Ramones - Ramones

Для использования в других целях см. Ramones (значения).

Ramones
Ramones на сцене
Ramones в 1976 году. Слева направо: Джонни Рамон, Томми Рамон (сзади), Джои Рамон, и Ди Ди Рамон
Исходная информация
ИсточникФорест-Хиллз, Куинс, Нью-Йорк, НАС.
Жанры
Активные годы1974 (1974)–1996 (1996)
Этикетки
Прошлые участники

В Ramones были американцем панк-рок группа, которая сформировалась в Нью-Йорк окрестности Форест-Хиллз, Куинс в 1974 году. Их часто называют первой настоящей панк-рок группой.[1][2] Несмотря на то, что изначально группа добилась лишь ограниченного коммерческого успеха, группа имела большое влияние в Соединенных Штатах, Бразилии и большей части Южной Америки, а также в Европе, включая Великобританию, Нидерланды, Германию, Швецию и Бельгию.

Все участники группы взяли псевдонимы, оканчивающиеся на фамилию «Рамон», хотя ни один из них не был биологически связан; они были вдохновлены Пол Маккартни из Битлз, который будет регистрироваться в отелях как «Пол Рамон». Они отыграли 2263 концерта, практически беспрерывно гастролируя 22 года.[2] В 1996 году после гастролей с Lollapalooza музыкальный фестиваль Ramones сыграли прощальный концерт в Лос-Анджелесе и распалась.[3] К 2014 году все четыре первоначальных участника группы умерли - солист Джои Рамон (1951–2001), басист Ди Ди Рамон (1951–2002), гитарист Джонни Рамон (1948–2004) и барабанщик Томми Рамон (1949–2014).[4][5][6][7] Оставшиеся в живых участники Ramones - басист К. Дж. Рамон (который заменил Ди Ди в 1989 году и оставался в группе до ее роспуска) и барабанщики Марки Рамон, Ричи Рамон и Элвис Рамон - все еще активны в музыкальном плане.

Признание важности группы строилось на протяжении многих лет, и теперь они упоминаются во многих оценках величайшей рок-музыки всех времен, например, под номером 26 в рейтинге. Катящийся камень список журнала "100 величайших художников всех времен "[8] и номер 17 в VH1 "100 величайших исполнителей хард-рока".[9] В 2002 году Ramones были признаны второй по величине группой всех времен по версии Вращение, только в конце Битлз.[10] 18 марта 2002 г. первые четыре участника и замена Томми на ударных Марки Рамон, были введены в Зал славы рок-н-ролла в первый год их права на участие, хотя Джои к тому времени умерла.[2][11] В 2011 году группа была удостоена награды Премия Грэмми за заслуги в жизни.[12][13]

История

Образование: 1974–1975 гг.

Средняя школа Форест-Хиллз, в котором приняли участие четыре оригинальных участника Ramones

Первоначальные участники группы встречались в районе среднего класса города Forest Hills в районе Нью-Йорка Королевы. Джон Каммингс и Томас Эрдели оба были в средней школе Гаражная группа с 1965 по 1967 известный как Мандариновые Марионетки.[14] Они подружились с Дуглас Колвин, который недавно переехал в этот район из Германии,[15] и Джеффри Хайман, кто был певцом глэм-рок группа Снайпер, основанная в 1972 году.[16][17][18]

Ramones начали формироваться в начале 1974 года, когда Каммингс и Колвин пригласили Хаймана присоединиться к ним в группе. Колвин хотел играть на гитаре и петь, Каммингс также играл на гитаре, а Хайман играл на барабанах. Состав должен был быть дополнен их другом Ричи Стерном на басу. Однако после нескольких репетиций стало ясно, что Ричи Стерн не умеет играть на басу, поэтому, помимо пения, Колвин переключился с гитары на бас, а Каммингс стал единственным гитаристом.[19] Колвин был первым, кто принял имя «Рамон», назвав себя Ди Ди Рамон. Он был вдохновлен Пол Маккартни использование псевдонима Пол Рамон во время его Серебряные жуки дней.[20][21] Ди Ди убедила остальных участников взять на себя это имя и пришла в голову идея назвать группу Ramones.[22] Хайман и Каммингс стали Джои и Джонни Рамонами соответственно.[22]

Друг группы, Монте А. Мельник (позже их тур-менеджер), помог организовать им репетицию в Manhattan's Performance Studios, где он работал. Бывший товарищ Джонни по группе Эрдели должен был стать их менеджером. Вскоре после создания группы Ди Ди понял, что не может петь и играть на бас-гитаре одновременно; при поддержке Эрдели Джоуи стал новым солистом группы.[20] Однако Ди Ди продолжал считать темп каждой песни своим фирменным скоростным криком «1-2-3-4!». Джои вскоре так же понял, что он не может петь и играть на барабанах одновременно, и оставил позицию барабанщика. Во время прослушивания возможных замен, Эрдели часто брал за ударные и демонстрировал, как играть песни. Стало очевидно, что он мог исполнять музыку группы лучше, чем кто-либо другой, и он присоединился к группе как Томми Рамон.[23]

The Ramones впервые выступили перед публикой 30 марта 1974 года в Performance Studios.[2] Песни, которые они играли, были очень быстрыми и короткими; большинство из них длилось менее двух минут. Примерно в это же время в Нью-Йорке зародилась новая музыкальная сцена, сосредоточенная на двух клубах в центр Манхэттена —Макс Канзас-Сити и, что более известно, CBGB (обычно называемые CBGB). Ramones дебютировали в CBGB 16 августа 1974 года.[24] Ноги Макнил, который стал соучредителем Панк В следующем году журнал позже описал влияние этого выступления: «Они все были в этих черных кожаных куртках. И они считали эту песню ... и это была просто стена шума ... Они выглядели так поразительно. Эти парни не были хиппи. Это было что-то совершенно новое ».[25]

Группа быстро стала завсегдатаем клуба, к концу года отыграла там семьдесят четыре раза. После привлечения значительного внимания к своим выступлениям - которые в среднем длились около семнадцати минут от начала до конца - группа подписала контракт на запись в конце 1975 года. Сеймур Штайн из Отчеты отца. Отец A&R человек Крейг Леон[26] увидел группу и обратил на них внимание лейбла. Жена Штейна, Линда Штайн, видел, как группа играет в Mothers; Позже она будет руководить ими вместе с Дэнни Филдс.[27] К этому времени Ramones были признаны лидерами новой сцены, которую все чаще называли "панк ".[28][29] Необычный фронтмен группы во многом повлиял на их влияние. Как объяснила Ди Ди: «Все другие певцы [в Нью-Йорке] копировали Дэвид Йохансен [из Нью-Йоркские куклы ], который копировал Мик Джаггер ... Но Джоуи был уникальным, совершенно уникальным ».[30]

Возглавляющий панк: 1976–1977

Выпуск апрель 1976 г. Панк. Обложка Джоуи, автор: Панк соучредитель Джон Холмстрем, был вдохновлен работами художника комиксов Уилл Эйснер.[32] Холмстром продолжал создавать обложки альбомов для Ракета в Россию и Дорога к руинам.[33]

Ramones записали свой дебютный альбом, Ramones в феврале 1976 года. Из четырнадцати песен на альбоме самая длинная, "I Don't Wanna Go Down to the Basement", едва превышала две с половиной минуты. В то время как авторство песен было совместным для всей группы, и каждый участник действительно написал что-то, большую часть написала Ди Ди.[34][35] В Ramones альбом был спродюсирован Sire's Крейг Леон с Томми в качестве ассоциированного продюсера, с чрезвычайно низким бюджетом около 6400 долларов и выпущенным в апреле.[36] Теперь ставшая культовой фотография группы на обложке была сделана Робертой Бейли, фотографом для Панк журнал.[37] Панк, который в значительной степени отвечал за кодификацию термина для сцены, возникающей вокруг CBGB, опубликовал статью о Ramones в своем третьем выпуске, в том же месяце, что и выпуск записи.[32][38]

Дебютный альбом Ramones был встречен рок-критиками восторженными отзывами. В Village Voice's Роберт Кристгау написал: «Я люблю эту пластинку - люблю ее - хотя я знаю, что эти мальчики флиртуют с образами жестокости (особенно с нацистами) ... Для меня это сносит все остальное с радио».[39] В Катящийся камень, Пол Нельсон описал его как «построенный почти полностью из ритм-треков такой волнующей силы, какой рок-н-ролл не испытывал с самых первых дней своего существования». Охарактеризовав группу как «настоящих американских первобытных людей, чье творчество нужно услышать, чтобы понять», он заявил: «Пришло время популярной музыке последовать за другими искусствами в почитании своих примитивов».[40] Newsday'Уэйн Роббинс просто назвал Ramones «лучшей молодой рок-н-ролльной группой в известной вселенной».[41]

Несмотря на большие надежды Сира на это,[42] Ramones не имел коммерческого успеха, достигнув только номера 111 на Рекламный щит диаграмма альбома.[43] Два сингла из альбома "Блицкриг Боп "и" Я хочу быть твоим парнем ", не попали в чарты. На первом крупном выступлении группы за пределами Нью-Йорка в июне Янгстаун, Огайо, члены легенды панка Кливленда Франкенштейн, также известный как Мертвые мальчики присутствовали и подружились с группой.[44] Только когда они совершили краткую поездку по Англии, они увидели плоды своего труда; выступление на Карусель в Лондоне 4 июля 1976 г. Groovies Фламина, организованная Линдой Стайн, имела оглушительный успех.[45] Тираннозавр лидер Марк Болан присутствовал на шоу Roundhouse и был приглашен на сцену.[46][47] Их выступление в Roundhouse и свидание в клубе на следующую ночь, где группа встретила членов группы Секс Пистолеты и столкновение - помог оживить растущую британскую панк-рок сцену.[4] Двойной счет Flamin 'Groovies / Ramones был успешно повторен на Театр Рокси в Лос-Анджелесе в следующем месяце, подпитывая панк сцена там также. Ramones становились все более популярными вживую - сентябрьское выступление в Торонто придало энергии еще одной растущей панк-сцене.[48]

Их следующие два альбома, Покинуть дом и Ракета в Россию, были выпущены в 1977 году. Оба были произведены Томми и Тони Бонджови, троюродный брат Джон Бон Джови.[49] Покинуть дом встретился с еще меньшим успехом, чем Ramones, хотя в нее входила "Pinhead", которая стала одной из фирменных песен группы с припевом "Gabba gabba hey!" Покинуть дом также включен динамичный кавер на старинную песню "California Sun ", написанный Генри Гловером и Моррисом Леви и первоначально записанный Джо Джонсом,[50] хотя Ramones основали свою версию на римейке Rivieras. Ракета в Россию был альбомом группы с самым высоким рейтингом на сегодняшний день, достигнув 49 места в Рекламный щит 200.[51] В Катящийся камень, критик Дэйв Марш назвал его «лучшим американским рок-н-роллом года».[52] В альбом также вошел первый сингл Ramones, вошедший в Рекламный щит диаграммы (хотя и не выше 81): "Шина - панк-рокер Следующий сингл "Rockaway Beach" достиг 66-го места - самого высокого уровня, который когда-либо достигал любой сингл Ramones в Америке. 31 декабря 1977 года Ramones записали Оно живое, концертный двойной альбом, в Радужный театр, Лондон, выпущенный в апреле 1979 г. (название - отсылка к 1974 одноименный фильм ужасов ).[53]

Записи становятся более попсовыми: 1978–1983 гг.

Джои Рамон, ок. 1980 г.

Томми, уставший от гастролей, покинул группу в начале 1978 года. Он продолжал работать продюсером Ramones под своим именем при рождении Erdelyi. Его позицию барабанщика заняли Марк Белл, который был участником хард-рок-группы начала 1970-х Пыль, Уэйн Каунти и Backstreet Boys,[54] и новаторская панк-группа Ричард Ад и Пустоты.[55] Белл взял себе имя Марки Рамон. Позже в том же году группа выпустила свой четвертый студийный альбом, и сначала с Марки, Дорога к руинам. Альбом, сопродюсером Томми и Эд Стасиум, включали некоторые новые звуки, такие как акустическая гитара, несколько баллад и первые две песни группы, записанные продолжительностью более трех минут. Не удалось достичь Рекламный щит 100 лучших. Тем не мение, "Я хочу быть в отключке ", которая появилась как на альбоме, так и в виде сингла, стала одной из самых известных песен группы.[56] Обложку альбома выполнили Панк соучредитель журнала Джон Холмстрем.[57]

После дебюта группы в кино в Роджер Корман с Школа рок-н-ролла (1979), известный продюсер Фил Спектор заинтересовались Ramones и спродюсировали их альбом 1980 года. Конец века. Ходит давно оспариваемый слух, что во время записи в Лос-Анджелесе Спектор держал Джонни под дулом пистолета, заставляя его неоднократно играть рифф.[58] Хотя это должен был быть альбом с самым высоким рейтингом в истории группы - он достиг 44-го места в Соединенных Штатах и ​​14-го места в Великобритании, - Джонни ясно дал понять, что предпочитает более агрессивный панк-материал группы: "Конец века был просто разбавленным Ramones. Это не настоящие Ramones ".[59] Эту позицию также выразили название и выбор треков из сборника, который позже курировал Джонни. Громкие, быстрые Ramones: их самые сложные хиты. Несмотря на эти оговорки, Джонни признал, что часть работы Спектора с группой заслуживает внимания, сказав: «Это действительно сработало, когда он перешел к более медленной песне, такой как 'Дэнни говорит «… Производство действительно получилось потрясающе. «Рок-н-ролл Радио» действительно хорош. Для более сложных вещей это тоже не сработало ".[60] Струнный Ronettes крышка "Детка, я тебя люблю "выпущенный как сингл, стал самым большим хитом группы в Великобритании, достигнув 8 строчки в чартах.[61]

Приятных снов шестой альбом группы вышел в 1981 году. Он продолжил тенденцию, установленную Конец века, уводя группу дальше от сырого панк-саунда ее ранних записей. Как описано Пресс для брюк, альбом, спродюсированный Грэм Гулдман британской поп-музыки 10cc, переместили Ramones «от их новаторского минимализма на территорию хэви-метала».[62] Оглядываясь назад, Джонни утверждал, что это направление было решением звукозаписывающей компании, продолжающейся тщетной попыткой добиться трансляции по американскому радио.[1] Пока Приятных снов достиг 58-го места в чарте США, два его сингла вообще не зарегистрировались.[63]

Подземные джунгли, произведено Ричи Корделл и Глен Колоткин, выпущен в 1983 году.[64] В соответствии с Пресс для брюк, это вернуло группу "туда, где они когда-то принадлежали: джанки-поп 60-х, приспособленный к текущим вкусам", что, помимо прочего, означало "ослабление головокружительного ритма, который когда-то был догмой Ramones".[62] Билли Роджерс, выступавший с Джонни Тандерс и Сердцеедки, играл на барабанах на втором сингле альбома, кавере на братья Чемберс ' "Время пришло сегодня ", став единственной песней, в которой показаны три разных барабанщика: Роджерс на записи, Марки на альбоме и Ричи на видеоклипе.[65] Подземные джунгли достиг 83 места в США - это будет последний альбом группы, который Рекламный щит 100 лучших.[66][67] В 2002 году Rhino Records выпустили его новую версию с семью бонус-треками.[68]

Перестановка участников: 1983–1989 гг.

Джоуи и Ди Ди Рамон на концерте, 1983 год

После выхода Подземные джунглиМарки был уволен из группы из-за алкоголизма.[69] Его сменил Ричард Райнхардт, который принял имя Ричи Рамон. Джои Рамон отметил, что «[Ричи] спас группу, насколько мне известно. Он - величайшее, что случилось с Ramones. Он вернул дух группе».[70] Ричи - единственный барабанщик Ramones, который поет ведущий вокал в песнях Ramones, включая «(You) Can't Say Anything Nice», а также неизданный «Elevator Operator». Джои Рамон прокомментировал: «Ричи очень талантлив и очень разнообразен ... Он действительно укрепил группу на сто процентов, потому что поет минусовки, он поет соло и поет с материалом Ди Ди. Раньше это всегда был только я. пение по большей части ".[71] Ричи был также единственным барабанщиком, который был единственным композитором песен Ramones, включая их хит "Кто-то положил что-то в мой напиток "а также" Smash You "," Humankind "," I'm Not Jesus "," I Know Better Now "и" (You) Can't Say Something Nice ". Джои Рамон поддержал сочинение песен Ричи:" Я поддержал Ричи писать песни. Я подумал, что это заставит его почувствовать себя частью группы, потому что мы никогда не позволяем никому писать наши песни ».[72][73] Композиция Ричи "Somebody Put Something in My Drink" оставалась основной в сет-листе Ramones до их последнего выступления в 1996 году и была включена в альбом. Громкие, быстрые Ramones: их самые сложные хиты.[74] Бонус-диск из восьми песен, Ramones Smash You: Live '85, также назван в честь композиции Ричи "Smash You".

Первый альбом Ramones, записанный с Ричи, был Слишком сложно умереть в 1984 году, когда в качестве продюсеров вернулись Томми Эрдели и Эд Стасиум. Альбом ознаменовал переход к чему-то вроде оригинального звучания группы. В описании Allmusic's Стивен Томас Эрлевин, «ритмы возвращаются к скорости отбойного молотка, а песни сводятся к коротким, лаконичным заявлениям».[75]

Основным релизом группы 1985 года стал британский сингл "Бонзо едет в Битбург "; хотя он был доступен в Соединенных Штатах только в качестве импорта, он широко транслировался по радио американских колледжей.[78] Песня была написана, в первую очередь, Джоуи в знак протеста Рональд Рейган посещение немецкого военного кладбища, на котором были захоронены Ваффен СС солдаты.[79] Песня под названием "My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)" вошла в девятый студийный альбом группы. Мальчик-животное (1986). Произведено Жан Бовуар, ранее входивший в Плазматика, альбом характеризовался Катящийся камень обозреватель как "безостановочный примитивный фуз-поп".[80] Сделав его своим выбором для "альбома недели", Нью-Йорк Таймс критик Джон Парелес писали, что Ramones «выступают в защиту изгоев и обеспокоенных людей».[81]

В следующем году группа записала свой последний альбом с Ричи, На полпути к рассудку. Ричи ушел в августе 1987 года, расстроенный тем, что, проработав в группе пять лет, другие участники все еще не отдавали ему долю от продажных денег.[82] Ричи был заменен на Клем Берк из Блонди, который в то время был расформирован. По словам Джонни, выступления с Бёрком, который принял имя Элвис Рамон, были катастрофой. Его уволили после двух выступлений (28 и 29 августа 1987 г.), потому что его игра на барабанах не могла угнаться за остальной частью группы.[82] В сентябре Марки, теперь чистый и трезвый, вернулся в группу.[22]

В декабре 1988 года Ramones записали материал для своего одиннадцатого студийного альбома, Утечка мозгов; сопродюсеры Бовуар, Рей и Билл Ласвелл. Однако басовые партии были выполнены Дэниелом Рей и диктаторы ' Энди Шернов. Ди Ди Рамон записал только дополнительный вокал на альбоме, сославшись на то, что участники группы (включая его самого) переживали личные проблемы и изменения до такой степени, что он больше не хотел быть в группе. После того, как группа завершила свой тур Halfway to Sanity в феврале 1989 года, Ди Ди стала трезвой и покинула группу в июле.

Его заменил Кристофер Джозеф Уорд (К. Дж. Рамон ), которые выступали с группой до своего распада. Первоначально Ди Ди сделал короткую карьеру рэпера под именем Ди Ди Кинг. Он быстро вернулся в панк-рок и сформировал несколько групп в том же духе, что и Ramones, для которых он также продолжал писать песни.[83]

Последние годы: 1990–1996 гг.

После более чем полутора десятилетий работы в Sire Records Ramones перешли на новый лейбл. Радиоактивные записи. Их первый альбом для лейбла был в 1992 году. Mondo Bizarro, который воссоединил их с продюсером Эдом Стасиумом.[84] Пожиратели кислоты, полностью состоящий из кавер-версий, вышел в следующем году.[85] В 1993 году Ramones были показаны в мультсериале. Симпсоны, предоставляя музыку и голоса для анимированных версий себя в эпизоде ​​"Бутон розы ".[86] Исполнительный продюсер Давид Миркин описал Ramones как "гигантских, одержимых Симпсоны поклонники."

В 1992 г. Mondo Bizarro был удостоен золотого сертификата в Бразилии после продажи 100 000 копий, что является первым золотым сертификатом, когда-либо полученным Ramones.[87][88][89]

В 1995 году Ramones выпустили ¡Adios Amigos!, их четырнадцатый студийный альбом, и объявили, что распускаются в 1996 году.[90][91] Его продажи были ничем не примечательными, всего за две недели он оказался на нижнем уровне. Рекламный щит Диаграмма.[92] Конец 1995 года группа провела в прощальном туре. Однако они приняли предложение появиться в шестом Lollapalooza фестиваль, который гастролировал по Соединенным Штатам следующим летом.[93] После завершения тура Lollapalooza, Ramones отыграли свой последний концерт 6 августа 1996 года во дворце в Голливуд. Запись концерта была позже выпущена на видео и компакт-диске как Мы ушли отсюда!. В дополнение к появлению Ди Ди, на шоу присутствовали несколько гостей, в том числе Motörhead с Лемми, Жемчужный джем с Эдди Веддер, Звук сада с Крис Корнелл и Бен Шепард, Ральф Фостер из Numskull и Прогорклый с Тим Армстронг и Ларс Фредериксен.[3]

Последствия и смерти

20 июля 1999 года Ди Ди, Джонни, Джоуи, Томми, Марки и Си Джей вместе появились в Virgin Megastore в Нью-Йорке для раздачи автографов. Это был последний раз, когда первые четыре члена группы появились вместе. Джои, которому поставили диагноз: лимфома в 1995 году умер от болезни 15 апреля 2001 года в Нью-Йорке.[4][94] Джои и Марки, которые были вовлечены в ссору, зарыли топор и помирились в прямом эфире на радио Шоу Говарда Стерна в 1999 году.[95]

18 марта 2002 года Ramones были введены в должность Зал славы рок-н-ролла, в котором конкретно упоминались Ди Ди, Джонни, Джоуи, Томми и Марки. На церемонии выжившие призывники выступили от имени группы. Джонни заговорил первым, поблагодарив фанатов группы и благословив Джордж Буш и его президентство. Следующим заговорил Томми, сказав, что для группы это большая честь, но как много это значило для Джоуи. Ди Ди с юмором поздравил и поблагодарил себя, а Марки поблагодарил Томми за влияние на его стиль игры на барабанах. Зеленый день играл "Подростковая лоботомия", "Рокавей-Бич" и "Блицкриг Боп "как дань уважения, демонстрируя продолжающееся влияние Ramones на более поздних рок-музыкантов. Церемония была одним из последних публичных выступлений Ди Ди, так как он был найден мертвым 5 июня 2002 года от передозировки героина.[5]

30 ноября 2003 года в Нью-Йорке был открыт знак, обозначающий Восточную 2-ю улицу на углу Бауэри как Joey Ramone Place. Певец какое-то время жил на улице East 2nd, и вывеска находится недалеко от бывшего участка Bowery CBGB.[96] Документальный фильм Конец века: история Ramones вышел в 2004 году. Джонни, у которого в 1999 году был диагностирован рак простаты, умер 15 сентября 2004 года в Лос-Анджелесе, вскоре после выхода фильма.[6] В тот же день, когда умер Джонни, первый в мире Ramones Museum открыл свои двери для публики. В музее, расположенном в Берлине, Германия, представлено более 300 памятных вещей, в том числе пара поношенных на сцене джинсов от Джонни, поношенная на сцене перчатка от Джоуи, кроссовки Марки и поношенный на сцене басовый ремень C.J.[97]

Ramones были введены в должность Зал славы музыки Лонг-Айленда в 2007.[98] В октябре того же года был выпущен комплект DVD с концертными записями группы: Это живо 1974–1996 Включает 118 песен из 33 выступлений за время карьеры группы.[99] В феврале 2011 года коллектив был удостоен награды. Премия Грэмми за заслуги в жизни. На церемонии присутствовали барабанщики Томми, Марки и Ричи.[12][13] Марки заявил: «Это потрясающе. Я никогда этого не ожидал. Я уверен, что Джонни, Джоуи и Ди Ди никогда бы этого не ожидали».[12] Ричи отметил, что это был первый раз, когда все трое барабанщиков были под одной крышей, и подумал, что он «не мог не думать, что [Джои] наблюдает за нами прямо сейчас с легкой улыбкой на лице из-за его розового цвета. очки."[13]

30 апреля 2014 года вышел их первый альбом, Ramones, получил золотой сертификат звукозаписывающей индустрии Америки после продажи 500 000 копий, через 38 лет после его выпуска.

Артуро Вега, креативный директор с момента их образования в 1974 году до их роспуска в 1996 году и часто считавшийся пятым Ramone, умер от рака 8 июня 2013 года в возрасте 65 лет.[100] Последний первоначальный участник, Томми Рамон, умер 11 июля 2014 года после битвы с раком желчных протоков.[101]

30 октября 2016 года в их честь была названа улица в Квинсе, штат Нью-Йорк. На тот момент перекресток 67-й авеню и 110-й улицы перед главным входом в среднюю школу Форест-Хиллз получил официальное название Ramones Way.[102]

Конфликты между участниками

Напряженность между Джоуи и Джонни повлияла на большую часть карьеры Рамонов. Пара была политически антагонистичной, Джоуи был либеральный и Джонни а консервативный. Их личности также противоречили друг другу: Джонни, который провел два года в военной школе, жил по строгому кодексу самодисциплины,[103] пока Джои боролся с обсессивно-компульсивное расстройство и алкоголизм.[104][105] В начале 1980-х Линда Даниэль начала отношения с Джонни после того, как уже имела романтические отношения с Джоуи. Следовательно, несмотря на их продолжающиеся профессиональные отношения, Джои и Джонни отдалились друг от друга.[6] Джонни не контактировал с Джои до смерти последнего, хотя сказал, что был в депрессии «всю неделю» после его смерти.[82]

Ди Ди биполярное расстройство и неоднократные рецидивы наркозависимости также вызывали значительные напряжения.[106] Томми также покинул группу после того, как «Джонни физически угрожал ему, с презрением относился к Ди Ди и почти игнорировал Джои».[107] По мере того, как с годами к нам присоединялись новые участники, оплата и имидж группы часто становились предметом серьезных споров.[108] Напряженность среди членов группы не держалась в секрете от общественности, как было слышно на Говард Стерн радио-шоу в 1997 году, где во время интервью Марки и Джоуи поссорились из-за своих привычек к употреблению алкоголя.[109]

Через год после распада Ramones Марки Рамон пренебрежительно высказался в адрес К.Дж.в прессе, назвав его "фанатиком",[110] заявление, которое он повторил десять лет спустя.[111] Позже К. Дж. Ответил, что не был уверен в том, почему он будет делать негативные комментарии против него в прессе, хотя он отрицал, что это имело какое-либо отношение к женитьбе на племяннице Марки. Он также отрицал, что был фанатиком.[112] Много лет спустя C.J. упомянул, что, несмотря на то, что он был двумя выжившими участниками, возможно, самой коммерчески успешной эпохи Ramones, и несмотря на то, что несколько раз пытался присоединиться к нему на сцене, он и Марки больше не общались.[113]

Стиль

Музыкальный стиль

На громкий, быстрый и простой музыкальный стиль Ramones повлияла поп-музыка, которую участники группы росли, слушая в 1950-х и 1960-х годах, в том числе такие классические рок-группы, как Бадди Холли и сверчки, пляжные мальчики, ВОЗ, Битлз, перегибы, Лед Зеппелин, катящиеся камни, двери и Creedence Clearwater Revival; жевательная резинка действует как 1910 Компания Fruitgum и Огайо Экспресс; и женские группы, такие как Ронеты и Шангри-лас. Они также использовали более жесткий рок-звук MC5, Black Sabbath,[115] марионетки и Нью-Йоркские куклы, теперь известный как плодородный протопанк группы.[116] Стиль Ramones был отчасти реакцией на сильно продюсируемую, часто напыщенную музыку, которая доминировала в поп-чартах 1970-х. «Мы решили создать собственную группу, потому что нам надоело все, что мы слышали», - однажды объяснил Джои. "В 1974 все было в десятом поколении Элтон Джон, или перепроизводство, или просто мусор. Все было длинными джемами, длинными гитарными соло ... Мы скучали по музыке, как раньше ».[117] Ира Роббинс и Скотт Ислер из Пресс для брюк опишите результат:

Всего с четырьмя аккордами и одним маниакальным темпом, Ramones из Нью-Йорка взорвали забитые артерии рока середины 70-х, оживив музыку. Их гениальность заключалась в том, чтобы вернуть короткую / простую эстетику, от которой отошла поп-музыка, добавив едкого чувства юмора из мусорной культуры и минималистичного звучания ритм-гитары.[118]

Как лидеры в панк-рок На сцене музыка Ramones обычно ассоциировалась с этим лейблом,[1] в то время как некоторые категоризировали свой стиль как поп-панк[119][120][121] или же пауэр поп.[122] В 1980-х группа иногда меняла хардкор панк территории, как можно услышать на Слишком сложно умереть.[118]

На сцене группа применила целенаправленный подход, направленный непосредственно на повышение концертного опыта публики. Инструкции Джонни для C.J. при подготовке к своему первому живому выступлению с группой заключались в том, чтобы играть лицом к публике, стоять, низко перебросив бас между расставленными ногами, и одновременно с ним идти вперед к сцене. Джонни не был поклонником гитаристов, которые выступали лицом к лицу со своим барабанщиком, усилителем или другими участниками группы.[123]

Визуальные образы

Искусство и визуальные образы Ramones дополнили темы их музыки и выступлений. Участники приняли единый вид: длинные волосы, кожаные куртки, футболки, рваные джинсы и кроссовки. Эта мода подчеркивала минимализм - мощное влияние на Панк-сцена Нью-Йорка 1970-х - и отразил короткие простые песни группы.[124] Томми Рамон вспоминал, что в музыкальном и визуальном плане «на нас повлияли комиксы, фильмы, Энди Уорхол сцена и авангардные фильмы. Я был большим Безумный я поклонник журнала ".[124]

Логотип группы, основанный на Печать президента США

Логотип группы создал нью-йоркский художник. Артуро Вега, с Ramones. Вега, давний друг, разрешила Джои и Ди Ди переехать в свой лофт.[125] Он производил футболки группы - их основной источник дохода - основывая большинство изображений на черно-белой фотографии автопортрета, сделанной им с пряжкой ремня американского белоголового орла, которая появилась на заднем рукаве Ramones. первый альбом.[126] На создание логотипа группы он был вдохновлен после поездки в Вашингтон, округ Колумбия:

Я видел в них безупречную американскую группу. На мой взгляд, они отражали американский характер в целом - почти детскую невинную агрессию ... Я подумал, что «Большая печать президента Соединенных Штатов» идеально подойдет для Ramones, где орел держит стрелы - чтобы символизировать силу и агрессию, которые будут использоваться против любого, кто осмелится напасть на нас, - и оливковая ветвь, предлагается тем, кто хочет быть дружелюбным. Но мы решили немного его изменить. Вместо оливковой ветви у нас была ветка яблони, так как Ramones были американскими, как яблочный пирог. А поскольку Джонни был таким фанатиком бейсбола, у нас был орел, держащий бейсбольную биту вместо стрел [Великой печати].[126]

Свиток в клюве орла изначально гласил «Смотри ниже», но вскоре это было изменено на «Эй, хо, пошли» после вступительного слова первого сингла группы ».Блицкриг Боп Стрелки на щите были созданы на полиэфирной рубашке, которую купила Вега. «Ramones» было написано заглавными буквами над логотипом с помощью пластиковых наклеек.[27] Там, где на президентской эмблеме было написано «Печать президента Соединенных Штатов» по ​​часовой стрелке на границе вокруг орла, Вега поместила псевдонимы участников группы: Джонни, Джоуи, Ди Ди и Томми. С годами названия в границах менялись по мере того, как менялся состав группы.[127]

"Это Американская президентская печать - его может использовать любой », - сказал Марки Рамон о повсеместном распространении логотипа.« Мы разделяем роялти на футболке и на товарах. Многие дети в этой рубашке могли даже не слышать о музыке Ramones. Думаю, если у вас есть рубашка, ваше любопытство может побудить вас купить музыку. Как бы то ни было, это странное явление ».[128]

Влияние

Концерт Джонни Рамона, 1983 г.

Ramones оказали большое и прочное влияние на развитие популярная музыка. Историк музыки Джон Сэвидж пишет о своем дебютном альбоме, что «он остается одним из немногих альбомов, навсегда изменивших поп-музыку».[129] Как описано Вся музыка критик Стивен Томас Эрлевин «Первые четыре альбома группы задали план развития панка, особенно американского панка и хардкора, на следующие два десятилетия».[130] Пресс для брюкс Роббинс и Ислер аналогичным образом писали, что Ramones «не только возглавили оригинальное движение новой волны / панка, но также составили план для последующих хардкор-панк-групп».[118] Панк-журналист Фил Стронгман пишет: «Чисто музыкальный В терминах Ramones, пытаясь воссоздать ажиотаж до-долби-рока, бросили огромную тень - они объединили план большей части будущего инди ».[28] Написание для Шифер в 2001, Дуглас Волк охарактеризовал Ramones как «самую влиятельную группу за последние 30 лет».[131]

Дебютный альбом Ramones имел огромный эффект по сравнению с его скромными продажами. В соответствии с Поколение X басист Тони Джеймс «Все поднялись на три ступени в тот день, когда они выпустили тот первый альбом Ramones. Панк-рок - этот супербыстрый материал рама-ламы - полностью зависит от Ramones. Группы просто играли в MC5 паз до тех пор ".[132] Два концерта Ramones в июле 1976 года, как и их дебютный альбом, оказали значительное влияние на стиль многих новообразованных британских панк-групп - как выразился один наблюдатель, «мгновенно почти все группы ускорились».[133] Первый британский концерт Ramones в лондонском концертном зале Roundhouse состоялся 4 июля 1976 года. Двухсотлетие Соединенных Штатов.[134] В Секс Пистолеты играли в Шеффилд в тот вечер при поддержке столкновение, дебютируя на публике. Следующим вечером участники обеих групп посетили концерт Ramones в клубе Dingwall. Менеджер Ramones Дэнни Филдс вспоминает разговор Джонни Рамона с басистом Clash. Пол Саймонон (который он неправильно размещает в Roundhouse): "Джонни спросил его: 'Чем ты занимаешься? Ты в группе?' Пол сказал: «Ну, мы просто репетируем. Мы называем себя Clash, но мы недостаточно хороши». Джонни сказал: «Подожди, пока ты нас не увидишь - мы воняем, мы паршивые, мы не можем играть. Просто иди и сделай это» ».[135] Еще одна группа, участники которой видели выступление Ramones, проклятый, отыграли свой первый концерт двумя днями позже. Центральный фэнзин ранней британской панк-сцены, Нюхает клей, был назван в честь песни "Now I Wanna Sniff Some Glue", появившейся на дебютном LP.[136]

Концерты и записи Ramones повлияли на многих музыкантов, играющих ключевую роль в развитии музыкального искусства. Калифорнийский панк, включая Грег Джинн из Черный флаг,[137] Джелло Биафра из Мертвый Кеннеди,[138] Эл Йоргенсен из Министерство,[139] Майк Несс из Социальное искажение,[140] Бретт Гуревиц из Плохая религия,[141] и члены Потомки.[142] Первые крупные панк-сцены Канады - в Торонто и в британская Колумбия с Виктория и Ванкувер - также находились под сильным влиянием Ramones.[48][143] В конце 1970-х годов появилось много групп, чьи музыкальные стили были во многом обязаны их стилю. Существовал Люркеры из Англии,[144] оттенки из Ирландии,[145] Подростковая голова из Канады,[146] и нули[147] и Дики[148] из южной Калифорнии. Оригинальная хардкор-группа Плохие мозги получил свое название от песни Ramones.[149] В Riverdales подражали звучанию Ramones на протяжении всей своей карьеры.[150] Зеленый день фронтмен Билли Джо Армстронг назвал своего сына Джоуи в честь Джоуи Рамона, а барабанщик Tré Cool назвал свою дочь Рамоной.[151]

Нью-Джерси ужас панк /хардкор панк связать Несоответствия (чей басист Только Джерри был давним другом группы) находились под влиянием темпа "блицкрига" Ramones, добавляя его и без того средне-быстрому темпу, R&B стиль панк-рок.

Ramones также оказали влияние на музыкантов, связанных с другими жанрами, такими как тяжелый металл. Их влияние на металл породило жанр панк-метал "фьюжн". трэш. Metallica гитарист Кирк Хэмметт, один из создателей трэш-гитары, описал важность стремительной игры на гитаре Джонни для его собственного музыкального развития.[152] Motörhead ведущий певец Лемми, друг Ramones с конца 1970-х, микшировал "Go Home Ann" в 1985 году. Позднее участники Motörhead сочинили песню "R.A.M.O.N.E.S. "как дань уважения, и Лемми выступил на последнем концерте Ramones в 1996 году.[153] Пол Дианно, кто пел Железная Дева В первых двух альбомах Ramones называют его «любимой группой», и он часто исполняет материал Ramones на своих концертах.[154]В сфере альтернативный рок, песня "53-е и 3-е "дал свое имя британскому инди-поп лейбл, основанный Стивеном Пастелем из шотландской группы пастель. Эван Дандо из Lemonheads,[155] Дэйв Грол из Нирвана и Foo Fighters,[136] Майк Портной из Театр мечты, Эдди Веддер из Жемчужный джем[156] (который представил участников группы на их введении в Зал славы рок-н-ролла) и Штрихи[157] являются одними из многих музыкантов альтернативного рока и металла, которые считают, что Ramones вдохновили их.[158]

Члены группы также имели личное влияние. Джонни Рамон был назван одним из Время "10 величайших электрогитаристов" в 2003 году.[159] В том же году он занял 16-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времен». Катящийся камень.[160]

«Мы думаем о Ramones как о классической культовой группе», - заметил Джин Симмонс. "У них есть один золотой рекорд к их имени. Они никогда не играли на аренах; не мог их продать. Это была неудавшаяся группа. Это не значит, что они не были хорошими. Это означает, что массам было все равно ".[161]

Кевин Морби четвертый альбом Городская музыка включает трек "1234", вдохновленный детской любовью певца к Ramones. В нем есть слова «Джоуи, Джонни, Ди Ди, Томми / Они все были моими друзьями, но они умерли».

Трибьют-альбомы

В апреле 2009 г. Вращение Писатель Марк Приндл заметил, что Ramones на сегодняшний день «вдохновили потрясающие 48 (по крайней мере!) полноформатных трибьют-альбомов».[162] Первый трибьют-альбом Ramones с участием нескольких исполнителей был выпущен в 1991 году: Габба Габба Эй: дань уважения Ramones включает треки таких исполнителей, как Пожиратели плоти, L7, Моджо Никсон, и плохая религия.[158] В 2001 году Ди Ди появилась в качестве гостя на одном из треков Ramones Maniacs, мульти-артистическая обложка всего Ramones Mania сборник альбомов. Песня Ramones the Same, вышедший в следующем году, включает выступления диктаторы, которые были частью ранней панк-сцены Нью-Йорка, и Уэйн Крамер, гитарист влиятельной группы протопанк MC5. Мы - счастливая семья: дань уважения Ramones, выпущенный в 2003 году, включает таких исполнителей, как Прогорклый, Зеленый день, Metallica, Целовать, Потомство, красные горячие перчики чили, U2, и Роб Зомби (который также сделал обложку альбома).[163] Также некоторые другие известные группы записали трибьют-песни. Фил Кэмпбелл из Motörhead рассказывает в книге Яри-Пекки Лайтио-Рамоне Ramones: Саундтрек нашей жизни: «Мы сделали кавер на Rockaway Beach со мной на бэк-вокале, что было очень приятно. Когда Джонни Рамон услышал его, он отказался включить его в трибьют-альбом. Лемми и я подумали, что мы сделали хорошую версию».[164]

Панк-группы, такие как Визжащая ласка, мстители, квиры, Паразиты, опыт мистера Т., Борис Спринклер, Термиты битников, топперы, Концентрационный лагерь Джона Кугара, МакРэкинс и Кобейнс записали кавер-версии целых альбомов Ramones -Ramones, Покинуть дом, Ракета в Россию, Оно живое, Дорога к руинам, Конец века, Приятных снов, Подземные джунгли, две версии Слишком сложно умереть, и На полпути к рассудку, соответственно.[162][165] Хантингтоны ' Файл под Ramones состоит из каверов Ramones со всей истории группы.[166] Аарон Стингрей из Anderson Stingrays освобожден Песни в ключе Джоуи в 2018 году со своим сайд-проектом The Brooklyn Apostles. В EP также присутствует Ричи Рамон в качестве приглашенного барабанщика SLUG.

Shonen Knife, женская трио-группа из Осаки, Япония, была образована в 1981 году в результате деятельности основателя, ведущей певицы и гитариста. Наоко Ямано Мгновенное увлечение музыкой Ramones. В 2012 году, к 30-летию группы, Shonen Knife выпустили Осака Рамонес, в который вошли тринадцать песен Ramones в исполнении группы.[167] На сайте Яри-Пекки Лайтио-Рамоне есть также много других трибьют-альбомов.[168] Pearl Jam исполнили кавер на песню "I Believe in Miracles" с альбома Утечка мозгов несколько раз во время живых выступлений.[169]

Участники группы

Окончательный состав

Прошлые участники

  • Ди Ди Рамон (Дуглас Колвин) - бас (1974–1989); со-ведущий вокал (1974, 1981–1989); бэк-вокал (1974–1981)
  • Томми Рамон (Томас Эрдели) - ударные, бэк-вокал (1974–1978)
  • Ричи Рамон (Ричард Райнхардт) - ударные, бэк-вокал (1983–1987)
  • Элвис Рамон (Клем Берк) - ударные (1987)

График

Дискография

Основная статья: Дискография Ramones

Студийные альбомы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c "Ramones". MTV. В архиве из оригинала 29 мая 2012 г.. Получено 18 ноября, 2018.
  2. ^ а б c d "Ramones". Зал славы рок-н-ролла + музей. 15 сентября 2004 г. В архиве с оригинала 10 июля 2015 г.. Получено 9 июля, 2015.
  3. ^ а б Schinder (2007), стр. 559–560.
  4. ^ а б c Пауэрс, Энн (17 апреля 2001 г.). "Джои Рамон, пионер панк-рока с грубым голосом, умер в возрасте 49 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 3 ноября, 2009.
  5. ^ а б Парелес, Джон (7 июня 2002 г.). "Ди Ди Рамон, пионер панк-рокера, умерла в 50 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 3 ноября, 2009.
  6. ^ а б c Сисарио, Бен (16 сентября 2004 г.). "Джонни Рамон, сигнальный гитарист Ramones, умер в возрасте 55 лет". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 17 апреля 2009 г.. Получено 3 ноября, 2009.
  7. ^ «Томми Рамон умер в возрасте 62 лет». Хранитель. Австралийское агентство Ассошиэйтед Пресс. 12 июля 2014 г. В архиве из оригинала 12 июля 2014 г.. Получено 12 июля, 2014.
  8. ^ «100 величайших художников». Катящийся камень. В архиве с оригинала 19 октября 2012 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  9. ^ "100 величайших исполнителей хард-рока". VH1. В архиве из оригинала 2 сентября 2012 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  10. ^ "50 величайших групп всех времен". Вращение. Февраль 2002 г. В архиве с оригинала 14 августа 2013 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  11. ^ Виноградник, Дженнифер (19 марта 2002 г.). "Vedder Rambles, Green Day Scramble, когда Ramones входят в зал". VH1. В архиве с оригинала 2 декабря 2008 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  12. ^ а б c Стерндан, Дэррил (13 февраля 2011 г.). "Ramones удостоены премии" Грэмми ". Торонто Сан. В архиве из оригинала 15 февраля 2011 г.. Получено 13 февраля, 2011.
  13. ^ а б c «Принятие семьи Рамон на церемонии награждения за особые заслуги». Академия звукозаписи. В архиве из оригинала от 6 августа 2011 г.. Получено 21 февраля, 2012.
  14. ^ Лайтио-Рамоне, Яри-Пекка (1997). «Мандариновые марионетки (интервью с Ричардом Адлером)». Яри-Пекка Лайтио-Рамонен Henkilökohtainen Kotisivutuotos. Архивировано из оригинал 4 января 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  15. ^ «Конец века: Ramones». Независимый объектив. PBS. В архиве с оригинала 10 ноября 2012 г.. Получено 7 ноября, 2009.
  16. ^ Энрайт, Майкл (20 апреля 2001 г.). "Приятель Джои". Время. Time Warner. В архиве с оригинала 5 декабря 2011 г.. Получено 20 октября, 2009.
  17. ^ Макнил и Маккейн (1996), стр. 181, 496.
  18. ^ «Эпоха разума». Garagehangover.com. Получено 8 ноября, 2019.
  19. ^ Рамон, Джонни (Апрель 2012 г.). Коммандос: Автобиография Джонни Рамона. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Изображение Абрамса. ISBN  9780810996601. В архиве с оригинала 8 декабря 2017 г.. Получено 7 декабря, 2017.
  20. ^ а б Мельник и Мейер (2003), стр. 32.
  21. ^ Сэндфорд (2006), стр. 11.
  22. ^ а б c "Интервью с Марки Рамоне". PunkBands.com. 30 ноября 1999 г. Архивировано с оригинал 19 марта 2006 г.. Получено 3 ноября, 2009.
  23. ^ Мельник и Мейер (2003), стр. 33.
  24. ^ Джонни Рамон - Хронология фотографий В архиве 2 февраля 2016 г. Wayback Machine. Facebook. Проверено 20 сентября, 2015.
  25. ^ «Конец века: Ramones». PBS. В архиве из оригинала 6 мая 2010 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  26. ^ Мельник и Мейер (2003), стр. 101.
  27. ^ а б Бессман (1993), стр. 211.
  28. ^ а б Strongman (2008), стр. 62.
  29. ^ Сэвидж (1992), стр. 130, 156.
  30. ^ Цитируется в Strongman (2008), стр. 61.
  31. ^ Хьюи, Стив. "Обзор песни: 'Blitzkrieg Bop'". Вся музыка. В архиве из оригинала 3 января 2012 г.. Получено 22 февраля, 2012.
  32. ^ а б Ширли (2005), стр. 110.
  33. ^ Ли и Макнил (2009), стр. 258.
  34. ^ Макдональд, Лес (23 декабря 2013 г.). День, когда умерла музыка. ISBN  9781453522677. В архиве из оригинала 17 февраля 2017 г.. Получено 30 августа, 2014. Ди Ди была основным автором, хотя группа разделила авторские права на написание песен.
  35. ^ https://www.youtube.com/watch?v=l4D-JpAKGLg
  36. ^ Schnider (2007), стр. 543–44.
  37. ^ Бессман (1993), стр. 48, 50; Майлз, Скотт и Морган (2005), стр. 136.
  38. ^ Тейлор (2003), стр. 16–17.
  39. ^ Цитируется по Бессману (1993), стр. 55.
  40. ^ Нельсон, Пол (29 июля 1976 г.). "Обзоры альбома: Ramones: Ramones". Катящийся камень. В архиве из оригинала 7 июня 2011 г.. Получено 22 февраля, 2012.
  41. ^ Цитируется по Бессману (1993), стр. 56.
  42. ^ Бессман (1993), стр. 55.
  43. ^ "Биография Ramones". Рекламный щит. Прометей Глобал Медиа. В архиве с оригинала 13 июня 2015 г.. Получено 30 августа, 2014.
  44. ^ Рамон и Кофман (2000), стр. 77.
  45. ^ "Линда Штайн, 62 года, менеджер / маклер: пионер панк-музыки убит в квартире в Нью-Йорке". Разнообразие. 1 ноября 2007 г. В архиве из оригинала от 6 января 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  46. ^ Лэйни, Карен (30 сентября 2012 г.). "Подруга покойного певца T. Rex Марка Болана, Глория Джонс, сохраняет его память живой". Безупречный классический рок. В архиве из оригинала 4 сентября 2014 г.. Получено 30 августа, 2014.
  47. ^ Уитмор, Грег (12 июля 2014 г.). «40 лет Ramones - в картинках». Хранитель. Guardian Media Group. В архиве из оригинала 10 сентября 2014 г.. Получено 30 августа, 2014.
  48. ^ а б Уорт, Лиз (июнь 2007 г.). "Возрождение канадского панка". Воскликнуть. Архивировано из оригинал 6 мая 2008 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  49. ^ Джонс, Крис (24 января 2008 г.). "Ramones покидают дом". BBC. В архиве из оригинала 14 января 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  50. ^ Стивен Томас Эрлевин (12 августа 1976 г.). "Leave Home - Ramones | Песни, обзоры, титры, награды". Вся музыка. В архиве из оригинала 17 августа 2014 г.. Получено 13 июля, 2014.
  51. ^ "Графики и награды Ракета в Россию ». Вся музыка. Получено 20 октября, 2009.
  52. ^ Марш, Дэйв (15 декабря 1977 г.). "Обзоры альбома: Ramones: Rocket to Russia". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 9 февраля 2009 г.. Получено 22 февраля, 2012.
  53. ^ Стим (2006), стр. 221.
  54. ^ «Актеры и команда: Марки Рамон». IFC.com. Архивировано из оригинал 9 мая 2011 г.. Получено 8 марта, 2010.
  55. ^ Анкени, Джейсон. "Биография Марки Рамона". Вся музыка. Получено 20 октября, 2009.
  56. ^ Болдман, Джина. "Я хочу быть в отключке". Вся музыка. Получено 5 ноября, 2009.
  57. ^ Морган, Джеффри (4 февраля 2004 г.). "Джон Холмстром: Плавание в бутылке с формальдегидом". Metro Times. Times-Shamrock Communications. В архиве с оригинала 5 июня 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  58. ^ Харлоу, Джон (18 марта 2007 г.). "Спектор вызывает бывшую жену в защиту убийства". Sunday Times. В архиве из оригинала 4 июня 2010 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  59. ^ Ли и Макнил (2009), стр. 201.
  60. ^ Девениш, Колин (24 июня 2002 г.). "Джонни Рамон остается стойким: гитарист Ramones размышляет о смерти Ди Ди и трудных восьмидесятых". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 1 марта 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009. Получено из Интернет-архива 16 декабря 2013 г.
  61. ^ "Некролог Джои Рамона". Дейли Телеграф. 17 апреля 2001 г. В архиве с оригинала 25 декабря 2009 г.. Получено 3 ноября, 2009.
  62. ^ а б Ислер и Роббинс (1991), стр. 533.
  63. ^ "Таблицы и награды Приятных снов". Вся музыка. Получено 3 ноября, 2009.
  64. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Обзор Подземные джунгли". Вся музыка. Получено 3 ноября, 2009.
  65. ^ Гейнс, Донна (2007). Манифест неудачника: социологические мемуары сердца рок-н-ролла. Издательство Рутгерского университета. п.198. ISBN  978-0-8135-4054-2. Получено 6 ноября, 2009.
  66. ^ "Графики и награды Подземные джунгли". Вся музыка. Получено 3 ноября, 2009.
  67. ^ "История графиков - Ramones". Рекламный щит. Получено 7 ноября, 2009.
  68. ^ "Музыкальный блог из Бруклина: Anachronique: Ramones (Glam Rock)". Все еще в рок. 26 февраля 2004 г. В архиве из оригинала 18 апреля 2014 г.. Получено 19 апреля, 2014.
  69. ^ Бессман (1993), стр. 127.
  70. ^ "Ramones вернет дух". Bignoisenow.com. В архиве из оригинала 3 мая 2014 г.. Получено 13 июля, 2014.
  71. ^ Ли, Микки (2009). Я спал с Джоуи Рамоном. Пробирный камень. п.229. ISBN  978-0-7432-5216-4.
  72. ^ Ли, Микки (2009). Я спал с Джоуи Рамоном. Пробирный камень. п.230. ISBN  978-0-7432-5216-4.
  73. ^ Верно, Эверетт (2002). Эй, пойдемте: история Ramones. Омнибус Пресс. п.208. ISBN  0-7119-9108-1.
  74. ^ Рамон, Джонни (2012). Коммандос: Автобиография Джонни Рамона. Абрамс. п. 133. ISBN  978-0810996601.
  75. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Слишком сложно умереть Рассмотрение". Вся музыка. Получено 31 июля, 2011.
  76. ^ Кукуруза, Дэвид (23 апреля 2001 г.). "R.I.P. Джои Рамон, поющий протестующий". Монитор Альбиона. В архиве с оригинала от 24 ноября 2007 г.. Получено 22 января, 2009.
  77. ^ Вайман, Билл (15 апреля 2001 г.). "Джои Рамон, R.I.P." Salon.com. Архивировано из оригинал 20 февраля 2008 г.. Получено 22 января, 2009.
  78. ^ Джеффи, Ларри (ноябрь – декабрь 1985 г.). "Диск заклинаний Hit Time для Бонзо". Мать Джонс. п. 10.
  79. ^ Ривадавиа, Эдуардо. "Мальчик-животное Рассмотрение". Вся музыка. Получено 6 ноября, 2009.
  80. ^ Фрике, Дэвид (17 июля 1986 г.). "Ramones: Мальчик-животное". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 23 февраля 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  81. ^ Цитируется по Бессману (1993), стр. 136.
  82. ^ а б c Из фильма Конец века: история Ramones
  83. ^ Д'Анджело, Джо и Гидеон Яго (6 июня 2002 г.). "Ди Ди Рамон найдена мертвой в Лос-Анджелесе". Новости MTV. В архиве из оригинала 8 марта 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  84. ^ Ривадавиа, Эдуардо. "Обзор Mondo Bizarro". Вся музыка. Получено 6 ноября, 2009.
  85. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Обзор Пожиратели кислоты". Вся музыка. Получено 6 ноября, 2009.
  86. ^ "Симпсоны "Бутон розы"". BBC. В архиве из оригинала 5 апреля 2010 г.. Получено 3 ноября, 2009.
  87. ^ "Associação Brasileira dos Produtores de Discos - ABPD". В архиве с оригинала 12 апреля 2018 г.. Получено 11 апреля, 2018.
  88. ^ Марсель Плассе, "РАМОНЫ" В архиве 2 февраля 2017 г. Wayback Machine, Folha de São Paulo
  89. ^ "Кадры из награды MTV Brasil". В архиве из оригинала 4 мая 2014 г.. Получено 11 апреля, 2018.
  90. ^ Ньюман, Мелинда (27 мая 1995 г.). "Похоже на" Adios Amigos "для Ramones". Рекламный щит. Прометей Глобал Медиа. п. 12. В архиве из оригинала 28 мая 2013 г.. Получено 20 февраля, 2010.
  91. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Обзор ¡Adios Amigos!". Вся музыка. Получено 6 ноября, 2009.
  92. ^ "История диаграммы ¡Adios Amigos!". Рекламный щит. Получено 6 ноября, 2009.
  93. ^ Беовюльф, Дэвид Ли. "Оповещение о злоумышленнике! Оповещение о злоумышленнике! Марки Рамон". Чернила 19. В архиве с оригинала 21 июня 2009 г.. Получено 6 ноября, 2009.
  94. ^ Шиндер (2007), стр. 560.
  95. ^ "YouTube". Youtube.com.
  96. ^ Вакин, Дэниел Дж. (29 ноября 2003 г.). «Привет, пойдем в центр, в Джоуи Рамон-плейс». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 16 января 2010 г.. Получено 19 мая, 2010.
  97. ^ «Музей Рамонеса». В архиве из оригинала от 9 февраля 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  98. ^ "Призывники". Зал музыкальной славы Лонг-Айленда. Архивировано из оригинал 17 февраля 2007 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  99. ^ «Будет выпущен DVD-набор с более чем 4-часовым выступлением Ramones вживую». Side-line.com. В архиве с оригинала 2 декабря 2008 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  100. ^ Ярдли, Уильям (11 июня 2013 г.). «Артуро Вега, пастырь Ramones, умер в возрасте 65 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве с оригинала 25 октября 2018 г.. Получено 25 января, 2019.
  101. ^ «Томми Рамон умер в возрасте 62 лет». Хранитель. 12 июля 2014 г. В архиве из оригинала 12 июля 2014 г.. Получено 12 июля, 2014.
  102. ^ "The Ramones Way: Street at Rockers 'High School переименована в группу". энергетический ядерный реактор. 30 октября 2016 г. В архиве с оригинала 3 ноября 2016 г.. Получено 3 ноября, 2016.
  103. ^ Бессман (1993), с. 18, 82.
  104. ^ Лиланд, Джон (22 апреля 2001 г.). «Дань: звезда антихаризмы, Джои Рамон сделал гиков шиком». Нью-Йорк Таймс. Получено 5 ноября, 2009.
  105. ^ "Джои Рамон". Телеграф. В архиве из оригинала 15 июля 2014 г.. Получено 19 апреля, 2014.
  106. ^ Мельник и Мейер (2003).
  107. ^ Бибер (2006), стр. 121.
  108. ^ Сент-Томас, Мэгги (3 декабря 2001 г.). "Конфиденциальность Ramones - Часть III (Интервью с Си Джей Рамоном)". Livewire. В архиве с оригинала 14 октября 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  109. ^ Ли и Макнил (2009), стр. 343–344.
  110. ^ Кузер, Адам (30 ноября 1998 г.). «Привет, пойдем в центр, в Джоуи Рамон-плейс». Читать мусор. В архиве с оригинала 27 марта 2019 г.. Получено 26 марта, 2019.
  111. ^ Приндл, Марк. «Марки Рамон - 2008». Рекордные обзоры Марка. В архиве с оригинала 11 октября 2018 г.. Получено 26 марта, 2019.
  112. ^ Приндл, Марк. "Си Джей Рамон - 2009". Рекордные обзоры Марка. В архиве с оригинала 27 сентября 2018 г.. Получено 26 марта, 2019.
  113. ^ Сиглер, Габриэль (12 мая 2017 г.). "CJ Ramone: 'Я хотел вернуть то, что Ramones потеряли за эти годы'". Журнал Bad Feeling. В архиве с оригинала 27 марта 2019 г.. Получено 26 марта, 2019.
  114. ^ Йоханссон (2009), стр. 57.
  115. ^ Миллард, Андре (2004). Электрогитара: история американской иконы. JHU Press. п. 206. ISBN  0-8018-7862-4.
  116. ^ Бессман (1993), стр. 17–18; Моррис, Крис (29 апреля 2001 г.). "Умер Джои Рамон, первая икона панка". Рекламный щит. В архиве из оригинала от 4 января 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009. "Музыкальные неудачники". BBC. 16 апреля 2001 г. В архиве с оригинала 15 января 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  117. ^ Эдельштейн и МакДонаф (1990), стр. 178.
  118. ^ а б c Ислер и Роббинс (1991), стр. 532.
  119. ^ Робинсон, Джо (23 января 2013 г.). «10 лучших песен в стиле поп-панк». Diffuser.fm. В архиве с оригинала 12 января 2019 г.. Получено 11 января, 2019.
  120. ^ Хеллер, Джейсон (26 февраля 2018 г.). "Как 1978 год положил начало взрыву поп-панка". Шумный. В архиве с оригинала 12 января 2019 г.. Получено 11 января, 2019.
  121. ^ "Ramones Discography LP". punk77.co.uk. В архиве с оригинала 21 декабря 2008 г.. Получено 5 ноября, 2009. «Конец века: Ramones». PBS. В архиве из оригинала 6 мая 2010 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  122. ^ Холмстрем, Джон (декабрь 2004 г.). «Счастливые семейные интервью». RamonesMania.com. В архиве из оригинала 25 мая 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  123. ^ Фрике, Дэвид (1999). Эй, пойдем !: Антология вкладыши. Rhino Entertainment, R2 75817.
  124. ^ а б Колгрейв и Салливан (2001), стр. 67.
  125. ^ Макнил и Маккейн (1996), стр. 211.
  126. ^ а б Бессман (1993), стр. 40.
  127. ^ Вега, Артуро. "Мой мир Ramones". RamonesWorld.com. Архивировано из оригинал 28 ноября 2010 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  128. ^ Фортнам, Ян: «Тяжелый груз»; Классический рок # 216, ноябрь 2015, стр.138
  129. ^ Savage (1992), стр. 553.
  130. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Ramones: Биография". Вся музыка. Получено 5 ноября, 2009.
  131. ^ Волк, Дуглас (18 апреля 2001 г.). "Я хочу быть Джоуи". Шифер. В архиве с оригинала 31 января 2011 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  132. ^ Цитируется в Strongman (2008), стр. 111.
  133. ^ Робб (2006), стр. 198. См. Также стр. 201 для аналогичного отчета.
  134. ^ "В картинках: Ramones у развилки". 50.roundhouse.org.uk. В архиве с оригинала 24 ноября 2016 г.. Получено 23 ноября, 2016.
  135. ^ Колгрейв и Салливан (2005), стр. 234.
  136. ^ а б Грол, Дэйв (декабрь 1981). "Панк-фантастика". Архив Foo / Радио 1. В архиве с оригинала от 6 декабря 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  137. ^ Синклер, Мик (декабрь 1981). "Черный флаг". Звуки. Архивы Мика Синклера. В архиве из оригинала 14 марта 2010 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  138. ^ Бейлс (1996), стр. 314.
  139. ^ "министерство ИП". Condor.depaul.edu. В архиве с оригинала 15 июня 2012 г.. Получено 13 июля, 2014.
  140. ^ Эпплфорд, Стив (6 октября 2005 г.). "Майк Несс". LA CityBeat. Архивировано из оригинал 17 июня 2009 г.. Получено 22 февраля, 2012.
  141. ^ Lyxzén, Деннис (июнь 2004 г.). "Бретт Гуревиц из Bad Religion дал эксклюзивное интервью Деннису Ликсену из (International) Noise Conspiracy: Назад в начало". Воскликнуть. Архивировано из оригинал 16 мая 2008 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  142. ^ "Потомки F.A.Q." DescendentOnline.com [официальный сайт группы]. Архивировано из оригинал 3 декабря 2008 г.. Получено 5 ноября, 2009. Рашиди, Валид (2002). "Потомки". Средняя улица. Архивировано из оригинал 27 октября 2006 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  143. ^ Кейтли (2004), стр. 30, 63; Мерсер, Лори. "Биография Тома Холлистона". Вся музыка. Получено 5 ноября, 2009.
  144. ^ Спайсер (2003), стр. 349.
  145. ^ Макнетт, Гэвин. "Подростковые пинки". Салон. В архиве с оригинала от 10 апреля 2000 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  146. ^ Рокингем, Грэм (22 апреля 2008 г.). "Teenage Head: Еще немного веселья". Гамильтон Зритель. В архиве из оригинала 21 февраля 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  147. ^ Шпиц и Маллен (2001), стр. 82.
  148. ^ Strongman (2008), стр. 213.
  149. ^ Барри, Джон (15 октября 2008 г.). "Я против я". Балтиморская городская газета. Архивировано из оригинал 4 октября 2011 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  150. ^ Спано, Чарльз. "Обзор: Ривердейлз". Вся музыка. Архивировано из оригинал 19 ноября 2002 г.. Получено 6 ноября, 2009.
  151. ^ Мосс, Кори (17 апреля 2001 г.). "Сверстники хвалят Джоуи Рамона, человека и музыканта". MTV. В архиве из оригинала от 3 апреля 2010 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  152. ^ Янг, Чарльз М. (16 сентября 2004 г.). "Последний бой Джонни". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 3 мая 2009 г.. Получено 22 февраля, 2012.
  153. ^ Майерс, Сара Л. (14 мая 2007 г.). "The Head Cat: интервью с Лемми". Жаждущий. В архиве с оригинала от 9 ноября 2009 г.. Получено 5 ноября, 2009.
  154. ^ Хартманн, Грэм. "Бывший певец Iron Maiden Пол Ди'Анно срывается на Heckler Yelling" Брюс Дикинсон'". Loudwire.com. Получено 23 января, 2020.
  155. ^ Кин, Джаррет (29 ноября 2007 г.). "Конфетный человек". Tucson Weekly. Получено 5 ноября, 2009.
  156. ^ Керр, Дэйв. (Май 2006 г.). «Исследуй, а не взрывайся». Тощий. В архиве с оригинала 30 сентября 2008 г.. Получено 3 сентября, 2007.
  157. ^ Роуч (2003), стр. 60–63.
  158. ^ а б Хендерсон, Алекс. "Обзор: Габба Габба Эй: дань уважения Ramones". Вся музыка. Получено 6 ноября, 2009.
  159. ^ Тирангиэль, Джош (24 августа 2009 г.). "10 величайших электрогитаристов". Время. В архиве с оригинала 17 августа 2009 г.. Получено 14 ноября, 2009.
  160. ^ Коммандос, стр122
  161. ^ Дей, Иэн: «Поцелуй и продавай: гигантский банкомат рока», Санди Таймс, 7 декабря 2014 г., стр. 9
  162. ^ а б Принл, Марк (апрель 2009 г.). "One Two Three Faux !: дань уважения к Ramones". Вращение. п. 63. В архиве из оригинала 28 мая 2013 г.. Получено 11 февраля, 2012.
  163. ^ Торреано, Брэдли. "Обзор: Мы - счастливая семья: дань уважения Ramones". Вся музыка. Получено 6 ноября, 2009.
  164. ^ Лайтио-Рамоне, Яри-Пекка (19 мая 2009 г.). "Ramones: Саундтрек нашей жизни". Яри-Пекка Лайтио-Рамоне. В архиве с оригинала от 24 февраля 2016 г.. Получено 1 января, 2016.
  165. ^ "Kobanes - Halfway To Sanity @ Interpunk.com - The Ultimate Punk Music Store". Interpunk.com. 1 августа 2013 г. В архиве из оригинала 13 июля 2014 г.. Получено 19 апреля, 2014.
  166. ^ Хьюи, Стив. "Обзор: Файл под Ramones". Вся музыка. Получено 6 ноября, 2009.
  167. ^ Андерсон, Рик. "Osaka Ramones: дань памяти Ramones - Шоненский нож | Песни, обзоры, кредиты, награды | Вся музыка". Вся музыка. AllRovi. В архиве с оригинала от 20 августа 2012 г.. Получено 10 января, 2013.
  168. ^ Лайтио-Рамоне, Яри-Пекка (15 декабря 2015 г.). "Трибьют-альбомы Ramones". Яри-Пекка Лайтио-Рамоне. В архиве с оригинала 4 ноября 2015 г.. Получено 1 января, 2016.
  169. ^ Pearl Jam - Я верю в чудеса, получено 21 января, 2020

Источники

  • Бейлс, Марта (1996). Отверстие в нашей душе: потеря красоты и смысла в американской популярной музыке, University of Chicago Press. ISBN  0-226-03959-5
  • Бибер, Стивен Ли (2006). Хиби-Джиби в CBGB: Тайная история еврейского панка, Chicago Review Press. ISBN  1-55652-613-X
  • Бессман, Джим (1993). Ramones: американская группа, St. Martin's Press. ISBN  0-312-09369-1
  • Колгрейв, Стивен и Крис Салливан (2005). Панк: окончательный рекорд революции, Громовой пресс. ISBN  1-56025-769-5
  • Эдельштейн, Эндрю Дж. И Кевин МакДонаф (1990). Семидесятые: от горячих штанов до горячих ванн, Даттон. ISBN  0-525-48572-4
  • Ислер, Скотт и Ира А. Роббинс (1991). "Ramones", в Руководство по записи пресса для брюк (4-е изд.), Изд. Ира А. Роббинс, стр. 532–34, Collier. ISBN  0-02-036361-3
  • Йоханссон, Андерс (2009). «Тронутый стилем», в Рука интерпретатора: Очерки смысла после теории, изд. Г. Ф. Митрано и Эрик Яросински, стр. 41–60, Питер Ланг. ISBN  3-03911-118-3
  • Кейтли, Джо (2004). Я, Shithead: Жизнь в панке, Арсенал Целлюлозный Пресс. ISBN  1-55152-148-2
  • Ли, Микки и Ноги Макнил (2009). Я спал с Джоуи Рамоном: Семейные воспоминания, Саймон и Шустер. ISBN  0-7432-5216-0
  • Макнил, Ноги и Джиллиан Маккейн (1996). Пожалуйста, убей меня: устная история панка без цензуры (2-е изд.), Пингвин. ISBN  0-14-026690-9
  • Мельник, Монте А. и Фрэнк Мейер (2003). По дороге с Ramones, Святилище. ISBN  1-86074-514-8
  • Майлз, Барри, Грант Скотт и Джонни Морган (2005). Лучшие обложки альбомов всех времен, Коллинз и Браун. ISBN  1-84340-301-3
  • Рамон, Ди Ди и Вероника Кофман (2000). Лоботомия: выживание в Ramones, Громовой пресс. ISBN  1-56025-252-9
  • Рамон, Джонни (2004). Коммандос, Abrams Press. ISBN  978-0-8109-9660-1
  • Роуч, Мартин (2003). Штрихи: первая биография штрихов, Омнибус Пресс. ISBN  0-7119-9601-6
  • Робб, Джон (2006). Панк-рок: устная история, Elbury Press. ISBN  0-09-190511-7
  • Сэндфорд, Кристофер (2006). Маккартни, В. ISBN  1-84413-602-7
  • Сэвидж, Джон (1992). Англия мечтает: анархия, Sex Pistols, панк-рок и не только, St. Martin's Press. ISBN  0-312-08774-8
  • Шиндер, Скотт, с Энди Шварцем (2007). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку, Гринвуд Пресс. ISBN  0-313-33847-7
  • Ширли, Ян (2005). Может ли рок-н-ролл спасти мир?: Иллюстрированная история музыки и комиксов, SAF Publishing. ISBN  978-0946719808
  • Спайсер, Эл (2003). "Скрытники", в Грубый путеводитель по року (3-е изд.), Изд. Питер Бакли, стр. 349, Грубые направляющие. ISBN  1-84353-105-4
  • Шпиц, Марк и Брендан Маллен (2001). У нас есть нейтронная бомба: невыразимая история Лос-Анджелеса, Трёхречье Пресс. ISBN  0-609-80774-9
  • Стим, Ричард (2006). Закон о музыке: как вести бизнес вашей группы, Нет вот. ISBN  1-4133-0517-2
  • Стронгмен, Фил (2008). Довольно вакантно: история британского панка, Chicago Review Press. ISBN  1-55652-752-7
  • Тейлор, Стивен (2003). Лжепророк: Полевые заметки панк-андеграунда, Издательство Уэслианского университета. ISBN  0-8195-6668-3

внешняя ссылка