Чарльз Вуоринен - Charles Wuorinen

Чарльз Вуоринен
Чарльз Вуоринен за столом 2.jpg
Чарльз Вуоринен в 1990-е годы
Родившийся
Чарльз Питер Вуоринен

(1938-06-09)9 июня 1938 г.
Нью-Йорк, НАС.
Умер11 марта 2020 г.(2020-03-11) (81 год)
Нью-Йорк, США
Род занятий
  • Композитор
  • Академический учитель
Работает
Список сочинений
НаградыПулитцеровская премия

Чарльз Питер Вуоринен (/ˈшɔːrɪпəп/; 9 июня 1938 - 11 марта 2020) был Пулитцеровская премия -выигрыш Американец композитор современная классическая музыка базируется в Нью-Йорке. Он исполнял свои произведения и другую музыку 20 века как пианист и дирижер.

Он написал более 270 произведений, в том числе оркестровую музыку, камерная музыка, сольные инструментальные и вокальные произведения, а также оперы, такие как Горбатая гора. Салман Рушди и Энни Пру сотрудничали с ним. Работа Вуоринена получила название сериалист, но он пришел к выводу, что этот термин не имеет смысла. Его Энкомиум времени, его только чисто электронная пьеса получил Пулитцеровскую премию в области музыки. Уоринен также преподавал в нескольких учреждениях, в том числе Колумбийский университет и Манхэттенская музыкальная школа.

Жизнь и карьера

Фон

Вуоринен родился Верхний Вест-Сайд Манхэттена в Нью-Йорке. Его отец, Джон Х. Вуоринен, заведующий кафедрой истории в Колумбийский университет,[1] был известным исследователем скандинавских дел, который также работал в Управление стратегических служб и написал пять книг о своей родной Финляндии. Его мать, Альфильд Калиярви, получила степень магистра биологии в Смит-колледж. Вуоринен преуспел в учебе, окончив Trinity School (Нью-Йорк) как прощальный в 1956 году; Позже он получил степень бакалавра искусств. (1961) и степень магистра музыки (1963) Колумбийского университета.[1][2] Среди первых сторонников Жак Барзун и Эдгар Варез.

1940-е и 1950-е годы

Вуоринен начал сочинять музыку в 5 лет и начал уроки игры на фортепиано в 6 лет. В 16 он был удостоен премии молодых композиторов Нью-Йоркского филармонического оркестра, а Хор Джона Хармса представил его хоровое произведение. О Филии и Филии у ратуши 2 мая 1954 года.[3] Он был активным певцом и пианистом с хорами в Церковь Небесного Покоя и Церковь Преображения Господня (Маленькая церковь за углом), и был пианистом на репетиции мировой премьеры Карлос Чавес опера Панфило и Лауретта в Колумбийском университете весной 1957 года. С 1952 по 1956 год Вуоринен был президентом хорового клуба Trinity School Glee Club. Он был пианистом, библиотекарем и генеральным директором оркестра Колумбийского университета в 1956–57. Летом 1955 и 1956 годов он был органистом в церкви Святого Павла в г. Гарднер, Массачусетс, где летом останавливались его родители. Он был награжден Приз Бернса трижды, четырехкратную премию студенческих композиторов BMI и премию Лили Буланже.[2] Он был научным сотрудником Беннингтонской композиторской конференции в течение нескольких лет. Многие ранние профессиональные исполнения произведений Вуоринена проходили на Музыка нашего времени серия на 92-я улица Y управляется скрипачом Макс Полликофф.

1960-е

В 1962 году Вуоринен и его коллега-исполнитель Харви Соллбергер создали Группа современной музыки.[2] Ансамбль поднял планку нового музыкального исполнительства в Нью-Йорке, выступая за таких композиторов, как Милтон Бэббит, Эллиот Картер и Стефан Вольпе, написавший для ансамбля несколько произведений. Группа представила многие работы Уоринена, в том числе Камерный концерт для виолончели и Камерный концерт для флейты. Основные композиции Wuorinen 60-х включают: Оркестровые и электронные биржи, премьера Нью-Йоркский филармонический оркестр проводится Лукас Фосс; Первый фортепианный концерт с композитором в качестве солиста; то Струнное трио, написанный для недавно сформированного нового музыкального ансамбля Speculum Musicae; и Энкомиум времени, Единственная чисто электронная пьеса Вуоринена, созданная с использованием синтезатора RCA на Центр электронной музыки Колумбии-Принстон на комиссию от Nonesuch Records, за что Вуоринен получил награду 1970 г. Пулитцеровская премия в области музыки в возрасте 32 лет.[3] Вуоринен был назначен инструктором в Колумбийском университете в 1964 году и стал доцентом в 1969 году, когда он получил Фонд Инграма Меррилла грант; в этот период он был приглашенным лектором в Консерватория Новой Англии (1968–71), Университет Принстона (1969–71), Университет Айовы (1970), а Университет Южной Флориды (1971).

1970-е годы

1970-е годы были особенно плодотворным периодом для Вуоринена, который преподавал в Манхэттенская музыкальная школа с 1971 по 1979 год. Камерные произведения этого десятилетия включают его первые два струнных квартета, Шесть пьес для скрипки и фортепиано, Fast Fantasy для виолончели и фортепиано и два больших произведения для ансамбля Таши, Таши и Удача. Произведения для оркестра включают Гранд Бамбула для струнных, Реликварий Игоря Стравинского, который вобрал в себя последние наброски старшего мастера, Второй фортепианный концерт, и Концерт для скрипки с усилением и оркестра, что вызвало скандал на своей премьере в Фестиваль Тэнглвуд[4] с Полом Зукофски и BSO под управлением Майкла Тилсона Томаса. В 1976 году Вуоринен завершил Симфония ударных,[5] Пятичастное произведение для 24 игроков, включая два фортепиано для Percussion Ensemble из Нью-Джерси и его давнего коллеги Раймонд Десроше, а также его опера с подзаголовком «барочный бурлеск», Западный Вавилон с оригинальным либретто Рено Шарля Брюса. Ансамбль ударных инструментов из Нью-Джерси также исполнил и записал композицию Вуоринена «Ringing Changes» в сотрудничестве с Группой современной музыки до Percussion Symphony, подготовив почву для этого сложного масштабного произведения. Ансамбль, созданный Рэймондом Дезрошем, записал Percussion Symphony, выпущенную в 1978 году компанией Nonesuch. В конце 1970-х годов Вуоринен заинтересовался работой математика Бенуа Мандельброт и с грантом Фонда Рокфеллера он провел звуковые эксперименты в Bell Labs в Нью-Джерси. В интервью Ричарду Бербанку Вуоринен сказал:

Что я сделал в Bell Labs (с Марк Либерман ) состояла в том, чтобы опробовать различные эксперименты, в которых последовательности псевдослучайного материала, обычно тональности, но иногда и другие вещи, генерировались, а затем подвергались традиционным типам композиционной организации, включая процедуры двенадцати тонов. Что я хотел сделать, так это посмотреть, звучат ли эти вещи «составлено», звучат ли они намеренно выбранными. Так оно и было, по крайней мере, при моем свете. Случайные последовательности были не просто старыми случайными последовательностями, а были так называемыми 1 / f случайность.[6]

1980-е

80-е годы были обрамлены двумя масштабными произведениями для хора и оркестра на основе библейских текстов, 60-минутной ораторией. Небесная сфера[7] к 100-летию Ораториального общества Генделя в Рок-Айленде, штат Иллинойс, 1980 г. и Бытие[8] (1989), по совместному заказу Миннесотский оркестр и Симфонический оркестр Сан-Франциско. Другие крупные оркестровые произведения этого периода включают Рапсодия для скрипки с оркестром; то Третий фортепианный концерт, написано для пианиста Гаррика Олссона; Двигатели и шейкеры,[9][10] первая работа по заказу Кливлендского оркестра для музыкального руководителя Кристоф фон Донаньи; Бамбула Квадратная для компьютерного звука и оркестра (вдохновленный работой Вуоринена в Bell Labs); и Золотой танец. Вуоринен был композитором в резиденции Симфонического оркестра Сан-Франциско с 1984 по 1989 год. Основные камерные произведения 1980-х годов включают его Третий струнный квартет в честь 25-летия Центр искусств Хопкинса в Дартмутском колледже, Голубая Бамбула для пианиста Урсула Оппенс, то Соната для скрипки и фортепиано по заказу Библиотеки Конгресса США и премьера в Библиотеке на концерте, посвященном Вуоринену, Струнный секстет, Нью-Йоркские банкноты, Третья соната для фортепиано за Алан Файнберг, и трио для различных комбинаций, включая три произведения для трио валторны. В 1980-х годах Вуоринен начал сотрудничество с Балет Нью-Йорка Результатом стала серия танцевальных произведений: Пятерка (Концерт для виолончели с усилением с оркестром) для хореографа Жан-Пьер Боннефу и давний коллега и чемпион Вуоринена Фред Шерри, Восторг муз по произведениям Моцарт и заказан в честь двухсотлетия Моцарта,[11] и три работы, вдохновленные сценами из Данте La Divina Commedia для Питера Мартинса (Миссия Вергилия, Великое шествие и Река Света). Помимо текстов Данте, на Вуоринена оказали влияние акварели Уильям Блейк. Для New York City Ballet Вуоринен также исполнил аранжировку Шенберга для двух фортепиано. Вариации для оркестра (Шенберг) хореография Ричард Таннер,[12] и Мартинс создали балет по мотивам пьесы Вуоринена. Реликварий Игоря Стравинского.[13] В 1985 году Вуоринен был награжден Стипендия Фонда Макартура.[2]

1990-е годы

Вуоринен уделял повышенное внимание написанию произведений для голоса, в том числе постановке Дилан Томас с Зимняя сказка для сопрано Филлис Брин-Джулсон и Песни Фентона I и II на стихи британского поэта Джеймс Фентон, с которым Вуоринен работал над оперой. Основные камерные произведения включали Саксофонный квартет для Саксофонный квартет Рашера, Квартет ударных, Фортепианный квинтет, и Соната для гитары и фортепиано. Оркестровые произведения включали Концерт для квартета саксофонистов с оркестром и Симфония седьмая а также Данте работает для New York City Ballet.

2000 г.

С началом 21 века Джеймс Левин стал главным поборником музыки Вуоринена.[1] Левин заказал Вуоринену Четвертый фортепианный концерт[14][15] за свой первый сезон в Бостонский симфонический оркестр; тональное стихотворение Теологумен (подарок на 60-летие Левину от его давнего менеджера Рональда Уилфорда), премьера которого состоялась Метрополитен-опера Оркестр; и Восьмая симфония: Теологоумена, для BSO.[16] В честь 70-летия Вуоринена Левин провел два спектакля Вуоринена. Ашберяна в музее Гуггенхайма.[17]

Среди других чемпионов музыки Вуоринена Петр Серкин, для которого Вуоринен написал три концерта, в том числе Возвращенное время[1][18] (на основе музыки Machaut, Маттео да Перуджа, Гийом Дюфе, и Орландо Гиббонс ) и Полет в Кахани,[19] по заказу Карнеги Холл; соло Скерцо[20] и Адажио;[21] и Второй фортепианный квинтет[22] с квартетом Брентано, еще одним ансамблем, с которым Уоринен имел очень плодотворные отношения и для которого он написал свою Четвертый струнный квартет. В 2004 году в Нью-Йоркской городской опере состоялась премьера его оперы. Гарун и море историй[1][23] по роману Салман Рушди, на либретто Джеймса Фентона.[1] Другие работы этого десятилетия включают Циклоп 2000 для Оливера Кнуссена и Лондонской Симфониетты; Ашберяна, настройки поэзии Джон Эшбери; Spin5, камерный концерт для скрипача Дженнифер Ко; то Четвертая соната для фортепиано, за Энн-Мари Макдермотт; Синаксис; Метагонг; и Это бывает так, драматическая кантата на семь стихотворений Джеймс Тейт Премьера состоялась в Тэнглвуде под управлением композитора.[24][25]

В период с 2008 по 2012 год Вуоринен написал оперу Горбатая гора по мотивам книги Энни Прулкс рассказ с таким же названием и с либретто адаптировано Proulx. Премьера состоялась 28 января 2014 года в Настоящий в Мадриде[26] к смешанным отзывам.[27]

Музыка

Основная статья: Список произведений Чарльза Вуоринена

Воринен написал более 270 произведений, в том числе оперы. Гарун и море историй и Горбатая гора.[3] Он был описан как полностью приверженный двенадцатитонный сочинение,[28] с Шенберг, поздно Стравинский, и Бэббит как первичные влияния.[2] Позже он назвал термин сериализм "почти бессмысленно".[29]

Большая часть музыки Вуорнинена технически сложна, требуя от исполнителя крайней виртуозности, включая широкие прыжки, экстремальные динамические контрасты и быструю смену высоты тона.[2] Фракталы и математические теории Бенуа Мандельброт также являются важными аспектами его стиля, что можно увидеть в таких работах, как Бамбула Квадратная и Природная фантазия для органа.[2]

Сочинения и лекции

Уоринен написал книгу Простая композиция.[2] Он описал это как

написано композитором и ... адресовано другим композиторам - намеренным или актуальным, любительским или профессиональным. Таким образом, это похоже на некоторые более старые книги по этому вопросу, например Томас Морли с Простое и легкое введение в практическую музыку (1597), например ... Он описывает нынешнюю практику, и хотя его можно использовать в чисто дидактических целях, его также можно использовать для сочинения «настоящей» музыки.

Вуоринен читал лекции в университетах США и за рубежом, работал на факультетах Колумбийского, Принстонского и Йельского университетов, Университета Айовы, Университета Калифорнии в Сан-Диего, Манхэттенская музыкальная школа, Консерватория Новой Англии, Государственный университет Нью-Йорка в Буффало и Университет Рутгерса.[2] Он написал введение к книге Джоан Пейзер. В Булез и дальше.

Влияние и наследие

Произведения Вуоринена оказали влияние на ряд других композиторов. Роберт Блэк цитирует его как особое влияние на его стиль. Блэк также записал песню Вуоринена. Нью-Йоркские банкноты. Джазовый трубач Дэйв Дуглас написал: "Примерно в 1992 году я нашел книгу Чарльза Вуоринена Простая композиция в Бруклинской публичной библиотеке. Я подумал: «Наконец-то! Мои проблемы закончились! » Я мало что знал, они только начинали ... Книга оказала на меня глубокое влияние и подтолкнула к совершенно новому подходу к созданию музыки для импровизации малых групп ».[30]

В 2019 г. Перспективы новой музыки опубликовал Festschrift, Чарльз Вуоринен: праздник в 80 лет, в который вошли аналитические статьи и сочинения, написанные по этому случаю друзьями и коллегами Вуоринена. За выпуском (том 56, номер 2, лето 2018 г.) последовал Празднование 80-летия на Музыкальная школа Истмана в рамках которого прошли мастер-класс, симпозиум и концерты его музыки, а также произведений, посвященных ему.

Критика

Вуоринен подвергался критике как нетерпимый и враждебный в своих произведениях по отношению к людям с разными взглядами на музыку.[29][31] В 1963 году он писал в Перспективы новой музыки, "Я должен однозначно заявить, что сериализация больше не проблема », и что молодые композиторы должны« отыгрывать последствия произведений старшего поколения ».[29] За Ричард Тарускин, такие утверждения подразумевают тоталитарную точку зрения, согласно которой только двенадцатитоновые композиторы могут считаться композиторами.[29] Тарускин охарактеризовал подобные высказывания как «фантазии детского всемогущества».[29]

В 1971 году музыкальный факультет Колумбийского университета отказал Вуоринену в должности, что он объяснил «враждебностью к настоящему и тем, кто отстаивает его в музыке».[29] Другие связывают это решение с нетерпимым и высокомерным отношением Вуоринена.[29][31][32]

Первый абзац Простая композиция был спорным.[29][33] Тарускин описывает это как еще один пример презрения Вуоринена к музыке вне 12-тональной системы.[29]

Хотя тональная система в атрофированной или рудиментарной форме все еще используется сегодня в популярной и коммерческой музыке и даже иногда в произведениях отсталых серьезных композиторов, она больше не используется серьезными композиторами мейнстрима. Он был заменен или заменен 12-тональной системой

— Чарльз Вуоринен, Простая композиция (1978), вводный абзац[33]

В интервью 1988 года Вуоринен сказал: «Я чувствую, что поступаю правильно.[34] [...] плюрализм [т.е. несерийная музыка] зашла слишком далеко »,[29] и критикуемые взгляды, по которым «реакция необразованных становится единственным критерием суждения». Скорее, он предложил: «Я бы попытался изменить нынешнее отношение композитора к публике с отношения, в котором композитор говорит:« пожалуйста, судите меня », на отношения, в которых я говорю:« Мне есть что показать вам и предлагаю мое руководство ».[29]

Совсем недавно Вуоринен назвал этот термин сериализм «почти без смысла» - утверждение, которое также подвергалось критике.[29] В интервью 2005 года, когда его спросили, был ли он композитором-сериалистом, он повторил это мнение:[29][32]

Вопрос: Люди говорят, что вы [Вуоринен] сериалист, пишете атональную, сложную, тернистую музыку. Верны эти представления или нет, или в них есть доля правды?
Вуоринен: Интересный вопрос, который можно задать кому-то об одном или другом из нас: «О, он такой или такой» - это «О какой именно части вы имеете в виду?» Вы не получите ответа, я вам гарантирую. Эти категории имеют очень мало значения. Назвать меня серийным композитором, я думаю, значит - прежде всего, нужно дать определение термину, и никто никогда не пытается это сделать.

— Чарльз Вуоринен, Интервью с Даниэлем Вакином (2005)[29][32]

В 2018 году Вуоринен осудил жюри Пулитцеровской премии за присуждение музыкальной награды хип-хоп-исполнителю. Кендрик Ламар, рассказывая Нью-Йорк Таймс это решение означало «окончательное исчезновение всякого общественного интереса к высокой культуре».[3]

Исполнение и дирижирование

Вуоринен был активным исполнителем, пианистом и дирижером своих произведений, а также других произведений из репертуара ХХ века. Его оркестровые выступления включали Кливлендский оркестр, Чикагский симфонический оркестр, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Филармония Лос-Анджелеса, а Оркестр американских композиторов. Он дирижировал американскими, а затем и западным побережьем премьеры Мортон Фельдман монодрама Ни один.

В 1962 году он стал соучредителем Группа современной музыки, ансамбль, посвященный исполнению новой камерной музыки.[35] В дополнение к воспитанию нового поколения исполнителей, вводу в эксплуатацию и запуску сотен новых работ, Группа также была образцом для подобных организаций, которые появились в Соединенных Штатах с момента ее основания.

Личная жизнь

Вуоринен проживал в Нью-Йорк и Long Valley раздел Вашингтон Тауншип, округ Моррис, Нью-Джерси.[36] Он был женат на своем давнем партнере и менеджере Ховарде Стокаре.[37][38]

Вуоринен скончался в Нью-Йорке 11 марта 2020 года в возрасте 81 года в результате травм, полученных при падении в сентябре прошлого года.[1][3]

Дискография

Основная статья: Дискография Чарльза Вуоринена

Многие работы Вуоринена были записаны.

Известные студенты

Среди учеников Вуоринена Артур Рассел, Роберт Бонфлио, Майкл Догерти, Аарон Джей Кернис, Питер Либерсон, Тобиас Пикер, Кеннет Лэмпл и Джеймс Ромиг.

Сноски

  1. ^ а б c d е ж грамм «Композитор, удостоенный Пулитцеровской премии, Чарльз Вуоринен умер в возрасте 81 года». Новости Торонто. Ассошиэйтед Пресс. 12 марта 2020 г.. Получено 13 марта, 2020.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Блоштейн, Майкл. "Чарльз Вуоринен". AllMusic Гид. Вся музыка. Получено 1 января, 2014.
  3. ^ а б c d е «Композитор, удостоенный Пулитцеровской премии, Чарльз Вуоринен умер в возрасте 81 года». Вашингтон Пост. Ассошиэйтед Пресс. 12 марта 2020 г. Архивировано с оригинал 14 марта 2020 г.. Получено 13 марта, 2020.
  4. ^ Стейнберг, Майкл "Тэнглвуд: некоторый диссонанс" Бостонский глобус, 8 августа 1972 г.
  5. ^ Вакин, Дэниел Дж. «Иногда просто сохранить ритм» Нью-Йорк Таймс. 7 апреля 2007 г. Проверено 5 мая 2011 г.
  6. ^ Бербанк, Ричард Д. (1994). Чарльз Вуоринен: биобиблиография. Лондон: Гринвуд Пресс. п. 14. ISBN  0313253994. Получено 25 сентября, 2016.
  7. ^ Хиеменц, Джек «Главная премьера Колледжа Августана:« Небесная сфера »Вуоринена будоражит и завораживает» Музыкальная Америка, Октябрь 1981 г.
  8. ^ Стейнберг, Майкл "Хоровые шедевры: Путеводитель для слушателей" Oxford University Press, Февраль 2008 г.
  9. ^ Дональд Розенберг «Величие оркестра снова излучается» Акрон Бикон Журнал, 14 декабря 1984 г.
  10. ^ Финн, Роберт «Премьера, новая эра для оркестра» Cleveland Plain Dealer, 12 декабря 1984 г.
  11. ^ Киссельгоф, Анна. «Премьера с Моцартом». Нью-Йорк Таймс. 31 января 1992 года. Проверено 5 мая 2011 года.
  12. ^ «Листинг на сайте NYCB».
  13. ^ Козинн, Аллан. "Что Баланчин мог создать для Стравинского" Нью-Йорк Таймс. 3 января 1996 г. Источник 5 мая 2011 г.
  14. ^ Куман, Карсон. «Три вопроса перед первой ночью». mvdaily.com Сайт
  15. ^ Кирцингер, Роберт. «Введение в Четвертый фортепианный концерт Вуоринена». В архиве 31 августа 2011 г. Wayback Machine Веб-сайт BSO
  16. ^ Смит, Стив. «Остров сериалиста процветает в море минимализма». Нью-Йорк Таймс. 28 января 2007 г. Проверено 5 мая 2011 года.
  17. ^ Козинн, Аллан. «Церебральный на сцене, не без ума». Нью-Йорк Таймс. 3 ноября 2008 г. Проверено 7 июля 2012 года.
  18. ^ Томмазини, Энтони. «Ренессанс и средневековые оттенки в модернистском произведении» Нью-Йорк Таймс. 26 января 2009 г. Проверено 5 мая 2011 г.
  19. ^ Томмазини, Энтони. «В полном разгаре для Серкина в паре грандиозных концертов». Нью-Йорк Таймс. 4 февраля 2006 г. Проверено 8 июля 2012 года.
  20. ^ Томмазини, Энтони. «Птичья песня, модернизм и взлет Брамса». Нью-Йорк Таймс. 7 апреля 2008 г. Проверено 8 июля 2012 года.
  21. ^ Козинн, Аллан. «Жидкие состояния напряжения для празднования связей». Нью-Йорк Таймс. 11 декабря 2011 г. Проверено 8 июля 2012 года.
  22. ^ Смит, Стив. «Немного строгости, немного чувственности и смешения старого и нового». Нью-Йорк Таймс. 14 декабря 2008 г. Проверено 8 июля 2012 года.
  23. ^ Дэвис, Питер Г. «Гарун и море историй Чарльза Вуоринена - это модернистская двенадцатитонная опера, которую легко полюбить» New York Magazine. 15 ноября 2004 г. Проверено 5 мая 2011 г.
  24. ^ Козинн, Аллан. "Наименьшее и наибольшее в серии" Тэнглвуд " Нью-Йорк Таймс. 4 августа 2011 г. Проверено 30 сентября 2011 г.
  25. ^ Эйхлер, Джереми. «На фестивале Тэнглвуд в центре внимания новая музыка» Бостонский глобус. 5 августа 2011 г. Проверено 30 сентября 2011 г.
  26. ^ «Опера: Горбатая гора, Театро Реал;. Teatro-Real.com. 2 октября 2013 г.. Получено Второе октября, 2013.
  27. ^ Уильям Джеффри "Опера "Горбатая гора" получила мировую премьеру В архиве 2017-07-25 в Wayback Machine ", Журнал Limelight (30 января 2014 г.).
  28. ^ Пейсер 1995, п. 206.
  29. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Тарускин, Ричард (2008). «Вызов всех ученых мужей: больше никаких прогнозов». Опасность музыки и других антиутопических эссе. Калифорнийский университет Press. С. 104–108. ISBN  978-0520942790.
  30. ^ "Charles Wuorinen Brass Music. - Greenleaf Music - Джазовый блог и магазин Дэйва Дугласа". 13 января 2010 г.
  31. ^ а б Лэнг, Пол Генри (29 августа 1971 г.). «Музыка в Колумбии сохранится даже без Вуоринена». Нью-Йорк Таймс.
  32. ^ а б c «Дискуссия с Джеймсом Левином, Джоном Харбисоном и Чарльзом Вуориненом, модератором которой является Дэниел Дж. Вакин». Нью-Йорк Таймс. 27 марта 2005 г.. Получено 1 января, 2014.
  33. ^ а б Томмассини, Энтони (июль 2000 г.). «Сериалисты середины века: хулиганы или осажденные?». Нью-Йорк Таймс.
  34. ^ Пейсер 1995, п. 203.
  35. ^ Кеннеди, Майкл (2006), Оксфордский словарь музыки, 985 стр., ISBN  0-19-861459-4
  36. ^ 9 июня Люди, Ежедневный обзор ЛГБТ. По состоянию на 3 сентября 2019 г. «Вуоринен проживает в Нью-Йорке и Лонг-Вэлли, штат Нью-Джерси».
  37. ^ Филип Бретт, Элизабет Вуд, Гэри Томас (2006). Квиринг в поле, п. 354. 2-е издание. ISBN  978-0-415-97884-2.
  38. ^ Хаггерти, Джордж Э. (2000). Гей-истории и культуры, п. 954. ISBN  978-0-8153-1880-4.

Ссылки и интервью

дальнейшее чтение

  • Вуоринен, Чарльз. 1979 г. Простая композиция, Нью-Йорк, Нью-Йорк: C.F. Peters Corporation. ISBN  0938856065
  • Моррис, Роберт, Обзор Чарльза Вуоринена Простая композиция. Теория и практика 1980, 5/1:66-72.
  • Хиббард, Уильям, Чарльз Вуоринен, Политика гармонии. Перспективы новой музыки Vol. 7, № 2 (Весна – Лето, 1969), с. 155–166 (статья на 16 страницах).
  • Сили, Тодд, Чарльз Вуоринен Вариации на гитаре, Soundboard Magazine, Journal of the Guitar Foundation of America, весна 1997 г., Vol. 23, № 4
  • Карчин, Луи, Питч-центричность как организующий принцип в Speculum Speculi Чарльза Вуоринена, Теория и практика, том 14/15, 1989/90.
  • Крески, Джеффри, Новейшая музыка Чарльза Вуоринена Перспективы новой музыки, Vol. 25 № 1 и 2, зима 1987 г. / лето 1987 г.
  • Карчин, Луи, Реликварий Чарльза Вуоринена для Стравинского Обзор современной музыки, 2001, том 20, часть 4, стр. 9–27
  • Стейнберг, Майкл, Хоровые шедевры: Путеводитель слушателя Oxford University Press, февраль 2008 г., стр. 317–336.

внешняя ссылка