Матери изобретений - The Mothers of Invention - Wikipedia

«Матери» перенаправляются сюда. Для романа см. Матери (роман).
Матери изобретений
Путешествие матери изобретений по Европе в 1968 году
Путешествие матери изобретений по Европе в 1968 году
Исходная информация
Также известный как
  • Душа гигантов
  • Матери
Жанры
Активные годы
  • 1964–1969
  • 1970–1971
  • 1973–1975
Этикетки
Связанные акты
Прошлые участникиПерсонал

Матери изобретений были американцем камень группа из Калифорнии. Основанная в 1964 году, их работа отмечена использованием звуковых экспериментов, инновационных обложка альбома, и сложные живые выступления.

Первоначально R&B группа под названием Soul Giants, первый состав группы включал Рэй Коллинз, Дэвид Коронадо, Рэй Хант, Рой Эстрада и Джимми Карл Блэк. Фрэнк Заппа был приглашен на место гитариста после драки между Коллинзом и Коронадо, первым саксофонистом / лидером группы. Заппа настоял на том, чтобы они исполнили его оригинальный материал, и День матери в 1965 году сменили название на Матери. Руководители звукозаписи потребовали изменить название, и поэтому «по необходимости», - позже сказал Заппа, - «мы стали матерями изобретений."

После ранних испытаний Mothers добились значительного коммерческого успеха. Группа впервые стала популярной на андеграундной музыкальной сцене Калифорнии в конце 1960-х годов. Под руководством Заппы он был подписан на джазовый лейбл. Verve Records в рамках планов диверсификации лейбла.[1] Verve выпустила дебютный двойной альбом Mothers of Invention Урод! в 1966 году, в состав которого входили Заппа, Коллинз, Блэк, Эстрада и Эллиот Ингбер. Дон Престон вскоре присоединился к группе. Под руководством Заппы и меняющимся составом группа выпустила серию получивших признание критиков альбомов, в том числе Абсолютно бесплатно, Мы только ради денег и Дядя мясо, до того, как был распущен Заппой в 1969 году. В 1970 году он сформировал новую версию Mothers, которая включала Ян Андервуд, Джефф Симмонс, Джордж Дюк, Эйнсли Данбар и певцы Марк Волман и Говард Кейлан (ранее из черепахи, но кто по договорным причинам был зачислен в эту группу как Флоресцентная пиявка и Эдди ). Позже добавился еще один экс-Turtle, басист. Джим Понс этот состав просуществовал до 1971 года, когда Заппа был ранен одним из зрителей во время выступления на концерте.

Заппа сосредоточился на биг-бэндах и оркестровой музыке, пока оправлялся от травм, и в 1973 году сформировал окончательный состав Mothers, в который вошел барабанщик Ральф Хамфри, трубач. Саль Маркес, клавишник / вокалист Джордж Дюк, тромбонист Брюс Фаулер, басист Том Фаулер, перкуссионист Рут Андервуд и клавишник / саксофонист Ян Андервуд. Последний альбом с участием Mothers в качестве бэк-группы, Бонго Фьюри (1975), с участием гитариста Денни Уолли и барабанщика Терри Боззио, который продолжал играть за Заппу на релизах, не принадлежащих Mothers.

История

Ранние годы (1964–1965)

Soul Giants были образованы в 1964 году. В 1964 году Фрэнк Заппа подошел Рэй Коллинз который попросил его занять место гитариста после ссоры между Коллинзом и первоначальным гитаристом группы.[2][страница нужна ] Заппа согласился и убедил других участников, что они должны играть его музыку, чтобы увеличить шансы на получение контракта на запись.[3] Первоначальный лидер Дэвид Коронадо не думал, что группа будет трудоустроена, если они будут играть оригинальный материал, и покинул группу.[3] Вскоре Заппа взял на себя руководство и роль со-ведущего певца, хотя он никогда не считал себя певцом.[4]

Группа была переименована в The Mothers, случайно на День матери.[5] Группа увеличила количество бронирований после начала связи с менеджером. Херб Коэн, в то время как они постепенно привлекли внимание к растущим Лос-Анджелес андеграундная музыка место действия.[6] В начале 1966 года их заметил ведущий продюсер. Том Уилсон при игре Заппы "Проблемы каждый день, "песня о Watts Riots.[7][8] Уилсон заработал признание как продюсер певца и автора песен. Боб Дилан и фолк-рок Саймон и Гарфанкель, и был известен как один из немногих афроамериканцев, работавших в то время в качестве продюсера поп-музыки на крупном лейбле.[9]

Уилсон подписал Матерей на Verve Records отдел MGM Records, который заработал прочную репутацию в музыкальная индустрия для своих выпусков современных джазовых записей в 1940-х и 1950-х годах, но пытался диверсифицироваться в поп- и рок-публику. Verve настояла на том, чтобы группа официально переименовала себя, потому что «Мать» в сленговой терминологии было сокращением от «ублюдок «- термин, который, помимо ненормативной лексики, в джазовом контексте означает очень опытного музыканта-инструменталиста.[10] Лейбл предложил название «The Mothers Auxiliary», что побудило Заппу придумать название «The Mothers of Invention».

Дебютный альбом: Урод! (1966)

С Уилсоном, названным продюсером, Mothers of Invention, дополненная студийным оркестром, записали новаторский Урод! (1966), которому предшествовал Боб Дилан Блондинка на блондинке, был вторым когда-либо выпущенным рок-двойным альбомом. Он смешал R&B, ду-уоп, Конкретная музыка,[11] и экспериментальный звуковые коллажи которые захватили "уродскую" субкультуру Лос-Анджелеса в это время.[12] Хотя он был недоволен конечным продуктом - в радиоинтервью в конце 60-х (включенном в посмертный MOFO Проект / Объект компиляция) Заппа рассказал, что заключительный трек "Return of the Son of Monster Magnet" должен был стать базовым треком для гораздо более сложной работы, которую Верв не позволила ему завершить -Урод немедленно утвердил Заппа как радикально новый голос в рок-музыке, который стал противоядием от «безжалостной потребительской культуры Америки».[13] Звук был сырым, но распоряжения были сложными. Во время записи в студии некоторые дополнительные сессионные музыканты были шокированы тем, что они должны были читать ноты на нотах из графики Их дирижировал Заппа, поскольку это было нестандартно при записи рок-музыки.[14] Лирика восхваляла несоответствие, унижала авторитеты и дадаист элементы. И все же было место для, казалось бы, обычных песен о любви.[15] Большинство композиций принадлежит Заппе, что стало прецедентом для остальной его карьеры звукозаписи. Он полностью контролировал аранжировки и музыкальные решения и делал большую часть наложения. Уилсон обеспечил отраслевое влияние и связи, чтобы получить группе необходимые финансовые ресурсы.[16]

Уилсон номинально продюсировал второй альбом Mothers Абсолютно бесплатно (1967), который был записан в ноябре 1966 г., а затем смешанный в Нью-Йорке, хотя к этому времени Заппа уже был в де-факто контроль большинства аспектов производства. Он включал расширенную игру Mothers of Invention и был сосредоточен на песнях, которые определили композиционный стиль Заппы, заключающийся в резких, ритмических изменениях в песнях, построенных из различных элементов.[17] Примерами являются «Пластичные люди» и «Коричневые туфли не годятся», в которых содержались тексты, критикующие лицемерие и конформизм американского общества, а также контркультура 1960-х.[18] Как выразился Заппа: «Мы сатирики, и мы стараемся высмеивать все».[19]

Нью-йоркский период (1966–1968)

«Матери изобретений» играли в Нью-Йорке в конце 1966 года, а на Пасху 1967 года им предложили контракт в Театре Гаррика. Это оказалось успешным, и Херб Коэн продлил заказ, который в конечном итоге продлился на полгода.[20] В результате Заппа и его жена вместе с Mothers of Invention переехали в Нью-Йорк.[21] Их шоу стали комбинацией импровизированных выступлений, демонстрирующих индивидуальные таланты группы, а также плотного исполнения музыки Заппы. Все управлялось знаменитыми ручными сигналами Заппы.[22] Приглашенные артисты и участие публики стали постоянным участником спектаклей театра Гаррика. Однажды вечером Заппе удалось переманить несколько американских морских пехотинцев из зала на сцену, где они приступили к расчленению большой куклы-младенца, которой Заппа велел притвориться, что это "гук детка".[23]

Расположенный в Нью-Йорке и прерванный только первым европейским туром группы, Mothers of Invention записали альбом, который считается пиком работы группы в конце 1960-х годов. Мы только ради денег (выпущен в 1968 году).[24] Его продюсировал Заппа, а Уилсон был исполнительным продюсером. С тех пор Заппа продюсировал все альбомы, выпущенные Mothers of Invention, и в качестве сольного исполнителя. Мы только ради денег представлены одни из самых креативных звуковых редакторов и продюсеров, которые когда-либо слышались в поп-музыке, а песни безжалостно высмеивали хиппи и Цветочная сила явления.[25][26] Фотография на обложке пародировала фотографию Битлз ' Группа одиноких сердец сержанта Пеппера,[27] его искусство обеспечивается Кэл Шенкель которого Заппа встретил в Нью-Йорке. Это положило начало сотрудничеству на протяжении всей жизни, в котором Шенкель создавал обложки для многочисленных альбомов Zappa и Mothers.[28]

Отражая эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом Круиз с Ruben & the Jets (1968), было совсем другим. Он представлял собой собрание ду-уоп песни; Слушатели и критики не были уверены, был ли альбом сатирой или данью уважения.[29] Заппа отметил, что альбом был задуман таким же образом, как и композиции Стравинского в его неоклассический период: «Если бы он мог взять формы и клише классической эпохи и извращать их, почему бы не сделать то же самое ... ду-воп в пятидесятые? "[30] Тема из оперы Стравинского Обряд весны слышно во время одной песни.

Вернуться в Лос-Анджелес и расстаться (1968–1969)

Заппа и Mothers of Invention вернулись в Лос-Анджелес летом 1968 года. Несмотря на успех у фанатов в Европе, Mothers of Invention были не в хорошем финансовом положении.[31] Их первые записи были ориентированы на вокал, но Заппа писал для концертов группы больше инструментального джаза и классической музыки, что сбивало с толку публику. Заппа чувствовал, что публика не оценила его «электрическую камерную музыку».[32][33] Записанные с сентября 1967 по сентябрь 1968 года и выпущенные в начале 1969 года, Дядя мясо, последний релиз оригинальной Mothers, представлял собой двойной альбом разнообразной музыки, задуманный как саундтрек к предложенному одноименному фильму.

В ноябре 1968 года, после того как Коллинз уехал в последний раз, Заппа нанял будущих Маленький подвиг гитарист Лоуэлл Джордж чтобы заменить его.

В 1969 году в группе было девять участников, и Заппа сам поддерживал группу из своего издательства. роялти независимо от того, играли они или нет.[31] 1969 был также годом, когда Заппа, которому надоело вмешательство лейбла, покинул MGM Records ради Warner Bros. Реприза дочерняя компания, где записи Zappa / Mothers будут иметь отпечаток Bizarre Records.

В конце 1969 года Заппа распустил группу. Он часто ссылался на финансовые трудности как на главную причину,[34] но также прокомментировал недостаточные усилия участников группы.[35] Многие участники группы были огорчены решением Заппы, а некоторые восприняли его как знак заботы Заппы о совершенстве в ущерб человеческим чувствам.[33] Других раздражало его автократический способы ',[16] примером может служить то, что Заппа никогда не останавливается в одном отеле с участниками группы.[36] Тем не менее, несколько участников будут играть за Заппу в ближайшие годы. Однако он начал набирать новых участников в это время, даже спрашивая Микки Доленц из Обезьяны присоединиться. Заппа появлялся в сериале и в фильме Голова.[37][38] Остальные записи группы этого периода были собраны Ласки разорвали мою плоть и Сожженный сэндвич Weeny (оба выпущены в 1970 году).

Джордж и Эстрада образовали Маленький подвиг с Ричи Хейворд и Билл Пейн после расформирования The Mothers.

Возрождение матерей и кинопроизводство (1970)

Марк Волман выступление с Матерями в 1971 году.

Позже, в 1970 году, Заппа сформировал новую версию Mothers (с тех пор он в основном отказался от «Invention»). В его состав входил британский барабанщик Эйнсли Данбар, джазовый клавишник Джордж Дюк, Ян Андервуд, Джефф Симмонс (бас, ритм-гитара) и три участника черепахи: басист Джим Понс, и певцы Марк Волман и Говард Кейлан, который из-за постоянных юридических и договорных проблем принял сценический псевдоним "The Phlorescent Leech and Eddie", или "Фло и Эдди ".[39]

Эта версия Mothers дебютировала на следующем сольном альбоме Заппы. Месть Чанги (1970),[40] за которым последовал саундтрек к фильму из двух альбомов 200 мотелей (1971), с участием Матерей, Королевский филармонический оркестр, Ринго Старр, Теодор Бикель, и Кейт Мун. Со-режиссеры Заппа и Тони Палмер, это было снято за неделю на Pinewood Studios за пределами Лондона.[41] Напряжение между Заппой и несколькими актерами и членами съемочной группы возникло до и во время съемок.[41] Фильм свободно рассказывает о гастрольной жизни рок-музыканта.[42] Это был первый художественный фильм, снятый на видеокассета и передан 35 мм пленка, процесс, который позволил создать новые визуальные эффекты.[43] Он был выпущен по смешанным отзывам.[44] Партитура в значительной степени опиралась на оркестровую музыку, и недовольство Заппы миром классической музыки усилилось, когда концерт, запланированный на Королевский Альберт Холл после съемок был отменен, поскольку представитель заведения посчитал некоторые тексты неприличными. В 1975 году он проиграл судебный процесс против Королевского Альберт-холла за нарушение контракта.[45]

После 200 мотелей, группа отправилась в тур, в результате которого было выпущено два концертных альбома, Филмор Ист - июнь 1971 г. и Просто еще одна группа из Лос-Анджелеса; последний включал 20-минутный трек "Билли Гора ", Сатира Заппы на рок-оперу, действие которой происходит в Южной Калифорнии. Этот трек был представителем театральных представлений группы, в которых песни использовались для создания зарисовок на основе 200 мотелей сцены, а также новые ситуации, часто изображающие сексуальные встречи участников группы в дороге.[46][47]

Несчастный случай, нападение и их последствия (1971–1972)

Матери изобретений в 1971 году

В декабре 1971 года произошло две серьезных неудачи. Во время выступления на Казино Монтрё в Швейцарии оборудование Матерей было уничтожено, когда от одного из зрителей возник пожар, в результате которого произошло возгорание казино.[48] Увековечен в Темно-фиолетовый песня "Дым над водой ", событие и его непосредственные последствия можно услышать на контрафактном альбоме. Швейцарский сыр / огонь, выпущенный легально как часть Заппы Удар сапог II компиляция. После недельного перерыва Матери сыграли в Радужный театр, Лондон, с арендованным оборудованием. Во время выхода на бис один из зрителей столкнул Заппу со сцены в оркестровую яму с бетонным полом. Группа думала, что Заппа был убит - у него были серьезные переломы, травмы головы и травмы спины, ноги и шеи, а также сломанный гортань, что в конечном итоге заставило его голос в третьих после заживления.[48] В результате этого несчастного случая он продолжительное время передвигался в инвалидной коляске, что вынудило его покинуть дорогу более чем на полгода. По возвращении на сцену в сентябре 1972 года он все еще носил фиксатор для ноги, заметно хромал и не мог долго стоять на сцене. Заппа отметил, что одна нога зажила «короче, чем другая» (ссылка позже была найдена в текстах песен «Zomby Woof» и «Dancin 'Fool»), что привело к хронической боли в спине.[48] Тем временем Матери остались в подвешенном состоянии и в конечном итоге составили ядро ​​группы Фло и Эдди, когда они отправились в путь самостоятельно.

10 лучших альбомов (1973–1975)

После выпуска сольного джазового альбома Вака / Джавака, а вслед за ним - альбом Mothers, Гранд Вазу, с большими группами, Заппа сформировал и гастролировал с меньшими группами, которые по-разному включали Ян Андервуд (трости, клавиатуры), Рут Андервуд (флюиды, маримба), Сал Маркес (труба, вокал), Наполеон Мерфи Брок (саксофон, флейта и вокал), Брюс Фаулер (тромбон), Том Фаулер (бас), Честер Томпсон (барабаны), Ральф Хамфри (барабаны), Джордж Дюк (клавишные, вокал) и Жан-Люк Понти (скрипка).

В первой половине 1970-х Заппа продолжал выпускать сольный альбом. Апостроф (') (1974), который занял 10-е место в рейтинге Рекламный щит чарты поп-альбомов[49] помог сингл "Don't Eat The Yellow Snow".[50] Другие альбомы того периода Ночная сенсация (1973), который содержал несколько будущих концертных фаворитов, таких как "Dinah-Moe Humm" и "Монтана ", и альбомы Рокси и другие (1974) и Один размер подходит всем (1975), в которых представлены постоянно меняющиеся версии группы, которую все еще называют Mothers, и примечательны плотным исполнением очень сложных джазовый фьюжн песни в таких произведениях, как "Дороги инков "," Арф ехидны (о тебе) "и" Бе-боп танго (из церкви старых джазменов) ".[51] Живая запись 1974 года, Вы больше не можете этого делать на сцене, Vol. 2 (1988), отражает «весь дух и превосходство группы 1973–75».[51]

Заппа выпущен Бонго Фьюри в 1975 году, в котором были представлены концертные записи тура того же года, в котором он воссоединился с Капитан Бифхарт на короткий период.[52] Позже они разошлись на несколько лет, но в конце жизни Заппы общались.[53] Бонго Фьюри был последним новым альбомом, приписываемым Mothers.

В 1993 году Заппа выпустил Опережая свое время, альбом ранее записанных материалов оригинального состава Mothers of Invention.

Персонал

График

Дискография

Смотрите также: Дискография Фрэнка Заппы

Рекомендации

  1. ^ "Матери изобретений | Биография и история | AllMusic". Вся музыка. В архиве с оригинала 8 августа 2017 г.. Получено 8 августа, 2017.
  2. ^ Баше, Джордж-Уоррен и Парелес, 1995 г..
  3. ^ а б Заппа и Оккиогроссо 1989 С. 65–66.
  4. ^ Свенсон, Джон (март 1980), Фрэнк Заппа: самая странная рок-звезда Америки становится чистой, High Times
  5. ^ Славен 2009, п. 42.
  6. ^ Уолли 1980, п. 58.
  7. ^ Мили 2004, п. 103.
  8. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 34 - Восстание толстого ангела: американские музыканты отвечают британским захватчикам. [Часть 2]» (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
  9. ^ Холл, Митчелл К. (2014). Возникновение рок-н-ролла: музыка и рост американской молодежной культуры. Рутледж. п. 86. ISBN  978-1-135-05357-4. Выдержка со страницы 86
  10. ^ Найджел Ли (март 1993 г.), Интервью с Фрэнком Заппой (BBC Late Show), UMRK, Лос-Анджелес, Калифорния: BBC [ТВ-шоу]
  11. ^ Лоу 2006, п. 25.
  12. ^ Уолли 1980 С. 60–61.
  13. ^ а б Мили 2004, п. 115.
  14. ^ Мили 2004, п. 112.
  15. ^ Ватсон 2005 С. 10–11.
  16. ^ а б Мили 2004, п. 123.
  17. ^ Лоу 2006, п. 5.
  18. ^ Лоу 2006 С. 38–43.
  19. ^ Мили 2004 С. 135–138.
  20. ^ Джеймс, 2000, Необходимость ... С. 62–69.
  21. ^ Мили 2004 С. 140–141.
  22. ^ Мили 2004, п. 147 ..
  23. ^ Заппа и Оккиогроссо 1989, п. 94.
  24. ^ Хьюи, Стив, Мы здесь только ради денег. Рассмотрение, Allmusic.com. Проверено 2 января, 2008 г.
  25. ^ Ватсон 2005, п. 15.
  26. ^ Уолли 1980, п. 90.
  27. ^ Поскольку юридические аспекты использования концепции Sgt Pepper были неурегулированы, альбом был выпущен с обложкой и обратной стороной на внутренней стороне разворота, в то время как на самом деле обложка и задняя сторона были изображением группы в позе, пародирующей изнутри Beatles. альбом. Мили 2004, п. 151
  28. ^ Уотсон 1995, п. 88.
  29. ^ Лоу 2006, п. 58.
  30. ^ Заппа и Оккиогроссо 1989, п. 88.
  31. ^ а б Уолли 1980, п. 116.
  32. ^ Славен 2009 С. 119–120.
  33. ^ а б Мили 2004 С. 185–187.
  34. ^ Заппа и Оккиогроссо 1989, п. 107.
  35. ^ Славен 2009, п. 120.
  36. ^ Мили 2004, п. 116.
  37. ^ "'О, боже мой, поговорим о перенаправлении »: Микки Доленц о своем самом интересном предложении о работе пост-Monkees - Something Else!». somethingelsereviews.com. 27 августа 2014 года. В архиве из оригинала 13 мая 2016 г.. Получено 9 мая, 2018.
  38. ^ Мили 2004 С. 158–159.
  39. ^ Мили 2004, п. 201.
  40. ^ Мили 2004, п. 205.
  41. ^ а б Уотсон 1995, п. 183.
  42. ^ Мили 2004, п. 207.
  43. ^ Старкс 1982, п. 153.
  44. ^ Лоу 2006, п. 94.
  45. ^ Заппа и Оккиогроссо 1989 С. 119–137.
  46. ^ Мили 2004 С. 203–204.
  47. ^ В июне 1971 года на концертах Филлмора к Заппе на сцене присоединились Джон Леннон и Йоко Оно. Это выступление было записано, и Леннон выпустил отрывки из своего альбома. Некоторое время в Нью-Йорке в 1972 году. Позже Заппа выпустил свою версию отрывков из концерта Детская площадка Psychotics в 1992 году, включая джем-трек "Scumbag" и расширенную авангардную вокальную композицию Ono (первоначально называвшуюся "Au"), которую Заппа переименовал в "A Small Eternity with Yoko Ono".
  48. ^ а б c Заппа и Оккиогроссо 1989 С. 112–115.
  49. ^ Фрэнк Заппа> Чарты и награды> Альбомы Billboard, Allmusic.com. Проверено 3 января, 2008.
  50. ^ Хьюи, Стив, Апостроф ('). Рассмотрение, Allmusic.com. Проверено 3 января, 2008.
  51. ^ а б Лоу 2006 С. 114–122.
  52. ^ Мили 2004, п. 248.
  53. ^ Мили 2004, п. 372.
  54. ^ "Фрэнк Заппа и The Mothers, концерт в День матери в Fillmore East (9 мая 1970 г.), полный концерт". YouTube. В архиве из оригинала 22 сентября 2017 г.. Получено 8 октября, 2016.
  55. ^ Редакторы Drummerworld.com и L.A.Музыкальная академия. "Страница Ральфа Хамфри на Drummerworld". Drummerworld.com. Архивировано из оригинал 6 апреля 2013 г.. Получено 11 апреля, 2013.

Источники

внешняя ссылка