Маримба - Marimba

Эта статья о музыкальном инструменте. Для использования в других целях см. Маримба (значения).
Маримба
Маримба-Антонко-AMC12.jpg
Классическая маримба, модель Antonko AMC-12
Ударный инструмент
КлассификацияПеркуссия
Классификация Хорнбостеля – Сакса111.212
(Наборы ударных ударных палочек)
РазвитыйМексика и Гватемала в конце 19 века (современная маримба)
Диапазон игры
Хребет Маримба.TIF
Связанные инструменты
маримбафон, ксилофон
Музыкантов
Увидеть список маримбистов
Строители
Увидеть список производителей маримбы

В маримба (/мəˈрɪмбə/) это ударный инструмент состоящий из набора деревянных брусков с пряжей или резиной молотки для создания музыкальных тонов. Резонаторы или трубы подвешиваются под решетками для усиления звука. Бары хроматический маримба расположены как клавиши пианино, с группами по два и три случайности поднята вертикально, перекрывая естественные перекладины, чтобы помочь исполнителю как визуально, так и физически. Этот инструмент является разновидностью идиофон, но с более резонансным и низкочастотным тесситура чем ксилофон. Человека, играющего на маримбе, называют маримбист или игрок маримбы.

Современное использование маримбы включает сольные выступления, деревянный духовой и латунь ансамбли, маримба концерты, джазовые ансамбли, оркестр (парадные ансамбли ), корпус барабана и горна, внутренние перкуссионные ансамбли, и оркестровый композиции.

История

Древний

Смотрите также: Ксилофон § История, и Музыка Гватемалы
Игроки маримбы в Африке

Ксилофоны широко используются в музыке Азии, Западной и Центральной Африки. В Латинской Америке порабощенные африканцы воссоздали их в 16-17 веках. Название маримба проистекает из банту маримба или малимба, 'ксилофон'. Согласно некоторым западным источникам, слово «маримба» образовано от ма "многие" и Римба «однолинейный ксилофон», однако использование термина маримба и / или производных терминов отсутствует ни в одном западноафриканском языке.[1][2] Сам инструмент присутствует, но называется балафон или heri в Мали и / или Гвинее, в то время как он известен как гыль среди гурских народов в северной Гане и Буркина-Фасо и вокруг них. Слово маримба и производные слова широко используются в Восточной, Центральной и Южной Африке.[нужна цитата ] Обзор литературы об африканской маримбе и родственных инструментах, таких как Ксилоримба, Likembe и Илимба указывают на связь между словом маримба и различными ламеллафоны встречается по всей Центральной и Восточной Африке. Другие источники приписывают создание маримбы и Калимба к Королева Маримба народа вакамби, живущего к югу от озера Виктория.[3] в Язык шона «имба» означает песня. Куимба будет петь.[4] Маримба считается «матерью песни» и создателем всех инструментов, включая маримбу. «Мама» на суахили означает «мать», поэтому вполне логично, что слово «мать» будет объединено со словом «имба», которое является несопряженным глаголом для «петь».[5] Говорят, что каримба была создана королевой Маримбой.[3] На большей части территории Восточной и Центральной Африки каримба рассматривается как переносная версия маримбы.

«Маримба» из «Столицы испанской Америки» (1888 г.)

Диатонические ксилофоны были завезены в Центральную Америку в 16-17 веках. Первая историческая запись музыкантов Майя, использующих тыква резонатор маримбы в Гватемала изготовлен в 1680 г. историком Доминго Хуаррос [es ]. Он стал более распространенным в XVIII и XIX веках, когда ансамбли майя и ладино начали использовать его на фестивалях. В 1821 году маримба была провозглашена национальным инструментом Гватемалы при провозглашении независимости.[6][7]

Современный

В 1850 году мексиканский маримбист Мануэль Болан Крус (1810-1863) изменил старую смычковую маримбу на деревянную прямую, удлинив ножки, чтобы музыканты могли играть стоя, расширил клавиатуру и заменил резонаторы тыквы деревянными. коробки.

В 1892 году мексиканский музыкант Корасон де Хесус Боррас Морено [es ] расширенная маримба, чтобы включить хроматическая шкала добавив еще один ряд звуковых панелей, похожих на черные клавиши пианино.[8]

Название маримба позже был применен к оркестровому инструменту, вдохновленному латиноамериканской моделью. В США такие компании, как Дж. К. Диган и компания Leedy Manufacturing Company адаптировала латиноамериканские инструменты для использования в западной музыке. В качестве резонаторов использовались металлические трубы, настраиваемые вращающимися металлическими дисками внизу; трубки нижних нот были U-образными. Маримбы впервые использовались для легкой музыки и танцев, таких как Водевиль театральные и комедийные представления.[1] Клер Омар Мюссер был главным сторонником маримбы в США в то время.

Французский композитор Дариус Мийо ввел маримбы в Западная классическая музыка с его 1947 Концерт для маримбы и вибрафона. Для игры использовалась четырехколотая рукоятка. аккорды, повышая интерес к инструменту.[1] В конце 20 века модернист и современный композиторы нашли новые способы использования маримбы: известные примеры включают Леош Яначек (Енуфа ), Карл Орф (Антигоны ), Карл Амадей Хартманн, Ханс Вернер Хенце (Элегия для юных влюбленных ), Пьер Булез (Le marteau sans maître ) и Стив Райх.

строительство

Народная и популярная маримба

Бары

Штанги Marimba обычно изготавливаются из дерева или синтетического материала. Палисандр самый желанный, а Падаук это популярная доступная альтернатива. Прутки из синтетических материалов обычно уступают по качеству звука по сравнению с деревянными брусками, но они менее дороги и обеспечивают дополнительную прочность и устойчивость к атмосферным воздействиям.[9] делая их пригодными для использования на открытом воздухе; В маримбы с деревянными прутьями обычно играют внутри, потому что высота тона прутьев может меняться из-за погодных условий. Бубинга (Guibourtia demeusei) и красное дерево также упоминались как сопоставимые по качеству с розовым деревом для использования в качестве батончиков маримбы.[10] Специфический палисандр, Dalbergia stevensonii, растет только в Южной Гватемале и Белизе, ранее в Британском Гондурасе.[11] У этого дерева есть Янка рейтинг 2200, что примерно в три раза сложнее, чем Серебряный клен. Полосы становятся шире и длиннее на самых низких нотах и ​​постепенно становятся все уже и короче, когда ноты становятся выше. Во время настройки древесина берется из середины нижней части планки для снижения высоты звука. Из-за этого полосы также тоньше в регистре самого низкого тона и толще в регистре самого высокого тона.

В Африке большинство маримбы изготавливается местными мастерами из местных материалов.

Полоски маримбы издают наиболее полный звук, когда ударяют по центру, а удар по планке в центре дает более четкий звук. На хроматических маримбах случайные (черные Ключи) также можно играть на крайнем переднем крае такта, вдали от узла (места, где струна проходит через такт), если это необходимо. Игра на узле дает слабый звук, и эта техника используется только тогда, когда исполнитель или композитор ищет приглушенный звук из инструмента.

Контрабас маримба: диапазон G1-Г3
Бас-маримба: диапазон C2–F3

Ассортимент

Не существует стандартного диапазона маримбы, но наиболее распространенные диапазоны - 4,3 октавы, 4,5 октавы и 5 октав; Также доступны размеры 4, 4,6 и 5,5 октавы.

  • 4 октава: C3 в C7.
  • 4,3 октавы: A2 в C7. .3 относится к трем полутонам ниже 4-октавного инструмента. Это наиболее распространенный диапазон.
  • 4,5 октавы: F2 в C7. .5 означает «половина»;
  • 4,6 октавы: E2 в C7, на один полутон ниже 4,5. Полезно для игры на гитаре и переложений.
  • 5 октавы: C2 в C7, на одну октаву ниже 4-октавного инструмента, полезно для воспроизведения транскрипций для виолончели, например, И. С. Бах Сюиты для виолончели.
  • Диапазон низких частот (варьируется, но примеры варьируются от G1-Г3 или C2–F3)

Ассортимент маримбы постепенно расширяется, и такие компании, как Marimba One, добавляют ноты до F выше обычного высокого C (C7) на своих 5,5-октавных инструментах и ​​настройщики маримбы, добавляющие ноты ниже нижнего до 5-октавного до2. Добавление нижних нот несколько непрактично; по мере того, как стержни становятся больше, а резонаторы - длиннее, инструмент должен быть выше, а молотки - мягче, чтобы воспроизводить звук, а не просто ударную атаку. Добавление высоких нот также непрактично, потому что твердость молотков, необходимая для получения характерного тона маримбы, слишком сложна для игры практически в любом другом, более низком диапазоне инструмента.

Маримба - это инструмент без транспонирования без октавного смещения, в отличие от ксилофон который звучит на октаву выше написанного, а глокеншпиль который звучит на две октавы выше написанного.

Резонаторы ПВХ

Резонаторы

Одним из ключей к богатому звучанию маримбы является ее резонаторы. Это трубки (обычно алюминий ), которые висят под каждой полосой.

В самых традиционных вариантах натурального тыквы прикреплены под клавишами, чтобы действовать как резонаторы; в более сложных версиях заменены резные деревянные резонаторы, позволяющие более точно настраивать высоту звука. В Центральной Америке и Мексике в дне каждого резонатора часто вырезают отверстие, которое затем закрывают тонкой мембраной, взятой из кишечника свиньи, чтобы добавить характерный «жужжащий» или «дребезжащий» звук, известный как Чарлео.[12] В более современных маримбах древесина заменяется на ПВХ трубки. Отверстия в днищах трубок закрыты тонким слоем бумаги для создания гудящего шума.

Длина резонаторов варьируется в зависимости от частоты, которую производит стержень. Вибрации стержней резонируют, проходя через трубки, что усиливает звук так же, как это делает корпус гитары или виолончели. В инструментах, превышающих4 1⁄2 октав, длина трубки, необходимая для бас ноты превышают высоту инструмента. Некоторые производители, такие как DeMorrow и Маллетех компенсируйте это, загнув концы трубок. Это включает пайку меньших прямых участков трубок для образования «изогнутых» трубок. И DeMorrow, и Malletech используют латунь, а не алюминий. Другие, такие как Адамс и Ямаха, расширьте трубки в большие коробчатые днища, чтобы получить необходимое количество резонирующего пространства без необходимости удлинения трубок. Этот результат достигается заказным производителем Marimba One путем расширения резонаторов до овальной формы, причем самые низкие из них достигают почти 30 см в ширину, и удвоения трубки внутри самых нижних резонаторов - процесс, известный как "Хаскеллинг", первоначально использовавшийся в резонаторах для трубных органов и названный в честь своего изобретателя, Уильям Э. Хаскелл.

Настройка резонатора включает в себя регулировку «упоров» в самих трубках для компенсации температурных и влажностных условий в помещении, где хранится прибор. Некоторые компании предлагают регулировку только в верхних октавах. Другие не имеют регулируемых упоров. Тем не менее некоторые компании (Malletech и DeMorrow) предлагают регулируемые упоры с полным диапазоном.

На многие маримбы добавляются декоративные резонаторы, чтобы заполнить пробелы в случайном блоке резонаторов. В дополнение к этому, длина резонатора иногда изменяется, чтобы сформировать декоративную арку, как в Musser M-250. Это не влияет на резонансные свойства, потому что торцевые заглушки в резонаторах по-прежнему размещены на соответствующей длине.

Молотки

Стержень молотка обычно делают из дерева, обычно береза, но также может быть ротанг или стекловолокно. Чаще всего диаметр вала составляет около 8 мм (1⁄4 в). Стержни из ротанга обладают определенной эластичностью, в то время как береза ​​почти не поддается. Профессионалы используют и то, и другое в зависимости от своих предпочтений, от того, играют ли они двумя молотками или более, и от того, какой захват они используют, если они используют хват с четырьмя молотками.

Подходящие молотки для инструмента зависят от диапазона. Материал на конце стержня почти всегда представляет собой резину, обычно обернутую пряжей. Более мягкие молотки используются на самых низких нотах, а более твердые - на самых высоких. Слишком твердые молотки повредят инструмент, а молотки, подходящие для верхнего диапазона, могут повредить ноты в нижнем диапазоне (особенно на падук или розовое дерево инструмент). На нижних нотах полосы больше и требуют более мягкого молотка, чтобы получить сильный фундаментальный сигнал. Из-за необходимости использовать молотки различной твердости, некоторые игроки, играя с четырьмя или более молотками, могут использовать градуированные молотки, чтобы соответствовать стержням, которыми они играют (более мягкие слева, более жесткие справа).

Некоторые молотки, называемые «двухцветными» или «многотональными», имеют твердый стержень, свободно обернутый пряжей. Они разработаны для четкого звучания при игре на громкой динамике и более широкого при более тихой динамике.

Молотковая техника

Современная музыка маримба требует одновременного использования от двух до четырех молотков (иногда до шести или восьми),[13] предоставление исполнителю возможности легче играть аккорды или музыку с большими интервалами. Множественные молотки удерживаются в одной руке, используя любую из множества техник или захваты. Для двух молотков в каждой руке наиболее распространенными рукоятками являются Хватка Бертона (сделал популярным Гэри Бертон ), традиционным хватом (или "поперечным хватом") и Захват Массера-Стивенса (сделал популярным Ли Ховард Стивенс ). Считается, что каждая ручка имеет свои преимущества и недостатки. Например, некоторые маримбисты считают, что рукоятка Musser-Stevens больше подходит для быстрой смены интервалов и независимости от молотка, тогда как рукоятка Burton больше подходит для более сильной игры или переключения между аккордами и однотонными мелодическими линиями. Традиционная рукоятка дает больший динамический диапазон и свободу игры. Выбор рукоятки варьируется в зависимости от региона (рукоятка Musser-Stevens и рукоятка Burton более популярны в Соединенных Штатах, а традиционная рукоятка более популярна в Японии), от инструмента (рукоятка Burton с меньшей вероятностью будет использоваться на маримбе). чем на вибрафон ) и предпочтениями отдельного исполнителя.

Захваты с шестью молотками состоят из разновидностей этих трех ручек. Захваты маримбы с шестью молотками уже много лет используются маримбистами Мексики и Центральной Америки, но, как правило, они считаются нестандартными в западном классическом каноне. Кейко Абе написала ряд композиций для шести молотков, в том числе часть в своем концерте Призма рапсодия. Другие маримбисты / композиторы, использующие эту технику, включают Ребекку Кайт (которая поручила композитору Эван Хауз написать «Цирцею», крупное произведение для шести молотков, в 2001 г.), Дин Гронемайер, Роберт Патерсон, и Кай Стенсгаард. Хват Патерсона основан на хвате Бертона, а его хват и техника были названы хватом Патерсона и даже хватом Росомахи. Патерсон заявляет, что его техника отличается от других тем, что меньше внимания уделяется аккордам блока на нижнем банке нот (натуральных или белых нот) и больше внимания уделяется независимости, броскам одной рукой и чередованию молотков 12-3 или 1-23 в левой руке (или 45-6 или 4-56 в правой соответственно) и так далее. В 2012 году Патерсон выпустил первый в мире альбом маримбы с шестью молотками под названием Шесть молотков Маримба, демонстрируя эти методы в работах, написанных Патерсоном. Захват Кая Стенсгаардса основан на захвате Стивенса, описанном в методе: Шестикалковый захват. Он написал несколько композиций для шести молотков, в том числе Concierto Mexicano для маримбы и оркестра. Он начал играть этим хватом в 1985 году. Людвиг Альберт сначала опубликовал работу для 8 молотков и продемонстрировал 8-ми молотковый захват Людвига Альберта, основанный на традиционном хвате 1995 года.

Классические произведения

Игрок на маримбу (НДР Радиофилармония, Ганновер, 2003)

Этот список представляет собой неполный выбор западных классических произведений для инструмента:

В другой музыке

Народная маримба с тыквами, Хайленд Гватемала

Традиционные группы маримбы особенно популярны в Гватемала, где они являются национальным символом культуры, но также прочно обосновались в мексиканских штатах Чьяпас, Табаско, и Оахака. Они также очень популярны в других странах Центральной Америки, таких как Гондурас, Сальвадор, Никарагуа, и Коста-Рика, а также среди Афроэквадорцы и Афроколумбийцы.

Было много джазовых вибрафонисты который также играл на маримбе. Среди них выделяются Гэри Бертон, Дэвид Фридман, Стефон Харрис, Бобби Хатчерсон, Джо Локк, Стив Нельсон, Красный Норво, Дэйв Пайк, Глория Паркер, Дэйв Сэмюэлс, и Артур Липнер.

Маримбист и вибрафонист Юлиус Вехтер был лидером популярной группы 1960-х годов под названием Баха Маримба Бэнд. Херб Альперт и его Тихуана Латунь часто употребляли маримбу.

Маримба играла Брайан Джонс в катящиеся камни 'песни "Под моим большим пальцем " и "Вне времени ". "Остров девушка " от Элтон Джон и "Лунный свет кажется правильным " от Старбак также заметно выделяют инструмент. Рут Андервуд играл на электрически усиленной маримбе в Фрэнк Заппа с Матери изобретений. Арт Трипп играл на маримбе на нескольких из Капитан Бифхарт и Волшебный оркестр альбомы, особенно на Слижи мои наклейки, детка и Ребенок в центре внимания. Виктор Фельдман играл на маримбе на нескольких Стили Дэн ранние альбомы. Играется в начале "Mamma Mia " от ABBA [18] а также играет Майк Майнери на треке Dire Straits "Частные расследования ".

Одна из самых популярных песен с маримбой - "Винсент " от Дон Маклин. "Форма тебя " от Эд Ширан включает маримбу как часть тропический дом эффекты. Психоделические меха Песня 1982 года "Люблю мой путь "показывает маримбу, первоначально играемую Тодд Рандгрен, на протяжении. Это также показано на Тото хит 1982 года "Африка ". Перкуссионист Эвелин Гленни сотрудничал с Бьорк и можно услышать, как играет на маримбе на Сообщение и Телеграмма, а также Кислород. Близнецы Томпсон включили маримбу в свои многочисленные работы 1980-х годов. Джек Уайт играл маримбу в песне "Медсестра" белые полосы альбом Отстань от меня, сатана. В 2003 году Марина Кальзадо Линаж записала альбом, преодолевший разрыв между академической и популярной музыкой. Маримба-де-Буэнос-Айрес, с участием музыки Астор Пьяццолла. В 2009 году канадский музыкант Спенсер Круг, работающий под псевдонимом Moonface, выпустил 20-минутное непрерывное произведение под названием EP Dreamland: Маримба и дерьмо-барабаны с участием Jagjaguwar. Запись полностью состоит из маримбы, ударных и вокала и включает в себя множество движений и повторяющихся тем. Винсент Монтана младший играл на маримбе в песне 1970-х "Люди заставляют мир вращаться " от Стилистика. Экспериментальная группа Катушка использовал маримбу в своих более поздних выступлениях, таких как Сельваджина, возвращайся в лес и студийные альбомы Обезьяна Неаполя и Черные рога.

Звук маримбы также стал узнаваемым благодаря его роли в качестве мелодии звонка по умолчанию в Apple. iOS мобильная операционная система.

Flapamba

Flapamba
Флапамба (из коллекции Эмиля Ричардса) .jpg
КлассификацияУдарный инструмент (Идиофон )
РазвитыйБрент Сивелл
Диапазон игры
F2–C4, С4–C6
Строители
Крис Банта

Флапамба - это музыкальный инструмент в перкуссия семья. Он состоит из настроенных деревянных брусков, зажатых с одной стороны (над узел ), и установлен над резонатор коробки. Смещение полос вперед или назад влияет на их настройку. В отличие от маримбы или ксилофон однако звук не так тонально сфокусирован, он немного более ударный (ближе к настроенному бревна ).

Отчасти характерный звук флапамбы - это настройка; например, резонаторы не настроены на стержни, как в других стандартах. клавиатура перкуссия инструменты. Известный студийный перкуссионист Эмиль Ричардс купил свою оригинальную флапамбу в Professional Drum Shop в Голливуде в конце 1960-х или начале 1970-х годов и добавил ее в свою гигантскую коллекцию инструментов, Коллекция Эмиля Ричардса.[19] Персонал в магазине убедил его купить его, поскольку они сказали ему, что они выходят из бизнеса по аренде ударных, поскольку Эмиль доминировал над большей частью работы в городе. Эмиль не смог найти никакой информации об истории или изготовителе флапамбы, когда купил ее, но, тем не менее, он начал использовать ее на сессиях записи, поскольку хроматический Компоновка инструмента позволила легко перейти от других клавишных молотковых инструментов. Он использовал самые мягкие молотки или мясо из пальцев, чтобы получить теплый резонирующий деревянный звук.[20] Эта оригинальная флапамба имела диапазон от среднего C (C4), на две полные октавы выше.

В 2000-х Эмиль решил, что он хотел бы, чтобы у флапамбы был дополнительный нижний диапазон, поэтому специальный мастер по изготовлению молотков Крис Банта сделал новые стержни, охватывающие F2 в C4, и окрестили это «бас-флапамба». Он также заменил полосы на оригинальном наборе, чтобы сохранить непрерывность звука между обоими наборами, и изменил цвет покрытия на светлый с коричневого на исходном наборе. Оба набора вместе имеют диапазон от F2–C6. Флапамба Эмиля была слышна в бесчисленных саундтреках и других записях, например, в телешоу. Потерял, Дактари, и кунг Фу.[20]

Элмер Бернштейн использовал его в саундтреке к McQ.[21]

Начало Стили Дэн трек Рикки, не теряйте этот номер Особенности Виктор Фельдман играл на флапамбе, но его вклад был вырезан из оригинала ABC не замужем версия.[22]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c «Маримба> История». Венский симфонический оркестр.
  2. ^ «Маримба». Интернет-словарь этимологии.
  3. ^ а б Вусамазулу Мутва, Кредо (1999). Индаба, дети мои (Первое американское изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Grove Press. С. 95–96. ISBN  0-8021-3604-4.
  4. ^ «Суахили - английский словарь». GoSwahili.org.
  5. ^ Вусамазулу Мутва, Кредо (1964). Мой народ, моя Африка (Первое американское изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: John Day Company. С. 21–32.
  6. ^ "Маримбы Гватемалы". Краткая энциклопедия гирлянды мировой музыки. 11 января 2013. с. 241. ISBN  9781136095702.
  7. ^ Рейджер, Дэниел (2008). «История маримбы».
  8. ^ "La marimba, madera que también cambia". Noticiasnet.
  9. ^ «Маримба Барс». Получено 16 июля 2011.
  10. ^ "Изготовление стержней". Коварные учителя музыки. Архивировано из оригинал 2 сентября 2011 г.. Получено 16 июля 2011.
  11. ^ Мур, Джеймс (1978). Акустика барных ударных инструментов. Колумбус, Огайо: Перумские публикации. п. 17.
  12. ^ Ченовит, Вида. Маримбы Гватемалы., цитируется в Сквайрес, Даниэль (2002-01-02). "Маримба, ксилофон и оркестровые колокола". Архивы механического музыкального дайджеста. Получено 2006-12-06.
  13. ^ "Marimba from 0-8 mallets: CD и виниловый альбом Джейн Боксалл ~ Маримба - Kickstarter". Kickstarter.com. 2012-03-28. Получено 2012-11-24.
  14. ^ "https://www.allmusic.com/artist/keiko-abe-mn0000059321/compositions". Получено 31 января 2020. Внешняя ссылка в | название = (Помогите)
  15. ^ а б https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc4879/m2/1/high_res_d/disosis.pdf
  16. ^ "Кантабиле - Симфоническая сюита Фредерика Магле". magle.dk. Получено 2012-01-16.
  17. ^ "Мерлин - База ударных инструментов ТЕК". perctek.com. Получено 2016-09-15.
  18. ^ "Mamma Mia - Песня, которая спасла ABBA". ABBA - Официальный сайт. Polar Music International. Архивировано из оригинал 5 января 2012 г.. Получено 25 сентября 2009.
  19. ^ "Инструменты Эмиля Ричардса". Эмиль Ричардс. Архивировано из оригинал 17 марта 2012 г.. Получено 14 августа 2012.
  20. ^ а б "Сайт LAPR". LA Percussion напрокат. Получено 14 августа 2012.
  21. ^ Спенсер, Кристофер (2008). Музыка из фильмов и телевидения, 1950–1979: критический обзор по жанрам. Макфарланд. п. 19. ISBN  9780786452286.
  22. ^ "Лучшие выступления Steely Dan". Что-то другое!. Получено 2015-03-05.

внешние ссылки