Хенрик Горецкий - Henryk Górecki

Хенрик Горецкий
Henryk Mikołaj Górecki Polish composer.jpg
Горецкий сфотографирован в 1993 году.
Родившийся
Хенрик Миколай Гурецкий

(1933-12-06)6 декабря 1933 г.
Черница, Силезия, Польша
Умер12 ноября 2010 г.(2010-11-12) (76 лет)
Катовице, Силезия, Польша
ЭраСовременный
Известная работа
Список произведений Генрика Горецкого

Хенрик Миколай Гурецкий (Польский:[ˈXɛnrɨk mʲiˈkɔwaj ɡuˈrɛtskʲi]; идти-RET-Лыжи;[1] 6 декабря 1933 г. - 12 ноября 2010 г.)[2][3] был поляком композитор из современная классическая музыка. По мнению критика Алекс Росс, ни один из недавних композиторов-классиков не имел такого коммерческого успеха, как Гурецкий.[4] Гурецкий стал ведущей фигурой польского авангард во время пост-Сталин культурная оттепель.[5][6] Его Вебернский - под влиянием сериалист произведения 1950-1960-х годов характеризовались приверженностью диссонирующий модернизм и получил влияние Луиджи Ноно, Карлхайнц Штокхаузен,[7] Кшиштоф Пендерецки и Казимеж Сероцки.[8] Он продолжал в этом направлении в течение 1960-х годов, но к середине 1970-х изменился на менее сложный. священный минималист звук, на примере переходного Симфония No. 2 и чрезвычайно популярный Симфония № 3 (Симфония печальных песен). Этот более поздний стиль развился через несколько других отдельных фаз, начиная с таких работ, как его работы 1979 года. Беатус Вир,[9] к хоровому гимну 1981 г. Miserere, 1993 Kleines Requiem für eine Polka[10] и его реквием Спокойной ночи.[11]

Он был практически неизвестен за пределами Польши до середины-конца 1980-х, а известность пришла к нему в 1990-х.[12] В 1992 году, через 15 лет после его написания, запись его Третья симфония, Симфония печальных песен - записано с сопрано Рассвет Апшоу и выпущен в память о погибших во время Холокост - стали коммерческим успехом и успехом критиков во всем мире, продав более миллиона копий и значительно превысив типичные объемы продаж за весь срок службы записи симфоническая музыка композитора ХХ века. Как никто другой удивился его популярности, Гурецкий сказал: «Возможно, люди находят что-то, что им нужно в этом музыкальном произведении [...] каким-то образом я ударил правильную ноту, то, что им не хватало. Что-то где-то было потеряно для них. Я чувствую что я инстинктивно знал, что им нужно ».[13] Это популярное признание не вызвало широкого интереса к другим работам Гурецкого,[14] и он демонстративно сопротивлялся соблазну повторить предыдущий успех или сочинить ради коммерческого вознаграждения.

Помимо двух коротких периодов обучения в Париж и короткое время живя в Берлин Большую часть жизни Гурецкий провел на юге Польши.

биография

Ранние годы

Я родился в Силезии .... Это старая польская земля. Но всегда присутствовали три культуры: польская, чешская и немецкая. Народное искусство, все искусство не имело границ. Польская культура - прекрасная смесь. Если посмотреть на историю Польши, то именно мультикультурализм, присутствие так называемых меньшинств сделали Польшу такой, какой она была. Культурное богатство, разнообразие смешались и создали новую сущность.[15]

- Хенрик Горецкий

Хенрик Гурецкий родился 6 декабря 1933 года в селе Черница, в настоящее время Силезское воеводство, юго-запад Польши. Семья Гурецких жила скромно, хотя оба родителя любили музыку. Его отец Роман (1904–1991) работал в товарной конторе на вокзале, но был музыкантом-любителем, а мать Отиля (1909–1935) играла на фортепиано. Отиля умерла, когда ее сыну было всего два года,[16] и многие из его ранних работ были посвящены ее памяти.[17] Хенрик проявил интерес к музыке с раннего возраста, хотя и отец, и новая мачеха отговаривали его до такой степени, что ему не разрешали играть на старом пианино своей матери. Он настаивал, и в 1943 году ему разрешили брать уроки игры на скрипке с Павлом Хайдуга; местный музыкант-любитель, инструментальщик, скульптор, художник, поэт и Chłopski Filozof (крестьянин-философ).[18]

В 1937 году Гурецкий упал, играя во дворе соседа, и вывихнул бедро. Результирующий гнойное воспаление Местный врач поставил неверный диагноз, и промедление с надлежащим лечением привело к туберкулезным осложнениям в кости. Болезнь практически не лечилась в течение двух лет, и к этому времени был нанесен необратимый ущерб. Следующие двадцать месяцев он провел в больнице в Германии, где перенес четыре операции.[19] Гурецкий продолжал страдать от болезней на протяжении всей своей жизни и, как следствие, сказал, что «часто разговаривал со смертью».[20]

В начале 1950-х учился в Государственная музыкальная школа имени братьев Шафранковых в Рыбник. Позже Гурецкий учился в Государственная высшая музыкальная школа в Катовице между 1955 и 1960 годами. Он поступил на факультет своей альма-матер в Катовице в 1965 году, где он стал лектором в 1968 году, а затем поднялся до ректора, прежде чем уйти в отставку в 1979 году.[21]

Рыдултовы и Катовице

Вид на Рыдултовы, где Гурецкий преподавал два года с 1951 по 1953 год.

С 1951 по 1953 год Гурецкий учил 10-11-летних в школьном пригороде г. Рыдултовы, на юге Польши.[18] В 1952 году он поступил на педагогический курс в Средней музыкальной школе г. Рыбник, где он изучал кларнет, скрипку, фортепиано и теорию музыки. Благодаря интенсивному обучению, Гурецкий закончил четырехлетний курс чуть менее чем за три года. В это время он начал сочинять свои собственные пьесы, в основном песни и миниатюры для фортепиано. Иногда он предпринимал более амбициозные проекты - в 1952 году он адаптировал балладу Адама Мицкевича. Свитезянка, хотя его работа осталась незавершенной.[22] Жизнь композитора в это время часто была сложной. Преподавательские должности обычно плохо оплачивались, в то время как дефицитная экономика делала рукописную бумагу порой трудной и дорогой для приобретения. Не имея доступа к радио, Гурецкий следил за музыкой, еженедельно покупая такие периодические издания, как Ruch muzyczny (Музыкальное движение) и Музыка, и купив хотя бы один счет неделя.[23]

Музыкальная академия в Катовицах, где Горецкий читал лекции с 1968 года.

Гурецкий продолжил свое формальное обучение музыке в Музыкальная академия в Катовице,[24] где учился у композитора Болеслав Шабельский, бывшая ученица известного композитора Кароль Шимановски. Как и позднее Гурецкий, Шабельский черпал вдохновение из польского горского фольклора.[1] Шабельский поощрял растущую уверенность и независимость своего ученика, давая ему значительное пространство для развития собственных идей и проектов, так что некоторые из ранних произведений, написанных Гурецким, были простыми в стиле неоклассицизма.[25] в то время, когда Гурецкий также впитывал техники двенадцатитоновый сериализм.[26] В 1960 году с отличием окончил Академию.[нужна цитата ]

Профессорство

Если два-три дня можно прожить без музыки, то не пишите - может быть, лучше провести время с девушкой или с пивом.[27]

- Хенрик Горецкий

В 1975 году Гурецкий получил звание профессора композиции в Государственной высшей музыкальной школе в Катовицах, в число его учеников входили Евгениуш Кнапик, Анджей Кржановски, Рафал Августин и его сын Миколай.[24]

Примерно в это же время Гурецкий пришел к выводу, что польские коммунистические власти слишком сильно вмешиваются в деятельность академии, и описал их как «маленьких собак, которые всегда тявкают».[1] Как старший администратор, но не член вечеринка, он почти постоянно находился в конфликте с властями, пытаясь защитить свою школу, сотрудников и учеников от ненадлежащего политического влияния.[24] В 1979 году он ушел со своего поста в знак протеста против отказа правительства разрешить Папа Иоанн Павел II посетить Катовице[28] и сформировал местное отделение «Клуба католической интеллигенции»; организация, посвященная борьбе против Коммунистической партии.[1] Он оставался политически активным в конце 1970-х и 1980-х годах.

В 1981 году он составил Miserere для большого хора в память о насилии полиции против Солидарность движение.[10] В 1987 году он написал Totus Tuus для посещения Папа Иоанн Павел II в Польшу.

Стиль и композиции

Смотрите также: Список произведений Генрика Горецкого

Музыка Гурецкого охватывает множество стилей, но имеет тенденцию к относительной гармонический и ритмичный простота. Он считается основателем так называемого Новая польская школа.[29][30] Описанный Терри Тичутом, он сказал, что у Гурецкого «более традиционный набор композиционных техник включает в себя как сложные контрапункт и ритуальное повторение мелодических фрагментов и гармонических паттернов ».[31]

Его первые работы, относящиеся ко второй половине 1950-х годов, относятся к авангард стиль Веберна и др. сериалисты того времени. Некоторые из этих двенадцатитонных и серийных пьес включают Эпитафия (1958), Первая симфония (1959) и Scontri (1960) (Мирка 2004, с. 305). В то время репутация Гурецкого не отставала от репутации его почти точного современника, и его статус был подтвержден в 1960-х, когда «Монологи» заняли первое место. Даже до 1962 года он прочно укоренился в умах Варшавская осень общественности как лидер Польской современной школы, наряду с Пендерецким.[32]

Данута Мирка показала, что композиционные приемы Горецкого в 1960-х годах часто основывались на геометрии, включая оси, фигуры, одномерные и двухмерные узоры и особенно симметрию. Таким образом, она предлагает термин «геометрический период» для обозначения работ Гурецкого между 1962 и 1970 годами. Основываясь на классификации Кшиштофа Дроба, она далее делит этот период на две фазы: (1962–63) «фаза сонористических средств»; и (1964–70) «фаза редуктивного конструктизма» (Мирка 2004, стр. 329).

В середине 1960-х - начале 1970-х годов Гурецкий постепенно отошел от своей ранней карьеры радикального модерниста и начал сочинять с более традиционным, романтическим способом выражения. Его изменение стиля рассматривалось как оскорбление тогдашнего авангардного истеблишмента, и, хотя он продолжал получать заказы от различных польских агентств, к середине 1970-х годов Гурецкий уже не считался композитором, имеющим значение. По словам одного критика, его «новый материал больше не был рассудочным и скудным; скорее, он был интенсивно экспрессивным, постоянно ритмичным и часто богато окрашенным в самые темные оркестровые оттенки».[33]

Ранние модернистские работы

Первое публичное исполнение музыки Гурецкого в Катовицах в феврале 1958 г. запрограммировало произведения, ясно показывающие влияние Шимановского и Шимановского. Барток. В Силезская государственная филармония в Катовице провел концерт, полностью посвященный музыке 24-летнего Гурецкого. Это событие привело к созданию комиссии по написанию статей для фестиваля Варшавской осени. В Эпитафий ("Эпитафия"), представленная им, ознаменовала новый этап в его развитии как композитора.[13] и был описан как «наиболее красочное и яркое выражение новой польской волны».[34] Фестиваль объявил о выходе композитора на международную арену, и он быстро стал фаворитом авангардной музыкальной элиты Запада.[33] В 1991 году музыкальный критик Джеймс Вежбицки описал, как в это время «Горецкий считался польским наследником новой эстетики пост-веберновского сериализма; с его жесткой структурой, скудной оркестровкой и тщательной заботой о логическом порядке высот». .[33]

Свою Первую симфонию Гурецкий написал в 1959 году, а в следующем году с отличием окончил Академию.[24] На фестивале Варшавской осени 1960 года его Scontri, написанная для оркестра, произвела фурор среди критиков из-за использования резких контрастов и резких сочленения.[24][35] К 1961 году Гурецкий был в авангарде польского авангард, впитав модернизм из Антон Веберн, Яннис Ксенакис и Пьер Булез, а его Симфония № 1 получила международное признание на Парижском биеннале Фестиваля молодежи. Гурецкий переехал в Париж, чтобы продолжить учебу, и в то время находился под влиянием современников, в том числе Оливье Мессиан, Роман Палестер, и Карлхайнц Штокхаузен.[7]

Он начал читать лекции в Музыкальная академия в Катовице в 1968 году, где он преподавал партитуру, оркестровку и композицию. В 1972 году он получил звание доцента,[24] и приобрел устрашающую репутацию среди своих учеников из-за своей часто резкой личности. По словам польского композитора Рафал Августин «Когда я начал учиться у Гурецкого, мне казалось, что кто-то вылил мне на голову ведро с ледяной водой. Он мог быть безжалостным в своем мнении. Слабые отошли на второй план, но те, кто закончил учебу под его руководством, стали безжалостными. исключение, уважаемые композиторы ».[1] Гурецкий признается: «В течение нескольких лет я был педагогом, преподавателем в музыкальной академии, и мои ученики спрашивали меня о многих, многих вещах, в том числе о том, как писать и что писать. Я всегда отвечал так: если ты может жить без музыки 2 или 3 дня, тогда не пиши ... Может, лучше провести время с девушкой или с пивом ... Если ты не можешь жить без музыки, то пиши ».[36] Из-за своих обязательств в качестве учителя, а также из-за приступов плохого здоровья, он в этот период сочинял только с перерывами.[37]

Отойдите от модернизма

К началу 1970-х Гурецкий начал отходить от своего раннего радикального модернизма и работал над более традиционным способом выражения, в котором доминировал человеческий голос. Его изменение стиля оскорбило авангардный истеблишмент, и, хотя различные польские агентства продолжали заказывать ему произведения, Гурецкий перестал считаться важным композитором. Позднее один критик писал, что «новый материал Гурецкого больше не был рассудочным и скудным; скорее, он был интенсивно экспрессивным, постоянно ритмичным и часто богато окрашенным в самые темные оркестровые оттенки».[33] Гурецкий постепенно отвергал диссонанс, сериализм и соноризм это принесло ему раннее признание, а также сократило и упростило его работу. Он стал отдавать предпочтение большим медленным жестам и повторению мелких мотивов.[38]

Спектакль Горецкого Беатус Вир под руководством Влодзимежа Седлика. Пьеса была написана для празднования Кароля Войтылы назначение Папой

"Симфония № 2, 'Коперника', соч. 31" (II Симфония Коперниковская) был написан в 1972 году к 500-летию со дня рождения астронома. Николай Коперник. Написано в монументальном стиле для соло сопрано, баритон, хор и оркестр, он содержит текст из Псалмы нет. 145, 6 и 135, а также отрывок из книги Коперника. De Revolutionibus orbium coelestium.[39] Он состоит из двух частей, типичное представление длится 35 минут. Симфония была заказана Фонд Костюшко в Нью-Йорке, и предоставил Горецкому раннюю возможность достичь аудитории за пределами его родной Польши. Как обычно, он предпринял обширное исследование по этому вопросу, в частности, озабоченный философскими последствиями открытия Коперника, не все из которых он считал положительными.[40] Как историк Норман Дэвис прокомментировал: «Его открытие движения Земли вокруг Солнца вызвало самые фундаментальные изменения, возможные в преобладающих представлениях о затруднительном положении человека».[41]

К середине 80-х его работы начали привлекать международную аудиторию, и в 1989 г. Лондонская симфониетта провел выходные с концертами, на которых его произведения исполнялись вместе с произведениями русского композитора Альфред Шнитке.[42] В 1990 году американская Кронос квартет заказал и записал свой Первый струнный квартет, Уже сумерки, Соч. 62, событие, положившее начало долгим отношениям между квартетом и композитором.[43]

Самым популярным произведением Гурецкого является его "Третья симфония ", также известная как" Симфония печальных песен " (Symfonia pieśni żałosnych). Произведение медленное и созерцательное, каждая из трех частей написана для оркестра и солирующего сопрано. В либретто первая часть взята из плача 15 века, а вторая часть использует слова девочки-подростка, Helena Błausiakówna (Helena Błausiak), которую она написала на стене Гестапо тюремная камера в Закопане призвать к защите Дева Мария.[44]

Третий использует текст Силезский народная песня, в которой описывается боль матери, ищущей сына, убитого в Силезские восстания.[45] Доминирующие темы симфонии - материнство и разделение через войну. В то время как первое и третье движения написаны с точки зрения родителя, потерявшего ребенка, второе движение написано с точки зрения ребенка, разлученного с родителем.

Завершение Четвертой симфонии Гурецкого с подзаголовком «Эпизоды Тансмана» было отложено на много лет, отчасти из-за беспокойства Гурецкого по поводу своей вновь обретенной славы. Более того, это даже не было организовано, когда он умер в 2010 году, а его сын Миколай завершил его после своей смерти из партитуры для фортепиано и нот, оставленных его отцом.[46] Он использует те же техники повторения, что и Вторая и Третья симфонии, но с совершенно другим эффектом; например, вступление симфонии состоит из серии очень громких повторяющихся ячеек, которые вместе произносят имя композитора. Александр Тансман через музыкальная криптограмма, перемежающийся тяжелыми ударами на большом барабане и столкновением битональности между аккордами A и E-бемоль.[47]

Поздние работы

Несмотря на успех Третьей симфонии, Гурецкий устоял перед соблазном снова сочинить в этом стиле, и, согласно Вся музыка, продолжал работать не для продвижения своей карьеры или репутации, а в основном «в ответ на внутренний творческий диктат».[48]

В феврале 1994 г. Кронос квартет исполняется на Бруклинская Музыкальная Академия четыре концерта в честь возрождения постмодернистского интереса к новой музыке. В первых трех концертах прозвучали струнные квартеты и произведения трех ныне живущих композиторов: двух американских (Филип Гласс и Джордж Крамб ) и один поляк (Górecki).[31]

Его более поздняя работа включает комиссию 1992 г. Кронос квартет "Песни поют", "Концерт-кантата" (написана в 1992 году для флейты с оркестром) и "Kleines Requiem für eine Polka". «Концерт-кантата» и «Kleines Requiem für eine Polka» (1993 для фортепиано и 13 инструментов) были записаны Лондонская симфониетта и ансамбль Шенберга соответственно.[49] «Songs are Sung» - его третий струнный квартет, вдохновленный стихотворением Велимир Хлебников. Когда его спросили, почему на его завершение ушло почти тринадцать лет, он ответил: «Я продолжал воздерживаться от того, чтобы выпустить его в мир. Я не знаю почему».[50] Его музыку использовали находящийся в Нью-Джерси Лидия Джонсон танцует компания во время одного из своих выступлений.[51]

Смерть

В течение последнего десятилетия своей жизни Гурецкий часто болел.[52] Его Симфония № 4 должна была быть премьера в Лондоне в 2010 г. Лондонский филармонический оркестр, но мероприятие было отменено из-за плохого самочувствия композитора.[52][53] Он умер 12 ноября 2010 г. в своем родном городе Катовице, от осложнений, вызванных инфекцией легких.[54] Реагируя на его смерть, глава Музыкальная академия Кароля Шимановского, Профессор Евгениуш Кнапик, сказал: «Работа Гурецкого подобна огромному валуну, который лежит на нашем пути и заставляет нас прилагать духовные и эмоциональные усилия».[55] Адриан Томас, Профессор музыки в Кардиффский университет, сказал: «Сила и поразительная оригинальность характера Гурецкого сияла в его музыке [...] Тем не менее, он был очень замкнутым человеком, иногда невозможным, с сильной верой в семью, большим чувством юмора, физической храбростью в лице. неумолимой болезни и способности к крепкой дружбе ".[52] Был женат на Ядвиге, учительнице фортепиано. Его дочь Анна Горецкая-Станчик - пианистка, а сын - Миколай Гурецкий, также является композитором.[56] У него остались пятеро внуков.

Гурецкий был награжден Орден Белого Орла посредством Президент Республики Польша Бронислав Коморовский, Высшая награда Польши, всего за месяц до его смерти. Орден был вручен супругой президента Коморовского на больничной койке Гурецкого.[2][54][57] Ранее Гурецкий был удостоен награды Заказать Odrodzenia Polski II степени и III степени и Орден Святого Григория Великого.

Мировая премьера Четвертой симфонии состоялась 12 апреля 2014 года. Она была исполнена, как первоначально планировалось в 2010 году, Лондонским филармоническим оркестром в Королевский фестивальный зал, Лондон, но с Андрей Борейко проведение вместо Марин Олсоп.[58]

Использование в кино и на телевидении

Часть музыки Гурецкого была адаптирована для саундтреков к фильмам, в первую очередь фрагменты его Симфония печальных песен. Они представлены в Питер Вейр фильм 1993 года Бесстрашный,[59] Джулиан Шнабель 1996 год биографический драматический фильм Баския,[60] Фильм Хайме Маркеса 2007 года Ladrones, Терренс Малик 2012 год экспериментальный романтическая драма К удивлению,[61] Паоло Соррентино искусство 2013 года драма фильм Великая красота,[62] Феликс ван Грёнинген биографический фильм 2018 г. Красивый мальчик,[63] и историческая драма Терренса Малика 2019 года Скрытая жизнь.[64] Он также появлялся на телевидении в многочисленных телешоу, в том числе в американском криминальная драма телесериал Клан Сопрано,[65] Американец Сериал Легион,[66] криминальный триллер телесериал Черный список,[67] так же хорошо как историческая драма Корона.[68]

Критическое мнение

Помещая Гурецкого в контекст, музыковеды и критики обычно сравнивают его творчество с такими композиторами, как Оливье Мессиан и Чарльз Айвз.[69] Сам он сказал, что чувствует себя родственными и с такими фигурами, как Бах, Моцарт и Гайдн, хотя он больше всего любил Франц Шуберт, особенно с точки зрения тонального оформления и обработки основных материалов.[69]В голландском сериале документальных фильмов Toonmeesters, 4 серия которого (1994) посвящена Гурецкому, он сравнил ежедневную игру Баха, Бетховена и Моцарта с ежедневным употреблением здорового цельнозернового хлеба. В том же DVD он заявил, что в Моцарте и Шуберте он нашел так много нового, новых музыкальных ответов.

После ухода Гурецкого от сериализм и диссонанс в 1970-е его часто сравнивают с такими композиторами, как Арво Пярт, Джон Тавенер и Гия Канчели.[35][69] Хотя никто не признал своего общего влияния, термин святой минимализм часто используется для группировки этих композиторов из-за их общего упрощенного подхода к текстуре, тональность и мелодия, в произведениях, часто отражающих глубоко укоренившиеся религиозные убеждения. Модернистские методы Гурецкого также сравнивают с техниками Игорь Стравинский, Бела Барток, Пол Хиндемит и Дмитрий Шостакович.[31]

В 1994 году Богуслав М. Мацеевский опубликовал первую биографию Гурецкого под названием Гурецкий - Его музыка и наше время. В нем много подробностей о жизни и творчестве композитора, в том числе о том, что он достиг культового статуса благодаря ценным материалам. Классический FM Безмятежная Третья симфония (Симфония печальных песен) стала центром его невероятного роста популярности.

Обсуждая свою аудиторию в интервью 1994 года, Гурецкий сказал:

Я не выбираю своих слушателей. Я имею в виду, что никогда не пишу для своих слушателей. Я думаю о своей аудитории, но пишу не для них. Мне есть что им сказать, но аудитория тоже должна приложить к этому определенные усилия. Но я никогда не писал для аудитории и никогда не буду писать для нее, потому что слушателю нужно что-то дать, а он должен приложить усилия, чтобы понять определенные вещи. Если бы я думал о своей аудитории, и кому-то это нравится, кому-то нравится, кому-то нравится другое, я бы никогда не знал, что написать. Пусть каждый слушатель выберет то, что ему интересно. Я не имею ничего против одного человека, который любит Моцарта, Шостаковича или Леонарда Бернстайна, но не любит Горецкого. Я не против. Мне тоже нравятся определенные вещи.[36]

Гурецкий получил звание почетного доктора Университет Конкордия, в Монреаль, Квебек, Канада. Профессор Concordia Вольфганг Боттенберг охарактеризовал его как одного из «самых известных и уважаемых композиторов нашего времени» и заявил, что музыка Горецкого «представляет собой наиболее позитивные аспекты последних лет нашего столетия, поскольку мы пытаемся залечить раны, нанесенные насилие и нетерпимость нашего времени. Это продлится до следующего тысячелетия и вдохновит других композиторов ".[70] В 2007 году Гурецкий занял 32-е место в списке 100 лучших живых гениев, составленном Дейли Телеграф.[71] В 2008 году он получил еще одну почетную докторскую степень от Музыкальная академия в Кракове. На церемонии награждения избранные хоровые произведения композитора исполнил хор францисканской церкви города.[72]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c d е Перлез, Джейн (27 февраля 1994 г.). "Хенрик Горецки". Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ а б «Польский композитор Хенрик Горецкий умер в возрасте 76 лет». Новости BBC. 12 ноября 2010 г.
  3. ^ «Польский композитор Хенрик Горецки умер в возрасте 76 лет». Рейтер. 12 ноября 2010 г.. Получено 12 ноября 2010.
  4. ^ Росс, Алекс (30 января 2015 г.). «Культовая слава и ее недовольство». Житель Нью-Йорка. В архиве из оригинала от 29 июня 2015 г. Ни один классический композитор на недавней памяти, даже неизбывный Филип Гласс, не имел коммерческого успеха, который мог бы сравниться с успехом покойного польского мастера Генрика Горецкого.
  5. ^ Томас (1997), 12
  6. ^ Кубицки, Михал. "H.M. Górecki в 75 лет ". News.pl, 8 декабря 2008 г. (архив от 2 марта 2009 г., проверено 26 августа 2015 г.).
  7. ^ а б Томас (1997), 17
  8. ^ Меллерс (1989), 23
  9. ^ Каммингс (2000), 241
  10. ^ а б Томас (2005), 262
  11. ^ Морен (2002), 357
  12. ^ Томас, Адриан. "Гурецкий, Хенрик Миколай". Словарь музыки и музыкантов New Grove. 2001. Oxford University Press.
  13. ^ а б Стейнберг (1995), 171
  14. ^ Штейнберг (1995), 170
  15. ^ «Двадцатый век: о жизни и музыке: полусерьезный разговор». Musical Quarterly, 82.1, 1998. 73–75
  16. ^ Томас (1997), xiii
  17. ^ Ховард (1998), 131–33
  18. ^ а б Томас (1997), xvi
  19. ^ Томас (1997), vi
  20. ^ Ховард (1998), 134
  21. ^ "Górecki, Henryk (Mikoaj)", Биографический словарь музыкантов Бейкера. 8-е изд., Нью-Йорк, Schirmer Books, 2001.
  22. ^ Томас (1997), xviii
  23. ^ Томас (1997), 13
  24. ^ а б c d е ж Харлей, Джеймс и Трохимчик, Майя. "Хенрик Миколай Гурецкий ". Польский музыкальный информационный центр, Ноябрь 2001. Проверено 6 марта 2009 г.
  25. ^ Томас (1997), 1
  26. ^ Томас (1997), 39–41
  27. ^ Кеннеди, Маев (12 ноября 2010 г.). «Польский композитор Хенрик Гурецкий умер в возрасте 76 лет». Хранитель. Лондон.
  28. ^ Лебрехт, Норман. "Как Гурецкий пишет свою музыку ". La Scena Musicale. 28 февраля 2007 г. Проверено 4 января 2008 г.
  29. ^ Томас 2005, 159
  30. ^ "Гурецкий, Генрик Биография ". Naxos Records. Проверено 1 июня 2009 г.
  31. ^ а б c Teachout, Терри (1995). «Священный минимализм». Комментарий. Комментарий, Inc. 99 (4): 50.
  32. ^ Джейкобсон (1996)
  33. ^ а б c d Вежбицкий, Джеймс. "Хенрик Горецкий В архиве 14 августа 2009 г. Wayback Machine ". Сент-Луис Пост-Диспетч, 7 июля 1991 г. Проверено 24 октября 2008 г.
  34. ^ Томас (1997), 29
  35. ^ а б Райт (2002), 362
  36. ^ а б Даффи, Брюс. "Композитор Хенрик-Миколай Гурецкий: Беседа с Брюсом Даффи ". bruceduffie.com, апрель 1994 г. Дата обращения 22 декабря 2007 г."
  37. ^ Уильямс, Джули. "Хенрик Горецкий: Профиль композитора ". MusicWeb International, 2008. Проверено 13 декабря 2008 г.
  38. ^ Ховард (1998), 153
  39. ^ Томас (1997), 77
  40. ^ Томас (1997), 74
  41. ^ Дэвис, Норман. Божья площадка: история Польши. Оксфорд, 1981. 150. ISBN  0-19-925339-0
  42. ^ Томас (2008), 5:35
  43. ^ "Хенрик Горецкий + Кронос квартет ". Nonesuch Records. Проверено 1 июня 2009 г.
  44. ^ Томас (1997), 82
  45. ^ Эллис, Дэвид. "Воспоминания о Малере В архиве 17 сентября 2012 г. Wayback Machine "(PDF). Натурлаут 4 (1): 2-7, 2005. Проверено 22 июня 2007 г.
  46. ^ Адриан Томас, примечания к записи симфонии 2016 года от Nonesuch Records, 7559-79503-4
  47. ^ Томас, 2016
  48. ^ "Хенрик Горецкий: биография ". Вся музыка. Проверено 13 декабря 2008 года.
  49. ^ "Хенрик Миколай Гурецкий ". Boosey & Hawkes, Февраль 2007 г. Проверено 24 октября 2008 г.
  50. ^ Гарднер, Шарлотта. "Струнный квартет № 3 '... песни поются' ". BBC, 22 марта 2007 года. Проверено 27 марта 2010 года.
  51. ^ Роберт Джонсон (17 июля 2009 г.). «Прохладный и спокойный выходят на улицах Южного Оринджа». nj.com. Получено 17 декабря 2012. Хореограф Лидия Джонсон кажется из тех людей, которые были бы хороши в чрезвычайной ситуации ...
  52. ^ а б c Поттер, Кит (12 ноября 2010 г.). "Некролог Генрику Горецкому". Хранитель. Лондон. Получено 13 ноября 2010.
  53. ^ Центр Саутбэнк. Проверено 5 февраля 2010 г.)
  54. ^ а б «Польский композитор-классик Горецкий умер в 76 лет». Вашингтон Пост. 12 ноября 2010 г.. Получено 13 ноября 2010.[мертвая ссылка ]
  55. ^ «Умер польский композитор« Печальных песен »Горецкий в возрасте 76 лет». Deutsche Welle. 12 ноября 2010 г.. Получено 13 ноября 2010.
  56. ^ «Польский композитор-классик Горецкий умер в 76 лет». Deseret News. Ассошиэйтед Пресс. 12 ноября 2010 г.. Получено 12 ноября 2010.
  57. ^ "Музыка: Нет, мама, не плачь - Inkless Wells, Uncategorized - Macleans.ca". Maclean's. 12 ноября 2010 г.. Получено 13 ноября 2010.
  58. ^ Видео мировой премьеры The Guardian В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine
  59. ^ «Оригинальный саундтрек. Бесстрашный». Получено 3 ноября 2019.
  60. ^ "Саундтреки Баскии". Получено 3 ноября 2019.
  61. ^ "К чуду. Саундтреки". Получено 4 ноября 2019.
  62. ^ «Великая красота. Саундтреки». Получено 3 ноября 2019.
  63. ^ "Песни и музыка из" Beautiful Boy ". Получено 3 ноября 2019.
  64. ^ "Саундтрек к тайной жизни". Получено 4 ноября 2019.
  65. ^ "Саундтрек к Сопрано". Получено 6 ноября 2019.
  66. ^ "Саундтрек Легиона. S2 E6 Глава 14". Получено 3 ноября 2019.
  67. ^ "Саундтрек из черного списка (NBC)". Получено 4 ноября 2019.
  68. ^ "Саундтрек короны". Получено 4 ноября 2019.
  69. ^ а б c Томас (1997), 135
  70. ^ Боттенберг, Вольфганг. "Горецкий, Мартин получит награды ". Университет Конкордия, 19 ноября 1998 г. Проверено 26 октября 2008 г.
  71. ^ «100 лучших живых гениев». Получено 3 ноября 2019.
  72. ^ "Генрих Гурецкий получил звание почетного доктора Краковской музыкальной академии ". Nonesuch Records (пресс-релиз), 13 мая 2008 г. Проверено 26 октября 2008 г.

Библиография

  • Ховард, Люк Б. «Материнство, 'афиша' и холокост: восприятие и прием симфонии № 3 Гурецкого». Musical Quarterly 82, нет. 1 (Весна), 1998. 131–59.
  • Якобсон, Бернард. Польский ренессанс. Композиторы ХХ века. Лондон: Phaidon, 1996. ISBN  0-7148-3251-0
  • Мачеевский, Б. М. Горецкий - его музыка и наше время. Лондон: Аллегро Пресс, 1994. ISBN  0-9505619-6-7.
  • Марек, Тадеуш, и Дэвид Дрю. «Гурецкий в интервью (1968) - и 20 лет спустя». Темп 168, 1989. 25–28
  • Маркевич, Леон. "Разговор с Хенриком Горецким. Леон Маркевич, июль 1962 г. ". Польский музыкальный журнал, Vol. 6, No. 2, зима 2003 г. ISSN  1521-6039.
  • Меллерс, Уилфрид. «Вокруг Симфонии №3 Гурецкого». Темп Новая серия, № 168, 50-летие 1939–1989. Март 1989 г. 22–24.
  • Мирка, Данута. "Геометрическая музыка Горецкого". The Musical Quarterly 87 (2004): 305—32.
  • Морен, Александр. Классическая музыка: спутник слушателя. Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books, 2002. ISBN  0-87930-638-6.
  • Стейнберг, Майкл. Симфония: Путеводитель слушателя. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1995. ISBN  0-19-512665-3.
  • Томас, Адриан. Górecki. Оксфорд: Clarendon Press; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1997. ISBN  0-19-816393-2. (ткань) ISBN  0-19-816394-0.
  • Томас, Адриан. "Польская музыка времен Шимановского". В: Музыка ХХ века. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2005. ISBN  0-521-58284-9.
  • Томас, Адриан. "Górecki, Henryk Mikołaj," Словарь музыки и музыкантов New Grove. 2001. Oxford University Press.
  • Томас, Адриан. "Хенрик Горецки ". Лондон: Gresham College, 2009.[требуется полная цитата ]
  • Томас, Адриан и Латэм, Элисон: "Горецкий, Хенрик (Миколай)." Оксфордский компаньон музыки в Интернете. (Проверено 24 сентября 2012 г.)
  • Трохимчик, Майя, изд. (2017). Гурецкий в контексте: очерки о музыке. Moonrise Press. ISBN  978-1-945938-10-8.
  • Райт, Стивен. «Арво Пярт (1935–)». В: Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. ISBN  0-313-29689-8.
  • Биографический словарь музыкантов Бейкера, столетнее изд., S.v. «Гурецкий, Хенрик (Миколай)».

внешняя ссылка