Джордж Джонс - George Jones

О других людях по имени Джордж Джонс см. Джордж Джонс (значения).

Джордж Джонс
Джордж ДжонсCFF.JPG
Джордж Джонс выступает вживую на Country Fever в Прайор-Крик, Оклахома, в 2005 году
Родившийся
Джордж Гленн Джонс

(1931-09-12)12 сентября 1931 г.
Саратога, Техас, НАС.
Умер26 апреля 2013 г.(2013-04-26) (81 год)
Нашвилл, Теннесси, НАС.
Место отдыхаКладбище в мемориальном парке Вудлон
Род занятийПевица-автор песен
Активные годы1953–2013
Супруг (а)
Дороти Бонвийон
​
​
(м. 1950; div. 1951)​

Ширли Энн Корли
​
​
(м. 1954; div. 1968)​

​
​
(м. 1969; div. 1975)​

Нэнси Сепульвадо
​
(м. 1983)​
Дети4
Музыкальная карьера
Также известный какКинг Джордж, Тампер Джонс, Опоссум, Неявка Джонс
Жанры
Инструменты
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтwww.georgejones.com

Джордж Гленн Джонс (12 сентября 1931 г. - 26 апреля 2013 г.) был американским музыкантом, певцом и автором песен. Он добился международной известности благодаря своему длинному списку хитов, включая самую известную песню "Он перестал любить ее сегодня ", а также его отличительный голос и фразы. Последние 20 лет своей жизни Джонса часто называли величайшим живым певцом кантри.[1][2] Музыка кантри ученый Билл Мэлоун пишет: «На две или три минуты, потраченные на песню, Джонс настолько полностью погружается в ее текст и в настроение, которое она передает, что слушатель едва ли может избежать подобного вовлечения». Вэйлон Дженнингс аналогичное мнение выразил в своей песне «It's Alright»: «Если бы мы все могли звучать так, как хотим, мы бы все звучали как Джордж Джонс». Форма его носа и черты лица принесли Джонсу прозвище «Опоссум».[3] Джорджа Джонса называли «Rolls Royce Of Country Music», и с 1955 года до своей смерти в 2013 году у него было более 160 синглов в чартах.

Джонс родился в Техасе и впервые услышал музыку кантри, когда ему было семь лет, а в девять ему подарили гитару. Он женился на своей первой жене Дороти Бонвиллион в 1950 году и развелся в 1951 году. Корпус морской пехоты США и был выписан в 1953 году. Он женился на Ширли Энн Корли в 1954 году. В 1959 году Джонс записал "белое свечение ", написано Дж. П. Ричардсон, с которого началась его карьера певца. Его второй брак закончился разводом в 1968 году; он женился на коллеге певца музыки кантри Тэмми Винетт год спустя. Годы алкоголизма скомпрометировали его здоровье и привели к тому, что он пропустил много выступлений, за что получил прозвище «Не показывать Джонс».[3] После развода с Винетт в 1975 году, Джонс женился на своей четвертой жене, Нэнси Сепульвадо, в 1983 году и окончательно протрезвел в 1999 году. Джонс умер в 2013 году в возрасте 81 года от гипоксии. нарушение дыхания.

За свою карьеру у Джонса было более 150 хитов, как в качестве сольного исполнителя, так и в дуэтах с другими артистами. Роберт Кристгау позвонил ему "хонки-тонк величайший гудок ".[4]

Жизнь и карьера

Ранние годы (1931–1953)

Джордж Гленн Джонс родился 12 сентября 1931 года в г. Саратога, Техас, и вырос в Колмеснейл, Техас, со своим братом и пятью сестрами в Большая чаща регион юго-востока Техаса.[5] Его отец, Джордж Вашингтон Джонс, работал на верфи и играл на губной гармошке и гитаре, а его мать, Клара (урожденная Паттерсон), по воскресеньям играла на пианино в церкви пятидесятников.[6] Во время родов один из врачей уронил Джонса и сломал ему руку.[6] Когда ему было семь лет, родители купили радио, и он впервые услышал музыку кантри. Джонс напомнил Рекламный щит в 2006 году он лежал в постели с родителями субботними вечерами, слушая Гранд Оле Опри и настаивать на том, чтобы мать разбудила его, если он заснул, чтобы он мог слышать Рой Акафф или же Билл Монро. В его автобиографии Я жил, чтобы рассказать всеДжонс объясняет, что ранняя смерть его сестры Этель подстегнула его проблемы с алкоголем, и, судя по всему, Джордж Вашингтон Джонс мог физически и эмоционально оскорблять свою жену и детей, когда пил. В книге Джордж Джонс: Жизнь и времена легенды Honky TonkБоб Аллен вспоминает, как Джордж Вашингтон Джонс возвращался домой посреди ночи со своими пьяными дружками, разбудил перепуганного Джорджа Гленна Джонса и потребовал, чтобы он спел для них, или подвергался избиению. В CMT эпизод из Внутренняя слава посвященный жизни Джонса, историк музыки кантри Роберт К. Оерманн удивился: «Можно было подумать, что это сделало бы его не певцом, потому что на него так жестоко навязывали. Но произошло обратное; он стал хронический певец. Он стал тем, кто должен был петь ». В той же программе Джонс признал, что он оставался неоднозначным и обиженным по отношению к своему отцу вплоть до того дня, когда он умер, и заметил в своей автобиографии:« Семейный макияж Джонсов плохо сочетается с алкоголем. .. Папа был необычным пьяницей. Он пил слишком много, но никогда во время работы, и он, вероятно, был самым трудолюбивым человеком, которого я когда-либо знал ». Его отец купил ему свою первую гитару в девять лет, и он выучил свои первые аккорды и песни в церкви, и на нескольких фотографиях видно молодой Джордж, уличный уличный торговец Бомонтом.

Хэнк Уильямс, Наибольшее музыкальное влияние Джонса

Он ушел из дома в 16 и отправился в Джаспер, Техас, где он пел и играл на радиостанции KTXJ с другим музыкантом Далтоном Хендерсоном. Оттуда он работал на радиостанции KRIC. Во время одного из таких дневных шоу Джонс встретил своего кумира, Хэнк Уильямс («Я просто смотрел», - писал он позже).[6] В документальном видео 1989 г. Тот же Ole MeДжонс признался: «Я не мог ничего думать или есть, если только это не был Хэнк Уильямс, и я не мог дождаться выхода его следующего альбома. Он должен был быть действительно величайшим». Он женился на своей первой жене Дороти Бонвиллион в 1950 году, но они развелись в 1951 году. Он был зачислен в Морские пехотинцы США до его увольнения в 1953 году. Он работал в Сан-Хосе, Калифорния, за всю его службу.[7]

Первые записи (1954–1957)

Джонс женился на Ширли Энн Корли в 1954 году. Его первая пластинка, написанная им самим "Нет денег в этой сделке ", был записан 19 января и появился в феврале на Starday Records, положив начало сотрудничеству певца с продюсером и наставником. H.W. "Паппи" Daily. Песня была на самом деле вырезана в гостиной соучредителя Starday Records Джека Старнса и спродюсирована Старнсом. Джонс также работал в КТРМ (сейчас КЗЗБ ) в Бомонте примерно в это время. Диджей Гордон Бакстер рассказал Нику Тошче, что Джонс получил прозвище «опоссум», работая там: «Один из диджеев, Слим Уоттс, называл его Джордж П. Уилликер Пиклпус Поссум Джонс. С одной стороны, он коротко постригся, как живот опоссума. У него был нос опоссума и тупые глаза, как у опоссума. " Во время своих ранних сессий записи Дейли упрекал Джонса за попытку звучать слишком похоже на своих героев Хэнка Уильямса и Левша Фриззелл. В последующие годы Джонс мало что мог сказать о музыкальном производстве на Starday, вспоминая энергетический ядерный реактор в 1996 году, что "это был ужасный звук. Мы записывали его в маленькой гостиной дома на шоссе недалеко от Бомонта. Вы могли слышать грузовики. Нам приходилось много раз останавливаться, потому что он не был звуконепроницаемым, это было просто ящики для яиц прибиты к стене, и большие старые грузовики-полуприцепы будут проезжать и издавать много шума, и нам придется начинать все сначала ». Первый хит Джонса пришел с "Почему, детка, почему "в 1955 году. В том же году, во время гастролей в качестве актера Луизиана Хейрайд, Джонс встречался и играл с Элвис Пресли и Джонни Кэш. "Я не очень хорошо его знал", - сказал Джонс о Пресли. Ник Тошес в 1994 году. «Он в значительной степени оставался со своими друзьями в его гримерке. Казалось, что никто не удосужился найти у него какое-то время, чтобы поговорить с ним». Джонс, однако, остался другом Джонни Кэша на всю жизнь. Джонса пригласили петь в Гранд Оле Опри в 1956 г.

После резкого роста популярности Пресли в 1956 году на Джонса было оказано давление, чтобы тот отказался от некоторых сторон рокабилли, и он неохотно согласился. Однако его сердце никогда не было в этом, и он быстро пожалел о своем решении; в своей автобиографии он пошутил: «В течение многих лет, когда я встречал эти записи, я использовал их для фрисби». Он объяснил Рекламный щит в 2006 году: «Я был в отчаянии. Когда ты голоден, бедняк с домом, полным детей, ты собираешься делать то, что обычно не делал бы. Я сказал: 'Ну, черт, я попробую что-нибудь однажды. Я попробовал "Dadgum It How Come It" и "Rock It ', куча дерьма. Я не хотел, чтобы мое имя фигурировало в рок-н-ролле, поэтому я сказал им, чтобы они добавили туда Тампера Джонса, и если он что-то сделает, хорошо, если нет, черт, я не хотел, чтобы меня это стыдило . »Джонс продолжал говорить, что он безуспешно пытался купить все мастера, чтобы порезы не всплыли позже, что они и сделали.[8]

Джонс переехал в Меркурий в 1957 году. В начале 1957 года Джонс объединился с певицей Жаннетт Хикс, первой из нескольких партнерш по дуэту, которые у него были за многие годы, и наслаждался еще одним синглом в топ-10 с "Тоска В том же году Starday Records объединились с Mercury, и Джонс получил высокие оценки в чартах со своим дебютным альбомом Mercury «Don't Stop the Music». Тем временем Джонс путешествовал по черным дорогам на Packard 1940-х годов со своим имя и номер телефона красуются сбоку. Хотя он привлекал к себе много внимания и его синглы занимали очень респектабельные позиции в чартах, Джонс по-прежнему играл в круговороте хонки-тонков, разбросанных по сельской местности.[6]

Коммерческий прорыв (1959–1964)

В 1959 году Джонс стал первым номером один вРекламный щит диаграмма страны с "Белая молния ", по иронии судьбы более аутентичный рок-н-ролльный звук, чем его половинчатая рокабиллическая версия. Тот же Ole Me Джонни Кэш настаивал на ретроспективе: «Джордж Джонс был бы действительно крутым рокабилли-исполнителем, если бы подошел к ней с этой точки зрения. он был, правда, но никогда не получил за это заслуги ».« Белая молния »была написана Дж. П. Ричардсоном, более известным как Большой Боппер. Я жил, чтобы рассказать всеДжонс признался, что он пришел на запись в состоянии сильного алкогольного опьянения, и ему потребовалось около 80 дублей только для записи своего вокала.[нужна цитата ]

Один аспект ранней карьеры Джонса, который можно не заметить[согласно кому? ] его успех как автора песен; он написал или соавтор многих из своих самых больших хитов в этот период, некоторые из которых стали стандартами, например "Окно вверху "(позже ударил по Микки Гилли в 1975 г.) и "Времена года моего сердца "(хит для Джонни Кэша, также записанный Вилли Нельсон и Джерри Ли Льюис ). Джонс написал "Еще один "(также записанный Cash)," Life To Go "(входит в пятерку лучших Стоунволл Джексон в 1959 г.) "Ты должен быть моим ребенком ", и" Don't Stop The Music "сам по себе и приложил руку к написанию"Цвет блюза " (покрыт Лоретта Линн и Элвис Костелло ), "Нежные годы ", и "Высокие, высокие деревья "(в соавторстве с Роджер Миллер ). Самым частым соавтором песен Джонса был его друг детства Даррелл Эдвардс.

Джонс подписал контракт с United Artists в 1962 году и сразу же стал одним из лучших хитов в своей карьере ».Она думает, что я все еще забочусь За это время его голос стал заметно глубже, и он начал культивировать стиль пения, который стал уникальным для него. Во время своего пребывания в UA Джонс записал трибьют-альбомы Хэнку Уильямсу и Боб Уиллс, и вырезать альбом дуэтов с Мельба Монтгомери, в том числе хит "Мы, должно быть, сошли с ума ". Джонс также был на пути к получению репутации печально известного адского мастера. Катящийся камень дань Мерл Хаггард напоминает:

«Я встретил его в кафе Blackboard в Бейкерсфилде, штат Калифорния, куда можно было пойти в 61-м. Он уже был известен тем, что не появлялся и не появлялся пьяным, и он появился пьяным. Я был на сцене - я думаю, что был пение Марти Роббинс «Женщина-дьявол» - и он распахнул дверь офиса и сказал: «Кто это, черт возьми?» Это был один из величайших комплиментов в моей жизни, когда Джордж Джонс сказал, что я его любимый певец в стиле кантри ... В 1967 году я выпустил балладу под названием «Я выбросил розу», и он был так впечатлен, что даже спрыгнул с корабля и ушел. во время своего турне арендовал самолет Lear Jet и приехал в Амарилло, штат Техас. Он сказал мне, что моя низкая нота изменила его жизнь. "[9]

На гастролях Джонса всегда поддерживали Jones Boys. Подобно Buckaroos Бака Оуэнса и Strangers Мерла Хаггарда, Джонс работал со многими музыкантами, которые сами по себе были великими талантами.[согласно кому? ] включая Дэн Шафер,[10] Хэнк Сингер, Бриттани Аллин, Сонни Кертис, Кент Гудсон, Бобби Биркхед и Стив Хинсон. В 1980-х и 1990-х басист Рон Гэддис был лидером группы Jones Boys и пел гармонично с Джонсом на концерте. Лорри Морган (который женился на Гэддисе) также гастролировал в качестве бэк-вокалиста для Джонса в конце 1970-х - начале 1980-х. Джонни Пейчек был басистом Jones Boys в 1960-х, прежде чем стал знаменитым в 1970-х.[нужна цитата ]

Алкоголизм и упадок (1964–1979)

В 1964 году Pappy Daily заключила новый контракт с Musicor Records. В оставшуюся часть 1960-х Джонс будет только один номер один ("Walk Through This World With Me" 1967 года), но на протяжении всего десятилетия он практически владел хит-парадами кантри-музыки. К числу значимых обращений относятся "Ошибка любви "(кивок на Бак Оуэнс и звук Бейкерсфилда) "Дело разошлось ", "Гонка началась "," Моя любимая ложь ","Я поделюсь с тобой своим миром "," Take Me "(песня, которую он написал в соавторстве и позже запишет с Тэмми Винетт),"Хороший год для роз," и "Если бы в моем сердце были окна К этому моменту стиль пения Джонса эволюционировал от глубокого одиночного звучания Хэнка Уильямса и Роя Акаффа на его ранних записях Starday до более утонченного и утонченного стиля Левти Фриззелла. В интервью 2006 г. Рекламный щитДжонс признал влияние этого техасца на его идиосинкразическую формулировку: «Я получил это от Левти. Он всегда составлял пять слогов из одного слова».

Пьянство Джонса и употребление амфетаминов в дороге настигли его в 1967 году, и ему пришлось лечь в неврологическую больницу, чтобы лечить от алкоголизма. Джонс пошел бы на все, чтобы выпить, если бы его не покидало жажда. Пожалуй, самая известная история о пьянстве, касающаяся Джонса, произошла, когда он был женат на своей второй жене Ширли Корли. Джонс вспомнил, как Ширли делала физически невозможным поездку в Бомонт, расположенный в 8 милях, чтобы купить спиртное. Поскольку Джонс не пошел бы так далеко, она спрятала ключи от каждой из их машин перед отъездом. Однако она не спрятала ключи от газонокосилки. Расстроенный, Джонс подошел к окну и посмотрел на свою собственность. Позже он описал свои мысли в своих мемуарах: «Там, под сиденьем, мерцал роторный двигатель мощностью десять лошадиных сил. В замке зажигания блестел ключ. Думаю, максимальная скорость этой старой косилки составляла пять миль в час. Мне могло потребоваться полтора часа или больше, чтобы добраться до винного магазина, но я добрался туда ".[11] Спустя годы Джонс комично высмеял этот инцидент, снявшись в эпизодической роли в клипе "All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight". Хэнк Уильямс младший. Он также пародировал эпизод в клипе 1993 года на "One More Last Chance" автора Винс Гилл и в его собственном музыкальном видео на сингл "Honky Tonk Song" в 1996 году. Любопытно, что в ее автобиографии 1979 года Поддержи своего мужчинуТэмми Винетт утверждает, что инцидент произошел, когда она была замужем за Джонсом, утверждая, что она проснулась в час ночи и обнаружила, что ее муж ушел: «Я села в машину и поехала в ближайший бар в 10 милях от отеля. Я заехал на стоянку, прямо у подъезда сидела наша косилка. Он вел эту газонокосилку прямо по главной трассе ... Он поднял глаза, увидел меня и сказал: «Ну, ребята, вот она. Моя маленькая жена, я же говорил тебе, что она придет за мной ».[12]

Джонс узнал о Тэмми Винетт, потому что их туры были забронированы одним и тем же агентством, и их пути иногда пересекались после первого второстепенного хита Винетт «Квартира # 9» в 1966 году, написанного Джонни Пейчеком. Винетт была замужем за автором песен Доном Чапелом, который в то время также выступал на разогреве ее шоу. Все трое стали друзьями, но со временем Джонс полюбил Винетт, которая была на 11 лет моложе его и выросла, слушая все его записи. Согласно его автобиографии, Джонс пошел к ним домой на ужин, и пока она готовила еду, Винетт и Чапел вступили в жаркую перепалку с Чапел, назвав его жену «сукиным сыном». Джонс писал: «Я почувствовал, как меня охватила ярость. Я вскочил со стула, засунул руки под обеденный стол и перевернул его. Посуда, посуда и стаканы разлетелись во все стороны. Глаза Дона и Тэмми стали такими же большими. как летающие тарелки ". Джонс сразу же признался в любви к Винетт, и в 1969 году пара поженилась.

Тэмми Винетт в 1971 г.

Они начали вместе гастролировать, и Джонс выкупил свой контракт с Musicor, чтобы записаться с Тэмми и ее продюсером. Билли Шерилл на Epic Records (певец разошелся с давним продюсером Pappy Daily из-за резких побуждений). Джонс и Винетт стали известны как «Мистер и миссис Кантри-музыка» в начале 1970-х, записав несколько больших хитов, в том числе «Мы будем держаться, "" Построим мир вместе ","Золотое кольцо "," Near You "и" (Мы не) The Jet Set ". Когда Шерил спросили о записи Джонса и Винетт, Шерилл сказала Дэну Дейли в 2002 году:" Это действительно увеличило мое потребление виски. Мы начали с попытки записать вокал вместе, но Джордж свел Тэмми с ума своей фразировкой. Он никогда, никогда не делал этого дважды. Он мог составить пятисложное слово из слова «церковь». Наконец, Тэмми сказала: «Запишите Джорджа и позвольте мне послушать, а затем сделайте мой вокал после того, как мы запишем его на пленку». Тэмми очень быстро научилась ".

В октябре 1970 года, вскоре после рождения их единственного ребенка, Тамалы Джорджет, Джонс был заключен в смирительную рубашку и помещен в мягкую камеру в клинике Уотсон в Лейкленде, штат Флорида, после пьяного запоя; его продержали там для детоксикации в течение 10 дней, а затем выписали по рецепту на Либриум. Джонсу удавалось вести трезвый образ жизни с Винетт дольше, чем он наслаждался годами, но по прошествии десятилетия его пьянство и беспорядочное поведение ухудшились, что привело к разводу пары в 1976 году. Джонс взял на себя ответственность за распад брака, но яростно отрицает утверждения Винетт в ее автобиографии, что он избил ее и выстрелил в нее из дробовика. Примечательно, что Джонс и Винетт продолжали давать концерты и собирать толпы людей спустя годы после развода, поскольку фанаты начали видеть, что их песни отражают их бурные отношения. В 1980 году записали альбом Снова вместе и стал хитом с "Two Story House". Джонс также публично говорил о своих надеждах на примирение и в шутку упоминал Тэмми в некоторых своих песнях - во время исполнения своего хита 1981 года «If Drinkin 'Don't Kill Me (Her Memory Will)» он пел «Память Тэмми будет "- но взаимные обвинения не утихали. После многих лет снайперов Джонс и Винетт, похоже, помирились в 1990-х, записав последний альбом. Одини даже снова вместе гастролировали перед смертью Винетт в 1998 году. В 1995 году Джонс сказал Country Weekly«Как гласит старая пословица, для исцеления требуется время, а они уже давно исцелены».

Соединение Джонса с Билли Шериллом из Epic Records стало для многих неожиданностью; Шерилл и деловой партнер Гленн Саттон считаются определяющими факторами, оказавшими влияние на звучание кантри-политики, плавное слияние поп-музыки и музыки кантри, популярной в конце 1960-х и на протяжении 1970-х годов, в отличие от хонки-тонковых корней Джорджа. Несмотря на шаткое начало, успех Шерилл с Джонсом оказался для него самым продолжительным; несмотря на то что Рекламный щит Статистика диаграммы показывает, что у Шерилла были свои самые большие коммерческие успехи с такими артистами, как Винетт и Чарли Рич С Джонсом у Шерил была самая продолжительная связь. В Шерилл Джонс обнаружил то, что Эндрю Меллер из Необрезанный описывается как «продюсер, способный создавать эпически слезливые аранжировки, которых заслуживает его голос и требуемые его мучения ... Он вызвал для Джонса симфонии вздыхающих струн, которые почти сделали несчастье альбомов, подобных альбомам 1974 года. Гранд Тур и 1976-х Снова один звучит лучше, чем может показаться счастье ». В 1974 году они записали хит номер один с мгновенной классикой« The Grand Tour », а затем с« The Door »(« Я слышал, как плачет моя дорогая старая мать. «/ и звук поезда, который увез меня на войну»), еще один взрыв номер один. В отличие от большинства певцов, которых, возможно, поразили струнные аранжировки и бэк-вокалисты, Шерилл иногда использовал на своих записях голос Джонса, с его порой пугающей интенсивностью и ясным тоном мог противостоять чему угодно. Хотя Джонс написал меньше песен сам - авторы песен спотыкались, предлагая ему песни в течение многих лет - ему все же удалось соавтором нескольких песен, таких как "Что моя женщина не может сделать "(также записанный Джерри Ли Льюисом)," Пьяный не может быть мужчиной ", мучительное"Я просто не наплевать "(возможно, величайшая" потерянная классика "во всем каталоге Джонса) и"В эти дни (я едва дохожу) ", который он написал вместе с Винетт.

В конце 1970-х годов Джонс вышел из-под контроля. Уже постоянно пьющий, менеджер по имени Шуг Баггот познакомил его с кокаин перед выступлением, потому что он слишком устал, чтобы выступать. Наркотик усилил и без того значительную паранойю Джонса. Во время одного запоя он выстрелил и почти ударил своего друга и случайного партнера по написанию песен Эрла «Пинатта» Монтгомери после того, как Монтгомери бросил пить после того, как нашел религию. Он часто был без гроша в кармане и в своей автобиографии признавал, что в это время ему на помощь пришли Вэйлон Дженнингс и Джонни Кэш. Джонс также начал пропускать концерты с угрожающей скоростью, и начали накапливаться иски от промоутеров. В 1978 году из-за того, что Винетт должна была выплачивать алименты на сумму 36 000 долларов, и заявив о своем долге в 1 миллион долларов, он подал заявление о банкротстве. Джонс временами казался бессвязным, говоря ссорящимися голосами, которые он позже назовет «Утка» и «Старик». В своей статье «Дьявол в Джордже Джонсе» Ник Тошес утверждает: «К февралю 1979 года он был бездомным, невменяемым и обездоленным, жил в своей машине и едва мог переваривать нездоровую пищу, которой он питался. сто фунтов, и его состояние было настолько плохим, что ему потребовалось более двух лет, чтобы завершить Мои особенные гости, альбом, на котором Уилли Нельсон, Линда Ронштадт На его вокальную помощь и поддержку пришли Элвис Костелло и другие известные поклонники. Джонс поступил в психиатрическую больницу Хиллкрест в Бирмингеме, штат Алабама. Освободившись в январе 1980 года, он первым делом взял упаковку из шести банок ».

Джонс часто проявлял застенчивое, самоуничижительное чувство юмора в отношении своего тяжелого финансового положения и плохой репутации. В июне 1979 года он появился с Уэйлоном Дженнингсом в синдицированной радиопрограмме Ральфа Эмери, и в какой-то момент Дженнингс сказал: «На вершине одиноко». Смеющийся Джонс ответил: «Внизу тоже одиноко! Это реально, очень одиноко, Вейлон». Несмотря на свою хроническую ненадежность, Джонс все же был способен устроить увлекательное живое шоу. В День Независимости 1976 г. он появился в Пикник четвертого июля Вилли Нельсона в Гонсалесе, штат Техас, перед 80 000 молодых фанатов кантри-рока. Нервничавший Джонс почувствовал себя вне зоны комфорта и чуть не сбежал с фестиваля, но все равно продолжил и в итоге украл шоу. Хьюстон Пост писал: «Он был бесспорной звездой этого года Вилли Нельсон пикнике ... один из самых больших.» Пентхаус назвал его «духом кантри, простым и понятным, его Святым Духом». Деревенский голос добавил: «Как певец, он так же умен, как и они, и его следует рассматривать как место в десятке лучших за всю историю Америки». Однако Джонс начал пропускать больше выступлений, чем давал, в том числе несколько получивших широкую огласку свиданий в клубе Bottom Line в г. Нью-Йорк. Бывший вице-президент CBS Records Рик Блэкберн вспоминает в видео 1989 года. Тот же Ole Me что мероприятие было разрекламировано в течение нескольких недель, с большим количеством ведущих представителей прессы и актеров из Субботняя ночная жизнь планируют посетить. «Мы составили наши планы, договорились о поездке и так далее. Джордж извинился из моего офиса, ушел - и мы не видели его три недели. Он просто не появился«Как и Хэнк Уильямс, Джонс с подозрением относился к успеху и яростно презирал проявленное пренебрежение и снисходительность к музыке, которую он так любил. Когда он наконец сыграл Bottom Line в 1980 году, Нью-Йорк Таймс назвал его «лучшим, самым захватывающим певцом кантри».

Возвращение (1980–1990)

К 1980 году у Джонса не было сингла номер один за шесть лет, и многие критики начали его списывать. Тем не менее, певец ошеломил музыкальную индустрию в апреле, когда был выпущен "He Stopped Loving Her Today", который занял первое место в чартах кантри, оставаясь там в течение 18 недель. Песня, написанная Бобби Брэддок и Кудрявый путман, рассказывает историю друга, который никогда не отказывался от своей любви; он хранит старые письма и фотографии прошлого и надеется, что она «вернется снова». Песня достигает своего пика в припеве, показывая, что он действительно перестал любить ее - когда он умер - а женщина действительно возвращается - на его похороны. Интерпретация Джонса, подкрепленная его фразой «я впервые за много лет увидел его улыбку», придает ей печальный, захватывающий реализм. Она неизменно считается одной из величайших песен в стиле кантри всех времен, наряду с "Я так одинок, что могу плакать "Хэнка Уильямса и"Псих " к Пэтси Клайн.[13][14]

По словам продюсера Билли Шерилла и самого Джонса, певец возненавидел эту песню, когда впервые ее услышал. В биографии певца Боба Аллена Шерилл заявляет: «Он думал, что это было слишком долго, слишком грустно, слишком удручающе, и что никто никогда не сыграет ее ... Он ненавидел мелодию и не хотел ее выучить». Шерилл также утверждает, что Джонс расстроил его тем, что постоянно пел песню под мелодию Крис Кристофферсон хит «Помогите мне пережить ночь». в Тот же Ole Me ретроспективно, Шерилл вспоминает бурный обмен мнениями во время одной записи: «Я сказал:« Это не мелодия! » и он сказал: «Да, но это лучшая мелодия». Я сказал: «Может быть - Кристоферсон тоже так подумал бы, это его мелодия!» »В том же документальном фильме Шерилл утверждает, что Джонс был в такой плохой физической форме в то время, что« декламация была записана через 18 месяцев после того, как был записан первый куплет. »и добавил, что последние слова, которые Джонс сказал о« Он перестал любить ее сегодня », были« Никто не купит этого болезненного сукиного сына ». Хотя ему не понравилась «Он перестал любить ее сегодня», когда она была впервые предложена ему, Джонс в конечном итоге отдал должное песне за возрождение его ослабевшей карьеры, заявив, что «четырехминутная карьера была спасена трехминутной песней».[Эта цитата требует цитирования ] Джонс получил премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри в 1980 году. Академия музыки кантри присудила песню "Сингл года" и "Песню года" в 1980 году. Она также стала песней года Ассоциации музыки кантри в 1980 и 1981 годах. .

Успех «Он перестал любить ее сегодня» заставил CBS Records продлить контракт Джонса на звукозапись и вызвал новый интерес к певице. Он был героем телевизионного специального выпуска HBO, который длился час с четвертью под названием Джордж Джонс: с небольшой помощью друзей, где он исполнял песни с Уэйлоном Дженнингсом, Элвисом Костелло, Таня Такер, и Тэмми Винетт, среди других. Джонс продолжал пить и употреблять кокаин, появляясь на различных церемониях награждения, чтобы получить награды за «Он перестал любить ее сегодня», возможно, в нетрезвом состоянии, например, когда он исполнил «Я был деревней, когда страна не была крутой» с Барбара Мандрелл на церемонии вручения наград Ассоциации музыки кантри 1981 года. Он участвовал в нескольких скоростных автомобильных погонях с полицией, о которых сообщалось в национальных новостях, а один арест был снят местной съемочной группой; видео, которое широко доступно в Интернете,[нужна цитата ] предлагает заглянуть в альтер эго Джонса, когда он пьет, когда он спорит с полицейским и бросается на оператора. И наоборот, в трезвом виде Джонс был дружелюбным и приземленным, даже застенчивым. В статье о Джонсе 1994 года Ник Тошес заметил, что, когда он впервые брал интервью у певца в апреле 1976 года, «можно было легко поверить рассказам тех, кто знал его много лет: что он совсем не изменился и что он был невосприимчив к славе и богатству ". В ходе необычно неосторожной самооценки в 1981 году певец рассказал Марку Роузу о Деревенский голос, "Я не проявляю особой привязанности. Я, вероятно, был очень недолюбливым человеком в семье, как бессердечный человек. Я сохранил все это для песен. Я не знал, что вы должны были показать этого человека любви к человеку. Думаю, я всегда хотел, но не знал, как. Единственный способ, которым я мог, - это сделать это в песне ». Спустя годы он прокомментировал себя Скотту Россу из The Christian Broadcasting Network: «Я думаю, что ты злишься на себя, я думаю, что ты говоришь себе:« Ты этого не заслуживаешь. Ты не заслуживаешь этих фанатов ». Вы не заслуживаете таких денег. И ты злишься на себя. И ты ругаешь себя, напиваясь и теряя друзей, которые не будут мириться с этим ... Это всего лишь один ужасный большой беспорядок, который ты устроил в своей жизни ». В 1982 году Джонс записал альбом Вкус вчерашнего вина с Мерл Хаггард; в то время как Джонс из-за своего состояния выглядел на обложке альбома слабым, его пение было безупречным.[нужна цитата ] Его серия хитов продолжилась и в начале 1980-х, когда певец попал в чарты »Я еще не готов ", "Тот же Ole Me "(при поддержке Oak Ridge Boys )", "Все еще делаешь время ", "Теннесси Виски ", "Мы ничего не видели "(дуэт с Рэем Чарльзом), и"Мне всегда с тобой везет ", который был последним номером один для Джонса в 1984 году.

В 1981 году Джонс встретил Нэнси Сепульвадо, 34-летнюю разведенную женщину из Мэнсфилда, штат Луизиана. Положительное влияние Сепульвадо на жизнь и карьеру Джонса невозможно переоценить;[нужна цитата ] в конце концов она привела в порядок его финансы, держала его подальше от его наркодилеров (которые, как сообщается, в отместку похитили ее дочь) и руководила его карьерой. Джонс всегда отдавал ей должное за спасение его жизни. Нэнси, которая не пила, объяснила Нику Тошу в 1994 году: «Он пил, но с ним было весело находиться рядом. Это не была любовь с первого взгляда или что-то в этом роде. Но я видела, какой он хороший человек, глубокий. вниз, и я не мог не заботиться о нем ". Джонсу удалось бросить курить кокаин, но осенью 1983 года он устроил пьяное буйство в Алабаме, снова был в смирительной рубашке и отправлен в психиатрическую больницу Хиллкрест, страдая от недоедания и заблуждений.[нужна цитата ] К тому времени, однако, физически и эмоционально истощенный, он действительно хотел бросить пить. В марте 1984 года в Бирмингеме, штат Алабама, в возрасте 52 лет Джонс выступил со своим первым трезвым шоу с начала 70-х годов. «Всю жизнь мне кажется, что я от чего-то убегал», - сказал он в интервью United Press International в июне. «Если бы я знал, что это было, возможно, я мог бы бежать в правильном направлении, но мне всегда кажется, что я иду другим путем». Джонс начал придумывать многие пропущенные им свидания, играя их бесплатно, чтобы отплатить промоутерам, и начал открывать свои концерты с "No Show Jones", песни, которую он написал с Гленом Мартином, которая высмеивала себя и других певцов кантри. . Джонс всегда подчеркивал, что он не гордился тем, как он относился к своим близким и друзьям на протяжении многих лет, и ему было стыдно разочаровывать своих поклонников, когда он пропускал концерты, рассказывая Рекламный щит в 2006 году: «Я знаю, что это в какой-то мере ранило моих поклонников, и мне всегда было грустно по этому поводу, это действительно очень беспокоило меня в течение долгого времени».

В основном трезвый до конца 1980-х Джонс постоянно выпускал альбомы с продюсером Шерилл, в том числе Сиять на, Джонс Кантри, Тебе все еще есть место в моем сердце, Кто собирается заполнить свою обувь, Розы Цвета Вина (альбом, который Джонс сказал бы Джолин Даунс в 2001 году, был одним из его личных фаворитов), Слишком дикий, слишком длинный, и Одна женщина мужчина. Видео Джонса на его хит 1985 года "Кто собирается заполнить свою обувь "получил награду CMA за" Видео года "(Билли Шерилл играет эпизодическую роль водителя автобуса).

Поздние годы и смерть (1990–2013)

В 1990 году Джонс выпустил свой последний полноценный студийный альбом на Epic, Ты, охта, будь здесь со мной. Хотя на альбоме было несколько захватывающих выступлений, в том числе сингл "Hell Stays Open All Night Long" и Роджер Миллер -открытая заглавная песня, сингл оказался неудачным, и Джонс переключился на MCA, разорвав свои отношения с Шерилл и тем, что было сейчас Sony Music после 19 лет. Его первый альбом с MCA, И вот пришел Джонс, был выпущен в 1991 году при поддержке мощной промоутерской команды MCA и продюсера Кайла Ленинга (который выпустил серию хитовых альбомов для Рэнди Трэвис ), альбом продавался лучше, чем его предыдущий. Однако два сингла, «You Couldn't Get The Picture» и «She Loved A Lot In Her Time» (дань уважения матери Джонса Кларе), не попали в топ-30 чартов, поскольку Джонс потерял расположение кантри. радио, поскольку его формат радикально изменился в начале 1990-х годов. Его последний альбом, который широко транслировался по радио, был в 1992 году. Стены могут упасть, в который вошли новинки песни "Наконец-то пятница" и "Мне не нужно твое кресло-качалка ", что свидетельствует о его неизменной жизнерадостности в преклонном возрасте. Несмотря на отсутствие радиопередач, Джонс продолжал записываться и гастролировать в течение 1990-х и был введен в должность Зал славы кантри-музыки Рэнди Трэвис в 1992 году. В 1996 году Джонс выпустил свою автобиографию. Я жил, чтобы рассказать все с Томом Картером, и ирония его долгой карьеры не ускользнула от него, поскольку певец написал в предисловии: «Я также знаю, что многие мои сверстники из шоу-бизнеса разозлятся после прочтения этой книги. Так много так много работали, чтобы сохранить свою карьеру. Я никогда не относился к своей карьере серьезно, и все же она процветает ". Он также не выразил никаких претензий к своему разочарованию в направлении кантри-музыки, посвятив целую главу изменениям в кантри-музыке 1990-х, из-за которых он был удален из плейлистов радио в пользу молодого поколения кантри-звезд с поп-влиянием. . (Джонс давно критиковал кантри-поп, а вместе с Винетт и Джин Шепард, он был одним из главных спонсоров Ассоциации артистов страны, гильдии, продвигающей традиционные звуки страны, которая была основана в 1974 году; Развод Джонса с Винетт стал одним из факторов распада ассоциации.) Несмотря на его отсутствие в национальных чартах в то время, современные кантри-суперзвезды, такие как Гарт Брукс, Рэнди Трэвис, Алан Джексон, и многие другие часто отдают дань уважения Джонсу, выражая при этом свою любовь и уважение к его наследию как настоящей легенды страны, проложившей путь к собственному успеху. 17 февраля 1998 г. Сеть Нэшвилл состоялась премьера группы специальных телевизионных программ под названием Шоу Джорджа Джонса, с Джонс в качестве ведущего.[6] Программа включала неформальные беседы с Джонс, занимающим суд с крупнейшими звездами страны, старыми и новыми, и, конечно же, музыкой. Среди гостей были Лоретта Линн, Трейс Адкинс, Джонни Пейчек, Лорри Морган, Мерл Хаггард, Билли Рэй Сайрус, Тим МакГроу, Faith Hill, Чарли Прайд, Бобби Бэр, Пэтти Лавлесс, и Уэйлон Дженнингс, среди других.

Хотя Джонс оставался приверженцем «чистой кантри», он работал с ведущими продюсерами и музыкантами того времени, и качество его работы оставалось высоким. Среди его значительных выступлений - «Я должен был сделать что-то плохое», «Дикая ирландская роза», «Билли Б. Бад» (саркастический удар в адрес законодателей моды в стиле кантри), «Тысячу раз в день», «Когда последний раз» Падение занавеса »и новинка« High-Tech Redneck ». Самой популярной песней Джонса в его последние годы была "Choices", первый сингл из его студийного альбома 1999 года. Холодная суровая правда. На эту песню было также снято видео, и Джонс получил еще одну премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри. Песня была в центре споров, когда Ассоциация музыки кантри пригласила Джонса исполнить ее на церемонии награждения, но потребовала, чтобы он исполнил сокращенную версию. Джонс отказался и не посетил шоу. Алан Джексон был разочарован решением ассоциации, и в середине своего выступления во время шоу он подал знак своей группе и сыграл отрывок из песни Джонса в знак протеста.

6 марта 1999 года Джонс попал в аварию, когда разбился внедорожник рядом с его домом. Его доставили в Медицинский центр Университета Вандербильта, откуда он был освобожден через две недели.[15] В мае того же года Джонс признал себя виновным по обвинению в вождении в нетрезвом виде, связанном с аварией.[16] (В своих мемуарах, опубликованных тремя годами ранее, Джонс признал, что иногда он пил бокал вина перед обедом и что он все еще иногда пил пиво, но настаивал: «Я не корчусь на стуле, борясь с желанием еще раз выпить» предположил: «Возможно, я не настоящий алкоголик в современном понимании этого слова. Возможно, я всегда был просто старомодным пьяницей».) Катастрофа стала важным поворотным моментом, как он объяснил Рекламный щит в 2006 году: «Когда у меня случилась эта авария, я принял решение, это вселило во меня страх перед Богом. Больше не курить, не пить больше. Мне не нужна была помощь, я решил бросить . Я не жажду этого. " После аварии Джонс отпустил Евангелие в 2003 году, когда Билли Шерилл вышел на пенсию, чтобы продюсировать.[16] Он появился на переданном по телевидению концерте памяти Джонни Кэша в Джонсборо, штат Арканзас, в 2003 году, исполнив «Big River» с Уилли Нельсоном и Крисом Кристофферсоном. В 2008 году Джонс получил награду Центра Кеннеди вместе с Пит Таунсенд и Роджер Долтри из ВОЗ, Барбра Стрейзанд, Морган Фриман, и Твайла Тарп. Президент Джордж Буш рассказал, что у него на iPod есть много песен Джонса. Джонс также работал судьей в 2008 году на 8-й ежегодной премии Independent Music Awards, чтобы поддержать карьеры независимых артистов.[17] и Катящийся камень назвали его номером 43 в своем выпуске «100 величайших певцов всех времен». Альбом под названием Хиты, которые я пропустил, а один - нет, в котором он кавер хитов, которые он передал, а также ремейк его собственного "Он перестал любить ее сегодня", будет выпущен в качестве его последнего студийного альбома.[18] В 2012 году Джонс получил премию Грэмми за заслуги перед жанром.[19]

29 марта 2012 года Джонс был доставлен в больницу с инфекцией верхних дыхательных путей.[20] Спустя несколько месяцев, 21 мая, Джонс снова был госпитализирован из-за инфекции.[21] и был освобожден через пять дней.[22] 14 августа 2012 года Джонс объявил о своем прощальном туре Grand Tour с запланированными остановками в 60 городах.[23] Его последний концерт прошел в Knoxville в Городском Колизее Ноксвилля, 6 апреля 2013 г.

Могила Джонса в Нэшвилле

Джонс должен был дать свой последний концерт в Бриджстоун Арена 22 ноября 2013 г.[24] Однако 18 апреля 2013 года Джонс был доставлен в VUMC по поводу небольшой температуры и нерегулярного кровяного давления. В результате его концерты в Алабаме и Салеме были отложены.[25] После шести дней в отделении интенсивной терапии в VUMC Джонс умер 26 апреля 2013 г .; ему был 81 год.[26][27] Бывшая первая леди Лаура Буш был среди тех, кто восхвалял Джонса на его похоронах 2 мая 2013 года. Другими ораторами были губернатор Теннесси. Билл Хаслам, бывший губернатор Арканзаса Майк Хакаби, новостной деятель Боб Шиффер, а также кантри-певиц Барбары Мандрелл и Кенни Чесни. Алан Джексон, Кид Рок, Ронни Милсап, Рэнди Трэвис, Винс Гилл, Пэтти Лавлесс, Трэвис Тритт, The Oak Ridge Boys, Чарли Дэниэлс, Винонна, и Брэд Пейсли предоставил музыкальную дань.[28] Услуга транслировалась в прямом эфире CMT, GAC, RFD-TV, Сеть Нэшвилл и FamilyNet а также станции Нэшвилла. SiriusXM и WSM 650AM, дом Grand Ole Opry, транслировали мероприятие по радио. Семья попросила внести пожертвования в Гранд Оле Опри Целевой фонд или в Зал славы и музей музыки кантри.[29]

Джонс был похоронен в Кладбище Вудлон в Нэшвилле. Его смерть стала заголовком во всем мире; многие кантри-станции (а также некоторые другие форматы, такие как старые / классические хиты) отказались или изменили свои плейлисты и играли его песни в течение дня. Через неделю после смерти Джонса "He Stopped Loving Her Today" снова вошел в число горячих кантри-песен под номером 21.

Наследие

Дальнейшая информация: Список наград, полученных Джорджем Джонсом

Джонс неустанно отстаивал целостность кантри, рассказывая Рекламный щит в 2006 году: «Это никогда не было из любви к деньгам. Я благодарю Бога за это, потому что это дает мне на жизнь. Но я пою, потому что мне это нравится, а не из-за знаков доллара». Джонс также старался изо всех сил продвигать молодых кантри-певцов, которые, по его мнению, были так же увлечены музыкой, как и он сам. «Все знают, что он великий певец, - заявил Алан Джексон в 1995 году, - но что мне больше всего нравится в Джордже, так это то, что когда вы встречаетесь с ним, он похож на какого-то старика, который работает на заправке ... даже несмотря на то, что он легенда! "

Вскоре после смерти Джонса Эндрю Мюллер написал о своем влиянии на Необрезанный, "Он был одним из лучших исполнителей интерпретации, которые когда-либо поднимали микрофон ... Не может быть ни одного автора песен в стиле кантри за последние 50 с лишним лет, который не задавался бы вопросом, каково это услышать их слова, спетые этим голосом. " В статье для Ежемесячный журнал "Техас" В 1994 году Ник Тошес красноречиво описал вокальный стиль певца: «Хотя он и его кумир, Хэнк Уильямс, оба затронули поколения жалобной правдивостью голоса, которая их выделяла, у Джонса есть дополнительный дар - голос исключительного диапазона, естественная элегантность и светлый тон.Сплыв к высокому тенору, переходя к глубокому басу, властное портаменто его идущего вперед баритона испускает раскаленные добела искры и потоки синего, наполняя его ядовитые любовные песни трагической серьезностью и воспламеняя его празднование этос хонки-тонка с адским пламенем отказа ". в Новая Республика В эссе «Почему Джордж Джонс стоит в одном ряду с Фрэнком Синатрой и Билли Холидей» Дэвид Хайду пишет:

«У Джонса был красивый и странный голос. Его пение всегда частично зависело от привлекательности создаваемых им тонов, независимо от значения слов. В этом смысле у Джонса было что-то общее с певцами официальной музыки и оперы, хотя его средства производства вокала радикально отличались от их. Он пел из глубины своего горла, а не из глубины диафрагмы. Он напряг гортань, чтобы выдавить звук. Он стиснул челюсти, вместо того, чтобы высвободить ее. сквозь зубы, и ноты звучали странно красиво ".

Дэвид Кэнтуэлл вспоминал в 2013 году: «Его подход к пению, как он однажды сказал мне, заключался в том, чтобы вызвать те собственные воспоминания и чувства, которые наиболее точно соответствовали тем, которые испытывал персонаж в любой песне, которую он исполнял. Он был своего рода певческого метода актера, создающего иллюзию реального ». Во вкладыше к Essential Джордж Джонс: Дух страны Рич Кинцле утверждает: «Джонс поет о людях и историях, которые до боли человечны. Он может превратить балладу в катарсис, вырвав из нее все возможные эмоции, превратив ее в изначальный, задушенный крик боли». В 1994 году историк музыки кантри Колин Эскотт заявил: «Современная музыка кантри фактически основана на почитании Джорджа Джонса. Пройдите через комнату певцов кантри и проведите быстрый опрос, Джордж почти всегда лучше». После смерти Джонса Мерл Хаггард произнес: Катящийся камень«Его голос походил на скрипку Страдивари: один из величайших инструментов, когда-либо созданных». Эммилу Харрис написал: «Когда вы слышите, как поет Джордж Джонс, вы слышите человека, который берет песню и делает ее произведением искусства - всегда», - цитата, которая появилась на обложке альбома Джонса 1976 года. Битва. В документальном фильме Тот же Ole Me, несколько звезд кантри высказывают похожие мысли. Джонни Кэш: «Когда меня спрашивают, кто мой любимый кантри-певец, я отвечаю:« Ты имеешь в виду, кроме Джорджа Джонса? »»; Рэнди Трэвис: «Похоже, он прожил каждую минуту каждого слова, которое он поет, и очень немногие люди могут это сделать»; Том Т. Холл: «Это всегда Джонс правильно передавал сообщение»; и Рой Акафф: «Я бы отдал все, если бы мог петь как Джордж Джонс». В этом же фильме продюсер Билли Шерилл заявляет: "Все, что я сделал, это изменил инструменты вокруг него. Я не думаю, что он изменился вообще."

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Джорджа Джонса среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[30]

Влияние за пределами кантри

В отличие от некоторых своих современников, Джонс старательно придерживался музыки кантри. Джонс так и не достиг топ 40 из Billboard Hot 100 и почти никогда за свою карьеру его музыку не играли на популярных популярных музыкальных станциях. По иронии судьбы, беззастенчивая преданность Джонса строго кантри-аранжировкам вызвала восхищение музыкантов и авторов песен самых разных жанров. В часто цитируемом трибьюте Фрэнк Синатра назвал Джонса «вторым лучшим певцом Америки». В Катящийся камень интервью 1969 г., Боб Дилан его спросили, что он считает лучшей песней, выпущенной в прошлом году, и он ответил: «У Джорджа Джонса была одна из них».Маленький трудящийся человек ', "и в его автобиографии Хроники, Дилан заявляет, что в начале 1960-х он был в значительной степени не впечатлен тем, что он слышал по радио, и признает: «Помимо, может быть, Джорджа Джонса, я тоже не слушал кантри». Пионер кантри-рока Грам Парсонс был ярым поклонником Джорджа Джонса и сделал кавер на песню Джонса "Это все, что потребовалось »на своем первом сольном альбоме. В документальном фильме Грэм Парсонс: Падший ангел, известная рок-группа Памела де Баррес вспоминает, как Парсонс поет песню Джонса "She Once Lived Here" в пустом Whisky A Go Go в Лос-Анджелесе: "Это был мой пик, вершина горы момент, не сидя на Джимми Пейдж усилитель ... это был мой пиковый момент ". Парсонс снова зажег Кейт Ричардс «Интерес к музыке в стиле кантри в начале семидесятых годов и после смерти Джонса в 2013 году гитарист написал:« У него был самый трогательный голос, самые выразительные способы воспроизведения этого прекрасного инструмента из всех, что я могу вспомнить. Вы слышали его сердце в каждую ноту, которую он пел ". Ричардс записал "Скажи, что это не ты "с Джонсом для Сессии сарая Брэдли в 1994 году и вспоминает в своей автобиографии, как он впервые поет, когда катящиеся камни и Джонс участвовали в том же шоу в Техасе в 1964 году: «Они плыли по следу перекати-поле, как будто перекати-поле было их домашним животным. Повсюду пыль, куча ковбоев. Но когда Джордж встал, мы пошли, ох, там мастер там ". В документальном фильме История рок-н-ролла, Мик Джаггер также называет Джонса одним из своих любимых певцов кантри.

Джон Прайн упоминает Джонса в своих песнях «Jesus the Missing Years» и «Knockin 'on Your Screen Door». Поклонник Джонса Элвис Костелло неожиданно стал хитом в Великобритании, когда сделал кавер "Хороший год для роз »в 1981 г. Эллиот Смит рассказал интервьюеру о своем представлении о Небесах: «Джордж Джонс будет петь все время. Это будет похоже на Нью-Йорк наоборот: люди будут любезны друг с другом без всякой причины, и это будет хорошо пахнуть». В интервью 2001 г. с Марком Бинелли из Катящийся камень, Леонард Коэн спросил: "Вы слышали последнюю запись Джорджа Джонса?" Холодная суровая правда? Мне нравится слышать, как старый парень излагает свою ситуацию. У него лучший голос в Америке », и в день смерти Джонса Коэн исполнил« Choices »на сцене в Виннипеге, Канада, как дань уважения легенде страны. В 2013 году Робби Робертсон сказал Необрезанный, "Он был Рэем Чарльзом в музыке кантри - тем, кто заставлял плакать своим голосом ... Мы бы не стали слушать кантри, ребята из Группа, но мы бы послушали Джорджа Джонса ... " Роберт Плант сказал Необрезанный's Майкл Боннер в 2014 году: «Теперь я должен слушать Джорджа Джонса раз в день. Замечательный певец. Какой певец». Джеймс Тейлор, кто написал "Блюз бармена "имея в виду Джонса и пел с ним бэк-вокал на записи, сказал Катящийся камень«Он звучит как стальная гитара. Это то, как он сочетает ноты, как он подходит к ним, как он крещендо и декрещендо. Его динамика очень жесткая и контролируемая - это как резьба с голосом». К другим разрозненным артистам, записавшимся с Джонсом, относятся: Деннис Локорриер и Рэй Сойер из Доктор Крюк, Марк Нопфлер, то Основные певцы, Леон Рассел, Би Би Кинг, Ежевичный дым и Линда Ронштадт. В 1995 г. Берт Рейнольдс написал: "Он для музыки кантри, что Спенсер Трейси в кино ".

Дуэты

Джонс был одним из величайших певцов гармонии в кантри-музыке и за свою долгую карьеру выпустил множество дуэтов. Хотя его песни с Тэмми Винетт являются его самыми знаменитыми, Джонс утверждал в своей автобиографии, что считает свои дуэты с Мельбой Монтгомери его лучшими. Джонс также записал дуэтные альбомы с Джин Питни и его бывший басист Джонни Пейчек. Рекорд Джорджа с зарплатой, 1980-е годы Двойные неприятности, является одним из самых нетипичных его альбомов, и в нем он дает заслуживающие доверия выступления на таких номерах, как "Maybelline", "You Better Move On" и "Proud Mary". Джонс также записал дуэтные альбомы Мои особенные гости (1979), Женский выбор (1984), Друзья в высоких местах (1991), Сессии сарая Брэдли (1994), Страна Бога: Джордж Джонс и друзья (2006), второй альбом с Мерл Хаггард называется Kickin 'Out The Footlights ... снова (2006) и Сожги свой театр (2008).

В дополнение ко многим записи Джонс сделал с Тэмми Винетт, некоторые из его известных дуэтов включают:

Дискография

Дальнейшая информация: Дискография альбомов Джорджа Джонса, Дискография синглов Джорджа Джонса, и Дискография Джорджа Джонса и Тэмми Винетт

Хиты страны номер один

  1. "белое свечение " (1959)
  2. "Нежные годы " (1961)
  3. "Она думает, что я все еще забочусь " (1962)
  4. "Прогуляйся по этому миру со мной " (1967)
  5. "Мы будем держаться " (с Тэмми Винетт ) (1973)
  6. "Гранд Тур " (1974)
  7. "Дверь " (1975)
  8. "Золотое кольцо " (с Тэмми Винетт ) (1976)
  9. "Рядом с тобой " (с Тэмми Винетт ) (1977)
  10. "Он перестал любить ее сегодня " (1980)
  11. "Все еще делаешь время " (1981)
  12. "Вчерашнее вино " (с Мерл Хаггард ) (1982)
  13. "Мне всегда с тобой везет " (1983)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "О Джордже Джонсе". Телевидение кантри. Архивировано из оригинал 18 февраля 2015 г.. Получено 9 октября, 2012.
  2. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Биография Джорджа Джонса". Вся музыка. Получено 10 апреля, 2012.
  3. ^ а б Галлахер, Пэт (18 декабря 2009 г.). "Джордж Джонс примиряется со своими прозвищами". Ботинок. Получено 20 декабря, 2019.
  4. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Потребительский справочник 70-х: J". Руководство по записи Кристгау: рок-альбомы семидесятых. Тикнор и Филдс. ISBN  089919026X. Получено 27 февраля, 2019 - через Robertchristgau.com.
  5. ^ Джонс, Джордж; Картер, Том (1997). Я жил, чтобы рассказать все. Издательство Dell. п.8. ISBN  0-440-22373-3.
  6. ^ а б c d е Скинкер, Крис (17 февраля 1998 г.). "Джордж Джонс". Телевидение кантри. Архивировано из оригинал 10 ноября 2013 г.. Получено 15 мая, 2013.
  7. ^ Эрлевин, Стивен Томас (2003). Музыкальный гид по стране (2-е изд.). Сан-Франциско: Backbeat. п. 387. ISBN  0-87930-760-9.
  8. ^ Уодделл, Рэй (26 апреля 2013 г.). "Джордж Джонс: Интервью на рекламном щите (2006)". Рекламный щит. Получено 20 декабря, 2019.
  9. ^ Хаггард, Мерл (6 мая 2013 г.). "Мерл Хаггард вспоминает Джорджа Джонса". Катящийся камень. Получено 5 февраля, 2017.
  10. ^ Эшли, Тим. "Выступления артиста Дэна Шафера". Штатив. Получено 5 февраля, 2012.
  11. ^ Джонс, Джордж (1996). Я жил, чтобы рассказать все. Нью-Йорк: Dell Publishing. С. 112–113.
  12. ^ Винетт, Тэмми; Дью, Джоан (1979). Поддержи своего мужчину. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 200.
  13. ^ Пауэлл, Майк (1 июня 2014 г.). «100 величайших кантри-песен всех времен: 4. Джордж Джонс, 'Он перестал любить ее сегодня' (1980)». Катящийся камень. Получено 20 декабря, 2019.
  14. ^ «Десять лучших кантри-песен всех времен: 1. Он перестал любить ее сегодня - Джордж Джонс». Лучшие десятки. Получено 20 декабря, 2019.
  15. ^ Райан, Джоал (19 марта 1999 г.). "Джордж Джонс обманывает смерть". E! В сети. Получено 16 мая, 2013.
  16. ^ а б Меллен, Ким (22 октября 1999 г.). "Неявка, Джонс". Хроники Остина. Получено 16 мая, 2013.
  17. ^ "Прошлые судьи". Независимая музыкальная премия. Архивировано из оригинал 13 июля 2011 г.. Получено 9 октября, 2012.
  18. ^ "Новости". Джордж Джонс. Архивировано из оригинал 25 апреля 2013 г.. Получено 28 апреля, 2013.
  19. ^ Хаггард, Мерл (2 февраля 2012 г.). «Награда за заслуги в жизни: Джордж Джонс». Grammy.com. Архивировано из оригинал 11 февраля 2012 г.. Получено 9 октября, 2012.
  20. ^ «Джордж Джонс госпитализирован с инфекцией верхних дыхательных путей». Webster & Associates. 29 марта 2012 г. Архивировано с оригинал 2 октября 2013 г.. Получено 16 мая, 2013.
  21. ^ "Джордж Джонс госпитализирован в Нэшвиллскую больницу". Webster & Associates. 21 мая 2012 г. Архивировано с оригинал 2 октября 2013 г.. Получено 16 мая, 2013.
  22. ^ «Джордж Джонс выписан из больницы». Webster & Associates. 26 мая 2012 г. Архивировано с оригинал 2 октября 2013 г.. Получено 16 мая, 2012.
  23. ^ «Джордж Джонс объявляет о грандиозном туре в 2013 году». Webster & Associates. 14 августа 2012 г. Архивировано с оригинал 2 октября 2013 г.. Получено 16 мая, 2013.
  24. ^ "Икона музыки кантри Джордж Джонс объявляет о заключительном концерте своей карьеры в Нэшвилле". Webster & Associates. 12 ноября 2012 г. Архивировано с оригинал 2 октября 2013 г.. Получено 16 мая, 2013.
  25. ^ Гроссберг, Джош (19 апреля 2013 г.). "Джордж Джонс госпитализирован в Нэшвилле". E! В сети. Получено 16 мая, 2013.
  26. ^ Италия, Гилель; Тэлботт, Крис (26 апреля 2013 г.). "Суперзвезда кантри-музыки Джордж Джонс умер в возрасте 81 года". Новости CTV. Получено 28 апреля, 2013.
  27. ^ Скутти, Сьюзен (26 апреля 2013 г.). «Джордж Джонс умер сегодня от гипоксической респираторной недостаточности в возрасте 81 года». Медицинский ежедневник. Получено 16 мая, 2013.
  28. ^ Худак, Иосиф (30 апреля 2013 г.). "Лаура Буш восхваляет Джорджа Джонса". Country Weekly. Архивировано из оригинал 3 декабря 2013 г.. Получено 20 декабря, 2019.
  29. ^ Дантон, Эрик Р. (29 апреля 2013 г.). «Похороны Джорджа Джонса будут открыты для публики». Катящийся камень. Получено 20 декабря, 2019.
  30. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.

дальнейшее чтение

  • Джонс, Джордж, с Томом Картером, Я жил, чтобы рассказать все, Dell Publishing, 1997 г., ISBN  0-440-22373-3.
  • Давидов, Николай, В деревне: путешествие к истокам американской музыки, Винтажные книги, 1998, ISBN  0-375-70082-X.
  • Мэлоун, Билл К., Музыка кантри США, Техасский университет Press, 1985, ISBN  0-292-71096-8.
  • Лучшие кантри-песни Джоэла Уитберна с 1944 по 2005 год, Рекордное исследование, Menomonee Falls, WI, 2005, ISBN  0-89820-165-9.

внешняя ссылка