Дэвид Аллан Коу - David Allan Coe

Дэвид Аллан Коу
Коу выступает в марте 2009 года
Коу выступает в марте 2009 года
Исходная информация
Родился6 сентября 1939 г. (1939-09-06) (возраст81)
Акрон, Огайо, США
Жанры
Род занятий
  • Певица
  • автор песен
  • музыкант
ИнструментыВокал, гитара
Активные годы1967 – настоящее время
ЭтикеткиКолумбия, Плантации
Связанные действияКонфедеративная железная дорога, Боб Уэйн и Outlaw Carnies, Джонни Кэш, Пантера, Уоррен Хейнс, Стив Гудман, Вилли Нельсон, Джордж Джонс, Джонни Пейчек

Дэвид Аллан Коу (родился 6 сентября 1939 г.) - американский певец и автор песен.[3][4] Коу занялся музыкой после того, как провел большую часть своей ранней жизни в исправительных школах и тюрьмах, и сначала стал известен тем, что уличный бой в Нашвилл. Первоначально он играл в основном в блюз стиль, прежде чем перейти к кантри, став основной частью 1970-х страна вне закона место действия. Его самые большие хиты были "Мона Лиза потеряла улыбку ", "Поездка ", "Ты даже не называл меня по имени ", "Она меня очень любила ", и "Длинношерстное быдло ". Его самые популярные песни в исполнении других - хиты номер один"Ты бы лежал со мной (в каменном поле) "в исполнении Таня Такер и Джонни Пейчек исполнение "Возьми эту работу и засунь ее ". Последний вдохновил одноименный фильм. Бунтарское отношение, дикий имидж и нетрадиционный образ жизни Коу выделяли его среди других исполнителей кантри, одновременно завоевывая легионы поклонников и препятствуя его массовому успеху, отталкивая истеблишмент музыкальной индустрии. Коу продолжает оставаться популярным исполнителем в сельской местности.

биография

Коу родился в Акрон, Огайо.[1] Его любимым певцом в детстве был Джонни Кэш.[5] После того, как в возрасте девяти лет его отправили в исправительную школу Starr Commonwealth For Boys, он провел большую часть следующих 20 лет в исправительных учреждениях, в том числе три года в исправительном учреждении. Пенитенциарное учреждение Огайо. Коу утверждал, что его вдохновили начать писать песни с Кричащий Джей Хокинс, с которым он провел время в тюрьме.[6]

После очередного тюремного заключения в 1967 году Коу начал музыкальную карьеру в Нэшвилле, живя в катафалке, который он припарковал перед домом. Ryman Auditorium пока он выступал на улице. Он привлек внимание Шелби Синглтон, владелец независимого лейбла Записи о плантациях и подписал контракт со своим лейблом.[1]

Он отец Тайлера Махана Коу, создавшего подкаст о музыке в стиле кантри. Кокаин и стразы. У него есть дочь, Шелли Коу Маки, и он тесть покойного Майкла Маки, ранее работавшего в техасской группе Thunderosa.

Музыкальная карьера

Ранняя карьера (1970–75)

В начале 1970 года Коу выпустил свой дебютный альбом, Пенитенциарный блюз, а затем тур с Железная дорога Гранд Фанк.[1] В октябре 1971 года он подписал контракт в качестве эксклюзивного писателя с издательской компанией Пита и Роуз Дрейков Windows Publishing Company, Inc. в Нэшвилле, штат Теннесси, где он оставался до 1977 года. Несмотря на то, что его выступления стали культовыми, он не смог развиваться. любой популярный успех, но другие исполнители добились успеха в чартах, записав песни, написанные Коу, Билли Джо Спирс '1972 года записи "Souvenirs & California Mem'rys" и Таня Такер сингл 1973 года "Will You Lay With Me (In a Field of Stone)", который стал хитом № 1 и привел к тому, что Коу стал одним из самых горячих авторов песен в Нэшвилле, а сам Коу подписал контракт с Columbia Records.[1] Коу записал свою версию песни для своего второго альбома Columbia, Однажды в рифме, выпущенный в 1975 году.[7] Вся музыка Писатель Том Юрек сказал о песне: «Удивительно, что обе версии окончательны».[7] В отличие от первых двух альбомов Коу, его третий продемонстрировал полную приверженность кантри-музыке, и Коу сыграл роль в развитии того, что впоследствии стало известно как страна вне закона. Название третьего альбома Коу, Таинственный ковбой со стразами, относится к уловке, которую Коу применил за несколько лет до Глен Кэмпбелл был хит с песней " Ковбой со стразами ": одет в костюм со стразами и в маске одинокого рейнджера. Позже певец вспоминал Майклу Баффало Смиту в 2004 году:" Думаю, я виноват в этом. Мел Тиллис. Я встретил его, когда впервые приехал в Нэшвилл, и у него был офис. Музыкальный ряд. Я разговаривал с ним в его офисе, и он открыл шкаф, чтобы что-то достать, и у него был целый шкаф, полный костюмов со стразами. Я просто испугался этого. Он посмотрел на меня и сказал: «Тебе нравится это дерьмо, я их даже не ношу, если хочешь, бери!» Он дал мне эти костюмы со стразами, и я носила их везде ".[8] Коу утверждал, что идея маски принадлежит его отцу:

Потом я получил от отца загадочную вещь со стразами. Он спросил меня: «Ты знаешь единственный способ Одинокий рейнджер может пойти в город? Я сказал: «Нет, я не понимаю, что вы имеете в виду». Он сказал, что должен снять маску. Я подумал, о чем мой папа говорит и пытается мне сказать? Он сказал: «Сынок, ты должен надеть маску, а затем, когда ты не хочешь быть Дэвидом Алланом Коу, ты можешь снять маску и пойти куда угодно, и не быть таким Элвис с людьми, которые постоянно с тобой связываются ».[8]

Второй альбом Коу Однажды в рифме содержит один из его лучших хитов ",Ты даже не называл меня по имени ", написано Стив Гудман и Джон Прайн и который впервые появился в дебютном альбоме Гудмана 1971 года. Версия Коу стала его первым хит-синглом в десятке лучших кантри, достигнув 8-го места в 1975 году, и включает в себя устный эпилог, в котором Коу рассказывает о своей переписке с Гудманом, который заявил, что написанная им песня была «идеальной песней в стиле кантри и вестерн». Коу написал в ответ, что ни одна песня не может соответствовать этому описанию без упоминания подробного списка клише: «мама, или поезда, или грузовики, или тюрьма, или напиться». Не менее остроумный ответ Гудмана был дополнительным куплетом, который включал все пять требований Коу, и, получив его, Коу признал, что готовый продукт действительно был «идеальной песней в стиле кантри и вестерн», и включил последний куплет на пластинке:

Я был пьян в тот день, когда мама вышла из тюрьмы
И я пошел забрать ее под дождем
Но прежде чем я смог добраться до станции на своем пикапе
Ее сбил проклятый поезд

Коу был признанным исполнителем в Скорбные дороги, документальный фильм 1975 г. Джеймс Салапски. Включены другие исполнители Гай Кларк, Таунс Ван Зандт, Родни Кроуэлл, Стив Янг, Стив Эрл, а Чарли Дэниэлс Группа. Коу также написал "Кокаин Каролина" для Джонни Кэш и пел бэк-вокал на записи, которая появилась на альбоме Кэша 1975 года. Джон Р. Кэш.

Годы вне закона (1976–82)

К 1976 г. страна вне закона движение было в самом разгаре, поскольку такие артисты, как Вэйлон Дженнингс и Вилли Нельсон наконец-то добились огромного коммерческого успеха после многих лет борьбы за то, чтобы записывать свою музыку по-своему. Коу, однако, все еще был в некотором роде аутсайдером, почти слишком преступником для преступников, и AllMusic хорошо подытожил это затруднительное положение:

Его распущенные длинные волосы; множественные серьги; кричащие, блестящие костюмы со стразами; Байкерские ботинки Harley Davidson; пряжки ремня размером с футбольный мяч стали препятствием на пути к тому, чтобы люди воспринимали его всерьез как музыканта. Другие певцы продолжали записывать и преуспевали с его материалом, но сам автор - который был таким же хорошим певцом, как почти все, и лучше, чем другие, - томился в безвестности. Вместо того, чтобы смягчить его, Коу, как правило, сунул им стереотипы в лицо. Он отказался от образа Ковбоя из Таинственного Горного Хрусталя и объявил свой новый альбом «Дэвид Аллан Коу снова едет в роли длинношерстного быдла», что в равной степени отталкивает представителей учреждений.[9]

Длинношерстное быдло был третьим альбомом Коу для Колумбии за три года, и первым, где он написал или соавтором всех песен; дух времени страны вне закона был хорошо описан в заглавном треке, в котором рассказывается об игре в погружении, «где байкеры смотрят на ковбоев, смеющихся над хиппи, которые молятся, чтобы они выбрались отсюда живыми». В песне, в которой есть безошибочная рок-чванство, Коу исполняет впечатляющие имитации Эрнест Табб, Билл Андерсон, и Мерл Хаггард, что также делает его безвозвратно кантри, иллюстрируя дихотомию того, что называлось «прогрессивной» музыкой кантри. Позже Коу объяснил: «Это была терминология, которую я придумал в то время. Я пытался сказать людям, что не все с длинными волосами были хиппи. Не все были из тех людей, которые думали, что их можно сразить, взять свои деньги и что они скажут: «Я ничего не буду с этим делать».[10]

К 1977 году преступное движение достигло своего апогея, увидев выпуск Вилли Нельсон альбом блокбастера Рыжий незнакомец и первый продаваемый платиновый альбом музыки кантри, Хотел! Преступники. Коу считал себя таким же неотъемлемым звеном в эволюции жанра кантри вне закона и начал говорить об этом в своей музыке. Как отмечено в Вся музыка рецензия на альбом "On Снова едет, пытаясь сделать сознательный рекорд вне закона и присоединившись к двум прародителям движения в первом треке, "Вилли, Вейлон и я" ... Коу уже непреднамеренно создал самопародию - что-то, что продолжало проклинать его ».[9] Песни на Снова едет плавное затухание без обычных пауз между треками, что было необычно для музыки кантри, и с сильно фазированной гитарой Коу. Коу также разрешили использовать свою собственную группу на нескольких треках, что было большой уступкой для Columbia в то время. Однако некоторые из его сверстников возмущались, что Коу попал в такую ​​возвышенную компанию, и считали, что он эксплуатирует свои отношения с другими преступниками.[11] Барабанщик Дженнингса Ричи Олбрайт назвал Коу «великим, великим автором песен. Великим певцом. Но он не мог сказать правду, если бы это было лучше, чем выдуманная им ложь. Вилли. Я был рядом с Уилли довольно долго, а Дэвид Аллан был с ним восемьдесят процентов времени. Вилли позволял ему оставаться рядом ».[11] Коу удалось сохранить дружбу и с Дженнингсом, и с Нельсоном, несмотря на то, что тот временами хладнокровно относился к нему. В своей автобиографии Дженнингс однажды упоминает Коу (в главе под названием «Дерьмо преступника»), называя его «самым искренним из всех».[12] победителей, но утверждает, что «когда дело дошло до того, что он был вне закона, худшее, что он когда-либо делал, - это двойная парковка на Music Row»,[12] добавление:

Он написал песню под названием "Waylon, Willie, and Me" в то же время, когда он начал стрелять в нас в интервью, говоря, что Вилли [Нельсон] и Крис [Кристофферсон] распроданы, что я бегаю в белом ботинки, и никто из нас не был преступником. Он был единственным преступником в Нашвилл... Я видел его в Форт-Уэрте и приложил палец к его груди. «Ты должен выбить это дерьмо», - сказал я ему. «Я никогда ничего тебе не делал». Он возразил: «Они просто подставили нас ... ты же знаешь, я люблю тебя, Вейлон» ... он мог свести меня с ума, но в Дэвиде было что-то, что меня задело.[12]

На протяжении оставшейся части десятилетия Коу выпустил ряд сильных записей, некоторые из которых, например, Человеческие эмоции (1978) и Спектр VII (1979), были концептуальными альбомами, каждая сторона которых имела собственную тему. 1978-е годы Семейный альбом содержит исполнение Коу "Take This Job and Shove It", песни, которую он написал и которая была выпущена Джонни Пейчек в октябре 1977 года, став колоссальным успехом. Песня - это рассказ от первого лица о человеке, который проработал пятнадцать лет без видимого вознаграждения, и она вызвала отклик у публики, даже вдохновив одноименный фильм 1981 года. Хотя имя Коу было указано, многие предполагали, что мелодию сочинил Пейчек, известный автор песен; это подпитывало растущее недовольство Коу по отношению к отрасли, поскольку популярность другого его коллеги резко возросла. Коу был еще больше разочарован, когда поп-звезда Джимми Баффетт обвинил его в плагиате его хита "Изменения широты, изменения взглядов "для" Divers Do It Deeper "Коу (Коу включил карибские звуки в свою музыку, как видно из его альбома 1979 г. Compass Point.) К 1980 году Коу и продюсер Билли Шерилл намеревались охватить более широкую аудиторию и вернуть Коу в чарты, приглашая других певцов и музыкантов принять участие в сессиях, чтобы стать Мне есть что сказать, который может похвастаться участием Гай Кларк, Билл Андерсон, Дики Беттс (из Группа братьев Оллман ), Крис Кристофферсон, Ларри Джон Уилсон, и Джордж Джонс. Этот процесс был продолжен в следующем году. Инвиктус (Средство) Непокоренный, с Шерилл, исполняющей песни в изящных инструментах, которые обращают внимание на голос Коу. (В его Вся музыка обзор, Том Юрек назвал его «возможно, лучшим альбомом в своей карьере»)[9] К 1981 г. страна вне закона движение пошло на убыль, когда в кантри-музыке воцарилась эра модных "городских ковбоев", типичным примером которой Джонни Ли хит "Lookin 'for Love", который критик Курт Вольф назвал примером "разбавленной ковбойской музыки".[13] Коу был важной фигурой в жанре outlaw country, но, судя по звучанию его записей того периода, его не интересовала модная фаза городского ковбоя. Не желая отдавать предпочтение типичному деревенскому «таланту» «вкус месяца», Коу придерживался того, что знал, и резал грань.[9] Однако, несмотря на несколько умеренных хитов, массовый успех оставался недостижимым. Самым популярным синглом Коу в этот период был "Get a Little Dirt on Your Hands", дуэт с Биллом Андерсоном, который достиг 45-го места. Как будто осознавая компромиссы, на которые он шел, Коу решил закрыть свой альбом 1982 года. D.A.C. с ансамблем из трех песен с коротким прологом:

Записи Макина - это то, что мне довольно сложно делать, потому что я артист. Итак, несколько альбомов назад я решил, что собираюсь сделать так много песен для звукозаписывающей компании и так много для себя ... мы приглушили свет в студии, и музыканты выбросили свой маленький обман. листы. Так что это для всех вас, поклонников Дэвида Аллана Коу, которые были со мной в течение долгого времени и которым было все равно, сыграют меня по радио или нет.

Коммерческий успех (1983–89)

Замки на песке было бы огромным возвращением для Коу, достигнув 8-го места в чарте кантри-альбомов, его самого высокого результата с тех пор. Однажды в рифме достигла той же отметки восемь лет назад. Его успеху способствовала песня "The Ride", которая была выпущена в феврале 1983 года в качестве ведущего сингла с альбома и заняла первое место 4 июня. Касса Country Singles Chart.[14] Он потратил 19 недель на Рекламный щит в чартах кантри-синглов, достигнув пика 4-го и 2-го места в канадском Об / мин График Country Tracks. В баллада рассказывает историю от первого лица о встрече автостопщика с призраком Хэнк Уильямс, старший в поездке от Монтгомери, Алабама к Нашвилл, Теннесси.[15] Таинственный водитель, «одетый как 1950, наполовину пьяный и с пустыми глазами», спрашивает рассказчика, есть ли у него музыкальный талант и преданность делу, чтобы стать звездой мирового кино. кантри промышленность. Текст песни помещает события на Маршрут 31 США или в значительной степени параллельный Межгосударственный 65. Воодушевленный синглом, Замки на песке стал главным прорывом, который Коу и продюсер Билли Шерилл пытался с начала десятилетия. 1984-е годы Только что развелась содержит второй по величине хит Коу в чартах ",Мона Лиза потеряла улыбку ", которая поднялась на 2 место в рейтинге Рекламный щит кантри-чарт и # 3 на Касса.[16] В Канаде он занял первое место в рейтинге Об / мин Графики Country Tracks датированы 30 июня 1984 года.[17] Песня представляет собой среднетемповую балладу о молодой блондинке с отсылками к культовая картина да Винчи. В песне участвует один из продюсеров Билли Шерилл "Сложные струнные и органная работа великолепны, но они добавляют такую ​​теплоту и глубину в контраст с голосом Коу, что он производит разрушительный эффект".[9] Еще один хит "Она меня очень любила ", был выпущен в декабре 1984 г. и занял 11 строчку в рейтинге американских Рекламный щит Чарт Hot Country Singles и канадский Об / мин График Country Tracks. (Версия песни автора Джонни Кэш был записан в начале 1980-х, но оставался неизданным до 2014 года.)[18] В песне рассказывается о случайной встрече двух бывших любовников в «Silver Spoon Café», но когда мужчина пытается разжечь роман, она увольняет его так же бесцеремонно, как он поступил с ней несколько лет назад. Это было написано Деннис Морган, Чарльз Квиллен и Кай Флеминг, поскольку Коу, который продолжал писать песни высокого качества, тем не менее полагался на сторонних авторов, чтобы вывести его в чарты. Альбом 1986 года Сын Юга будет включать вклады других легенд преступников Нельсона, Дженнингса и Джесси Колтер. Его последняя запись для Columbia, концептуального альбома Вопрос жизни и смерти, был выпущен в 1987 году.

Более поздняя карьера (1990-настоящее время)

В 1990 году Коу переиздал свои независимые альбомы. Ничего священного и Андеграундный альбом на компакт-диске, а также сборник 18 хитов с рейтингом X.[19] На протяжении 1990-х Коу сделал успешную карьеру концертного исполнителя в США и Европе.[1] В 1999 году Коу встретил Пантера гитарист Даймбэг Даррелл в Форт-Уэрт, Техас, и два музыканта, пораженные схожестью подходов кантри и тяжелый металл, согласились работать вместе и приступили к работе над альбомом.[6][20] В 2000 году Коу гастролировал на разогреве у Кид Рок, и Нью-Йорк Таймс опубликовал статью журналиста Нил Штраус, который описал материал по Ничего священного и Андеграундный альбом как «одна из самых расистских, женоненавистнических, гомофобных и непристойных песен, записанных популярным автором песен».[21] Коу утверждает, что писал Штраусу во время написания статьи, но журналист не признал какого-либо взаимодействия между ними, только заявив, что менеджер Коу отказался говорить под протокол.[19][21] В 2003 году Коу написал песню для Кид Рока «Отец-одиночка», которая появилась на Кид Роке. одноименный альбом, и был выпущен как сингл, который достиг 50-й строчки в Рекламный щит График Country Singles.[22][23] Повстанец встречает повстанца, с участием Даймбэг Даррелл, Винни Пол, и Рекс Браун, записывалась спорадически в период с 1999 по 2003 год, была выпущена в 2006 году, через два года после Убийство Даррелла.[6][20] Вся музыка назвал это "новаторским" деревенский металл альбом.[24]

В видео 2006 г. "Бог тебя порежет ", Коу представляет Джонни Кэша в роли Человека в черном. Видео, снятое режиссером Тони Кэй, был выпущен в связи с кавером Кэша на песню в Американец V: Сотня шоссе.

В 2017 году он исполнил "Take This Job" на альбоме. Крещен в Бурбоне посредством Самогонные бандиты. Он также поет в видео.[25]

Полемика

Происхождение вне закона и обвинения в расизме

Хотя он был способен писать глубоко нежные любовные песни, возмутительная внешность Коу, вызывающее отношение и противоречивое прошлое не позволяли ему быть полностью охваченным мейнстримом, как это сделали бы некоторые из его сверстников. Честность Коу была поставлена ​​под сомнение после его предыдущего заявления о том, что он потратил время на камера смертников за убийство сокамерника, пытавшегося изнасиловать его, было опровергнуто, когда техасский документалист обнаружил, что Коу отсидел за хранение инструментов для взлома и непристойных материалов - но никогда не за убийство.[11] Несмотря на подобную критику, Коу всегда утверждал, что он был неотъемлемой частью движения страны вне закона, получившего свое название, объясняя в 2003 году:

… Правда в том, что Уэйлон и Уилли Нельсон и я играли на фестивале под открытым небом под названием «48 часов в Атоке» в Оклахоме… когда мы приехали… несколько женщин были изнасилованы, а люди зарезаны! Было много алкоголя, наркотиков или чего-то еще. Я сказал своей группе: «Не беспокойтесь об этом. Мы позаботимся о собственной защите ». В то время я был членом мотоклуба Outlaws. На мне были цвета Outlaws, в кармане был пистолет, и я ехал на мотоцикле на сцену, пока Вэйлон пел. Я слез с мотоцикла, вышел и начал петь с Вэйлоном. А потом Вилли вышел и спел с нами. В газете была наша фотография, на которой была стрелка, указывающая на пистолет в моем кармане, и еще одна стрелка, указывающая туда, где было написано: «Преступники, Флорида». Заголовок гласил: «В город приехали преступники». Собственно так все и началось.[10]

Коу был бескомпромиссен, когда дело касалось его образа жизни и языка, хотя это не позволяло ему попадать в плейлисты кантри и награды. Например, "Дом, который мы называем домом" из альбома 1977 года. Снова едет, исследует тему полигамии («я и мои жены проводили нашу жизнь в доме, который мы называем домом ...»), а в финальной версии альбома «If That Ain't Country ( Я поцелую твою задницу) », - впервые на записи Коу произносит расовые оскорбления, напевая фразу« Работаю, как негр, для моей комнаты и питания ». Песня рисует картину техасской семьи, граничащую с карикатурой, где рассказчик описывает своего татуированного отца как «ветеран-гордый» и считает свою старшую сестру «первоклассной шлюхой». Песня еще больше отдала Коу от мейнстрима кантри и дала толчок обвинениям в том, что он был расистом, - обвинения, которые он всегда категорически отрицал. В 2004 году он заметил:

Знаете, я автор песен, и меня всегда беспокоило, что актеры в фильмах могут говорить все, что хотят, убивать людей, насиловать людей и делать что-то, и никто никогда не обвиняет их лично в этом. Но когда ты пишешь песню, тебя вдруг в чем-то обвиняют. Для меня написание песен - это рисование картины, и все, с чем вам нужно работать, - это слова ... Я выросла, слушая «ленивый как мексиканец», «скупой как еврей», «работая как негр», или «тупой как поляк». Это стереотипы, которые вы слышите в детстве, и сразу возникает картинка в вашей голове.[8]

Обложка выпуска 1986 года Сын Юга, на котором Коу держит ребенка с Флаг конфедерации накинутый на его плечи, разозлил многих инсайдеров индустрии, хотя Коу действительно напечатал сообщение на обратной стороне альбома, чтобы разрядить любую потенциальную негативную реакцию:

я родился в Акрон, Огайо, и я переехал на юг, когда мне было чуть больше двадцати, что сделало меняянки 'мятежный сын. Я не против ни чего, ни места, ни национальности. Независимо от того, что вы слышали обо мне, есть две вещи, которыми я очень горжусь. Один из них - мой сын Тайлер, мой первенец. А вторая - мои личные отношения с Богом. Я горжусь этими отношениями, так как горжусь тем, что мой сын родился в Нашвилл, Теннесси и он действительно сын юга.

В другом интервью Коу сказал: «Любой, кто посмотрит на меня и скажет, что я расист, должен быть не в своем уме. У меня дреды до пояса с серьгами в обоих ушах, а борода до талии. и это в косах ... Я был в тюрьме с 87% чернокожих, я общался с чернокожими, и я научился петь музыку с черными людьми. Как ни странно, в тюрьме белые парни называли меня любовником-негром. «а теперь я пишу слово« негр »в песне и внезапно становлюсь расистом. Это довольно иронично».[8]

Подземные альбомы

Пока Коу жил в Ки-Уэст, Шел Сильверстайн сыграл свой комедийный альбом Freakin 'на балу фриков для Коу, побудив его исполнить свои собственные комедийные песни для Сильверстайна, который призвал Коу записать их, что привело к созданию независимо выпущенных Ничего священного.[19] Джимми Баффетт обвинил Коу в плагиате мелодии "Divers Do It Deeper" от Баффета "Изменения широты, изменения взглядов ", заявив:" Я бы подал на него в суд, но я не хотел доставлять Коу удовольствие, когда его имя упоминается в газете ".[26] В ответ на успех песни Баффета Коу написал песню, оскорбляющую Баффета, и она появилась на Ничего священного.[26] Альбом был выпущен по почте в 1978 году на последних страницах байкерского журнала. Easyriders.[19] Альбом Коу 1979 года в Колумбии Спектр VII содержала записку о том, что "Джимми Баффетт не живет в Ключ к западу больше », лирика из песни из Ничего священного.[26] Лирика упомянутого альбома профана, часто откровенно сексуальна, и описывает оргию в Нэшвилле. Centennial Park и секс с порнографический фильм звезда Линда Лавлейс. В альбоме также есть песня, ориентированная на Анита Брайант, музыкант, отличающийся сильным противодействие правам ЛГБТ, в частности ее борьба за отмену ЛГБТ антидискриминация постановление в Округ Майами-Дейд. В песне с прямым названием "Fuck Aneta Briant" [sic ], Коу называет Брайанта лицемером из-за ее противодействия образу жизни геев, заявляя, что «на самом деле, Анита Брайант, некоторые действуют так же, как ты».[26][27]

В 1982 году Коу выпустил еще один независимый альбом, Андеграундный альбом, который содержал его самую противоречивую песню "Nigger Fucker", в результате которой Коу был обвинен в расизме.[27][28] В первую очередь из-за этой песни материал, записанный певицей и сторонник превосходства белых Джонни Ребел ошибочно приписывается Коу. (Бунтарь, настоящее имя которого Клиффорд Джозеф Трэхан, умер в 2016 году.) Вся музыка, который не рассматривал Андеграундный альбом, дал ему три звезды из пяти.[29] Коу ответил на обвинения, сказав: «Любой, кто слышит этот альбом и говорит, что я расист, полон дерьма».[6] Барабанщик Коу, Керри Браун, темнокожий, женат на белой женщине, как и покойный отец Брауна. Кларенс "Гейтмаут" Браун.[19]

Банкротство

Как Уилли Нельсон и Джерри Ли Льюис, Коу сражался IRS стоило ему прав на публикацию его композиций, в том числе «Take This Job and Shove It». Он заявил в 2003 году:

Все мои песни до 1984 года были проданы в суде по делу о банкротстве примерно за 25000 долларов, потому что мне никто не сказал, что они выставлены на продажу! По сути, IRS утверждало, что я им должен 100 000 долларов. Я жил в одном месте, и у нас было наводнение, и все было разрушено. Они знали, что у меня нет никаких записей - никаких доказательств того, что у меня есть, а чего нет. Итак, я только что подал заявление о банкротстве. [Вилли] Нельсон решил разобраться с ними. Я решил не делать этого. Теперь я полностью с ними согласен. Единственный доход, который у меня есть, - это деньги, которые я зарабатываю на гастролях и от моих новых песен, которые у меня есть.[30]

В другом интервью Коу добавил: «Все песни из альбомов с рейтингом X были проданы. Я больше не владею этим материалом. Я не имею к нему никакого отношения. Они должны признать меня автором песен, но я не зарабатывай ни цента ".[31]

Стиль

Музыкальный стиль Коу происходит от блюз, рок, и кантри традиции.[1][2] Его вокальный стиль описывается как «горловой баритон».[2] Его лирическое содержание часто юмористическое или комедийное, а Уильям Рулманн описывает его как «почти пародию на кантри-певца».[32] Стивен Томас Эрлевин описывает Коу как "великого, бесстыдного певца кантри, поет чистейшее хонки-тонк и самая тяжелая страна своей эпохи […] он может быть не самым оригинальным вне закона, но нет более преступника, чем он ".[33]

Лирика Коу часто включает упоминания об употреблении алкоголя и наркотиков, часто шумная и дерзкая.[24] Дебютный альбом Коу Пенитенциарный блюз был описан как "вуду блюз " и "быдло музыка »Тома Юрека из Allmusic.[34] Он был посвящен таким темам, как работа впервые, анализы крови из вен, используемых для инъекций героина, тюремное заключение, худу образы и смерть.[34] Влияния на альбом включены Чарли Рич, Джерри Ли Льюис, Бо Диддли, Лайтнин Хопкинс, и Тони Джо Уайт.[34] Позже Коу объяснил Кристоферу Энгельхардту Обзор: "Я не особо интересовался музыкой кантри, пока людям не понравилась Крис Кристофферсон и некоторые из этих людей начали писать песни. Они могли сказать больше, чем просто «О, детка, я скучаю по тебе» или что-то в этом роде. Я ничего не делаю на полпути. Как только я увлекся кантри-музыкой, я вернулся, исследовал ее и узнал все, что можно было о ней знать. Я мог изображать Рой Акафф, Эрнест Табб, Хэнк Сноу, Марти Роббинс, почти никого. Я знал почти все, что нужно было знать о музыке в стиле кантри ».[10]

Первый кантри-альбом Коу, Таинственный ковбой со стразами, был описан как альтернативная страна, 'пре-панк 'и "а деревенский версия Марк Болан блеск и блеск ».[9] Признанные влияния на альбом включают Мерл Хаггард.[9] В начале своей карьеры Коу был известен своими непредсказуемыми живыми выступлениями, в которых он участвовал в Харли-Девидсон мотоцикл на сцену и ругать публику.[1] Коу также выступала в костюме со стразами и в маске, которая напоминала маску одинокий рейнджер, называя себя «Таинственным ковбоем из горного хрусталя».[1]

Альбом Повстанец встречает повстанца показал песню "Cherokee Cry", в которой критикуется отношение правительства Соединенных Штатов к коренным американцам.[24] На вопрос, почему он не пишет больше политических песен, Коу ответил: «Я живу в своем собственном мире, а не ты Мир. Я просто пишу песни о том, что влияет на меня в повседневной жизни. В какой-то момент я написал песню, которая была своего рода протестом, когда они говорили о призывах женщин в армию. Речь шла о том, что мой сын прошел призыв, а моя дочь - нет. И я сделал «Помощь ферме».[10]

В своем обзоре альбома Коу 1987 года Вопрос жизни и смертиТом Юрек из Allmusic написал: «У Коу, возможно, были хиты, но именно такие записи заставляют задуматься, не был ли заговор с целью маргинализации его и заставить его потерпеть неудачу. Коу - блестящий автор песен в 21 веке, и заслуживает похвалы вместе с такими, как [Вилли] Нельсон и [Вэйлон] Дженнингс, Кристофферсон и Ньюбери - и даже Кэш ».[9]

Дискография

Основная статья: Дискография Дэвида Аллана Коу

Список используемой литературы

  • Для записи ... Автобиография
  • Книга Давида
  • Бывший осужденный
  • Стихи, проза и рассказы
  • Психопат
  • Упсая Дейзи (аудиокнига)

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я Сандра Бреннан. Музыкальный гид по стране. Майкл Эрлевин. С. 95–96. ISBN  0-87930-475-8.
  2. ^ а б c Уильям Рульманн. «Рекомендовано для трансляции - Дэвид Аллан Коу». Вся музыка. Получено 21 августа, 2011.
  3. ^ "Дэвид Аллан Коу". Вся музыка. Получено 21 августа, 2011.
  4. ^ Такер, Стивен Р. (1998). «Дэвид Аллан Коу». В Энциклопедия музыки кантри. Пол Кингсбери, редактор. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 102.
  5. ^ Джеймс Салливан (15 января 2010 г.). "Twisted Tales: Дэвид Аллан Коу доводит до крайности стиль жизни Outlaw Country". Спиннер. Получено 21 августа, 2011.
  6. ^ а б c d Дэн Лерой (14 июля 2005 г.). "Коу снова посещает тюрьму". Катящийся камень. Получено 21 августа, 2011.
  7. ^ а б "Однажды в рифме - Дэвид Аллан Коу". Вся музыка. Получено 6 сентября, 2011.
  8. ^ а б c d Смит, Майкл (июнь 2004 г.). "Изначальный преступник: Дэвид Аллан Коу". Swampland.com. Получено 15 января, 2020.
  9. ^ а б c d е ж г час Том Юрек. "Таинственный ковбой со стразами - Дэвид Аллан Коу". Вся музыка. Получено 6 сентября, 2011.
  10. ^ а б c d Энгельгардт, Кристофер (январь 2003 г.). «Эксклюзивное интервью с Дэвидом Алланом Коу». Обзор. Получено 14 января, 2020.
  11. ^ а б c Стрейссгут, Майкл (2013). Преступник: Уэйлон, Вилли, Крис и Отступники Нэшвилла. HarperCollins. С. 155–157. ISBN  978-0062038180.
  12. ^ а б c Дженнингс, Уэйлон; Кэй, Ленни (1996). Вэйлон: Автобиография. Уорнер Брукс. С. 231–233. ISBN  978-0-446-51865-9.
  13. ^ Вольф, Курт, "Музыка кантри: грубый гид", Rough Guides Ltd., Лондон; Penguin Putnam, Нью-Йорк, дистрибьютор. п. 424 (ISBN  1-85828-534-8)
  14. ^ http://cashboxmagazine.com/archives-c/80s_files/19830604C.html
  15. ^ Рекламный щит, 19 марта 1983 г.
  16. ^ http://cashboxmagazine.com/archives-c.htm
  17. ^ "Треки RPM Country от 30 июня 1984 г.". Об / мин. Получено 8 октября, 2010.
  18. ^ Салливан, Джеймс. "Потерянная песня о любви Джонни Кэша". Катящийся камень. Получено 13 февраля, 2014.
  19. ^ а б c d е Том Нетерленд (ноябрь 2000 г.). «Дэвид Аллан Коу опровергает обвинение в расизме». Стандартное время страны. Получено 21 августа, 2011.
  20. ^ а б Стив Леггетт. "Мятежник встречает бунтаря". Вся музыка. Получено 21 августа, 2011.
  21. ^ а б Нил Штраус (4 сентября 2000 г.). "Расистские песни автора песен из 1980-х преследуют его". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 августа, 2011.
  22. ^ Кид Рок - Кид Рок – Рекламный щит Одиночные игры ». Вся музыка. 5 октября 2011 г.
  23. ^ «Ты готов к какой-то стране? И Малыш тоже». Аризона Дейли Стар. 7 октября 2004 г.. Получено 5 октября, 2011. невзгоды одиноких родителей на «Отце-одиночке», написанном Коу.
  24. ^ а б c Меган Фрай. "Мятежник встречает бунтаря - AllMusic". Получено 21 августа, 2011.
  25. ^ Коницки, Лиза (8 марта 2017 г.). Дэвид Аллан Коу возвращается в тюрьму "Шоушанк", чтобы снять видео на песню "Take This Job" с участием Moonshine Bandits"". NashCountry Daily.
  26. ^ а б c d Стив Энг. «Привет, Текстас - Привет, Сен-Бартс (и Монтсеррат)». Джимми Баффетт: раскрыт человек из Маргаритавилля. п. 217. ISBN  0-312-16875-6.
  27. ^ а б «Белая мусорная алхимия жалкого возвышенного». Плохая музыка: музыка, которую мы любим ненавидеть. Кристофер Уошберн, Майкен Дерно. п. 37. ISBN  0-415-94366-3.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  28. ^ Марк Кемп. Колыбельная Дикси: история музыки, расы и новых начинаний на новом юге. п. 204. ISBN  0-8203-2872-3.
  29. ^ "Андеграундный альбом - Дэвид Аллан Коу | Отзывы пользователей". Вся музыка. Получено 12 апреля, 2020.
  30. ^ Энгельгардт, Кристоф (январь 2003 г.). Обзор [http: // www.review-mag.com/title= Эксклюзивное интервью с Дэвидом Алланом Коу http: // www.review-mag.com/title= Эксклюзивное интервью с Дэвидом Алланом Коу] Проверьте | url = ценность (Помогите). Получено 14 января, 2020. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  31. ^ Нидерланды, Том (ноябрь 2000 г.). [http: // www.countrystandardtime.com/ «Дэвид Аллан Коу опровергает обвинения в расизме»] Проверьте | url = ценность (Помогите). Стандартное время страны. Получено 26 января, 2020.
  32. ^ Уильям Рульманн. "Super Hits, Vol. 2". Вся музыка. Получено 21 августа, 2011.
  33. ^ Стивен Томас Эрлевин. «Для записи: первые 10 лет». Вся музыка. Получено 21 августа, 2011.
  34. ^ а б c Том Юрек. "Пенитенциарный блюз - Дэвид Аллан Коу". Вся музыка. Получено 6 сентября, 2011.