Раздел строки - String section

В Чикагский симфонический оркестр выступление с джазовой группой. Секции струнных находятся в передней части оркестра, выстроены полукругом вокруг дирижерский подиум.

В секция строки состоит из смычковых инструментов, принадлежащих скрипичная семья. Обычно он состоит из первого и второго скрипки, альты, виолончели, и контрабасы. Это самая многочисленная группа в типичном Классический оркестр. В обсуждениях приборы в музыкальном произведении фраза «струны» или «и струны» используется для обозначения только что определенного фрагмента струны. Оркестр, состоящий исключительно из струнной части, называется струнный оркестр. Меньшие струнные секции иногда используются в джазе, поп- и рок-музыке, а также в ямы оркестры из музыкальный театр.

Расположение сидений

Одна из возможных расстановок для оркестра. Первые скрипки помечены как «Vln I»; вторые скрипки - «Влн II»; альты - "Вла"; и контрабасы (на немецком языке "Контрабэссе") составляют" Kb ".

Наиболее распространенное расположение сидений в 2000-х - это первые скрипки, вторые скрипки, альты и секции виолончели, расположенные по часовой стрелке вокруг дирижер, с басами за виолончелями справа.[1] Первые скрипки возглавляет концертмейстер (лидер в Великобритании); в каждой из остальных струнных секций также есть главный исполнитель (основная вторая скрипка, главный альт, основная виолончель и главный бас), который играет оркестровые соло для секции, ведущие вступления и, в некоторых случаях, определяет смычки для секции ( концертмейстер / руководитель может установить смычки для всех струн или только для верхних струн). Основные струнные исполнители сидят в передней части секции, ближе всего к дирижеру, и в ряду исполнителей, который находится ближе всего к аудитории.

В 19 веке это был стандарт[2] иметь первую и вторую скрипки на противоположных сторонах (скрипка I, виолончель, альт, скрипка II), делая очевидным пересечение их частей, например, в начале финала к Чайковский с Шестая симфония.Если пространство или количество ограничены, виолончели и басы можно поставить посередине, скрипки и альты - слева (таким образом, лицом к аудитории), а духовые - вправо; это обычное расположение в оркестровые ямы.[3] Рассадка также может быть определена композитором, как в Бела Барток с Музыка для струнных, ударных и челесты, который использует антифонный струнные секции, по одной с каждой стороны сцены. В некоторых случаях из-за нехватки места (как в случае с оркестром оперной ямы) или других проблем может использоваться другая компоновка.

«Письменные столы» и дивизи

В типичной сценической обстановке первая и вторая скрипки, альты и виолончели сидят по двое, пара исполнителей, разделяющих стенд, называется «столом». Каждый директор (или руководитель секции) обычно находится «снаружи» первого стола, то есть ближайшего к аудитории. Когда музыка требует разделения игроков на части, обычная процедура для таких пассажей divisi состоит в том, что "внешний" игрок стола (тот, что ближе к аудитории) берет верхнюю часть, "внутренний" игрок - нижнюю, но это также возможно разделение чередующимися столами, предпочтительный метод в тройном делении.[4] «Внутренний» игрок обычно переворачивает страницы части, в то время как «внешний» игрок продолжает играть. В случаях, когда перелистывание страниц происходит во время важной музыкальной части, современные исполнители могут делать фотокопии некоторых музыкальных произведений, чтобы перелистывание страниц происходило во время менее важного места в музыке.

Есть больше вариантов настройки с секцией контрабаса, в зависимости от размера секции и размера сцены. Басы обычно располагаются по дуге позади виолончелей, стоя или сидя на высоких табуретах, обычно с двумя музыкантами на одной стойке; хотя иногда, из-за большой ширины инструмента, каждому игроку легче иметь собственную стойку. Басов обычно не так много, как виолончелей, поэтому они либо в один ряд, либо для большей секции в два ряда, причем второй ряд находится за первым. В некоторых оркестрах некоторые или все струнные секции могут быть размещены на деревянных подступенках, которые являются платформами, которые поднимают исполнителей.

Цифры и пропорции

Размер струнной секции может быть выражен формулой типа (например) 10-10-8-10-6, обозначающей количество первых скрипок, вторых скрипок, альтов, виолончелей и басов. Цифры могут сильно различаться: Вагнер в Die Walküre указывает 16-16-12-12-8;[5] оркестр в Дариус Мийо с La création du monde это 1-1-0-1-1.[6] В общем, музыка из Барокко период (ок. 1600-1750) и Классический периода (ок. 1720-1800) использовались (и часто играются в современную эпоху) меньшие струнные секции. Вовремя Романтичный периода (ок. 1800-1910), струнные секции были значительно увеличены, чтобы производить более громкий и полный звук струны, который мог бы соответствовать громкости большого латунь разделы, используемые в оркестровой музыке этого периода. Вовремя современное В эпоху некоторых композиторов требовалось меньшее количество струнных частей. В некоторых региональных оркестрах, любительских оркестрах и молодежные оркестры, секции струнных могут быть относительно небольшими из-за проблем с поиском достаточного количества струнных исполнителей.

Музыка для струнной части не обязательно состоит из пяти частей; Помимо вариантов, обсуждаемых ниже, в классических оркестрах «квинтет» часто называют «квартетом», в котором басы и виолончели играют вместе.

Секция контрабаса

Роль контрабас секция значительно изменилась в течение 19 века. В оркестровых произведениях от классический эры, бас и виолончель обычно играли одну и ту же партию, обозначенную как «Bassi».[7] Учитывая диапазон высоты звука инструментов, это означает, что если бы контрабасист и виолончелист читали одну и ту же партию, контрабасист удвоил бы партию виолончели на октаву ниже. А отрывки только для виолончелей (отмечены "сенза басси") часто встречаются у Моцарта и Гайдна, отдельные партии для обоих инструментов становятся частыми у Бетховена и Россини и распространены в более поздних произведениях Верди и Вагнера.

Варианты

Струнная секция без скрипок

В Гайдн оратория Создание, музыка, под которую Бог повелевает вновь сотворенным животным плодиться и размножаться, приобретает богатый темный тон благодаря настройке для разделенных секций альта и виолончели с опущенными скрипками. Известные произведения без скрипок включают 6-ю часть Бранденбургские концерты к Бах, Вторая серенада из Брамс, начальное движение Брамс с Ein Deutsches Requiem, Эндрю Ллойд Уэббер с Реквием, и Филип Гласс опера Эхнатон. Форе оригинальные версии его Реквием и Песнь Жана Расина были без партий скрипки, были партии для 1-го и 2-го альтов, а также для 1-й и 2-й виолончели; хотя дополнительные партии скрипки были добавлены позже издателями. Некоторые оркестровые произведения Джачинто Счелси исключить скрипки, используя только нижние струны.

Секция струнных без альтов

Струнная секция без скрипок и альтов

Стравинский с Симфония псалмов не имеет партий для скрипок и альтов.[8]

Третьи скрипки

Рихард Штраус ' Электра (1909) и Josephslegende, третья часть Шостакович Симфония № 5 и некоторые из Джордж Гендель с гимны коронации, являются яркими примерами троекратного разделения скрипок.[нужна цитата ]

В других музыкальных жанрах

«Секция струн» также используется для описания группы смычковых струнных инструментов, используемых в камень, поп, джаз и коммерческий Музыка.[9] В этом контексте размер и состав струнной секции менее стандартизированы и обычно меньше, чем у классического дополнения.[10]

Рекомендации

  1. ^ Музыкальный гид Стэнли Сэди, п. 56 (Прентис-Холл 1986). Николай Слонимский описал расположение виолончелей справа как часть "морских перемен" 20-го века (Лекционарий музыки, п. 342 (Макгроу-Хилл 1989).
  2. ^ [автор отсутствует ] (1948). «Оркестр» в г. Энциклопедия Американа, OCLC  1653189 КАК В  B00M99G7V6[страница нужна ].
  3. ^ Гасснер, "Dirigent und Ripienist" (Карлсруэ, 1844). Руссо с Dictionnaire de Musique (1768), однако, есть фигура, изображающая вторые скрипки лицом к публике, а главные исполнители - лицом к певцам, что отражает концертмейстер бывшая роль дирижер.
  4. ^ Норман дель Мар: Анатомия оркестра (University of California Press, 1981) взвешивает различные достоинства в главе «Планирование платформы», стр. 49-
  5. ^ Миллингтон, Барри (2006). Путеводитель New Grove по Вагнеру и его операм. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 290.
  6. ^ "Камерный оркестр Святого Павла" (программные ноты), Камерный оркестр Святого Павла, 1999, веб-страница TheSPCO.org: SPCO-98 В архиве 2006-10-01 в Archive.today
  7. ^ Словарь музыки и музыкантов Grove, интернет-издание, статья "Оркестр", раздел 6.
  8. ^ Пол Гриффитс, Стравинский (Лондон: J. M. Dent & Sons Ltd, 1992): 104. ISBN  9780460860635
  9. ^ «The String Section - студийные струны или онлайн-сессия музыкантов». www.stringsection.co.uk.
  10. ^ "Размер строки в записях популярной музыки, F.G.J.Absil, 2010" (PDF).