Симфония № 3 (Сен-Санс) - Symphony No. 3 (Saint-Saëns)

Длинный бюст портрет Сен-Санса с бородой в жилете и костюме, смотрящий на зрителя
Сен-Санс сфотографировал Надар

В Симфония No 3 в До минор, Соч. 78, завершено Камиль Сен-Санс в 1886 г., на пике его творческой карьеры. Он также широко известен как Органная симфония, хотя это не правда симфония для органа, а просто оркестровая симфония, в которой две части из четырех используют орган. Композитор записал это как: Симфония № 3 «Авек Орг» (с органом).

О написании произведения Сен-Санс сказал: «Я отдал ему все, что мог дать. То, что я сделал здесь, я никогда не достигну».[1] Композитор, казалось, знал, что это будет его последняя попытка симфонической формы, и он написал произведение почти как своего рода «историю» своей собственной карьеры: виртуозные фортепианные пассажи, блестящее оркестровое письмо, характерное для Романтический период и звук органа размером с собор.

Симфония была заказана Королевское филармоническое общество в Англии, а первое выступление было дано в Лондоне 19 мая 1886 г. Сент-Джеймс-холл дирижирует композитор. После смерти друга Ференц Лист 31 июля 1886 года Сен-Санс посвятил произведение памяти Листа. Композитор также дирижировал французской премьерой симфонии в январе 1887 года.[2]

Структура

Хотя симфония, кажется, следует обычной четырехчастной структуре, и многие записи делят ее таким образом, на самом деле она была написана в двух частях: Сен-Санс намеревался создать новую симфонию из двух частей. Однако композитор в своем собственном анализе симфонии отметил, что, хотя симфония состоит из двух частей, «традиционная четырехчастная структура сохраняется».

Типичное исполнение симфонии длится около 35 минут. Одной из самых выдающихся и оригинальных черт этого стиля является изобретательное использование Сен-Сансом клавишных инструментов - фортепиано, рассчитанного как на двоих, так и на двоих. четыре руки в разных местах, и орган (Сен-Санс был известен как органист в Париже 19 века). Симфония делает циклический использование его тематического материала, полученного из фрагментов равнина, как объединяющее устройство; каждая мелодия появляется более чем в одном движении. Сен-Санс также использует метод Листа тематическая трансформация, так что эти предметы эволюционируют в разных обличьях на протяжении симфонии.[3][4]

Инструменты и партитура

Симфония рассчитана для оркестра в составе 3 человек. флейты (1 удвоение пикколо ), 2 гобоев, английский рожок, 2 кларнеты, бас-кларнет, 2 фаготы, контрафагот, 4 рога, 3 трубы, 3 тромбоны, туба, литавры, треугольник, тарелки, басовый барабан, пианино (две и четыре руки), орган, и струны.

  1. Адажио – Аллегро модерато - Поко адажио
  2. Аллегро модерато - Престо - Маэстозо - Аллегро

После медленного вступления первая часть переходит в тему Мендельсонский (или же Schubertian ) персонаж, за которым следует второй субъект более мягкого состава, с различными второстепенными темами, играемыми в мажоре, а вскоре после этого повторяются в второстепенных формах; хроматические узоры играют важную роль в обоих движениях. Этот материал разработан в довольно классических форма соната-аллегро, и постепенно переходит в более спокойное настроение, которое превращается в несколько зловещую серию сорванных нот в виолончель и бас, оканчивающаяся на высоте G, за которой следует медленная и мягкая продолжительная ля♭ ноты в органе, переходя в новую тональность D♭ основной для секции движения Поко адажио. Это развивается как красивый диалог между органом и струнами, напоминая более раннюю основную тему движения до перепросмотр. Движение заканчивается тихим Morendo.

Вторая часть открывается энергичной струнной мелодией, которая уступает место версии основной темы Presto, дополненной чрезвычайно быстрым шкала отрывки в фортепиано. Maestoso представлен полным До мажор аккорд в органе. Фортепиано в четыре руки слышно вначале со струнными, а теперь играет до мажор эволюции оригинальной темы. Затем тема повторяется в мощных органных аккордах с вкраплениями духовых фанфар. Это известное движение значительно разнообразно, в том числе полифонический фугальный письма и короткой пасторальной интерлюдии, замененной массивной кульминацией всей симфонии, характеризующейся возвращением к вступительной теме в форме крупный масштаб вариации.

Выступления

Первый спектакль был дан в Лондоне 19 мая 1886 г. Сент-Джеймс-холл Французская премьера состоялась 9 января 1887 года под дирижером композитора на концерте Société des Concerts.[2] Премьера в США состоялась 19 февраля 1887 г., дирижер: Теодор Томас, на Метрополитен Опера, Нью-Йорк.[2] В мае 1915 года Сен-Санс отправился в Сан-Франциско в качестве официального представителя Франции в Панамско-Тихоокеанская международная выставка. Он присутствовал на исполнении Симфонии № 3 в Фестивальном зале на 3782 места. Карл Мук провел Симфонический оркестр Сан-Франциско. Композитору аплодировали стоя на спектакле, на котором также присутствовал композитор. Джон Филип Соуза. Сен-Санс написал еще одно произведение специально по этому случаю под названием "Hail California", в котором участвовала знаменитая группа Соузы.[5]

Симфонию исполнили Симфонический оркестр BBC в 2009 году BBC Proms сезона как финал концерта, посвященного 800-летию Кембриджский университет, так как композитор был удостоен звания почетного доктора университета в 1893 году.[6] В сезоне 2011 года его снова исполнили BBC Национальный оркестр Уэльса, а в 2013 году он вернулся на BBC Proms, на этот раз с Пааво Ярви проведение Парижский оркестр.[7]

Записи

Симфония продолжает оставаться часто исполняемой и записываемой частью стандартного репертуара. Одна из самых известных записей[нужна цитата ] является по Чарльз Мунк ведущий Бостонский симфонический оркестр, с Берж Замкочян у органа. Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр несколько раз записал Симфонию № 3, Вирджил Фокс, E. Пауэр Биггс, и Майкл Мюррей как органисты.

В 2006 г. Ундина лейбл записан Оливье Латри исполнение симфонии на инаугурационном концерте Мемориального органа Фреда Дж. Купера в Verizon Hall, с Кристоф Эшенбах дирижирует Филадельфийским оркестром. Ondine выпустила запись в 2007 году на SACD с объемным звуком 5.0.[8] Еще одна хорошо известная запись работы - это Mercury Records Запись "Живое присутствие", сделанная в 1957 г. Детройтский симфонический оркестр под Пол Парай с Марсель Дюпре на органе. Переиздан на компакт-диске под названием Mercury # 432719-2. BBC Radio 3 Обзор записи "Создание библиотеки" рекомендовал Deutsche Grammophon запись с Чикагский симфонический оркестр под Даниэль Баренбойм; однозначно, используемый орган находился на расстоянии более 3000 миль, в Шартрский собор В исполнении Гастон Литаиз. Саймон Престон сделал запись в 1986 году с Джеймс Левин проведение Берлинский филармонический оркестр за Deutsche Grammophon.[9]

Источник тем

Влияния

Голландский дирижер Даан Адмираал [нл ] заметил сильную связь с различными григорианскими Аллилуиа петь формулы, особенно для основной формы основной темы Маэстозо, чтобы Sacratum hoc templum Dei.[4]

Также было высказано предположение, что темы в симфонии могут быть получены из григорианского равнина мелодия Умирает Ира, Последовательность для Римско-католическая месса-реквием.[10][11] Хотя это может быть не так просто использовать Умирает Ира тема, которую можно найти в таких работах, как Totentanz Ференца Листа, мелодию Маэстосо и последовательность аккордов также можно рассматривать как прямое Цитировать из Аве Мария приписывается французско-фламандскому композитору эпохи Возрождения Жак Аркадель из аранжировки французского композитора 1842 года Пьер-Луи Дитч (1808-1865), которую Лист также обработал для фортепиано соло и опубликовал в 1865 году как Шансон д'Аркадель "Аве Мария" (S.183).

Современные интерпретации

Вся основная тема Maestoso была позже адаптирована и использована в поп-песне 1977 года "Если бы у меня были слова " к Скотт Фицджеральд и Ивонн Кили. Движение Maestoso также включено в качестве последнего музыкального произведения в саундтрек к фильму. Impressions de France, который играет в Павильон Франции в Epcot на Мир Уолта Диснея. Песня и симфония были использованы в качестве основной темы в семейном фильме 1995 года. Детка и его продолжение 1998 года Младенец: Свинья в городе и его можно услышать в комедии 1989 года Как преуспеть в рекламе.

Произведение также представлено в Корпус Барабана и Горна Blue Stars Шоу 2008 года "Ле Тур: Каждая секунда на счету" в финале. Мелодия симфонии также выступает в качестве государственного гимна микронация из Империя Атлантиума под названием «Авроранский гимн». Хотя движение Maestoso не вошло в саундтрек, его можно услышать вместе с Дворжак с 9-я симфония в Эмир Кустурица фильм Под землей. Maestoso также послужил открытием Лазериум первый полностью классический Показать (и первый, у кого есть реальный сюжет), Хрустальная одиссея. Композитор Филип Спарк создал духовой оркестр тестовая пьеса на основе симфонии, которая затем была передана оркестрам Четвертой секции для Национальный чемпионат духового оркестра Великобритании в 2010.

Вовремя COVID-19 пандемия, как часть BBC Proms органист Джонатан Скотт выступил в пустой Королевский Альберт Холл, его собственная транскрипция всей симфонии для сольного органа. [12]

Рекомендации

  1. ^ Камилла Сен-Санс цитируется в Давиде Дубале, Основной канон классической музыки, Нью-Йорк, 2003, стр. 337.
  2. ^ а б c Примечания к программе BSO В архиве 2010-09-24 на Wayback Machine[неудачная проверка ]
  3. ^ Сервис, Том (25 февраля 2014 г.). «Симфонический гид: Третья музыка Сен-Санса (Органная симфония)». хранитель.
  4. ^ а б "Сен-Санс, Симфония 3 'Орган'. Краткое вступление с 15 музыкальными примерами". Получено 2017-05-03.
  5. ^ "Сен-Санс:" Финал "Слава! КАЛИФОРНИЯ". Mad Monk Music Press. Получено 2016-06-28.
  6. ^ «Променад 27 июля 2009 года». BBC Proms.
  7. ^ «Променад 67 сен 2013». BBC Proms.
  8. ^ "Выпуск Ундины". www.ondine.net.
  9. ^ "SAINT-SAËNS / DUKAS / BERLIOZ Levine - Загрузить - Deutsche Grammophon Gesellschaft". www.deutschegrammophon.com.
  10. ^ "Блог Houston Symphony". Получено 2017-05-03.
  11. ^ "Симфония органа Сен-Санса: произведение, которое невозможно превзойти". Получено 2017-05-03.
  12. ^ "BBC Proms 2020". BBC. 20 августа 2020.

дальнейшее чтение

  • Деручи, Андрей. 2013. Французская симфония в Fin de Siècle. Нью-Йорк: Университет Рочестера Press. ISBN  978-1-58046-382-9. Глава 1.

внешняя ссылка