Литавры - Timpani - Wikipedia

"Kettledrum" перенаправляется сюда. Для скаковой лошади см. Kettledrum (лошадь). Информацию о неформальном чаепитии см. чайная вечеринка. Для коллекции Метрополитен-музея см. Барабаны для чайников (Метрополитен-музей).
Литавры
Группа USAFE timpanist.jpg
Литавр за работой
Ударный инструмент
Другие именаKettledrums, Timps, Pauken
Классификация Хорнбостеля – Сакса211.11-922
(Поражен мембранофон с мембраной, обтянутой ободком)
Развитыйпо меньшей мере c. 6 век нашей эры
Диапазон игры

Диапазон timpani.png

Диапазоны индивидуальных размеров[1] Тимпани Диапазон Individual.JPG
Связанные инструменты
Звук литавр

Литавры (/ˈтɪмпəпя/;[2] Итальянское произношение:[ˈTimpani]) или же литавры (также неофициально называется Timps)[2] находятся музыкальные инструменты в перкуссионная семья. Тип барабан относящиеся к категории полусферических барабанов, они состоят из мембраны, называемой голова растянутой над большой чашей, традиционно сделанной из медь. Самые современные литавры педальные литавры и может быть быстро и точно настроен на конкретную высоту звука опытными игроками с помощью подвижной ножной педали. В них играют, ударяя по голове специальным барабанная палочка называется литавр или же молоток литавры. Литавры произошли от военные барабаны стать основным продуктом классический оркестр к последней трети 18 в. Сегодня они используются во многих типах ансамбли, включая концертные группы, оркестры, оркестры, и даже в некоторых рок-группы.

Литавры является Итальянский множественное число, единственное из которых тимпано. Однако в английский термин тимпано широко используется только практикующими врачами: некоторые из них обычно вместе именуются литавры, литавры, храмовые барабаны, тимп-томы, или же Timps. Их также часто неправильно называют литавры. А музыкант кто играет на литаврах литавр.

Этимология и альтернативные варианты написания

Впервые засвидетельствованное в английском языке в конце 19 века итальянское слово литавры происходит от латинский тимпан (пл. тимпана), какой латинизация из Греческий слово τύμπανον (тампанон, пл. Тумпана), "ручной барабан",[3] который, в свою очередь, происходит от глагола τύπτω (tuptō), что означает «бить, бить».[4] Альтернативные варианты написания с у вместо одного или обоих я's—тимпани, тимпания, или же Timpany- изредка встречаются в старых английских текстах.[5] Хотя слово литавры широко используется в английском языке, некоторые англоговорящие люди предпочитают использовать слово литавры.[6] В Немецкий слово для литавр Pauken; то Шведский слово пукор во множественном числе (от слова puka) Французский и испанский является Timbales, не путать с латинский ударный инструмент, который фактически заменит литавры в традиционном кубинском ансамбле, известном как Чаранга.[7] В Ашанти пара говорящих барабанов известна как Atumpan.

Барабан упоминается вместе с псевдонимным происхождением в Этимология из Святой Исидор Севильский:

Tympanum est pellis vel corium ligno ex una parte sizes. Est enim pars media symphoniae in similitudinem cribri. Tympanum autem dictum quod medium est, unde et margaritum medium tympanum dicitur; et ipsud ut symphonia ad virgulam percutitur.[8]

Барабан - это кожа или шкура, натянутая на один конец деревянного каркаса. Это половина симфония (т.е. другой тип барабана) и выглядит как сито. Барабан назван так потому, что он половинка, поэтому и полужемчужина называется барабанной перепонкой. Как и в симфонии, по нему бьют барабанной палочкой.[9]

Ссылка, в которой тимпан сравнивается с половиной жемчужины, заимствована из Плиний Старший.[10]

Строительство

Основные литавры

Базовый тимпано состоит из барабанной головки, протянутой через отверстие чаши, обычно сделанной из меди.[11] или, в менее дорогих моделях, стекловолокно или же алюминий. в Классификация Сакса – Хорнбостеля, это делает литавры мембранофоны. Голова прикреплена к обруч (также называемый обруч из плоти),[6][12] который, в свою очередь, удерживается на чаше контр-обруч.[6][13] Контр-обруч обычно удерживается на месте с помощью ряда настроек. винты называется натяжные стержни размещены регулярно по окружности. Натяжение головы можно регулировать, ослабляя или затягивая стержни. Большинство литавр имеют от шести до восьми натяжных стержней.[11]

Форма и материал поверхности дежи помогают определить емкость барабана. тембр. Например, полушарный чаши воспроизводят более яркие тона, а параболический чаши дают более темные тона.[14] Современные литавры обычно изготавливаются из меди, поскольку она эффективно регулирует внутреннюю и внешнюю температуру по сравнению с алюминием и стекловолокном.[15]

Уолтер Лайт педаль и цепь литавры в трех различных комбинациях.

Литавры бывают самых разных размеров от примерно 33 дюймов (84 см) в диаметре до пикколи литавры 12 дюймов (30 см) или меньше.[6] 33-дюймовый барабан может производить до2 (C под Басовый ключ ), а фирменные литавры пикколи могут сыграть скрипичный ключ. В Дариус Мийо 1923 год балет счет La création du monde, литавр должен сыграть F♯4 (внизу скрипичного ключа).

Каждый барабан обычно имеет диапазон идеальный пятый, или семь полутоны.[6]

Машинка литавры

Изменение высоты тона литавры поворотом каждого натяжного стержня по отдельности - трудоемкий процесс. В конце 19 века были разработаны механические системы, позволяющие сразу изменять напряжение всей головы. Любые литавры, оснащенные такой системой, могут считаться машина литавры, хотя этот термин обычно относится к барабанам, в которых используется ручка, соединенная с механизмом настройки паутинного типа.[11]

Педальные литавры

Сегодня наиболее распространенным типом литавр являются педальные литавры, которые позволяют регулировать натяжение головы с помощью педального механизма. Как правило, педаль соединяется с натяжными винтами посредством сборки либо литой металл или металлические стержни, называемые паук.

Педаль на Дрезден тимпано - муфта (здесь слева) должна быть выключена, чтобы изменить высоту звука барабана.
Внутренняя, нижняя часть тимпано педали Yamaha, демонстрирующая механическую систему регулировки натяжения.

Сегодня широко используются три типа педальных механизмов:

  • В трещотка система использует трещотка и собачка чтобы удерживать педаль на месте. Литавр должен сначала выключить сцепление, прежде чем использовать педаль для настройки барабана. Когда желаемый шаг будет достигнут, литавр должен снова включить сцепление. Поскольку храповик работает только в фиксированном наборе положений, литавр должен точно настроить барабан с помощью ручки тонкой настройки.
  • в сбалансированное действие система, пружина или гидравлический цилиндр используется для уравновешивания натяжения на пластине, чтобы педаль оставалась на месте, а пластина - на высоте. Педаль на барабане сбалансированного действия иногда называют плавающая педаль поскольку нет сцепления, удерживающего его на месте.
  • В фрикционная муфта или же столб и сцепление система использует сцепление, которое перемещается по стойке. Выключение сцепления освобождает его от стойки, позволяя педали двигаться без ограничений.

Литавры профессионального уровня используют либо трещотку, либо систему трения и имеют медные чаши. Эти барабаны могут иметь педали одного из двух типов. В Дрезден педаль крепится на стороне, ближайшей к литавристу, и приводится в действие движением лодыжки. А БерлинПедаль стиля прикрепляется длинной рукой к противоположной стороне литавр, и литавр должен использовать всю ногу для регулировки высоты звука. В дополнение к педали, инструменты высокого класса имеют ручную настройку тонкой настройки, которая позволяет литавристу выполнять точную настройку высоты звука. Педаль находится либо с левой, либо с правой стороны барабана в зависимости от направления установки.

Большинство школьных групп и оркестров ниже Университет Уровень используйте менее дорогие, более прочные литавры с медными, стеклопластиковыми или алюминиевыми чашами. Механические части этих инструментов почти полностью находятся внутри корпуса и чаши. Они могут использовать любой из педальных механизмов, хотя система сбалансированного действия является наиболее распространенной, за ней следует система фрикционной муфты. Многие профессионалы также используют эти барабаны для выступлений на открытом воздухе из-за их прочности и легкого веса. Педаль находится в центре самого барабана.

Цепные литавры

На цепных литаврах цепь соединяет натяжные стержни, так что с помощью мастер-ручки можно повернуть их все одновременно.

На цепные литаврынатяжные стержни соединены роликовая цепь очень похоже на найденный на велосипед, хотя некоторые производители использовали другие материалы, в том числе стальной трос. В этих системах все натяжные винты можно затем затянуть или ослабить одной ручкой. Цепные и кабельные барабаны, хотя и менее распространены, чем педальные литавры, все же имеют практическое применение. Иногда литавра заставляют ставить барабан позади других предметов, чтобы он не мог дотянуться до него ногой. Профессионалы могут также использовать исключительно большие или маленькие цепные и кабельные барабаны для специальных низких или высоких нот.

Другие механизмы настройки

Редкий механизм настройки позволяет изменять высоту тона, вращая сам барабан. Подобная система используется на рототомы. Jenco, компания, более известная удар молотком, настроил литавры таким образом.

В начале 20-го века Ханс Шнеллар, литавр Венская филармония, разработали настраивающий механизм, в котором чаша перемещается с помощью ручки, которая соединяется с основанием, а головка остается неподвижной. Эти инструменты называются Венские литавры (Винер Паукен) или же Шнеллярные литавры.[16] Музыкальные инструменты Адамса разработал педальную версию этого механизма настройки в начале 21 века.

Головы

Как большинство барабанные пластинки, головки литавр могут быть изготовлены из двух материалов: животного происхождения. кожа (обычно телячья кожа или же козья кожа )[6] или же пластик (обычно ПЭТ пленка ). Пластиковые головки прочны, устойчивы к атмосферным воздействиям и относительно недороги. Таким образом, они используются чаще, чем скинхеды. Однако многие профессиональные литавры предпочитают скинхеды, потому что они производят более «теплый» тембр. Головы литавр определяются по размеру головы, а не чаши. Например, для барабана диаметром 23 дюйма (58 см) может потребоваться головка диаметром 25 дюймов (64 см). Эта разница в размерах в 2 дюйма (5 см) стандартизирована большинством производителей литавр с 1978 года.[17]

Палки и молотки

Литавры используют разные палочки для литавр, поскольку каждая дает разные тембр.

Литавры обычно поражают особым типом барабанная палочка называется литавр или же молоток литавры. Палочки для литавр используются парами. Они состоят из двух компонентов: вала и головки. Вал обычно изготавливается из твердая древесина или же бамбук но также может быть изготовлен из алюминий или же углеродное волокно. Голова может быть изготовлена ​​из различных материалов. чувствовал себя обернутый вокруг деревянной сердцевины является наиболее распространенным. Другие основные материалы включают сжатый войлок, пробка, и натуральная кожа.[18] Также распространены неупакованные палки с головками из дерева, фетра, фланели и кожи.[6] Деревянные палочки используются как особый эффект.[19]- особенно просили композиторы еще в эпоху романтизма - и в аутентичные выступления из Барочная музыка. Деревянные палочки литавры также иногда используются для игры на подвешенной тарелке.

Хотя это обычно не указывается в партитуре (за исключением случайных просьб использовать деревянные палочки), литавры меняют палочки в соответствии с характером музыки. Однако выбор во время выступления субъективен и зависит от предпочтений литавра, а иногда и от желания дирижера. Таким образом, большинство литавр владеют большим количеством палочек.[6] Вес палки, размер и скрытая площадь поверхности головки, материалы, используемые для стержня, сердечника и обертки, а также способ обертывания головки - все это влияет на тембр, который производит палка.[20]

В начале 20 века и раньше палки часто изготавливали из стержней из китового уса, деревянных стержней и губчатых оберток. Композиторы той эпохи часто использовали палочки с губчатой ​​головкой. Современные литавры исполняют такие пассажи войлочными палками.

Популярные ручки

Двумя наиболее распространенными захватами при игре на литаврах являются Немецкий и Французский захваты. В немецком хвате ладонь руки примерно параллельна головке барабана, а большой палец должен быть сбоку от палки. Во французском хвате ладонь примерно перпендикулярна головке барабана, а большой палец находится на вершине палки. В обоих этих стилях точка опоры - это контакт между большим и средним пальцами. Указательный палец используется в качестве направляющей и помогает оторвать палку от барабана.[21] В Американец Захват - это гибрид этих двух захватов. Другая известная рукоятка известна как Амстердамская рукоятка, прославленная Королевским оркестром Консертгебау, которая похожа на рукоятку Hinger, за исключением того, что палка опирается на нижнюю часть сустава указательного пальца.

В современном ансамбле

Стандартный набор литавр состоит из четырех барабанов.

Стандартный набор

Стандартный набор литавр (иногда называемый консолью) состоит из четырех барабанов: примерно 32 дюйма (81 см), 29 дюймов (74 см), 26 дюймов (66 см) и 23 дюйма (58 см) в диаметре.[22] Диапазон этого набора примерно D2 к А3. На этих четырех барабанах можно сыграть подавляющее большинство оркестрового репертуара. Однако современные композиторы писали для расширенного диапазона. Игорь Стравинский специально пишет для пикколо тимпано в Обряд весны, настроен на B3. Барабан пикколо обычно имеет диаметр 20 дюймов (51 см) и может достигать высоты звука до C.4.

Помимо этого расширенного набора из пяти инструментов, любые добавленные ударные являются нестандартными. (Луиджи Ноно с Al gran sole carico d'amore требует до одиннадцати барабанов, причем настоящие мелодии играют на них в октавах двумя музыкантами.) Многие профессиональные оркестры и литавры владеют более чем одним набором литавр, что позволяет им исполнять музыку, которую невозможно более точно исполнить с использованием стандартного набора литавр. четыре или пять барабанов. Многие школы и молодежный оркестр ансамбли, которые не могут позволить себе покупку этого оборудования, регулярно полагаются на набор из двух или трех литавр, иногда называемый «оркестровой тройкой».[6] Он состоит из барабанов размером 29 дюймов (74 см), 26 дюймов (66 см) и 23 дюйма (58 см). Его диапазон простирается только до F2.

Барабаны расположены по дуге вокруг исполнителя. Традиционно североамериканский, Британский, и Французский литавры устанавливают свои барабаны так, чтобы самый нижний барабан был слева, а самый высокий - справа (обычно называемый Американец система), а Немецкий, Австрийский, и Греческий игроки устанавливают их в обратном порядке, чтобы они напоминали барабанную установку или бас-гитару. (в Немецкий система).[6] Это различие не является строгим, так как многие североамериканские игроки используют немецкую установку и наоборот.

Игроки

Литавры сбалансированного действия часто используются в выступлениях на открытом воздухе из-за своей прочности.

На протяжении всего обучения литавры обучаются ударным инструментам, и они учатся играть на всех инструментах семейства ударных, а также на литаврах. Однако, будучи назначенным на главный стул литавры в профессиональном ансамбле, литавр обычно не обязан играть на каких-либо других инструментах. В его книге Анатомия оркестра, Норман Дель Мар пишет, что литавр - «король своей провинции», и что «хороший литавр действительно устанавливает стандарты для всего оркестра». Квалифицированный член секции ударных иногда выступает в роли младшего литавра, выступая в репертуаре, требующем нескольких литавр, и заменяя при необходимости основного литавриста.

Среди профессионалов, получивших высокую оценку за свою виртуозность и влияние на развитие литавры в 20 веке, есть Сол Гудман, Ганс Шнеллар, Фред Хингер и Клойд Дафф.[23][24][25]

Концерты

Несколько соло концерты были написаны для литавр и предназначены для литавр с оркестровым сопровождением. 18 век композитор Иоганн Фишер написал симфония для восьми литавр и оркестра, что требует, чтобы солист-литавр играл на восьми барабанах одновременно. Суровые современники Георг Друщецкий и Иоганн Мельхиор Мольтер также писал пьесы для литавр с оркестром. На протяжении 19 века и большей части 20 века было немного новых концертов для литавр. В 1983 г. Уильям Крафт, главный литавр Филармония Лос-Анджелеса, составил свой Концерт для литавр с оркестром, занявший второе место в Кеннеди Центр Награды Фридхейма. Были и другие концерты для литавр, в частности, Филип Гласс, считающийся одним из самых влиятельных композиторов конца 20 века,[26] написал двойной концерт по заказу солиста Джонатана Хааса под названием Концертная фантазия для двух литавр с оркестром, в котором солисты играют по девять ударных.[27]

Техника исполнения

Поразительный

Для обычной игры литавр будет бить головой примерно на 4 дюйма (10 см) от края.[22] Удары в этом месте производят округлый резонансный звук, обычно ассоциирующийся с литаврами. А ролл литавры (чаще всего обозначается в партитуре tr) исполняется путем ударов по литаврам с разной скоростью; Скорость ударов определяется шагом барабана, при этом литавры с более высоким тоном требуют более быстрого вращения, чем литавры, настроенные на более низкий тон. При выполнении ролла литавры молотки обычно держатся на расстоянии нескольких дюймов друг от друга, чтобы создать больше сустейна.[28] Антон Брукнер с Симфония № 7 требует непрерывного катания на барабане более двух с половиной минут. Как правило, литавры не используют несколько бросков на отскок, как те, что играют на барабан, поскольку мягкая природа палочек для литавр приводит к уменьшению отскока ручки, в результате чего многократные броски отскока звучат приглушенно.[6]

Качество звука можно изменить, не переключая джойстиков или регулируя настройку. Например, если играть ближе к краю, звук становится тише.[6] Более отрывистый звук можно получить, изменив скорость удара или играя ближе к центру.[28]

Тюнинг

Перед игрой литавр должен прочистить головы, уравновешивая натяжение каждого винта настройки. Это сделано для того, чтобы каждое пятно было настроено на одинаковую высоту звука. Когда голова чиста, литавры издают гармоничный звук. Если головка нечеткая, высота звука будет повышаться или понижаться после первого удара, и барабан будет воспроизводить разные высоты при разных динамические уровни. От литавристов требуется хорошо развитое чувство относительный шаг и должны разработать методы, позволяющие незаметно и точно настраиваться в середине выступления. Настройка часто проверяется легким касанием пальца, что дает почти бесшумную ноту.

Некоторые литавры оснащены настраивающими датчиками, которые обеспечивают визуальную индикацию высоты звука. Они физически соединены либо с контрпяльцем, и в этом случае калибр показывает, насколько далеко упор опущен, либо с педалью, и в этом случае калибр показывает положение педали. Эти датчики точны при правильном использовании. Однако, когда инструмент каким-либо образом нарушается (например, при транспортировке), общая высота звука может измениться, поэтому маркеры на датчиках могут оказаться ненадежными, если они не были отрегулированы непосредственно перед выступлением. Высота звука также может изменяться в зависимости от комнатной температуры и влажности. Этот эффект также возникает из-за перемены погоды, особенно если представление должно проходить на открытом воздухе. Датчики особенно полезны при исполнении музыки, которая включает в себя быстрые изменения настройки, которые не позволяют литаврам прослушивать новую высоту звука перед ее воспроизведением. Даже при наличии манометров хорошие литавры перед игрой проверят свою интонацию на слух. Иногда литавры используют педали для перенастройки во время игры.

Портаменто Эффекты могут быть достигнуты путем изменения высоты звука, пока его еще можно услышать. Это обычно называется глиссандо, хотя такое использование термина не совсем корректно. Наиболее эффективны глиссандо от низких до высоких и выполняемые во время роллов. Одним из первых композиторов, призвавших к созданию глиссандо литавры, был Карл Нильсен, который одновременно использовал два набора литавр для игры на глиссандо в Симфония № 4 («Неугасимое»).

Педалирование относится к изменению высоты звука с помощью педали; это альтернативный термин для настройка. Как правило, литавры оставляют за собой этот термин для отрывков, в которых они должны менять высоту звука в разгар игры. Композиторы начала 20 века, такие как Нильсен, Бела Барток, Сэмюэл Барбер, и Рихард Штраус воспользовались свободой, которую предоставляли литавры с педалями, часто давая литаврам басовую партию.

Этот хроматический отрывок из Интермеццо интерротто движение Барток с Концерт для оркестра требует, чтобы литавр использовал педали для воспроизведения всех нот. Один из способов выполнения этого отрывка аннотируется здесь: Самый низкий и самый высокий барабан остаются на F и E.♭, соответственно. Все педалирование осуществляется на двух средних барабанах. Каждое изменение педали обозначается цветной линией: красной для большего и синего для меньшего из средних барабанов.

Приглушенный

Поскольку литавры имеют долгий сустейн, глушение или же демпфирование является неотъемлемой частью игры. Часто литавры приглушают ноты, чтобы они звучали только на длину, указанную композитором. Однако ранние литавры не находили отклика почти так же долго, как современные литавры, поэтому композиторы часто писали ноту, когда литавр должен был бить по барабану, не заботясь о сустейне. Сегодня литавры должны использовать свой слух и счет чтобы определить длину ноты.

Типичный метод приглушения - приложить подушечки пальцев к голове, удерживая палку для литавры большим и указательным пальцами. От литавристов требуется разработать методы, позволяющие останавливать любую вибрацию, не издавая звука от прикосновения пальцами.[22]

Приглушение часто называют приглушение, что также может относиться к игре с отключением звука на них (Смотри ниже ).

Расширенные техники

Обычно ударяют только по одной литавре, но иногда композиторы просят две ноты. Это называется двойная остановка, термин, заимствованный из струнный инструмент словарный запас. Людвиг ван Бетховен использует этот эффект в медленной третьей части своего Девятая симфония, как и Иоганнес Брамс во второй части его Немецкий реквием и Аарон Копленд в El Salón México. Некоторым современным композиторам иногда требуется более двух нот. В этом случае литаврист может держать в одной руке две палки, как Marimb ist, или можно нанять более одного литавра. В его увертюре к Бенвенуто Челлини, Например, Гектор Берлиоз реализует полностью озвученные аккорды литавр, требуя трех литавров и назначая каждому по одному барабану. Он доходит до десяти литавр, играющих трех- и четырехчастные аккорды на шестнадцати барабанах. Реквием, хотя с введением настройки педали это число можно уменьшить.

Современные композиторы часто указывают точку удара, чтобы изменить звук барабана. Когда удар по литаврам происходит прямо по центру, звук почти полностью лишен тона и резонанса. Джордж Гершвин использует этот эффект в Американец в Париже. Удар по краю литавры издает очень тонкий глухой звук. Этот эффект используют такие композиторы, как Барток, Бернштейн и Кодай.

Вариант этого метода - удары по голове, когда два пальца одной руки слегка надавливают и освобождают места возле центра. Голова будет вибрировать при гармонический очень похоже на аналогичный эффект на струнном инструменте.

Из-за резонанса неиспользуемые литавры могут вибрировать, что приводит к более тихому звуку.Литавры обычно должны избегать этого эффекта, называемого симпатический резонанс, но композиторы использовали его в сольных пьесах, таких как Эллиот Картер с Восемь пьес для четырех литавр. Резонанс уменьшается за счет демпфирования или приглушения ударных, и в некоторых случаях композиторы указывают, что играть на литаврах Con Sordino (с немым) или же Coperti (покрытый), оба из которых указывают на то, что немые - обычно небольшие кусочки войлока или кожи - следует надевать на голову.

Композиторы иногда указывают, что по литаврам следует наносить удары другими инструментами, кроме палок для литавр. В этюдах и соло литавр литавры часто играют руками или пальцами. Филип Гласс "Concerto Fantasy" использует эту технику во время каденции литавры. Также, Майкл Догерти "Raise The Roof" призывает использовать эту технику для определенного прохода. Леонард Бернстайн призывает к маракасы на литаврах в симфонии "Иеремия" и симфонических танцах из Вестсайдская история. Эдвард Элгар пытается использовать литавры для имитации двигателя океанского лайнера в своем Вариации "Энигмы" попросив литавра сыграть мягкий ролл с барабан палочки. Однако палочки малого барабана, как правило, издают слишком громкий звук, и с момента премьеры этой работы пассаж исполнялся путем ударов монетами. Бенджамин Бриттен просит литавры использовать голени в его Военный Реквием чтобы вызвать звук полевого барабана.

Роберт В. Смит с Песни моряка и моря призывает к "китовым звукам" литавр. Это достигается путем смачивания большого пальца руки и растиранием его от края к центру головы. Среди других техник, используемых в основном в сольной работе, например, Джона Бека. Соната для литавр, ударяет по чашам. Тимпанисты, как правило, неохотно бьют по чашам на громком уровне или жесткими палками, поскольку медь легко поцарапается из-за ее мягкой природы.

В некоторых случаях композитор может попросить металлический предмет, обычно перевернутый тарелка, который нужно положить на голову и затем ударить или перекатить во время выполнения глиссандо на барабане. Джозеф Швантнер использовал эту технику в Из темного тысячелетия. Карл Орф в своих более поздних произведениях просит тарелки на голове, пока бьют по барабану. Кроме того, Майкл Догерти в своем концерте «Поднимите крышу» использует эту технику.

История

В 15 веке литавры использовались с трубы как церемониальные инструменты в кавалерия.
Дальнейшая информация: Эволюция литавр в 18-19 веках

До оркестровая история

Первое зарегистрированное использование раннего Tympanum было в «древние времена, когда было известно, что евреи использовали их в религиозных церемониях».[22] В Луна Педженга, также известный как Педженг Мун,[29] в Бали, самая крупная монолитная бронза чайник барабан в мире,[30] более двух тысяч лет.[31] Луна Педженга - «самая большая известная реликвия Юго-Восточной Азии. Бронзовый век период."[32] Барабан находится в Пура Пенатаран Сасих храм."[33]

А Naqareh из Раджастхан, Индия

В 1188 г. Камбро-нормандский летописец Джеральд Уэльский написал: "Ирландия использует и восхищается только двумя инструментами, а именно арфой и тимпаном."[34]

Арабский накерс, прямые предки большинства литавр, были перенесены в 13 век. Континентальная Европа к Крестоносцы и Сарацины.[11] Эти барабаны, которые были маленькими (с диаметр примерно от 8 до 8 1⁄2 дюймов (20–22 см)) и прикреплялись к ремню игрока, использовались в основном для военный церемонии. Эта форма литавр использовалась до 16 века. В 1457 г. Венгерский миссия Отправлено от Король Ладислав V несли большие литавры, установленные на верхом в суд Король Карл VII в Франция. Этот сорт литавр использовался в Средний Восток с 12 века. Эти барабаны развивались вместе с трубы быть основными инструментами кавалерия. Эта практика продолжается и по сей день в разделах Британская армия, а литавры продолжали звучать в паре с трубами, когда они вошли в классический оркестр.[35]

Средневековые европейские литавры обычно собирали вручную в южном регионе Франции. Некоторые барабаны стягивались вместе лошадьми, тянущими с каждой стороны барабана за болты. В течение следующих двух столетий литавры были усовершенствованы. Первоначально головка прибивалась непосредственно к корпусу барабана. В 15 веке головы стали прикреплять и натягивать с помощью контр-пялец, привязанных непосредственно к раковине. В начале 16 века переплеты были заменены на винты. Это позволило литаврам стать настраиваемыми инструментами определенная подача.[6] В Индустриальная революция позволили внедрить новые строительные технологии и материалы, в частности механизмы настройки машин и педалей. Пластиковые головки были представлены в середине 20 века во главе с Ремо.[36]

Роль в оркестре

Дальнейшая информация: Эволюция литавр в 18-19 веках

"Никакая письменная музыка литавры не сохранилась с 16 века, потому что техника и репертуар были изучены в устной традиции и держались в секрете. Ранний пример музыки трубы и литавры встречается в начале оперы Монтеверди Орфей (1607)."[37] Позже в Барокко эпоха Иоганн Себастьян Бах написал светский кантата названный Tönet, ihr Pauken! Эршалле, Тромпетен!, что примерно переводится как «Без звука, литавры! Звук, трубы!» Естественно, на первый план выходят литавры: произведение начинается с необычного соло литавры, а припев и литавры меняют мелодию туда-сюда. Бах переработал это движение в Часть I из Рождественская оратория.

Хотя к началу 19 века литавры чаще всего использовались в оркестрах, церемониальные ансамбли трубы и литавры все еще существовали.

Моцарт и Гайдн написал много произведений для литавр и даже начал включать их в свои симфонии.

Людвиг ван Бетховен произвел революцию в музыке литавр в начале 19 века. Он не только писал для ударных, настроенных на интервалы, отличные от четвертой или пятой, но и придал первостепенное значение инструменту как независимому голосу, выходящему за рамки программного использования. Например, его Концерт для скрипки (1806) открывается четырьмя сольными литаврами, а скерцо его Девятая симфония (1824) ставит литавры (настроенные на октаву друг от друга) против оркестра в своего рода звонок и ответ.[38]

Следующим крупным новатором был Гектор Берлиоз. Он был первым композитором, указавшим, какие именно палочки следует использовать…чувствовал себя -крытый »,« деревянный »и др. В нескольких его работах, в том числе Фантастическая симфония (1830 г.), а его Реквием (1837 г.) он потребовал задействовать сразу нескольких литавр.[22]

До конца 19 века литавры настраивались вручную; то есть была последовательность винтов с Т-образные ручки, называемые краны, что изменяло напряжение в голове при повороте игроков. Таким образом, настройка была относительно медленной операцией, и композиторам приходилось выделять игрокам разумное количество времени для смены нот, если они были вызваны для настройки в середине произведения. Первые литавры-машинки с одной настроечной ручкой были разработаны в 1812 году.[39] Первые педальные литавры возникли в Дрезден в 1870-х и называются Дрезден литавры по этой причине.[11] Однако, поскольку пергамент был использован для головок барабанов, автоматизированные решения было трудно реализовать, так как натяжение в барабане непредсказуемо изменялось. Это можно было бы компенсировать ручной настройкой, но нелегко с помощью педального барабана. Механизмы продолжали совершенствоваться в начале 20 века.

Несмотря на эти проблемы, композиторы охотно использовали возможности, которые предлагал новый механизм. К 1915 г. Карл Нильсен требовал глиссандос на литаврах в его Четвертой симфонии - невозможно на старых настроенных вручную барабанах. Однако потребовалось Бела Барток чтобы более полно реализовать гибкость, которую мог предложить новый механизм. Многие из его литавр требуют такого диапазона нот, что было бы немыслимо попробовать их без педальных барабанов.

В 17-18 веках литавры почти всегда настраивались на доминирующий ноты пьесы на нижнем барабане и тоник на высоком барабане - идеальный четвертый Кроме. До начала 19 века доминанта (нота большого барабана) была записана как G, а тоника (нота малого барабана) писалась как C, независимо от того, какова была фактическая тональность произведения и была ли она мажорной. или минор, с фактическими высотой тона, указанными в верхней части оценки (например, Литавры в D – A для произведения ре мажор или ре минор).[11] Этот стиль записи, однако, не был универсальным: его использовали Бах, Моцарт и Шуберт (в его ранних произведениях), но их современники Гендель, Гайдн и Бетховен писали для литавр на концертном поле.[40]

В 2010-е годы, хотя они и написаны на концертном уровне, партии литавр по-прежнему[41] но не всегда[42] написано без ключевой подписи, в какой бы тональности произведение ни было: в нотном стане написаны случайности, как в партии литавра, так и в партитуре дирижера. В 1948 г. Александр Рахбари, выдающийся ирано-австрийский композитор использовал эффект глиссандо, создаваемый переключением педалей литавр в начале своей пьесы Persian Mysticism Around G, где игрок перемещается от Bb до C, а затем скатывается до G (см. партию литавр справа ниже ).[43]

Использование педалей для создания эффекта глиссандо в литаврах. Из произведения Александра Рахбари «Персидский мистицизм вокруг Г.

Вне оркестра

На этой фотографии 1976 года изображены марширующие литавры. заземленный с вытянутыми ногами.
Джон Бонэм из Лед Зеппелин с тимпано.

Позже литавры были приняты в другие ансамбли классической музыки, такие как концертные группы. В 1970-е годы оркестры и корпус барабана и горна, которые произошли как от традиционных маршевых, так и от концертных оркестров, стали включать маршевые литавры. В отличие от концертных литавр, маршевые версии имели корпуса из стекловолокна, чтобы их можно было носить с собой. У каждого игрока был отдельный барабан, который настраивался ручкой. Часто во время сложных пассажей литавры ставили свои барабаны на землю с помощью выдвижных ног и играли больше как обычные литавры, но с одним игроком на барабан. В конце 1970-х - начале 1980-х годов предложение организаций маршевого искусства на постоянное заземление литавр и других ударных инструментов стало мейнстримом. Для маршевых литавр это было началом конца: в конце концов, стандартные концертные литавры стали появляться на футбольном поле как часть передний ансамбль, а марширующие литавры вышли из обихода. Литавры до сих пор используются конными оркестрами Подразделение домашнего хозяйства из Британская армия[44] и из Установленная группа из Garde Républicaine в Французская армия.

В качестве рок-н-ролл группы начали стремиться разнообразить свое звучание, литавры попали в студию. В 1959 году Лейбер и Столлер новаторски применили литавры в записи альбома Скитальцев «There Goes My Baby». Начиная с 1960-х годов, барабанщики известного рока выступают как Битлз, Крем, Лед Зеппелин, Пляжные мальчики, и Королева включили литавры в свою музыку.[45] Это привело к использованию литавр в прогрессивный рок. Эмерсон, Лейк и Палмер записал несколько рок-каверов на классические пьесы с использованием литавр. Торопиться барабанщик Нил Пирт добавил барабанную перепонку к своему расширяющемуся арсеналу ударных для Полушария (1978) и Постоянные волны (1980) и гастролировал, а позже сэмплировал барабанные партии в своем барабанном соло "The Rhythm Method" в 1988 году. Позже рок-группа Муза включил литавры в некоторые из своих классических песен, в первую очередь в Exogenesis: Symphony, Part I (Overture). Джаз музыканты также экспериментировали с литаврами. Сун Ра время от времени использовал его в своей «Аркестре» (которую играл, например, перкуссионист Джим Херндон в песнях «Reflection in Blue» и «El Viktor», записанных в 1957 году). В 1964 г. Элвин Джонс включил литавры в свою ударную установку на Джон Колтрейн четырехчастная композиция Высшая любовь. Бутч Грузовики, барабанщик с Группа Allman Brothers Band использовали литавры.

В его хоровом произведении Секундомер и карта боеприпасов, Сэмюэл Барбер использует три литавры с педалями, на которых играют глиссандо.[46]

Джонатан Хаас - один из немногих литавр, который позиционирует себя как солист. Хаас, который начал свою карьеру в качестве сольного литавра в 1980 году, известен исполнением музыки многих жанров, включая джаз, рок и классику. Он выпустил альбом с довольно нетрадиционным джаз-бэндом под названием Джонни Х. и узники свинга. Стекла Концертная фантазияпо заказу Haas поставил двух солистов в передний оркестра, нетипичное размещение инструментов.[27] Haas также ввел в эксплуатацию Susman's Плавающий Падение для литавр и виолончели.[47]

Список известных сольных работ

Список известных оркестровых произведений

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Самуэль З. Соломон, «Как писать для ударных», стр. 65–66. Опубликовано автором, 2002 г. ISBN  0-9744721-0-7
  2. ^ а б "литавры". www.oxfordlearnersdoxaries.com.
  3. ^ τύμπανον, Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон, на Персее
  4. ^ τύπτω, Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон, на Персее
  5. ^ "Тимпани, тимпанистка". Мерриам-Вебстер. Получено 28 октября, 2018.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Grove, Джордж (Январь 2001 г.). Стэнли Сэди (ред.). Энциклопедия музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Музыкальные словари Grove. Том 18, стр 826–837. ISBN  978-1-56159-239-5.
  7. ^ Чарли Джерард (2001). Музыка с Кубы: Монго Сантамария, Шоколадные Арментерос и другие кубинские музыканты из США. п. 67. ISBN  9780275966829. Получено 28 октября, 2018.
  8. ^ Исидор Севильский, Этимология 3.22.10, издание латинского текста Билла Тейера в LacusCurtius онлайн.
  9. ^ Барни, Стивен (2010). Этимологии Исидора Севильского. Издательство Кембриджского университета. п. 98.
  10. ^ Естественная история IX. 35, 23. Цитируется в Шлезингер, Кэтлин (1911). «Симфония». В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия. 26 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 289.
  11. ^ а б c d е ж Мост, Роберт. «Литавры Строительная бумага» (PDF). Получено 2008-02-18.
  12. ^ «Определение FLESH HOOP». www.merriam-webster.com. Получено 2018-05-13.
  13. ^ "Определение КОНТР-ОБРУЧА". www.merriam-webster.com. Получено 2018-05-13.
  14. ^ Власть, Эндрю (апрель 1983 г.). «Звуковое производство литавр. Часть 1». Перкуссионные ноты. Общество ударных искусств. 21 (4): 62–64.
  15. ^ Джонс, Ричард К. (март 2017 г.). «В поисках пропавшего фундаментального». Хорошо темперированные литавры. Получено 23 сентября, 2018.
  16. ^ Модели вибрации и звуковой анализ венских литавр. Бертч, Маттиас. (2001), Труды ISMA 2001
  17. ^ "Гид по литаврам", Стив Вайс
  18. ^ Каллен, Стюарт (2003). "Один". Инструменты музыки. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Lucent Books. п.24. ISBN  978-1-59018-127-0. Получено 31 октября, 2018.
  19. ^ «Т5 Вуд». Вик Ферт. Получено 31 октября, 2018.
  20. ^ Медленное движение техники литавры | Перкуссионные исследования. Проверено 7 декабря 2012 года.
  21. ^ Хоффман, Стюарт. "Игра на литаврах | Методы игры на литаврах | Старшеклассники". stewarthoffmanmusic.com. Торонто, Онтарио: Музыка Стюарта Хоффмана. Архивировано из оригинал 24 апреля 2012 г.. Получено 9 августа, 2012.
  22. ^ а б c d е Гудман, Сол (1988) [1948]. Современный метод лечения барабанных перепонок. Ван Найс, Калифорния: Альфред Паблишинг Компани, Инк. ISBN  978-0-7579-9100-4.
  23. ^ "Винер Паукен - литавры ручной работы Антона Миттермайра - литавра Венской филармонии". www.wienerpauken.at.
  24. ^ "Зал славы Общества ударных искусств: Фред Хингер". Архивировано из оригинал на 2015-06-18. Получено 2015-06-18.
  25. ^ "Зал славы Общества ударных искусств: Клойд Дафф".
  26. ^ О'Махони, Джон (24 ноября 2001 г.), "Профиль хранителя: Филип Гласс", Хранитель, Лондон, получено 14 декабря, 2015
  27. ^ а б «Концертная фантазия для двух литавр с оркестром» В архиве 2011-05-20 на Wayback Machine, Официальный веб-сайт Филипа Гласса
  28. ^ а б Джонс, Бретт (19 ноября 2013 г.). "Перкуссионное исполнение: литавры". Школьный оркестр и оркестр. Лас-Вегас, Невада: Вечные коммуникации. Получено 12 октября, 2018.
  29. ^ Для тщательного научного анализа Pejeng Moon и типа барабана, названного в его честь, см. August Johan Bernet Kempers, «The Pejeng Type». Чайники Юго-Восточной Азии: мир бронзового века и его последствия (Тейлор и Фрэнсис, 1988), 327 –340.
  30. ^ Иэн Стюарт и Райан Вер Беркмос, Бали и Ломбок (Одинокая планета, 2007), 203.
  31. ^ Яясан Буми Кита и Анн Гуйон, Путеводитель по Бали: наслаждайтесь природой, знакомьтесь с людьми, меняйте мир к лучшему (Tuttle Publishing, 2005), 109.
  32. ^ Прингл, Роберт (2004). Бали: индуистское царство Индонезии; Краткая история. Краткая история серии Азии. Аллен и Анвин. стр.28 –40. ISBN  978-1-86508-863-1.
  33. ^ Рита А. Видиадана "Познакомьтесь с культурным наследием Бали В архиве 2009-07-05 на Wayback Machine," The Jakarta Post (06/06/2002).
  34. ^ Topographia Hibernica, III.XI; тр. О'Мири, стр. 94.
  35. ^ Моряк, Кристофер; Ричардс, Майкл (2013). Внутри проведения (1-е изд.). Рочестер: Университет Рочестера Press, Boydell & Brewer. С. 149–150. ISBN  978-1-58046-411-6. JSTOR  10.7722 / j.ctt3fgm4p.2.
  36. ^ "Компания". Remo Inc. Получено 2016-05-21.
  37. ^ "Kettledrum; Музыкальный инструмент". Британская энциклопедия. 2014-08-19.
  38. ^ Кренцер, Билл (декабрь 1969). «Симфонии Бетховена: инновации оригинального стиля в партитуре для литавр». Перкуссионист. Общество ударных искусств. 7 (2): 55–62.
  39. ^ Боулз, Эдмунд А. (1999). «Влияние технологий на музыкальные инструменты». Журнал КОСМОС. Космос Клуб. Архивировано из оригинал в 2014-07-12. Получено 2008-02-19.
  40. ^ Дель Мар, Норман (1981). Анатомия оркестра. Калифорнийский университет Press.[страница нужна ]
  41. ^ Посмотрите, как пример начала 20 века, оркестровую партитуру Дебюсси. Pelléas et Mélisande: через нет. 6 непереносимых частей имеют ключевую подпись одной плоскости, но литаврная партия не имеет ключевой подписи, в такте 7 номера. 1 литавры B♭ написано в штабе; № 29–30 нетранспонируемых партий имеют ключевую подпись в четыре диеза, но, опять же, партия литавры не имеет ключевой подписи и так далее.
  42. ^ Например, если этого не сделать, то есть партия литавры имеет ту же подпись, что и все другие партии, см. Оркестровую партитуру Прокофьева. Концерт для фортепиано № 1 в D♭ мажор, где, кстати, транспонируемые инструментальные партии также написаны на концертной высоте с той же тональностью, что и все остальные партии.
  43. ^ «Персидский мистицизм». https://www.youtube.com/watch?v=laPI_rmCa3o. Внешняя ссылка в | сайт = (помощь)
  44. ^ Избиение отступления Страница с изображением смонтированных оркестров с литаврами в 2008 году.
  45. ^ МакНэми, Дэвид (27 апреля 2009 г.). "Эй, что это за звук: литавры". Хранитель. Получено 23 сентября, 2018.
  46. ^ https://www.youtube.com/watch?v=-CFaAB8Tyxk
  47. ^ "Susman-Floating Falling", Стив Вайс

дальнейшее чтение

внешняя ссылка