Лед Зеппелин - Led Zeppelin

Эта статья о группе. Об их одноименном первом альбоме см. Led Zeppelin (альбом). Для использования в других целях см. Led Zeppelin (значения).

Лед Зеппелин
Фотографии каждого из четырех участников Led Zeppelin, снятые в головы.
Исходная информация
ИсточникЛондон, Англия
Жанры
Активные годы1968–1980
(воссоединения: 1985, 1988, 1995, 2007)
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтЛед Зеппелин.com
Прошлые участники

Лед Зеппелин были англичанами камень группа сформирована в Лондон в 1968 году. В составе группы вокалист. Роберт Плант, гитарист Джимми Пейдж, басист / клавишник Джон Пол Джонс, и барабанщик Джон Бонэм. С их тяжелым гитарным звуком они регулярно упоминаются как одни из прародителей тяжелый металл, хотя на их стиль повлияли самые разные, в том числе блюз и Народная музыка. Группе приписывают значительное влияние на природу музыкальной индустрии, особенно в развитии альбомно-ориентированного рока (AOR) и стадион рок. Многие критики считают Led Zeppelin одной из самых успешных, новаторских и влиятельных рок-групп в истории.

После смены имени с New Yardbirds, Led Zeppelin подписали договор с Атлантические отчеты это давало им значительную творческую свободу. Хотя группа изначально не пользовалась популярностью у критиков, они достигли значительного коммерческого успеха, выпустив восемь студийных альбомов за десять лет. Лед Зеппелин (1969) по Внутрь через дверь (1979). Их безымянный четвертый студийный альбом, широко известный как Led Zeppelin IV (1971), стал одним из самые продаваемые альбомы в истории. В нем была песня "Лестница в небеса ", который стал одним из самых популярных и влиятельных произведений в рок-музыке и помог сохранить популярность группы.

Пейдж написал большую часть музыки Led Zeppelin, особенно в начале их карьеры, в то время как Плант обычно поставлял тексты. Клавиатурные композиции Джонса позже стали центральными в каталоге группы, где все чаще экспериментировали. Во второй половине их карьеры произошла серия рекордные туры это заработало группе репутацию излишеств и разврата. Хотя они оставались коммерчески успешными и критически успешными, их выступления и гастрольный график были ограничены в конце 1970-х, и группа распалась после смерти Бонэма от алкогольной асфиксии в 1980 году. В последующие десятилетия бывшие участники спорадически сотрудничали и участвовали в одном из них. -off Воссоединения Led Zeppelin. Самым успешным из них стал 2007 г. Концерт памяти Ахмета Эртегуна в Лондоне, с сыном Бонэма Джейсон Бонэм на барабанах.

Led Zeppelin - один из самые продаваемые музыкальные исполнители всех времен; различные источники оценивают рекордные продажи группы в 200–300 миллионов единиц по всему миру. С RIAA -сертифицированные продажи 111,5 млн шт., они третья по популярности группа и пятая по популярности группа в США. Они выпустили восемь последовательных альбомов номер один в Великобритании, и каждый из их девяти студийных альбомов вошел в десятку лучших. Рекламный щит диаграмма альбома и шесть достигли места номер один. Катящийся камень журнал назвал их «самой тяжелой группой всех времен», «самой большой полосой семидесятым», и «безусловно, один из самых устойчивых групп в истории рока». Они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1995 г .; в музейной биографии группы говорится, что они были «столь же влиятельными» в 1970-е годы, как Битлз были в течение 1960-х годов.

История

Формирование

Название Led Zeppelin написано неправильными прописными буквами в черно-белом цвете.
Логотип группы, используется с 1973 года.

В 1966 году сессионный гитарист из Лондона. Джимми Пейдж присоединился к блюзовой рок-группе дворовые птицы заменить басиста Пол Сэмвелл-Смит. Вскоре Пейдж переключился с баса на соло-гитару, создав двойную соло-гитару. Джефф Бек. После ухода Бека в октябре 1966 года Yardbirds, уставшие от постоянных гастролей и записей, начали приходить в упадок.[1] Пейдж хотел сформировать супергруппа с Беком и им на гитарах, и ВОЗ с Кейт Мун и Джон Энтвистл на барабанах и басу соответственно.[2] Вокалисты Стив Уинвуд и Стив Марриотт также рассматривались для проекта.[3] Группа так и не сформировалась, хотя Пейдж, Бек и Мун записали вместе песню в 1966 году ».Болеро Бека ", в сессии также участвовал бас-клавишник Джон Пол Джонс.[4]

The Yardbirds отыграли свой последний концерт в июле 1968 года в Лутонский технологический колледж в Бедфордшире.[5] Они по-прежнему были связаны с несколькими концертами в Скандинавии, поэтому барабанщик Джим Маккарти и вокалист Кейт Релф авторизованный Пейдж и басист Крис Дреджа использовать имя Yardbirds для выполнения обязательств группы. Пейдж и Дрея начали собирать новый состав. Первым выбором Пейджа на роль солиста был Терри Рид, но Рид отклонил предложение и предложил Роберт Плант певица Группа радости и Hobbstweedle.[6] Плант в конце концов согласился на эту должность, порекомендовав бывшего барабанщика Band of Joy. Джон Бонэм.[7] Джон Пол Джонс поинтересовался вакантной позицией бас-гитариста по предложению своей жены после того, как Дреджа выбыл из проекта, чтобы стать фотографом.[8][nb 1] Пейдж знал Джонса с тех пор, как они оба были сессионными музыкантами, и согласился позволить ему присоединиться к группе в качестве последнего участника.[10]

Черно-белая фотография дирижабля возле швартовной мачты, взрывающейся на ее корме.
Фотография сожжения 1937 г. LZ 129 Гинденбург снято новостным фотографом Сэмом Шером, использовано на обложке дебютного альбома группы и широко используется в более поздних товарах.

В августе 1968 года все четверо впервые сыграли вместе в комнате под магазином звукозаписи на Джеррард-стрит В Лондоне.[11] Пейдж предложил попробовать "Поезд продолжал двигаться ", первоначально прыжок блюз песня стала популярной в рокабилли версия от Джонни Бернетт, который был покрыт Yardbirds. «Как только я услышал игру Джона Бонэма, - вспоминал Джонс, - я знал, что это будет здорово ... Мы немедленно объединились в одну команду».[12] Перед отъездом в Скандинавию группа приняла участие в записи для П. Дж. Проби альбом Трехнедельный герой. Трек альбома "Jim's Blues" с Плант на губной гармошке стал первым студийным треком, в котором участвовали все четыре будущих участника Led Zeppelin.[13]

Группа завершила Скандинавский тур как New Yardbirds, впервые играя вместе перед живой аудиторией в Gladsaxe Teen Clubs в Gladsaxe, Дания, 7 сентября 1968 г.[13] Позже в том же месяце они начали запись своего первого альбома, основанного на их концертном сете. Альбом был записан и сведен за девять дней, и Пейдж покрыл расходы.[14] После завершения альбома группа была вынуждена сменить название после того, как Dreja выпустил прекратить и воздерживаться письмо, в котором говорится, что Пейджу разрешено использовать прозвище New Yardbirds только для скандинавских дат.[15] В одном из рассказов о том, как было выбрано название новой группы, говорилось, что Мун и Энтвистл предложили супергруппу с Пейджем и Беком упасть, как «головной шар», идиома для катастрофических результатов.[16] Группа уронила «а» в вести по предложению их менеджера, Питер Грант, чтобы те, кто не знаком с этим словом, не произнесли его «leed».[17] Слово «воздушный шар» было заменено на «дирижабль "- слово, которое, по словам музыкального журналиста Кейта Шедвика, принесло в голову Пейдж" идеальное сочетание тяжести и легкости, горючести и грации ".[16]

Грант получил авансовый контракт на 143 000 долларов (сегодня 1 051 000 долларов) от Атлантические отчеты в ноябре 1968 года - на тот момент это была самая крупная сделка такого рода для новой группы.[18] Atlantic был лейблом с каталогом в основном исполнителей блюза, соула и джаза, но в конце 1960-х он начал проявлять интерес к британцам. прогрессивный рок действует. Руководители звукозаписи подписали контракт с Led Zeppelin, даже не видев их.[19] По условиям контракта, группа имела право самостоятельно решать, когда они выпустят альбомы и совершат турне, и имела последнее слово в отношении содержания и дизайна каждого альбома. Они также будут решать, как продвигать каждый релиз и какие треки выпускать как синглы. Они создали свою собственную компанию Superhype, чтобы управлять всеми правами на публикацию.[11]

Ранние годы: 1968–1970 гг.

Группа начала свой первый тур по Великобритании 4 октября 1968 года, до сих пор именуемый New Yardbirds; они отыграли свой первый концерт как Led Zeppelin на Университет Суррея в Баттерси 25 октября.[20] Тур-менеджер Ричард Коул, ставшие важной фигурой в гастрольной жизни группы, организовали свои первый тур по Северной Америке в конце года.[21][nb 2] Их дебютный альбом, Лед Зеппелин, был выпущен в США во время тура 12 января 1969 года и достиг 10-й строчки на Рекламный щит Диаграмма;[23] он был выпущен в Великобритании, где достиг 6-й строчки 31 марта.[24] В соответствии с Стив Эрлевин, запоминающиеся гитарные рифы альбома, неуклюжие ритмы, психоделический блюз заводной, блюзовая перетасовка и намёки на Английская народная музыка сделал его «важным поворотным моментом в развитии хард-рока и хэви-метала».[25]

Цветная фотография каменного коттеджа на холме
Брон-Юр-Аур, возле Machynlleth, валлийский коттедж, куда Пейдж и Плант удалились в 1970 году, чтобы написать многие треки, которые появились на третьем и четвертом альбомах группы.

За первый год Led Zeppelin завершили четыре американских и четыре британских концертные туры, а также выпустили второй альбом, Led Zeppelin II. Записанный в основном на гастролях в различных североамериканских студиях, он имел даже больший коммерческий успех, чем их первый альбом, и занял первое место в чартах США и Великобритании.[26] Альбом развил в основном музыкальный стиль блюз-рок, установленный на их дебютном альбоме, создавая звучание, которое было "тяжелым и жестким, брутальным и прямым", которое оказывало большое влияние и часто имитировалось.[27] Стив Ваксман предположил, что Led Zeppelin II был «музыкальной отправной точкой для хэви-метала».[28]

Группа считала свои альбомы неделимыми, полноценными впечатлениями от прослушивания, не любя повторное редактирование существующих треков для выпуска в виде синглов. Грант придерживался агрессивной позиции в поддержку альбомов, особенно в Великобритании, где было мало радио и телеканалов для распространения рок-музыки. Однако без согласия группы некоторые песни были выпущены как синглы, особенно в США.[29] В 1969 году отредактированная версия "Целая Лотта Любовь ", трек из их второго альбома, был выпущен как сингл в США. Он занял четвертое место в рейтинге Рекламный щит в январе 1970 года, было продано более миллиона копий и помогло укрепить популярность группы.[30] Группа также все чаще избегала появления на телевидении, ссылаясь на свое предпочтение, чтобы их фанаты слышали и видели их на живых концертах.[31][32]

После выпуска второго альбома Led Zeppelin отыграли еще несколько туров по США. Сначала они играли в клубах и бальных залах, а затем в больших аудиториях, когда их популярность росла.[7] Некоторые ранние Концерты Led Zeppelin длились более четырех часов, с расширенными и импровизированными живыми версиями их репертуара. Многие из этих представлений сохранились как контрафактные записи. Именно в этот период интенсивных концертных туров группа заработала репутацию излишеств за пределами сцены.[33][№ 3]

В 1970 году Пейдж и Плант ушли на пенсию. Брон-Юр-Аур, удаленный коттедж в Уэльс, чтобы начать работу над своим третьим альбомом, Led Zeppelin III.[35] В результате получился более акустический стиль, на который сильно повлияли народ и кельтская музыка, и продемонстрировал универсальность группы. Богатый акустический звук альбома первоначально вызвал неоднозначную реакцию: критики и поклонники были удивлены поворотом от преимущественно электрических аранжировок первых двух альбомов, что еще больше усилило неприязнь группы к музыкальной прессе.[36] Он достиг первой строчки в чартах Великобритании и США, но оставался самым коротким из их первых пяти альбомов.[37] Первый трек альбома "Песня иммигранта ", был выпущен как сингл в США в ноябре 1970 года вопреки желанию группы, достигнув двадцати лучших Рекламный щит Диаграмма.[38]

«Самая большая группа в мире»: 1971–1975 гг.

Четыре символа, представляющие четырех участников Led Zeppelin в горизонтальном ряду
Четыре символа на этикетке и внутреннем рукаве Led Zeppelin IV, представляющий (слева направо) Пейджа, Джонса, Бонэма и Планта

В течение 1970-х Led Zeppelin достигли новых высот коммерческого успеха и успеха критиков, что сделало их одной из самых влиятельных групп того времени, затмив их более ранние достижения.[39][33] Имидж группы также изменился, поскольку участники стали носить изысканную яркую одежду, а Пейдж стал лидером в яркой внешности, надев сверкающий наряд с изображением луны и звезд. Led Zeppelin изменили свое шоу, используя такие вещи, как лазеры, профессиональные световые шоу и зеркальные шары.[40] Они начали путешествовать на частном авиалайнере. Боинг 720 (по прозвищу звездолет ), сдавали в аренду целые участки отелей (в том числе Континентальный Хаятт Хаус в Лос-Анджелесе, известном в просторечии как «Дом бунтарей»), и стал предметом часто повторяемых историй о разврате. В одном из них Джон Бонэм ехал на мотоцикле по арендованному этажу Riot House.[41] в то время как другой был связан с разрушением комнаты в Токийском Хилтон, что привело к пожизненному запрету на посещение этого заведения.[42] Хотя Led Zeppelin заработал репутацию громил их гостиничные номера и выбрасывал телевизоры из окон, некоторые предполагают, что эти истории были преувеличены. По мнению музыкального журналиста Крис Уэлч «Путешествия [Led Zeppelin] породили множество историй, но это был миф, что [они] постоянно участвовали в актах бессмысленного разрушения и непристойного поведения».[43]

Led Zeppelin выпустили свой четвертый альбом 8 ноября 1971 года. Led Zeppelin IV, Без названия, IV, или, из-за появления четырех символов на лейбле, как Четыре символа, Зосо или же Руны.[44] Группа хотела выпустить четвертый альбом без названия или информации в ответ на то, что музыкальная пресса «говорила о том, что Zeppelin - это ажиотаж», но звукозаписывающая компания хотела кое-что на обложке, поэтому в ходе обсуждений было решено, что четыре символы для обозначения как четырех участников группы, так и того, что это четвертый альбом.[45] Было продано 37 миллионов копий, Led Zeppelin IV один из самые продаваемые альбомы в истории, и его огромная популярность закрепила за Led Zeppelin статус суперзвезд в 1970-х годах.[46][47] К 2006 году только в Соединенных Штатах было продано 23 миллиона копий.[48] Трек "Лестница в небеса ", никогда не выпускавшаяся как сингл, была самой востребованной и самой популярной песней на американском рок-радио в 1970-х.[49] Группа продолжила выпуск альбома туры по Великобритании, Австралазия, Северная Америка, Япония, и снова Великобритания с конца 1971 г. по начало 1973 г.

Черно-белая фотография Роберта Планта с бубном и Джимми Пейджа с сидящим и играющим акустической гитарой.
Plant и Page акустически работают в Гамбург в марте 1973 года, незадолго до выхода пятого альбома группы, Дома святых

Следующий альбом Led Zeppelin, Дома святых, был выпущен в марте 1973 года. В нем участвовали дальнейшие эксперименты группы, которые расширили использование синтезаторов и меллотрон оркестровка. Обложка альбома преимущественно оранжевого цвета, разработанная лондонской дизайнерской группой. Гипноз, изображает изображения обнаженных детей, поднимающихся на Дорога гигантов в Северной Ирландии. Хотя дети не показаны спереди, обложка была неоднозначной на момент выхода альбома. Как и в случае с четвертым альбомом группы, на обложке не было ни их имени, ни названия альбома.[50]

Дома святых возглавляет мировые чарты,[51] и последующие концертный тур по Северной Америке 1973 г. побили рекорды посещаемости, так как они постоянно заполняли большие залы и стадионы. В Тампа Стадион во Флориде они сыграли перед 56 800 фанатами, побив рекорд, установленный Концерт The Beatles на стадионе Shea в 1965 году и принесла 309 000 долларов.[52] Три аншлаговых шоу в Madison Square Garden в Нью-Йорке были сняты для кинофильма, но театральный выпуск этого проекта (Песня остается прежней ) был отложен до 1976 года. Перед последним выступлением группы 180 000 долларов (1 037 000 долларов сегодня) из денег группы из квитанций были украдены из сейфа в Дрейк Отель.[53]

Цветная фотография четырех участников Led Zeppelin, выступающих на сцене, на фоне некоторых других фигур.
Led Zeppelin выступают в Стадион Чикаго в январе 1975 г., за несколько недель до выхода Физическое граффити

В 1974 году Led Zeppelin сделали перерыв в гастролях и основали собственный лейбл. Лебединая песня, названный в честь неизданной песни. Логотип звукозаписывающей компании основан на рисунке под названием Вечер: осень (1869) по Уильям Риммер. На рисунке изображена фигура крылатого человекоподобного существа, интерпретируемая как Аполлон или же Икар.[54][55][56] Логотип можно найти на памятных вещах Led Zeppelin, особенно на футболках. Помимо использования Swan Song в качестве средства продвижения своих альбомов, группа расширила список лейбла, подписав таких артистов, как Плохая компания, красивые вещи и Мэгги Белл.[57] Лейбл был успешным, пока существовали Led Zeppelin, но закрылся менее чем через три года после их расформирования.[58]

В 1975 году вышел двойной альбом Led Zeppelin. Физическое граффити был их первым релизом на лейбле Swan Song. Он состоял из пятнадцати песен, восемь из которых были записаны в Хедли Гранж в 1974 г. и семь были зарегистрированы ранее. Обзор в Катящийся камень журнал упомянул Физическое граффити в качестве «заявки Led Zeppelin на художественную респектабельность», добавив, что единственными группами, с которыми Led Zeppelin пришлось соревноваться за титул «Лучшая рок-группа в мире», были катящиеся камни и кто.[59] Альбом имел огромный коммерческий успех и успех у критиков. Вскоре после выпуска Физическое граффити, все предыдущие альбомы Led Zeppelin одновременно вновь вошли в топ-200 альбомных чартов,[60] и группа приступила к другому Североамериканский тур,[61] теперь используют сложные звуковые и световые системы.[62] В мае 1975 года Led Zeppelin отыграли пять аншлаговых вечеров в Эрлс Корт Арена в Лондоне, в то время крупнейшая арена Британии.[61]

Хиатус из гастролей и возвращение: 1975–1977 гг.

Цветная фотография Роберта Планта с микрофоном и Джимми Пейджа с двуглавой гитарой, выступающих на сцене.
Завод и Пейдж выступают в Стадион Чикаго в Чикаго 10 апреля 1977 года, во время последнего турне Led Zeppelin по Северной Америке.

После их триумфального Появления Earls Court Led Zeppelin взяли отпуск и запланировали осенний тур по Америке, который откроется двумя концертами на свежем воздухе в Сан-Франциско.[63] Однако в августе 1975 года Плант и его жена Морин попали в серьезную автокатастрофу во время отпуска в Родос, Греция. Плант сломал лодыжку, а Морин получила тяжелую травму; переливание крови спасло ей жизнь.[64] Не имея возможности совершить поездку, он направился в Нормандский остров из Джерси провести август и сентябрь, выздоравливая, с Бонэмом и Пейджем на буксире. Затем группа снова собралась в Малибу, Калифорния. Во время вынужденного перерыва большая часть материала для их следующего альбома Присутствие, было написано.[65]

К тому времени Led Zeppelin были рок-аттракционом номер один в мире.[66] продавая больше, чем большинство групп того времени, включая Rolling Stones.[67] Присутствие, выпущенный в марте 1976 года, ознаменовал изменение звучания Led Zeppelin в сторону более простых гитарных джемов, отход от акустических баллад и замысловатых аранжировок, представленных на их предыдущих альбомах. Хотя это был платина продавец Присутствие вызвал неоднозначную реакцию среди фанатов и музыкальной прессы, некоторые критики предположили, что эксцессы группы могли догнать их.[7][68] Пейдж начал употреблять героин во время записи альбома, привычка, которая, возможно, повлияла на более поздние концерты группы и студийные записи, хотя с тех пор он отрицал это.[65]

Из-за травм Планта Led Zeppelin не поехали в тур в 1976 году. Вместо этого группа завершила концертный фильм. Песня остается прежней и сопутствующие альбом саундтреков. Премьера фильма состоялась 20 октября 1976 года в Нью-Йорке, но была тепло встречена критиками и фанатами.[7] Фильм был особенно неудачным в Великобритании, где не желали гастролировать с 1975 года из-за своих налоговая ссылка Статус, Led Zeppelin пришлось нелегко, чтобы вернуть любовь публики.[69]

цветная фотография большого стадиона с куполом
Понтиак Silverdome, Мичиган, где в 1977 году группа установила рекорд самого большого сольного аттракциона в закрытых помещениях с 76 229 посетителями.

В 1977 году Led Zeppelin предприняли еще один крупный проект. концертный тур по Северной Америке. Группа установила очередной рекорд посещаемости, собрав 76 229 человек. Silverdome концерт 30 апреля.[70] Согласно Книга рекордов Гиннеса, самая большая посещаемость на эту дату для одноактного шоу.[71] Хотя тур был прибыльным с финансовой точки зрения, он сопровождался закулисными проблемами. 19 апреля более 70 человек были арестованы, когда около 1000 фанатов пытались ворваться в Колизей на набережной Цинциннати на два аншлаговых концерта, в то время как другие пытались проникнуть, бросая камни и бутылки в стеклянные двери.[72] 3 июня концерт на стадионе Тампа был прерван из-за сильной грозы, несмотря на билеты с надписью «Дождь или свет». Вспыхнул беспорядок, в результате которого были арестованы и ранены.[73]

После выступления 23 июля в День на зеленом фестиваль в Окленд Колизей в Окленд, Калифорния, Бонэм и члены вспомогательного персонала Led Zeppelin были арестованы после того, как член промоутера Билл Грэм Во время выступления группы был сильно избит коллектив.[74][75] На следующий день второй концерт в Окленде стал последним живым выступлением группы в Соединенных Штатах. Два дня спустя, когда они зарегистрировались в Французский квартал Hotel для выступления 30 июля в Луизиана Супердоум Плант получил известие о том, что его пятилетний сын Карац умер от желудочного вируса. Остальная часть тура была немедленно отменена, что вызвало широкие слухи о будущем Led Zeppelin.[7][76]

Смерть и распад Бонэма: 1978–1980 гг.

Черно-белая фотография Джона Бонэма, играющего на барабанах.
После смерти Бонэма (на фото в июле 1973 года) 25 сентября 1980 года оставшиеся участники Led Zeppelin решили распустить группу.

В ноябре 1978 года группа записывалась на Polar Studios в Стокгольме, Швеция. Получившийся альбом, Внутрь через дверь, показал звуковые эксперименты, которые снова вызвали неоднозначную реакцию критиков.[77] Тем не менее, всего за вторую неделю выпуска альбом стал номером один в Великобритании и США. С выпуском этого альбома весь каталог Led Zeppelin вернулся в Рекламный щит 200 лучших за неделю с 27 октября по 3 ноября 1979 г.[78]

В августе 1979 года после двух разогревающих шоу в Копенгаген, Хедлайнер Led Zeppelin два концерта на Небуортский музыкальный фестиваль, играя перед публикой примерно 104 000 человек в первый вечер.[79] Краткое, сдержанное тур по Европе был предпринят в июне и июле 1980 года в упрощенном исполнении, без обычных затяжных джемов и соло. 27 июня на выставке в г. Нюрнберг, Германия, концерт резко остановился на середине третьей песни, когда Бонэм потерял сознание на сцене и был доставлен в больницу.[80] В прессе высказывались предположения, что его коллапс был результатом чрезмерного употребления алкоголя и наркотиков, но группа утверждала, что он просто переел.[81]

Тур по Северной Америке, первый с 1977 года, должен был начаться 17 октября 1980 года. 24 сентября Бонэм был приглашен ассистентом Led Zeppelin Рексом Кингом для участия в репетициях. Bray Studios.[82] Во время путешествия Бонэм попросил остановиться на завтрак, где он выпил четыре четверных стакана водки (от 470 до 710 мл) с рулетом из ветчины. Откусив рулет из ветчины, он сказал своему помощнику: «Завтрак». Он продолжал много пить после прибытия в студию. Репетиции были остановлены поздно вечером, и группа удалилась в дом Пейджа - в Old Mill House в Clewer, Виндзор.

После полуночи заснувшего Бонэма отвели в постель и положили на бок. На следующий день в 13:45 Бенджи ЛеФевр (новый тур-менеджер Led Zeppelin) и Джон Пол Джонс нашли Бонэма мертвым. Причина смерти была удушье от рвоты; находкой была смерть в результате несчастного случая.[83][84] An вскрытие Других рекреационных наркотиков в теле Бонэма не обнаружил. Хотя он недавно начал принимать Motival (коктейль из антипсихотик флуфеназин и трициклический антидепрессант нортриптилин ), чтобы бороться с его тревогой, неясно, взаимодействовали ли эти вещества с алкоголем в его организме.[85][86] Останки Бонэма были кремированы, а его прах предан земле 12 октября 1980 г. Рушок Приходская церковь, Вустершир.

Запланированный тур по Северной Америке был отменен, и, несмотря на слухи, Кози Пауэлл, Кармин Аппис, Бэрримор Барлоу, Саймон Кирк, или же Бев Беван присоединится к группе в качестве его замены, остальные участники решили распустить. В заявлении для прессы от 4 декабря 1980 г. говорилось: «Мы хотим, чтобы стало известно, что потеря нашего дорогого друга и глубокое чувство безраздельной гармонии, которое мы ощущаем и нашим менеджером, привели нас к решению, что мы не можем продолжать так, как мы. мы."[84] Заявление было подписано просто "Led Zeppelin".[87]

После разрыва

1980-е

Цветная фотография Джимми Пейджа, выступающего на сцене с двуглавой гитарой.
Пейдж выступает на Cow Palace в Дейли-Сити, Калифорния в 1983 г.

После роспуска Zeppelin первым значительным проектом для участников стал Honeydrippers, который Плант первоначально сформировал в 1981 году и выпустил свой единственный альбом в 1984 году. В состав группы входил Пейдж на соло-гитаре вместе со студийными музыкантами и друзьями пары, включая Джеффа Бека, Пол Шаффер, и Нил Роджерс. Plant сосредоточился на другом направлении, чем Zeppelin, играя стандарты и в более R&B стиль, подчеркнутый обложкой "Море любви "который достиг третьего места в рейтинге Рекламный щит Диаграмма в начале 1985 г.[88]

Coda - сборник отрывков и неиспользованных треков Zeppelin - был выпущен в ноябре 1982 года. В него вошли два трека из Королевский Альберт Холл в 1970 г. - по одному из Led Zeppelin III и Дома святых сессий, и три из Внутрь через дверь сеансы. Он также включал барабанный инструментал Bonham 1976 года с добавленными Пейджем электронными эффектами под названием "Bonzo's Montreux ".[89]

13 июля 1985 года Пейдж, Плант и Джонс воссоединились для Живая помощь концерт в JFK Stadium, Филадельфия, играет короткий сет с участием барабанщиков Тони Томпсон и Фил Коллинз, и басист Пол Мартинес. Коллинз внес свой вклад в первые два сольных альбома Планта, в то время как Мартинес был участником сольной группы Планта. Выступление было омрачено отсутствием репетиций с двумя барабанщиками, борьбой Пейджа с расстроенной гитарой, плохо работающими мониторами и хриплым голосом Планта.[90][91] Пейдж охарактеризовал выступление как "довольно беспорядочное",[92] Плант охарактеризовал это как «злодеяние».[90]

Три члена снова воссоединились 14 мая 1988 г. 40 лет со дня основания Atlantic Records концерт с сыном Бонэма Джейсон на барабанах. Результат снова был разрозненным: Плант и Пейдж спорили непосредственно перед выходом на сцену о том, стоит ли играть «Stairway to Heaven», а клавишные Джонса отсутствовали в прямом эфире.[91][93] Пейдж назвал выступление «одним большим разочарованием», а Плант сказал, что «выступление было скверным».[93]

1990-е годы

Цветная фотография Джейсона Бонэма, играющего на барабанах
Джейсон Бонэм, который занимал должность своего покойного отца для встреч в 1988, 1995 и 2007 годах.

Первый Бокс-сет Led Zeppelin с ремастерингом треков под руководством Пейджа, был выпущен в 1990 году и укрепил репутацию группы, что привело к неудачным дискуссиям между участниками о воссоединении.[94] В этот набор вошли четыре ранее неизданных трека, в том числе версия Роберт Джонсон "s"Путешествующий прибрежный блюз ".[95] Песня заняла седьмую строчку в рейтинге Рекламный щит Альбом Rock Tracks Диаграмма.[96] Набор Led Zeppelin в коробке 2 выпущен в 1993 г ​​.; Два бокс-сета вместе содержали все известные студийные записи, а также несколько редких концертных треков.[97]

В 1994 г. Страница и завод воссоединились для 90-минутного проекта MTV "UnLedded". Позже они выпустили альбом под названием Без четверти: Джимми Пейдж и Роберт Плант без вести, в который вошли несколько переработанных песен Led Zeppelin, и в следующем году отправились в мировое турне. Говорят, что это начало разлада между участниками группы, поскольку Джонсу даже не сказали о воссоединении.[98]

В 1995 году Led Zeppelin были введены в должность в США. Зал славы рок-н-ролла к Стивен Тайлер и Джо Перри из Aerosmith. Джейсон и Зои Бонэм также присутствовали, представляя своего покойного отца.[99] На церемония введения в должность, внутренний раскол группы стал очевиден, когда Джонс пошутил, принимая свою награду: «Спасибо, друзья мои, что наконец вспомнили мой номер телефона», вызвав испуг и неловкие взгляды Пейджа и Планта.[100] После этого они отыграли один короткий сет с Тайлером и Перри, с Джейсоном Бонэмом на барабанах, а затем второй с Нил Янг на этот раз с Майкл Ли играть на барабанах.[99]

В 1997 году Atlantic выпустила сингл "Whole Lotta Love" в США и Великобритании, единственный сингл, выпущенный группой на их родине, где он достиг 21-й позиции.[101] В ноябре 1997 г. был выпущен Сессии Led Zeppelin BBC, набор из двух дисков, в основном записанный в 1969 и 1971 годах.[102] Пейдж и Плант выпустили еще один альбом под названием Прогулка в Кларксдейл в 1998 году, когда был представлен весь новый материал, но после разочаровывающих продаж, партнерство распалось перед запланированным австралийским туром.[103]

2000-е

Цветная фотография Джона Пола Джонса, Роберта Планта и Джимми Пейджа, выступающих на сцене, на заднем плане частично виден Джейсон Бонэм за барабанами.
Led Zeppelin выступают в Концерт памяти Ахмета Эртегуна в Лондоне в декабре 2007 г.

В 2003 году вышел тройной концертный альбом. Как был завоеван Запад, и Led Zeppelin DVD, шестичасовой хронологический набор живых материалов, ставший самым продаваемым музыкальным DVD в истории.[104] В июле 2007 года компания Atlantic /Носорог и Домашнее видео Warner объявили о выпуске трех игр Zeppelin в ноябре: Mothership, лучший из 24 треков за всю карьеру группы; переиздание саундтрека Песня остается прежней, включая ранее неизданные материалы; и новый DVD.[105] Zeppelin также сделали свой каталог легально доступным для скачивания,[106] стать одной из последних крупных рок-групп, сделавших это.[107]

10 декабря 2007 года Zeppelin воссоединились для Концерт памяти Ахмета Эртегуна в О2 Арена в Лондоне, где Джейсон Бонэм снова занял место своего отца за барабанами. В соответствии с Книга рекордов Гиннеса 2009, шоу установило рекорд «Наивысшего спроса на билеты на один музыкальный концерт», поскольку в Интернете было подано 20 миллионов запросов.[108] Критики высоко оценили выступление[109] и было широко распространено предположение о полном воссоединении.[110] Сообщалось, что Пейдж, Джонс и Джейсон Бонэм были готовы поехать в тур и работать над материалом для нового проекта Zeppelin.[111] Плант продолжил свои гастроли с Элисон Краусс,[112] заявив в сентябре 2008 года, что он не будет записываться или гастролировать с группой.[113][114] «Я сказал им, что занят, и им просто придется подождать, - вспоминал он в 2014 году. - В конце концов, я приеду, и они были в порядке - по крайней мере, насколько мне известно. Но оказалось, что это не так. И что еще более обескураживает, Джимми использовал это против меня ».[115]

По сообщениям, Джонс и Пейдж искали замену Планту; кандидаты в том числе Стивен Тайлер из Aerosmith, и Майлз Кеннеди из Alter Bridge.[116] Однако в январе 2009 года было подтверждено, что проект был свернут.[117] «Возможность сыграть с Джимми Пейджем, Джоном Полом Джонсом и Джейсоном Бонэмом была особенной, - вспоминает Кеннеди. «Это в значительной степени зенит. Это был безумный, хороший опыт. Это то, о чем я до сих пор часто думаю ... Это так дорого для меня».[118]

2010-е и далее

Led Zeppelin отвечает на вопросы на премьере фильма Праздничный день на Hammersmith Apollo в Лондоне, октябрь 2012 г.

Фильм спектакля О2, Праздничный день, премьера состоялась 17 октября 2012 года, а DVD был выпущен 19 ноября.[119] Фильм собрал 2 миллиона долларов за одну ночь, а концертный альбом занял 4-е и 9-е места в Великобритании и США соответственно.[120][121][23] После премьеры фильма Пейдж сообщил, что был ремастеринг дискографии группы.[122] Первая волна альбомов, Лед Зеппелин, Led Zeppelin II, и Led Zeppelin III, были выпущены 2 июня 2014 года.[123] Вторая волна альбомов, Led Zeppelin IV и Дома святых, были выпущены 27 октября 2014 года.[124] Физическое граффити был выпущен 23 февраля 2015 года, почти ровно через сорок лет после первого релиза.[125] Четвертая и последняя волна переизданий студийных альбомов, Присутствие, Внутрь через дверь, и Coda, были выпущены 31 июля 2015 года.[126]

В рамках этого проекта ремастеринга каждый студийный альбом был переиздан на CD и виниле, а также был доступен в Deluxe Edition, который содержал бонусный диск с ранее неизвестным материалом (Coda's Deluxe Edition будет включать два бонусных диска). Каждый альбом также был доступен в коробочном наборе Super Deluxe Edition, который включал ремастированный альбом и бонусный диск на компакт-диске и 180-граммовом виниле, а также карту загрузки аудио высокого разрешения со всем контентом на 96 кГц / 24 бит, жесткую обложку. Книга наполнена редкими и ранее невиданными фотографиями и памятными вещами, а также качественной печатью оригинальной обложки альбома.[127]

6 ноября 2015 г. Mothership сборник был переиздан с использованием обновленных звуковых дорожек группы.[128] Кампания по переизданию продолжилась в следующем году переизданием BBC Сессии 16 сентября 2016 года. Переиздание содержало бонус-диск с девятью неизданными записями BBC, включая сильно контрафактную, но так и не выпущенную официально "Sunshine Woman".[129]

В ознаменование 50-летия группы Пейдж, Плант и Джонс объявили о выпуске официальной иллюстрированной книги, посвященной 50-летию создания группы.[130] Также к празднованию выпущено переиздание Как был завоеван Запад 23 марта 2018 года, что включает в себя первый тираж альбома на виниле.[131] За День музыкального магазина 21 апреля 2018 года Led Zeppelin выпустили 7-дюймовый сингл "Рок-н-ролл" (Sunset Sound Mix) /«Друзья» (Olympic Studio Mix), их первый сингл за 21 год.[132]

Музыкальный стиль

Черно-белая фотография Джона Бонэма в головной повязке и за тарелками ударной установки.
Агрессивный стиль игры на барабанах Джона Бонэма имел решающее значение для хард-рока, связанного с группой.

Музыка Led Zeppelin уходила корнями в блюз.[7] Влияние американских блюзовых исполнителей, таких как Мадди Уотерс и Пропустить Джеймс было особенно заметно на их первых двух альбомах, так как кантри-блюз стиль Howlin 'Wolf.[133] Дорожки были построены вокруг двенадцатитактовый блюз на каждом студийном альбоме, кроме одного, и блюз прямо или косвенно повлиял на другие песни как в музыкальном, так и в лирическом плане.[134] На группу также сильно повлияла музыка Британский, кельтская, и Американские народные возрождения.[7] Шотландский народный гитарист Берт Янш помог вдохновить Пейджа, и от него он адаптировал открытые настройки и агрессивные удары в его игру.[21] Группа также использовала широкий спектр жанров, в том числе этническая музыка,[7] и элементы ранних рок-н-ролл, джаз, страна, фанк, душа, и регги, особенно на Дома святых и последующие альбомы.[133]

Материал на первых двух альбомах был в основном построен из длинных джемов стандарты блюза[7] и народные песни.[135][136] Этот метод привел к смешиванию музыкальных и лирических элементов разных песен и версий, а также импровизированных отрывков для создания нового материала, но впоследствии привел к обвинениям в плагиате и судебным спорам по поводу авторских прав.[135] Обычно сначала разрабатывалась музыка, иногда с импровизированными текстами, которые затем можно было переписать для окончательной версии песни.[136] Из посещения Брон-Юр-Аур В 1970 году партнерство между Пейджем и Плантом в области написания песен стало преобладающим: Пейдж поставлял музыку в основном через свою акустическую гитару, а Плант стал главным автором текстов группы. Затем Джонс и Бонэм добавляли материал к материалу на репетиции или в студии по мере того, как разрабатывалась песня.[137] На более поздних этапах карьеры группы Пейдж отошел на второй план в области композиции, а Джонс стал играть все более важную роль в создании музыки, часто сочиненной на клавишных. Затем Плант добавлял тексты песен до того, как Пейдж и Бонэм разработали свои партии.[138][139]

Черно-белая фотография Джимми Пейджа, играющего на двуглавой гитаре.
Страница с двойным вырезом Гибсон EDS-1275 использовался для исполнения "Stairway to Heaven" среди других песен вживую

Ранние тексты песен основывались на блюзовых и народных корнях группы, часто смешивая лирические фрагменты из разных песен.[140] Многие песни группы были посвящены темам романтики, безответной любви и сексуального завоевания, которые были обычными в рок, поп и блюз музыке.[141] Некоторые из их текстов, особенно блюзовые, были интерпретированы как женоненавистник.[141] Особенно на Led Zeppelin III, они включали элементы мифология и мистика в их музыку,[7] который во многом вырос из интереса Планта к легендам и истории.[142] Эти элементы часто использовались, чтобы отразить интерес Пейджа к оккультизм, что привело к обвинениям в том, что записи содержали подсознательный сатанинские послания, некоторые из которых якобы содержались в маскировка; эти претензии были отклонены группой и музыкальными критиками.[143] Пасторальные фантазии в сочинении песен Планта были вдохновлены пейзажем Черная страна регион и Дж. Р. Р. Толкин роман в жанре высокого фэнтези Властелин колец.[144] Сьюзан Фаст утверждает, что, когда Плант стал основным автором текстов группы, песни более явно отражали его ориентацию на Западное побережье. контркультура 1960-х.[145] В более поздний период карьеры группы тексты Планта стали более автобиографичными и менее оптимистичными, опираясь на его собственный опыт и обстоятельства.[146]

По мнению музыковеда Роберт Вальзер, "Led Zeppelin's sound was marked by speed and power, unusual rhythmic patterns, contrasting terraced dynamics, singer Robert Plant's wailing vocals, and guitarist Jimmy Page's heavily distorted crunch".[147] These elements mean that they are often cited as one of the originators of Тяжелый рок[148] и тяжелый металл[147][149] and they have been described as the "definitive heavy metal band",[7] although the band members have often eschewed the label.[150] Part of this reputation depends on the band's use of distorted guitar riffs on songs like "Whole Lotta Love" and "Бессмысленная песня ".[5][151] Often riffs were not doubled by guitar, bass and drums exactly, but instead there were melodic or rhythmic variations;[152] as in "Черный пес ", where three different размеры используются.[153] Page's guitar playing incorporated elements of the шкала блюза with those of eastern music.[154] Plant's use of high-pitched shrieks has been compared to Дженис Джоплин 's vocal technique.[5][155] Роберт Кристгау found him integral to the group's heavy "power blues" aesthetic, functioning as a "mechanical effect" similarly to Page's guitar parts. While noting Plant "hints at real feeling" on some of their acoustic songs, Christgau believed he abandoned traditional blues singing's emphasis on emotional projection in favor of vocal precision and dynamics: "Whether he is mouthing sexist blues cliches or running through one of the band's half-audible, half-comprehensible ... lyrics about chivalry or the counter-culture, his voice is devoid of feeling. Like the tenors and baritones of yore, he wants his voice to be an instrument—specifically, an electric guitar."[156] Bonham's drumming was noted for its power, his rapid rolls and his fast beats on a single bass drum; while Jones' basslines have been described as melodic and his keyboard playing added a classical touch to the band's sound.[157][5]

At some deep level, Led Zeppelin's music is about the relationship between humanity and technology. Philosophically, the band prefers humanity pure and simple, but in practice it must realize its humanity technologically. That seems truer than most good-time pastoral fantasies.[156]

—Роберт Кристгау, 1972

Led Zeppelin have been widely viewed as a hard rock band, although Christgau regarded them as арт-рок также.[158] According to popular music scholar Reebee Garofalo, "because hip critics could not find a constructive way of positioning themselves in relation to Led Zeppelin's ultra-macho presentation, they were excluded from the art rock category despite their broad range of influences."[159] Christgau wrote in 1972, the band could be considered art rock because they "relate to rock and roll not organically but intellectually", idealizing the "amplified beat" as "a kind of formal challenge". Unlike their contemporaries in Jethro Tull и да, who use "the physical compulsion of beat and volume to involve the mind", Led Zeppelin "make body music of an oddly cerebral cast, arousing aggression rather than sexuality." As such, along with other second-generation English hard rock bands like Black Sabbath и Мотт Хупл, they can attract both intellectuals and working-class youths in "a strange potential double audience."[160] Лет спустя, Внутрь через дверь's "tuneful synthesizer pomp" further confirmed for Christgau they were an art rock band.[158]

Page stated that he wanted Led Zeppelin to produce music that had "light and shade". This began to be more clearly realised beginning with Led Zeppelin III, which made greater use of acoustic instruments.[7] This approach has been seen as exemplified in the fourth album, particularly on "Лестница в небеса ", which begins with acoustic guitar and recorder and ends with drums and heavy electric sounds.[153][161] Towards the end of their recording career, they moved to a more mellow and прогрессивный sound, dominated by Jones' keyboard motifs.[162] They also increasingly made use of various layering and production techniques, including multi-tracking and перезаписанный guitar parts.[133] Their emphasis on the sense of dynamics and ensemble arrangement[133] has been seen as producing an individualistic style that transcends any single music genre.[163][164] Ian Peddie argues that they were "... loud, powerful and often heavy, but their music was also humorous, self-reflective and extremely subtle".[165]

Наследие

Черно-белая фотография, на которой запечатлен портрет Роберта Планта с микрофоном в руке.
Plant's vocal style has been highly influential in rock music, while his mane of long blond hair and powerful, bare-chested appearance, helped to create the "rock god" archetype.[166] 2011 год Катящийся камень readers' pick named him the Best Lead Singer of All Time.[167]

Many have considered Led Zeppelin to be one of the most successful, innovative, and influential bands in the history of rock music.[168] Рок-критик Микал Гилмор said, "Led Zeppelin—talented, complex, grasping, beautiful and dangerous—made one of the most enduring bodies of composition and performance in twentieth-century music, despite everything they had to overpower, including themselves".[85]

Led Zeppelin have influenced hard rock and heavy metal bands such as Темно-фиолетовый,[169] Black Sabbath,[170] Торопиться,[171] Королева,[172] Aerosmith,[173] черные вороны,[174] и Megadeth[175] as well as progressive metal bands like Инструмент[176] и Театр мечты.[177] They influenced some early панк и пост-панк bands, among them the Ramones,[178] Joy Division[179][180] и культ.[181] They were also an important influence on the development of альтернативный рок, as bands adapted elements from the "Zeppelin sound" of the mid-1970s,[182][183] включая the Smashing Pumpkins,[184][185] Нирвана,[186] Жемчужный джем,[187] и Звук сада.[188] Bands and artists from diverse genres have acknowledged the influence of Led Zeppelin, such as Мадонна,[189] Шакира,[190] Леди Гага,[191] Кеша,[192] и Кэти Мелуа.[193]

Красная фотография Джона Пола Джонса, играющего на бас-гитаре.
Jones performing with the band in Мангейм, West Germany in 1980 on their last tour

Led Zeppelin have been credited with a major impact on the nature of the music business, particularly in the development of album-orientated rock (AOR) and стадион рок.[194][195] In 1988 Джон Калоднер, тогда-A&R executive of Geffen Records, remarked that "In my opinion, next to the Beatles they're the most influential band in history. They influence the way music is on records, AOR radio, concerts. They set the standards for the AOR-radio format with 'Stairway to Heaven,' having AOR hits without necessarily having Топ 40 хиты. They're the ones who did the first real big arena concert shows, consistently selling out and playing stadiums without support. People can do as well as them, but nobody surpasses them".[196] Эндрю Луг Олдхэм, the former producer and manager of the Rolling Stones, commented on how Led Zeppelin had a major influence on the record business, and the way rock concerts were managed and presented to huge audiences.[197] In 2007, they were a featured artist in the stadium rock episode of the BBC/VH1 series Семь возрастов рока.[198]

The band have sold over 200 million albums worldwide according to some sources,[107] while others state that they have sold in excess of 300 million records,[199] including 111.5 million certified units in the United States. Согласно Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки, Led Zeppelin are the third-highest-selling band, the fifth highest selling music act in the US, and one of only four acts to earn five or more Diamond albums.[200] They achieved eight consecutive number-ones on the Чарт альбомов Великобритании, a record for most consecutive UK number-one albums shared with ABBA.[201] Led Zeppelin remain one of the most контрабандный artists in the history of rock music.[202]

Led Zeppelin also made a significant cultural impact. Jim Miller, editor of Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, argues that "on one level, Led Zeppelin represents the final flowering of the sixties' psychedelic ethic, which casts rock as passive sensory involvement".[203] Led Zeppelin have also been described as "the quintessential purveyors"[204] of masculine and aggressive "cock rock ", although this assertion has been challenged.[205] The band's fashion-sense has been seminal; Simeon Lipman, head of pop culture at Кристи auction house, has commented that "Led Zeppelin have had a big influence on fashion because the whole aura surrounding them is so cool, and people want a piece of that".[206] Led Zeppelin laid the foundation for the big hair 1980-х глэм-метал группы, такие как Mötley Crüe и Skid Row.[207] Other musicians have also adapted elements from Led Zeppelin's attitude to clothes, jewellery and hair, such as the hipster flares and tight band T-shirts of Короли Леона, shaggy hair, clingy T-shirts and bluesman hair of Джек Уайт из белые полосы, и Kasabian гитарист Серджио Пиццорно 's silk scarves, trilbies and side-laced tight jeans.[206]

Достижения

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Led Zeppelin
Led Zeppelin were honoured by US President Барак Обама at the 2012 Кеннеди-центр с отличием.

Led Zeppelin have collected many honours and awards throughout the course of their career. Они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1995 г.[99] и Зал славы музыки Великобритании в 2006 году.[208] Among the band's awards are an Американская музыкальная премия в 2005 г., а Polar Music Prize в 2006 году.[209] Led Zeppelin were the recipient of a Премия Грэмми за заслуги в жизни в 2005 году,[210] and four of their recordings have been inducted into the Зал славы Грэмми.[211] They have been awarded five Diamond albums, as well as fourteen Multi-Platinum, four Platinum and one Gold album in the United States,[48] while in the UK they have five Multi-Platinum, six Platinum, one Gold and four Silver albums.[212] In addition to listing five of their albums among "the 500 Greatest Albums of All Time ", Катящийся камень named Led Zeppelin the 14th-greatest artist of all time in 2004.[213][214]

In 2005, Page was appointed an Офицер Ордена Британской Империи in recognition of his charity work, and in 2009 Plant was honoured as a Командор Ордена Британской Империи for his services to popular music.[215] The band are ranked number one on VH1 с 100 величайших исполнителей хард-рока[216] и Классический рок's "50 best live acts of all time".[217] They were named as the best Rock band in a poll by BBC Radio 2.[218] Они были награждены Премия Айвор Новелло for "Outstanding Contribution to British Music" in 1977,[219] as well as a "Lifetime Achievement Award" at the 42nd Annual Ivor Novello awards ceremony in 1997.[220] The band were honoured at the 2008 MOJO Awards with the "Best Live Act" prize for their one-off reunion, and were described as the "greatest rock and roll band of all time".[221] Led Zeppelin were named as 2012 recipients of the Кеннеди-центр с отличием.[222]

Дискография

Основные статьи: Дискография Led Zeppelin и Список песен, записанных Led Zeppelin

Персонал

Live performance guests

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Dreja would later take the photograph that appeared on the back of Led Zeppelin's debut album.[9]
  2. ^ The first show was in Denver on 26 December 1968, followed by other West Coast dates before the band travelled to California to play Los Angeles and San Francisco.[22]
  3. ^ One alleged example of such extravagance was the shark episode said to have taken place at the Edgewater Inn в Сиэтл on 28 July 1969.[34][33]

Рекомендации

  1. ^ Yorke 1993 С. 56–59.
  2. ^ Wall 2008 С. 15–16.
  3. ^ Wall 2008, стр. 13–15.
  4. ^ Дэвис 1985 С. 28–29.
  5. ^ а б c d Бакли 2003, п. 1198.
  6. ^ Yorke 1993, п. 65.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Erlewine 2011a.
  8. ^ Wall 2008, п. 10.
  9. ^ Fyfe 2003, п. 45.
  10. ^ Yorke 1993, п. 64.
  11. ^ а б Льюис 1994, п. 3.
  12. ^ Welch & Nicholls 2001, п. 75.
  13. ^ а б Wall 2008, п. 54.
  14. ^ Wall 2008 С. 51–52.
  15. ^ Wall 2008 С. 72–73.
  16. ^ а б Shadwick 2005, п. 36.
  17. ^ Дэвис 1985, п. 57.
  18. ^ Wall 2008, п. 84.
  19. ^ Fortnam, Ian (2008). "Dazed and Confused: Classic Rock Presents Led Zeppelin". Журнал Classic Rock. п. 43.[требуется полная цитата ]
  20. ^ Led Zeppelin.com
  21. ^ а б Wall 2008, п. 94.
  22. ^ Wall 2008 С. 92–93.
  23. ^ а б Allmusic 2010.
  24. ^ Wall 2008, pp. 92, 147, 152.
  25. ^ Erlewine 2011b.
  26. ^ Wall 2008, п. 161.
  27. ^ Erlewine 2010.
  28. ^ Waksman 2001, п. 263.
  29. ^ Wall 2008 С. 166–167.
  30. ^ Wall 2008, п. 165.
  31. ^ Welch 1994, п. 49.
  32. ^ Wale 1973, п. 11.
  33. ^ а б c Wall 2008.
  34. ^ Дэвис 1985, п. 103.
  35. ^ BBC Wales Music 2011.
  36. ^ Wall 2008 С. 208–209.
  37. ^ Yorke 1993, п. 130.
  38. ^ Yorke 1993, п. 129.
  39. ^ Waksman 2001, п. 238.
  40. ^ Wall 2008, pp. 281.
  41. ^ Mick Wall (1 ноября 2008 г.). "The truth behind the Led Zeppelin legend". Времена. Архивировано из оригинал 19 декабря 2019 г.
  42. ^ Williamson 2005, п. 68.
  43. ^ Welch 1994, п. 47.
  44. ^ Дэвис 2005, п. 25.
  45. ^ Wall 2008, п. 269–270.
  46. ^ Bukszpan 2003, п. 128.
  47. ^ Коричневый 2001, п. 480.
  48. ^ а б RIAA 2009.
  49. ^ «Монитор». Вещание. Washington, DC: Broadcasting Publications Inc. 12 November 1979.
  50. ^ Wall 2008 С. 290–291.
  51. ^ Wall 2008, п. 294.
  52. ^ Дэвис 1985, п. 194.
  53. ^ Yorke 1993, pp. 186–187.
  54. ^ "William Rimmer Evening (The Fall of Day)". www.mfashop.org. Музей изящных искусств, Бостон. Получено 26 сентября 2019.
  55. ^ "A History of the Led Zeppelin Icarus Logo". www.band-shirt.com. Получено 26 сентября 2019.
  56. ^ Williamson 2007, п. 107.
  57. ^ Yorke 1993, п. 191.
  58. ^ Дэвис 1985, п. 312.
  59. ^ Миллер 1975.
  60. ^ Дэвис 1985, pp. 225, 277.
  61. ^ а б Wall 2008, п. 359.
  62. ^ Yorke 1993, п. 197.
  63. ^ Льюис 2003, п. 35.
  64. ^ Дэвис 1985 С. 354–355.
  65. ^ а б Wall 2008, п. 364.
  66. ^ Льюис 2003, п. 45.
  67. ^ Дэвис 1985, п. 173.
  68. ^ Davis 1976.
  69. ^ Shadwick 2005, п. 320.
  70. ^ Yorke 1993, п. 229.
  71. ^ Льюис 2003, п. 49.
  72. ^ Wall 2008, п. 392.
  73. ^ Newswire 2011.
  74. ^ Дэвис 1985, п. 277.
  75. ^ Yorke 1993, п. 210.
  76. ^ Welch 1994, п. 85.
  77. ^ Wall 2008, п. 424.
  78. ^ Льюис 2003, п. 80.
  79. ^ Wall 2008, п. 425.
  80. ^ Wall 2008 С. 431–432.
  81. ^ Дэвис 1985, п. 300.
  82. ^ Welch 1994, п. 92.
  83. ^ Welch 1994 С. 92–94.
  84. ^ а б "Rock group Led Zeppelin disbands". Пресс-секретарь-обзор. (Spokane, WA, U.S.). Ассошиэйтед Пресс. 6 декабря 1980 г. с. 24.
  85. ^ а б Gilmore 2006.
  86. ^ "John Bonham Biography". Архивировано из оригинал 16 марта 2010 г.
  87. ^ Welch 1994 С. 94–95.
  88. ^ Huey 2011.
  89. ^ Yorke 1993, п. 267.
  90. ^ а б Lewis & Pallett 1997, п. 139.
  91. ^ а б Prato 2008.
  92. ^ List 2007.
  93. ^ а б Lewis & Pallett 1997, п. 140.
  94. ^ Wall 2008, п. 457.
  95. ^ Erlewine 2011c.
  96. ^ Billboard 2009.
  97. ^ Erlewine 2011e.
  98. ^ Murray 2004, п. 75.
  99. ^ а б c Льюис 2003, п. 163.
  100. ^ Lewis & Pallett 1997, п. 144.
  101. ^ Льюис 2003, п. 166.
  102. ^ Erlewine 2011f.
  103. ^ Wall 2008, pp. 460–461.
  104. ^ Wall 2008, п. 437.
  105. ^ Коэн 2007.
  106. ^ Рейтер 2007.
  107. ^ а б Thorpe 2007.
  108. ^ TVNZ 2009.
  109. ^ Гарднер 2007.
  110. ^ Wall 2008, п. 472.
  111. ^ BBC Mobile 2008.
  112. ^ Talmadge 2008.
  113. ^ "Robert Plant – official statement". Robertplant.com. 29 сентября 2008 г. Архивировано с оригинал 30 сентября 2008 г.. Получено 29 сентября 2008.
  114. ^ Beech 2008.
  115. ^ Anders, Marcel (October 2014). "Q&A: Robert Plant". Классический рок. No. 202. p. 30.
  116. ^ Wall 2008, pp. 459–460.
  117. ^ Bosso 2009.
  118. ^ Chamberlain, Rich (October 2014). "Heavy Load: Myles Kennedy". Классический рок. No. 202. p. 138.
  119. ^ Greene 2012.
  120. ^ Variety 2012.
  121. ^ UK Charts 2012.
  122. ^ "Jimmy Page remastering Led Zeppelin albums for 2013 boxset release". NME. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 30 октября 2012 г.. Получено 22 января 2017.
  123. ^ "First Three Albums Newly Remastered With Previously Unreleased Companion Audio". Получено 14 марта 2014.
  124. ^ "Led Zeppelin Reissues Continue with Deluxe Editions of Led Zeppelin IV and Houses of the Holy". Получено 22 января 2017.
  125. ^ "Physical Graffiti Deluxe Edition Arrives Exactly 40 Years After Debut, Produced and Newly Remastered by Jimmy Page, with Previously Unreleased Companion Audio". Получено 22 января 2017.
  126. ^ Grow, Kory (3 June 2015). "Led Zeppelin Announce Final Three Deluxe Reissues". Катящийся камень. Получено 3 июн 2015.
  127. ^ "Pre-Order Deluxe Editions of Presence, In Through the Out Door, and Coda, Each Newly Remastered by Jimmy Page, With Previously Unreleased Companion Audio". Получено 22 января 2017.
  128. ^ "Led Zeppelin / Mothership 4LP vinyl". superdeluxeedition.com.
  129. ^ "The Complete BBC Sessions – With Previously Unreleased Recordings Out Sept. 16th". Получено 22 января 2017.
  130. ^ "Led Zeppelin Official Illustrated Book - Coming 2018". Получено 24 января 2018.
  131. ^ "Live Album How The West Was Won To Be Reissued With New Remastering Supervised By Jimmy Page". Получено 24 января 2018.
  132. ^ "Led Zeppelin share teaser trailer for beautiful Record Store Day release". NME. 3 января 2019.
  133. ^ а б c d Gulla 2001 С. 153–159.
  134. ^ Пост 2001, п. 8.
  135. ^ а б Wall 2008 С. 56–59.
  136. ^ а б Пост 2001, п. 26.
  137. ^ Wall 2008, pp. 294–296 and 364–366.
  138. ^ Yorke 1993 С. 236–237.
  139. ^ Wall 2008 С. 412–413.
  140. ^ Пост 2001, п. 25.
  141. ^ а б Cope 2010, п. 81.
  142. ^ Пост 2001, п. 59.
  143. ^ Wall 2008 С. 278–279.
  144. ^ Schinder & Schwartz 2008, п. 383.
  145. ^ Пост 2001 С. 9–10.
  146. ^ Wall 2008, pp. 364–365.
  147. ^ а б Вальсер 1993, п. 10.
  148. ^ Fast 2011, п. 5.
  149. ^ Rolling Stone 2009.
  150. ^ Bukszpan 2003, п. 124.
  151. ^ Пост 2001, pp. 113–117.
  152. ^ Пост 2001, п. 96.
  153. ^ а б Schinder & Schwartz 2008, п. 390.
  154. ^ Пост 2001, п. 87.
  155. ^ Пост 2001, п. 45.
  156. ^ а б Christgau 1972a.
  157. ^ Пост 2001, п. 13.
  158. ^ а б Christgau 1980.
  159. ^ Garofalo 2008, п. 233.
  160. ^ Christgau 1972b.
  161. ^ Пост 2001, п. 79.
  162. ^ Schinder & Schwartz 2008, pp. 380–391.
  163. ^ Brackett 2008, pp. 53–76.
  164. ^ Бакли 2003, п. 585.
  165. ^ Peddie 2006, п. 136.
  166. ^ "How Robert Plant contributed to creating the 'rock god' archetype". Deutsche Welle. Получено 3 июля 2020.
  167. ^ "Rolling Stone Readers Pick the Best Lead Singers of All Time". Катящийся камень. Получено 3 июля 2020.
  168. ^ Schinder & Schwartz 2008, п. 380.
  169. ^ Томпсон 2004, п. 61.
  170. ^ MTV 2006.
  171. ^ Prown, Newquist & Eiche 1997, п. 167.
  172. ^ Prown, Newquist & Eiche 1997, п. 106.
  173. ^ "Aerosmith inducts Led Zeppelin 1995". Rockhall.com. Получено 10 мая 2016.
  174. ^ "Jimmy Page and the Black Crowes Interview". Guitar.com. Архивировано из оригинал 13 мая 2016 г.. Получено 10 мая 2016.
  175. ^ Дэвис 2010.
  176. ^ Pareles 1997.
  177. ^ Искры 2010.
  178. ^ Jones 2003.
  179. ^ "The Records That Changed My Life: Bernard Sumner of New Order". 4 июля 2005 г.. Получено 31 августа 2017.
  180. ^ "Peter Hook : my top 10 favourite albums – Louder Than War". 26 октября 2012 г.. Получено 31 августа 2017.
  181. ^ Erlewine 2007.
  182. ^ Witmer 2010.
  183. ^ Grossman 2002.
  184. ^ Haskins 1995, п. XV.
  185. ^ Turner 2010.
  186. ^ Gaar 2009, п. 36.
  187. ^ Schinder & Schwartz 2008, п. 405.
  188. ^ Budofsky 2006, п. 147.
  189. ^ CNN 1999.
  190. ^ Márquez 2002.
  191. ^ Cochrane 2009.
  192. ^ "Ke$ha: 'I have 200 songs for my second album". NME. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 5 июня 2011 г.. Получено 21 января 2017.
  193. ^ Independent 2007.
  194. ^ Bukszpan 2003, п. 121.
  195. ^ Waksman 2009, pp. 21–31.
  196. ^ Pond 1988 С. 68–69.
  197. ^ Хьюз 2010.
  198. ^ "Seven Ages of Rock. Episode 5: Stadium Rock". BBC. Получено 7 августа 2019.
  199. ^ Sorel-Cameron 2007.
  200. ^ RIAA 2011.
  201. ^ "Eminem scores seventh consecutive UK Number 1 album". Официальные графики компании. 11 ноября 2013 г.. Получено 30 сентября 2016.
  202. ^ Clinton 2004, п. 8.
  203. ^ Straw 1990, п. 84.
  204. ^ Waksman 2001 С. 238–239.
  205. ^ Пост 2001 С. 162–163.
  206. ^ а б Long 2007.
  207. ^ Batchelor & Stoddart 2007, п. 121.
  208. ^ BBC Home 2006b.
  209. ^ BBC Home 2006a.
  210. ^ BBC Home 2005.
  211. ^ Grammy 2011.
  212. ^ BPI 2011.
  213. ^ Rolling Stone 2003.
  214. ^ Grohl 2011, п. 27.
  215. ^ Leonard 2008.
  216. ^ VH1 2010.
  217. ^ "50 Best Live Acts of All Time". Классический рок. No. 118. May 2008. pp. 34–45.
  218. ^ "The Best Band". BBC – Radio 2. Получено 27 октября 2014.
  219. ^ "PRS/Novello Awards shared by intl artists". Рекламный щит. 28 мая 1977 г.. Получено 18 декабря 2011.
  220. ^ Hunter 1997.
  221. ^ Mojo 2008.
  222. ^ Ганс 2007.

Библиография

дальнейшее чтение

внешняя ссылка