Лондонский филармонический оркестр - London Philharmonic Orchestra

Лондонский филармонический оркестр
Оркестр
Короткое имяLPO
Основан1932 (1932)
РасположениеЛондон, Англия
Концертный залКоролевский фестивальный зал
Главный дирижерВладимир Юровский
Интернет сайтwww.lpo.org.Великобритания
В Королевский фестивальный зал, Лондон, основная база оркестра

В Лондонский филармонический оркестр (LPO) - одна из пяти постоянных симфоний оркестры основанный в Лондон. Его основали дирижеры. Сэр Томас Бичем и Малькольм Сарджент в 1932 году как соперник существующей Лондонский симфонический оркестр и Симфонический оркестр BBC.

Основатели стремились создать оркестр, равный любому европейскому или американскому сопернику. В период с 1932 года до Второй мировой войны многие считали, что LPO преуспела в этом отношении. После начала войны частные спонсоры оркестра ушли, и игроки преобразовали LPO в самоуправляемый кооператив. В послевоенные годы оркестр столкнулся с двумя новыми соперниками; то Филармония и Королевская филармония, основанная соответственно в 1946 и 1947 годах, достигла качества игры, не сопоставимого с более старыми оркестрами, включая LPO.

К 1960-м годам LPO вернул свои прежние стандарты, а в 1964 году получил ценную возможность играть в Опера Глайндборнского фестиваля дом в летние месяцы. В 1993 году он был назначен резидентом оркестра Королевский фестивальный зал на южном берегу Темза, одна из главных концертных площадок Лондона. С 1995 года резидентура проводится совместно с Филармонией. Помимо работы в Фестивальном зале и Глайндборне, LPO регулярно выступает в Театр Конгресса, Истборн и Брайтон-Доум, и гастроли по стране и за рубежом.

Со времен Бичема у оркестра было десять главных дирижеров, в том числе Сэр Адриан Боулт, Бернард Хайтинк, Сэр Георг Шолти, Клаус Теннштедт и Владимир Юровский. Оркестр был активен в студиях звукозаписи с первых дней своего существования и сыграл на сотнях сетов, сделанных EMI, Декка и другие компании. С 2005 года у LPO есть собственный лейбл, выпускающий живые записи концертов. Оркестр сыграл во многих саундтреках к фильмам, в том числе Лоуренс Аравийский (1962) и Властелин колец трилогия (2001–03).

История

Задний план

В 1920-е гг. Лондонский симфонический оркестр (LSO) был самым известным концертным и записывающим оркестром города. Остальные были Королевский Альберт Холл Оркестр, оркестр Королевское филармоническое общество, то BBC Беспроводной симфонический оркестр и Сэр Генри Вуд с Королевский зал Оркестр.[1] Все, кроме последнего, по сути для этого случая ансамбли, с небольшой преемственностью персонала,[примечание 1] и никто не приблизился к совершенству лучших континентальных и американских оркестров. Это стало очевидно в 1927 году, когда Берлинская филармония, под Вильгельм Фуртвенглер, дал два концерта в Королевском зале.[3] Главный музыкальный критик Времена позже прокомментировал: «Британская публика ... была наэлектризована, когда она услышала дисциплинированную точность Берлинской филармонии ... Это, очевидно, то, как оркестр мог и, следовательно, должен звучать».[4] После берлинцев Лондон услышал череду крупных зарубежных оркестров, в том числе Амстердамский Королевский оркестр Консертгебау под Виллем Менгельберг и Филармонический симфонический оркестр Нью-Йорка под Артуро Тосканини.[5]

Сэр Томас Бичем, отец-основатель и первый дирижер ЛПО

Среди тех, кто решил, что в Лондоне должен быть постоянный оркестр аналогичного мастерства, были Сэр Джон Рейт, генеральный директор Британская радиовещательная корпорация (BBC), и дирижер Сэр Томас Бичем. В 1928 году началась дискуссия о совместном создании такого ансамбля, но после 18 месяцев переговоров стало ясно, что у корпорации и дирижера несовместимые приоритеты. Бичем требовал большего личного контроля над оркестром и репертуаром, чем Би-би-си хотела уступить, и его приоритетами были оперный театр и концертный зал, а не радиостудия.[6] BBC продолжала работать без него, а под руководством музыкального директора Адриан Боулт, запустил Симфонический оркестр BBC в октябре 1930 г., получив признание.[7]

В 1931 году к Бичему обратился восходящий молодой дирижер. Малькольм Сарджент с предложением создать постоянный оплачиваемый оркестр с субсидией, гарантированной покровителями Сарджента, Курто семья.[8] Первоначально Сарджент и Бичем предполагали переставить версию LSO, но оркестр, самоуправляемый орган, отказался отсеивать и заменять неэффективных игроков. В 1932 году Бичем потерял терпение и договорился с Сарджентом о создании нового оркестра с нуля.[9] BBC привлекла большое количество лучших музыкантов из других оркестров, и многие в музыкальном мире сомневались, что Бичем сможет найти достаточно хороших музыкантов.[10] Ему повезло с выбором времени для предприятия: депрессивная экономика резко сократила количество внештатных свиданий, доступных для оркестровых исполнителей.[11] Более того, сам Бичем привлекал многих музыкантов: он позже сказал: «Я всегда получаю игроков. Среди прочего, они настолько хороши, что отказываются играть ни под кем, кроме меня».[12] Изучая основы LPO, Дэвид Патмор пишет: «Сочетание постоянной работы, иногда более высоких, чем обычно, ставок, разнообразия исполнения и собственной магнетической индивидуальности Бичема сделало бы такое предложение неотразимым для многих оркестровых музыкантов».[5]

Бичем и Сарджент получали финансовую поддержку от ведущих торговцев, включая Сэмюэл Курто, Роберт Майер и Барон Фредерик д'Эрланжер,[13] и обеспечили прибыльные контракты для записи на Колумбия и играть для Королевского филармонического общества, Королевское хоровое общество, Концерты Курто-Сарджента, концерты Майера для детей и международный оперный сезон в Ковент-Гарден.[14]

Во время своих предыдущих переговоров с BBC Бичем предложил название «Лондонский филармонический оркестр».[15] который теперь был принят в новый ансамбль. С помощью импресарио Гарольд Холт и другие влиятельные и информированные контакты, он привлек 106 игроков. В их число входили несколько молодых музыкантов прямо из музыкального колледжа, многие известные музыканты из провинциальных оркестров и 17 ведущих членов LSO.[16] В первые годы оркестром руководил Пол Бирд и Дэвид МакКаллум, в том числе ведущие игроки, такие как Джеймс Брэдшоу, Гвидион Брук, Джеффри Гилберт, Леон Гуссенс, Джеральд Джексон, Реджинальд Келл, Энтони Пини и Бернард Уолтон.[17] Холт стал бизнес-менеджером LPO, а в правление входили основные благотворители оркестра: Курто, Майер и д'Эрланжер.[13]

Ранние года

концертная программа, включающая увертюру Берлиоза «Римский карнавал»; Пражская симфония Моцарта; Бригг Фэйр Делиуса и Эйн Хелденлебен Рихарда Штрауса
Программа первого концерта LPO
(современная реконструкция отсутствующего оригинала)

После двенадцати репетиций 7 октября 1932 года оркестр дебютировал в Королевском зале под управлением Бичема.[заметка 2] После первого пункта Берлиоза Римский карнавал увертюра публика взбесилась, некоторые из них стояли на своих местах, чтобы хлопать в ладоши и кричать.[20] В Санди Таймс Эрнест Ньюман написал: «Ничего более возбуждающего не слышали в лондонском концертном зале в течение многих лет. Тон был великолепен, точность идеальна, чтение - чудо огня и красоты, и энтузиазм публики не мог быть больше».[21] В Времена H C Colles сказал, что LPO был «настолько прекрасным инструментом, насколько можно было желать»; Невилл Кардус написал в Манчестер Гардиан, «ничего более роскошного и смелого в оркестровой игре нельзя было услышать более чем в трех других городах между Нью-Йорком и Веной»; и У Дж Тернер, из The Illustrated London News, похвалил оркестр за «юношеский азарт и виртуозность ... наконец-то у нас появился независимый оркестр, который может соперничать с симфоническим оркестром BBC».[22]

В свой первый сезон LPO сыграла на восемнадцати концертах в сериале Курто-Сарджент; десять концертов Королевской филармонии; пятнадцать "международных туров знаменитостей" и шестнадцать воскресных дневных концертов для агентства Холта, а также детские концерты Роберта Майера, вечера Королевского хорового общества и другие мероприятия.[13] В состав солистов первого сезона вошел певец. Ева Тернер и пианисты Харриет Коэн и Клиффорд Керзон.[23] В ноябре 1932 года шестнадцатилетний Иегуди Менухин исполнил программу скрипичных концертов; те от Бах и Моцарт проводились Бичем, а Элгар концерт дирижировал композитор.[24]

В течение следующих восьми лет LPO почти сто раз выступал в Королевском зале Королевского филармонического общества, играл в оперные сезоны Бичема в Ковент-Гардене и сделал более 300 граммофонных пластинок.[25][заметка 3] На воскресных концертах было несколько приглашенных дирижеров, но большинством дирижировал Бичем.[28] В серии Курто-Сарджент LPO играл не только под Сарджентом, но и под многими гостями, включая Бруно Вальтер, Джордж Селл, Фриц Буш и Игорь Стравинский.[29]

Помимо лондонских выступлений, оркестр регулярно играл в крупных провинциальных городах. Его первый тур, состоявшийся в марте и апреле 1933 года, начался в Бристоле и закончился в Манчестере, посетив еще тринадцать площадок в Англии, Ирландии и Шотландии.[30] После последнего концерта Манчестер Гардиан рецензент написал:

Никогда прежде в нашем опыте посещения концертов в Манчестере мы не слышали оркестровой игры, которая на протяжении всей программы сочетала бы такое благородство стиля и блеск исполнения - не блеска, который прекращается, когда он заставляет сиять внешние формы, а качество, которое кажется, работает изнутри и наполняет все богатым и сияющим тоном.[31]

Бичем взял оркестр в неоднозначное турне по Германии в 1936 году.[32] На протяжении всего тура оркестр игнорировал обычай играть на Нацистский гимн перед концертами, но Бичем уступил давлению со стороны Гитлер правительство не играет Итальянский Симфония от Мендельсон, табу для нацистов антисемиты. Некоторые игроки были обеспокоены тем, что их присутствие в Германии послужило нацистскому режиму для пропагандистского переворота.[33]

Война и послевоенные годы

Когда в 1939 году приближалось его шестидесятилетие, врачи посоветовали Бичему взять годичный перерыв в дирижировании, и он планировал поехать за границу, чтобы отдохнуть в теплом климате, оставив оркестр в других руках.[34] Начало войны 3 сентября 1939 года вынудило его отложить свои планы на несколько месяцев, в то время как он стремился обеспечить будущее оркестра, финансовые гарантии которого были отозваны его спонсорами, когда была объявлена ​​война.[35] Первоначальная компания LPO была ликвидирована, и Бичем собрал крупные суммы денег для оркестра, помогая его членам сформировать самоуправляемый орган.[36]

Королевский зал, уничтожен, с множеством приборов LPO, бомбежкой в ​​1941 г.

Во время войны LPO играл в столице и в постоянных гастролях по Британии под управлением Сарджента и других дирижеров, в том числе 50 человек младше. Ричард Таубер, проводя оркестровые концерты в местах, где они редко, если вообще когда-либо, давались. Многие инструменты музыкантов были потеряны, когда Королевский зал был разрушен немецкой бомбардировкой в ​​мае 1941 года; призыв был передан BBC, отклик на который был огромным, с инструментами, подаренными общественностью, позволяющими оркестру продолжать работу.[37]

По возвращении Бичема в Англию в 1944 году LPO приветствовала его, а в октябре они дали совместный концерт, который получил высокую оценку критиков.[38] В течение следующих месяцев Бичем и оркестр давали дальнейшие концерты с большим успехом, но игроки LPO, теперь их собственные работодатели, отказались предоставить ему неограниченный контроль, который он осуществлял в 1930-х годах. Если бы он снова стал главным дирижером, то был бы в качестве оплачиваемого сотрудника оркестра.[39] Бичем, не желая ни перед кем отвечать, покинул LPO и в 1946 году основал конкурирующий оркестр Королевский филармонический оркестр (RPO).[40]

Среди дирижеров, выступавших в качестве приглашенных в начале послевоенного периода, были Вальтер, Фуртвенглер, Виктор де Сабата и Серджиу Челибидаче.[41] Такие звездные события были исключением; как правило, оркестр работал с менее именитыми дирижерами, давая беспрецедентное количество выступлений. В 1949–50 они дали 248 концертов по сравнению с 103 концертами Лондонского симфонического оркестра и 32 концертами каждого из них. Филармонический оркестр и RPO.[42] После семилетнего междуцарствия оркестр нанял нового главного дирижера, Эдуард ван Бейнум в 1947 году. Первоначально он мог работать с оркестром только шесть месяцев в году из-за ограничений в разрешении на работу для иностранных граждан. Приглашенные дирижеры стояли во время его отсутствия. В 1947 г. Лондонский филармонический хор был основан как хор ЛПО.[43]

1950-е годы

Плохое здоровье Ван Бейнума вынудило его уйти в отставку в 1950 году. Сэр Адриан Боулт, который был вынужден покинуть BBC из-за внутренней политики, принял приглашение управляющего директора LPO Томаса Рассела взять на себя обязанности главного дирижера.[44] С Боултом LPO начал серию коммерческих записей, начиная с альбома Элгара. Фальстаф, Малера Lieder eines fahrenden Gesellen с меццо-сопрано Бланш Зэбом, и Бетховена Первая симфония.[45] Рецензенты положительно оценили работу нового коллектива. Об Элгаре, рецензенте в Граммофон написал: «Я не слышал, чтобы другой дирижер подходил к исполнению [Болта] ... Его недавно принятый оркестр отвечает превосходно».[46]

В январе 1951 года Боулт и LPO совершили тур по Германии, описанный биографом Боулта. Майкл Кеннеди как "изнурительный", с двенадцатью концертами за столько же дней.[47][примечание 4] Они играли симфонии Бетховена. Седьмой, Гайдна Лондон, № 104, Брамса Первый, Шумана Четвертый и Шуберта Большой до мажор. Остальные работы принадлежали Элгару. Введение и Аллегро, Холста Идеальный дурак балетная музыка, Рихард Штраус с Дон Жуан, и Стравинского Жар-птица.[48] Дирижеры сезона 1951–52, кроме Болта, включены Ральф Воан Уильямс, Бенджамин Бриттен и Уильям Уолтон.[49]

Королевский фестивальный зал в 1950-е годы: LPO был среди оркестров, стремившихся к резиденции

В 1952 году LPO заключил пятилетний контракт с Decca Records это было необычно выгодно для оркестра, давая ему 10-процентную комиссию с большинства продаж. Вдобавок ко всему, Боулт всегда вносил свою долю гонорара за запись в фонды оркестра.[50] В том же году LPO пережила кризис, когда Рассел был уволен с поста управляющего директора. Он был общепризнанным членом Коммунистическая партия;[45] когда Холодная война С самого начала некоторые влиятельные члены LPO почувствовали, что частные политические связи Рассела скомпрометировали оркестр, и потребовали его увольнения. Боулт, как главный дирижер оркестра, вступился за Рассела, но когда дело дошло до критической точки, Боулт перестал его защищать. Лишенный этой важной поддержки, Рассел был вынужден уйти. Кеннеди предполагает, что изменение мнения Боулта было связано с растущим убеждением, что оркестр будет "серьезно подвергнут финансовой опасности", если Рассел останется на своем посту.[51] Более поздний писатель, Ричард Уиттс, предполагает, что Боулт пожертвовал Расселом, потому что считал, что это повысит шансы LPO быть назначенным резидентом оркестра в Королевский фестивальный зал.[примечание 5]

В следующем году оркестр отпраздновал свой 21-й день рождения, дав серию концертов в Фестивальном зале и Альберт-холле, в которых к Боулту присоединились приглашенные дирижеры, в том числе Пол Клецки, Жан Мартинон, Ганс Шмидт-Иссерштедт, Георг Шолти, Вальтер Сасскинд и Воан Уильямс.[53] В 1956 году ЛПО гастролировал по Советский Союз, первый британский оркестр, который сделал это; проводниками были болты, Анатоль Фистулари и Джордж Херст, а солисты были Альфредо Камполи и Моура Лимпани.[54] После гастролей Боулт ушел с поста главного дирижера, но остался тесно связан с оркестром и стал его президентом в 1965 году. Большинство его стереофонических записей для EMI были изготовлены с ЛПО.[55]

В середине и конце 1950-х годов ЛПО работал с новыми дирижерами, в том числе Константин Сильвестри и Йозеф Крипс. Это был плохой период для оркестра в финансовом отношении, и он был вынужден отказаться от фиксированных контрактов для своих музыкантов с отпускными, больничными и пенсиями и вернуться к оплате по найму.[56] Финансовую катастрофу удалось предотвратить благодаря анонимному благотворителю, обычно считающемуся Болтом.[57] Историк оркестра Эдмунд Пируэ пишет, что, будучи на подъеме в 1940-х, к середине 1950-х оркестр «в лучшем случае топчал время».[58]

В 1958 году ЛПО назначил Уильям Стейнберг, а также музыкальный руководитель Питтсбургский симфонический оркестр, как главный дирижер. Он был известным оркестровым тренером и много сделал для восстановления стандартов игры на прежний уровень.[56] Стейнберг оставил пост LPO после двух сезонов, когда его врач посоветовал ограничить его деятельность.[59]

1960-е и 70-е годы

Глайндборн, где LPO стал резидентом оркестра в 1964 году.

В 1962 году оркестр совершил первые гастроли по Индии, Австралии и Дальнему Востоку. Дирижировали Сарджент и Джон Причард. Последний был назначен главным дирижером LPO в 1962 году, руководя тем, что один из музыкантов назвал «эпохой в высшей степени хорошего вкуса».[56] С самого начала в 1932 году оркестр, за исключением арфистов (традиционно женщин), поддерживал режим Бичема «только для мужчин»; в 1963 году это правило было отменено, была принята на работу первая скрипачка, и в течение двух лет женщины-музыканты добились равных условий членства со своими коллегами-мужчинами.[60]

Причард также был музыкальным руководителем Фестивальная опера в Глайндборне в Сассексе, и отчасти благодаря его влиянию в 1964 году LPO заменил RPO в качестве постоянного оркестра Глайндборна, обеспечив музыкантам стабильную гарантированную работу в летние месяцы.[61] Количество концертов LPO в провинции упало в 1960-е годы и перестало быть важным фактором в финансах оркестра.[62] В течение 1960-х годов оркестр давал концерты по сбору средств, на которых появлялись гости не из мира классической музыки, в том числе Дэнни Кэй, Duke Ellington и Тони Беннетт.[56] Его постоянный состав на конец десятилетия составлял 88 игроков.[63]

Бернард Хайтинк, главный дирижер, 1967–79

В 1967 году ЛПО назначил Бернард Хайтинк как его главный дирижер. Он оставался с оркестром в течение двенадцати лет, на сегодняшний день (2018) самый продолжительный срок пребывания в должности. Его концерты произвели сильное впечатление на публику, и в течение нескольких месяцев LPO играл для девяноста процентов публики в Festival Hall, намного опережая другие лондонские оркестры.[64] Среди композиторов, с которыми был связан Хайтинк, были Bruckner и Малер, чьи симфонии часто появлялись на концертах LPO в период Хайтинка, как и симфонии Шостакович, особенно Десятый, которую Пируэ описывает как визитную карточку оркестра и дирижера.[65] С участием Владимир Ашкенази, Хайтинк и LPO дали шестиконцертный цикл симфоний Бетховена и фортепианных концертов, для которых Фестивальный зал был заполнен до отказа. В ВременаДжоан Чисселл охарактеризовала игру оркестра как «достойную любого фестиваля».[66] В LPO было некоторое недовольство тем, что многочисленные записи Хэйтинка почти всегда делались с другим оркестром, главным дирижером которого он был, - Amsterdam Concertgebouw. Пируэ комментирует, что, поскольку Хайтинк записал эксклюзивно для голландской фирмы Philips можно было ожидать, что предпочтение будет отдано амстердамскому оркестру, и в любом случае LPO много записывался с Боултом, Шолти, Даниэль Баренбойм и многие другие.[67] В 1970-х годах продолжались международные гастроли по США, Западной Европе, Советскому Союзу и, в 1972 году, Китаю, долгое время недоступному для западных музыкантов, где оркестр встретил восторженный прием.[68]

В 1973 году LPO был захвачен повторяющимся явлением оркестровой жизни Лондона: убежденность официальных кругов в том, что иметь четыре независимых оркестра - это слишком для одного города и что два или более существующих ансамбля должны слиться.[69] В данном случае целью были LPO и Новая филармония; последний, орган самоуправления, сформированный под своим новым названием после расформирования филармонии в 1964 году, пережил тяжелые времена в профессиональном и финансовом отношении. Предлагаемое слияние неизбежно привело бы к увольнениям, и владельцы музыкантов обоих оркестров отвергли этот план.[69]

Сэр Георг Шолти, главный дирижер, 1979–83 гг.

Одной из постоянных проблем лондонских оркестров было отсутствие хороших репетиционных площадей и помещений. В 1973 году, действуя совместно с LSO, LPO приобрела и начала восстанавливать заброшенную церковь в г. Southwark, преобразовав его в Генри Вуд Холл, удобное и акустически отличное репетиционное помещение и студия звукозаписи, открытая в 1975 году.[70]

Приглашенные дирижеры 1970-х годов Эрих Лайнсдорф, Карло Мария Джулини, Ойген Йохум, Риккардо Шайи, Клаус Теннштедт и Солти. Когда в 1977 году Хайтинк объявил, что уйдет с поста главного дирижера в конце сезона 1978–79 годов, Шолти, который был главным приглашенным дирижером с 1971 года, согласился сменить его.[71]

1980-е и 90-е годы

В 1982 году оркестр отметил свое Золотой юбилей.[примечание 6] На юбилейном концерте Солти дирижировал программой, с которой Бичем открыл LPO. Пируэ отмечает, что за исключением Делиус с Brigg Fair музыка идеально подходила как музыкальной персоне Шолти, так и Бичему.[72] В Хранитель, Эдвард Гринфилд написал: «Я сомневаюсь, что LPO когда-либо играл так красиво, даже во времена Бичема».[73]

Шолти ушел в отставку в конце юбилейного сезона, и его сменил Клаус Теннштедт, из которого Времена прокомментировал: «Теннштедт нашел оркестр чувствительным и гибким, а его исполнители относились к нему с теплотой, которую музыканты отнюдь не всегда переносят на своих дирижеров».[74] Его время в качестве главного дирижера (1983–87) было отмечено его музыкальными достижениями, но отмечалось его слабое здоровье и частые отмены. Как и в случае с Хайтинком и Шолти, Брукнер и Малер играли важную роль в концертах LPO с Теннштедтом. В отличие от двух своих предшественников, Теннштедт предпочитал записываться с LPO, а не с крупными континентальными или американскими оркестрами; среди множества наборов, которые они сделали вместе, был полный цикл симфоний Малера для EMI.[75] В 1984 году ЛПО и филармония[примечание 7] начал переговоры, которые длились годами после Художественный совет предложение о назначении одного лондонского оркестра в качестве основного постоянного оркестра Фестивального зала с сопутствующим дополнительным финансированием. Два оркестра были заинтересованы в том, чтобы сделать встречное предложение о совместной резиденции, но этот вопрос не был решен до 1995 года, когда их план был наконец реализован.[77] С самого начала существования LPO как самоуправляемого кооператива в 1939 году его исполнительный директор всегда назначался из числа членов оркестра. В 1985 году эта традиция была нарушена, когда на работу был принят на работу Джон Уиллан, квалифицированный бухгалтер, а также выпускник Королевская Музыкальная Академия и успешный продюсер звукозаписи для EMI.[78]

Франц Вельзер-Мёст, главный дирижер, 1990–96 гг.

В августе 1987 года Теннштедт, который заболел на репетиции, почувствовал себя настолько неравным, чтобы оставаться на своем посту, что сразу же ушел в отставку. Он продолжал выступать с ЛПО в качестве гостя, получив звание «дирижер-лауреат»;[74] в 1989 г. Ричард Моррисон из Времена написал, что LPO по-прежнему играет для Теннштедта лучше, чем для кого-либо еще.[79] Отставка Теннштедта стала серьезным ударом для оркестра, и очевидного преемника не было: Моррисон заметил, что самые известные дирижеры - Баренбойм, Риккардо Мути и Саймон Рэттл - с которыми тогда был связан оркестр, были вовлечены в другие проекты до 1990-х годов, и эти возможные претенденты, такие как Семен Бычков и Франц Вельзер-Мёст были в значительной степени неизвестны в Лондоне.[80] Преемник не был назначен до 1990 года, когда новым главным дирижером был назначен Вельзер-Мёст. Его пребывание в должности было спорным; он получил прозвище «Откровенно хуже, чем большинство» и получил множество резко критических отзывов.[81] Он привез с собой контракт на звукозапись с EMI, но текучесть кадров, финансовые трудности и политические споры в Саутбанк Центр В то время усложнилась рабочая атмосфера в оркестре.[82] Были жалобы на то, что высокие стандарты игры оркестра не соблюдались постоянно.[83]

Период, когда Вельзер-Мёст был главным дирижером, совпал с установлением LPO в качестве единственного постоянного оркестра Фестивального зала. Благо это оказалось неоднозначным: руководство Southbank Center теперь имело право голоса в программе концертов и настаивало на включении произведений малоизвестных композиторов.[примечание 8] что нанесло серьезный ущерб кассовым сборам.[84] В 1993 году еще одна официальная попытка создать «супер-оркестр» за счет одного или нескольких существующих лондонских ансамблей ненадолго испортила отношения между LPO и филармонией, но от этой идеи быстро отказались, и в 1995 году с согласия Совет по делам искусств, два оркестра согласились разделить резиденцию в Фестивальном зале.[85]

В середине 1990-х LPO выпустила альбомы в честь рок-групп, таких как Led Zeppelin, Mike Oldfield и Pink Floyd, с кавер-версиями их песен.[нужна цитата ]

В 1993 году, когда правительство Южной Африки перешло к правилу большинства, оркестр принял приглашение поехать туда.[86] Вельзер-Мёст завершил свою должность в LPO в 1996 году, после чего Хранитель назвал «несколько напряженных лет, в течение которых возлагаемые на него большие надежды так или иначе не оправдались».[87]

21-го века

Владимир Юровский, главный дирижер с 2007 г.

После ухода Вельзер-Мёста ЛПО четыре года оставалось без главного дирижера. Во время междуцарствия оркестр открыл серию «Корни классического слияния», целью которой было объединить музыкальные традиции со всего мира; это было частью образовательной и общественной программы, запущенной оркестром.[88] Курт Мазур был главным дирижером LPO с 2000 по 2007 год. Под Мазуром, известным своими исполнениями немецкого симфонического репертуара, оркестр восстановил свою музыкальную форму, и критик Ричард С. Гинелл прокомментировал это Владимир Юровский, который принял на себя управление в 2007 году, «унаследовал LPO в великолепной технической форме, вероятно, пробуренной до дыр под Мазуром».[89]

Участвовали в записи альбомов однажды (2004), Темная страсть Играть (2007) и Imaginaerum (2011) симфоник-метал-группы Пожелание на ночь.

Юровски впервые провел LPO в Королевском фестивальном зале в декабре 2001 года в качестве экстренной замены Юрий Темирканов.[90] Юровски стал главным приглашенным дирижером в 2003 году, а в июне 2007 года дирижировал оркестром во время концертов, посвященных открытию обновленного Фестивального зала.[91] В сентябре 2007 года Юровский стал одиннадцатым главным дирижером LPO. Как и его предшественники LPO Причард и Хайтинк, Юровски также был музыкальным руководителем Glyndebourne (2001–2013), где он дирижировал LPO в операх Бриттена, Моцарта, Пуччини, Рихард Штраус, Верди, Вагнер, и другие. Во время пребывания Юровски в должности главных приглашенных дирижеров LPO были включены Янник Незе-Сеген[92] и Андрес Ороско-Эстрада. Планируется, что Юровски завершит свой срок пребывания в должности LPO в конце сезона 2020-2021 годов.

В 2003 г. Эдвард Гарднер первый гость-дирижёр ЛПО. В июле 2019 года LPO объявило о назначении Гарднера своим следующим главным дирижером в сезоне 2021-2022 годов с первоначальным контрактом на пять лет.[93] В октябре 2018 г. Карина Канеллакис первый гость-дирижёр ЛПО. В апреле 2020 года LPO объявило о назначении Канеллакиса своим новым главным приглашенным дирижером, первой женщиной-дирижером, когда-либо назначенной на этот пост, начиная с сентября 2020 года.[94][95]

Записи

В первые годы своего существования LPO записывалась исключительно для Columbia, подразделения EMI. Перед дебютным концертом оркестра изготовили первый граммофонный набор; вместе с Сарджентом и Королевским хоровым обществом LPO записал припевы из Мессия и Создание в Kingsway Hall в сентябре 1932 г.[96] Первый Abbey Road запись была в октябре под руководством сэра Генри Вуда.[97] Первые диски Бичема с оркестром были записаны в январе 1933 года с его балетной сюитой. Происхождение дизайна, переложение на музыку Гендель.[98] С тех пор и до своей последней записи LPO в декабре 1945 года Бичем записал девяносто девять 78 об / мин наборы с оркестром.[99] Среди других дирижеров, которые работали в студии EMI с оркестром в первые годы его существования, были Элгар, Феликс Вайнгартнер, Джон Барбиролли, и Серж Кусевицкий.[100] Среди солистов концертных записей - пианисты. Артур Шнабель и Альфред Корто и скрипачи Фриц Крейслер и Яша Хейфец.[100]

В 1946 году оркестр начал запись для конкурента EMI, Decca. Первая запись LPO для лейбла Стравинского. Петрушка, проводится Эрнест Ансерме, за которым последовало большое количество сессий, так как компания восстановила свой каталог после войны.[101] Среди тех, кто записывался с оркестром для Decca, были ван Бейнум, Сарджент, де Сабата, Фуртвенглер, Чарльз Мунк, Клеменс Краусс, Ганс Кнаппертсбуш, Эрих Клейбер и молодой Шолти.[101] Первый оркестр стереофонический запись была сделана для Decca в 1956 году, с Болтом в фильме Воана Уильямса. Восьмая симфония.[102]

В отличие от своих лондонских конкурентов RPO и Philharmonia (которые в течение многих лет записывались только для EMI и ее партнеров, за редчайшими исключениями), послевоенный LPO не был связан исключительно с одной компанией, а также Decca. записано для Philips, CBS, RCA, Чандос и многие другие лейблы.[103] В течение нескольких лет в 1950-х и 1960-х годах оркестр был заключен контракт с двумя компаниями сразу, и, следовательно, в некоторых своих записях фигурировал под названием «Променад-оркестр филармонии».[104] В 1960-х и 1970-х годах оркестр особенно ассоциировался с Лирита, независимая компания, специализирующаяся на запущенном британском репертуаре.[101] В большинстве записей LPO для Lyrita дирижером был Боулт; В тот же период он также много записывался для EMI, предпочитая оркестр LPO.[105]

LPO играет на многих оперных записях, некоторые записаны вживую в Глайндборне и Фестивальном зале, а другие - в студиях Decca и EMI. Они варьируются от ранних работ, таких как Cavalli's L'Ormindo (записано в 1968 году) и постановка Глайдборна оперы Генделя. Теодора (1996) в центральный репертуар, такой как Così fan tutte (1974), Кармен (1975 и 2002) и Die Meistersinger (2011), а также предварительные записи произведений 20-го века, в том числе произведения Воана Уильямса Путешествие паломника (1972), Шостаковича Леди Макбет Мценского уезда (1979) и Eötvös с Любовь и другие демоны (2008).[106]

В дискографии LPO, опубликованной в 1997 году, Филип Стюарт перечислил 280 записей, сделанных в Kingsway Hall и 353 на Abbey Road.[107] К началу 2000-х годов бум классической записи в конце 20-го века закончился, и из-за того, что студийная работа всех оркестров пришла в упадок, LPO в 2005 году открыла собственный лейбл для компакт-дисков, в котором представлены записи, взятые в основном с живых концертов. За исключением Стейнберга, в релизах лейбла представлены все основные дирижеры оркестра от Бичема до Юровски.[108] Оркестр входит в число самых продаваемых записей Малера. Восьмая симфония, проведенного Теннштедтом, и работ Рахманинов и Чайковский с Юровски.[109]

Музыка из фильмов и другие неклассические записи

Несмотря на то, что LPO не может соперничать с общим количеством саундтреков к фильму, насчитывающим более 200 звукозаписей, LPO сыграла несколько саундтреков, начиная с 1936 г. Кого любят боги. Оркестр сыграл в десяти фильмах, снятых во время Второй мировой войны, а затем мало работал над саундтреками до 1970-х годов, за главным исключением Лоуренс Аравийский (1962). Более поздние оценки включали оценки Антоний и Клеопатра (1972), Иисус Христос Суперзвезда (1973), Дисней Трон (1982), Муха (1986), Мертвые звонари (1988), Во имя отца (1993), Властелин колец трилогию (2001–03) и большую часть музыки для три фильма полученный из Хоббит (2012–14).[110]

Оркестр сделал много неклассических записей, включая такие названия, как Гавайский рай (1959), Эвита (1976), Бродвейское золото (1978), Народная музыка региона Астурия (1984), Оскар темы (1984), Японская легкая музыка (1993), Симфоническая музыка Pink Floyd (1994) и Симфоническая музыка The Who (1995).[27] В мае 2011 года оркестр записал 205 национальных гимнов, которые будут использоваться на церемонии награждения в Олимпийский и Паралимпийский Игры в Лондоне в следующем году.[111]

ЛПО также исполнила версию "Стань ближе к своему миру " от WPVI-TV на короткий период в 1996 г.[112][113]

Заметки

  1. ^ Несмотря на усилия Вуда, Бичема и других, депутатская система оставалась традиционной частью лондонской оркестровой сцены. Игрок, заказанный на концерт, мог согласиться на более высокооплачиваемую помолвку и послать замену вместо себя. Казначей Королевского филармонического общества описал систему так: «А, которого вы хотите, расписывается, чтобы играть на вашем концерте. Он отправляет Б (которого вы не возражаете) на первую репетицию. Б без вашего ведома и согласия, отправляет C на вторую репетицию. Не имея возможности играть на концерте, C отправляет D, которому вы бы заплатили пять шиллингов, чтобы он не выступал ".[2]
  2. ^ Раньше Бичем, как известно, опаздывал на репетиции, обычно приходя на час позже назначенного времени.[18] но теперь он принял новую серьезность, всегда приходя вовремя.[19]
  3. ^ Этот рисунок относится скорее к дискам, чем к целым произведениям. Используемые тогда записи со скоростью вращения 78 об / мин требовали нескольких дисков для симфонии или концерта даже средней длины.[26] Общее количество произведений, в отличие от дисков, записанных LPO и Beecham, было меньше сотни.[27]
  4. ^ Кеннеди заявляет, что было 11 концертов, но Боулт перечисляет 12 дат и мест.[47]
  5. ^ Виттс приходит к выводу, что не Рассел, а Боулт, которого некоторые считают прошедшим свой пик, стоили LPO резиденции Festival Hall.[52]
  6. ^ В современной книге перечислены многие известные солисты, проработавшие с ЛПО за пятьдесят лет. Среди них были сопрано и меццо такие как Джанет Бейкер, Виктория де лос Анхелес, Кирстен Флагстад, Леонтин Прайс, Элизабет Шуман, Джоан Сазерленд и Ева Тернер, теноры в том числе Бениамино Джильи, Лучано Паваротти и Ричард Таубер; виолончелисты Пабло Казальс и Жаклин дю Пре; скрипачи Яша Хейфец, Фриц Крейслер и Давид Ойстрах, а пианисты Альфред Брендель, Клиффорд Керзон, Вильгельм Кемпфф, Артуро Бенедетти Микеланджели, Маурицио Поллини и Артур Рубинштейн.[56]
  7. ^ Новая филармония выкупила права на первоначальное название в 1977 году.[76]
  8. ^ Пируэ выделяет Николай Рославец как самый крайний пример.[84]

использованная литература

Цитаты

  1. ^ "Би-Би-Си", Музыкальные времена, 1 января 1928 г., стр. 70. (требуется подписка); и Элькин, с. 93.
  2. ^ Левиен, Джон Мьюберн, цитируется у Рейда (1961), стр. 50.
  3. ^ Елкин, с. 93.
  4. ^ Цитируется в Елкине, с. 49.
  5. ^ а б Патмор, Дэвид. «EMI, сэр Томас Бичем и создание Лондонского филармонического оркестра», Журнал ARSC, 32 (1), 2001, стр. 11–27. (требуется подписка)
  6. ^ Кеньон, Николас. "Бичем и Симфонический оркестр BBC: сотрудничество, которого никогда не было", Музыкальные времена, Октябрь 1980 г., стр. 625–628. (требуется подписка)
  7. ^ "Музыка", Времена, 23 октября 1930 г., стр. 12; "Лондонские концерты", Музыкальные времена, Декабрь 1930 г., стр. 1124–1127. (требуется подписка); и "Музыка", Наблюдатель, 26 октября 1930 г., стр. 14.
  8. ^ Олдос, стр. 68.
  9. ^ Рид (1968), стр. 202.
  10. ^ Рассел, стр. 16; и Дженкинс, стр. 99.
  11. ^ Рассел, стр. 17.
  12. ^ Дженкинс, стр. 99.
  13. ^ а б c "Лондонский филармонический оркестр", Времена, 9 сентября 1932 г., стр. 8.
  14. ^ Рассел, стр. 19.
  15. ^ Кеньон, стр. 20–22.
  16. ^ Моррисон, стр. 79.
  17. ^ Рассел, стр. 135–141.
  18. ^ Рид (1961), стр. 84 и 92.
  19. ^ Рид (1961), стр. 205.
  20. ^ Рассел, стр. 18.
  21. ^ Ньюман, Эрнест, Санди Таймс, 9 октября 1932 г., цитируется в Мур (ненумерованная страница).
  22. ^ "Королевская филармония", Времена, 8 октября 1932 г., стр. 10; Кардус, Невилл. "Лондонский новый оркестр", Манчестер Гардиан, 8 октября 1932 г., стр. 18; и Тернер, У. Дж. "Мир музыки", The Illustrated London News, 22 октября 1932 г., стр. 638.
  23. ^ "Лондонский филармонический оркестр", Времена, 22 сентября 1932 г., стр. 8
  24. ^ "Концерт", Времена, 22 ноября 1932 г., стр. 10.
  25. ^ Джефферсон, стр. 89
  26. ^ Саквилл-Уэст и Шоу-Тейлор, стр. 81.
  27. ^ а б Стюарт, стр. 443–450.
  28. ^ Рассел, стр. 22.
  29. ^ "Концерты Курто-Сарджент - Визит герра Вальтера", Времена, 17 января 1933 г., стр. 10; "Концерты Курто-Сарджента", Времена, 2 октября 1933 г., стр. 8; "Концерты Курто-Сарджента", Времена, 31 июля 1934 г., стр. 12; и "Концерты Курто-Сарджента", Времена, 19 октября 1937 г., стр. 14.
  30. ^ Рассел, стр. 23.
  31. ^ "Оркестр сэра Томаса Бичема", Манчестер Гардиан, 3 апреля 1933 г., стр. 8.
  32. ^ Рассел, стр. 39.
  33. ^ Рассел, стр. 39–40 и 42.
  34. ^ Лукас, стр. 239
  35. ^ Рид (1961), стр. 218
  36. ^ Лукас, стр. 240.
  37. ^ Пируэ, стр. 43–44.
  38. ^ Глок, Уильям, "Музыка", Наблюдатель 8 октября 1944 г., стр. 2; и "Возвращение сэра Т. Бичема", Времена, 9 октября 1944 г., стр. 8 /
  39. ^ Рид (1961), стр. 230.
  40. ^ Рид (1961), стр. 231.
  41. ^ Пируэ, стр. 77.
  42. ^ Hill, стр. 49–50.
  43. ^ "О хоре" Лондонский филармонический хор. Проверено 4 сентября 2014 г.
  44. ^ Кеннеди, стр. 230.
  45. ^ а б Кеннеди, стр. 231.
  46. ^ Граммофон, Май 1951 г., стр. 17.
  47. ^ а б Кеннеди, стр. 232; and Boult, p. 202.
  48. ^ Боулт, стр. 202; и Кеннеди, стр. 232.
  49. ^ Пируэ, стр. 102.
  50. ^ Кеннеди, стр. 234.
  51. ^ Кеннеди, стр. 215–222.
  52. ^ Виттс, Ричард. Боулт, Рассел и Лондонский филармонический оркестр 1952 В архиве 25 апреля 2012 г. Wayback Machine. Семинар "Музыка в обществе", Институт британской истории, 2002 г.
  53. ^ Митчелл, Дональд. "Променад-концерты", Музыкальные времена, Октябрь 1953 г., стр. 472. (требуется подписка)
  54. ^ Пеппер, Морис. «Лондонский филармонический оркестр в России», Музыкальные времена, Февраль 1957 г., стр. 67–69. (требуется подписка)
  55. ^ Симеоне и Манди, стр. 81–96; and Pirouet, p. 116.
  56. ^ а б c d е Мур (ненумерованная страница)
  57. ^ Пируэ, стр. 119.
  58. ^ Пируэ, стр. 116.
  59. ^ "Доктор Стейнберг покидает Лондонский филармонический оркестр", Хранитель, 1 августа 1960 г.
  60. ^ Пируэ, стр. 132.
  61. ^ Пируэ, стр.132 и 134.
  62. ^ Пируэ, стр. 139.
  63. ^ Павлин, стр. 8.
  64. ^ Пируэ, стр. 138.
  65. ^ Пируэ, стр. 149.
  66. ^ Чиссел, Джоан. «ЛПО / Хайтинк», г. Времена, 18 марта 1974 г., стр. 9.
  67. ^ Пируэ, стр. 153.
  68. ^ Пируэ, стр. 150.
  69. ^ а б Пируэ, стр. 155.
  70. ^ Манн, Уильям. «Изготовление репетиционного зала», Времена, 17 июня 1975 г., стр. 11.
  71. ^ Пируэ, стр. 147.
  72. ^ Пируэ, стр. 174.
  73. ^ Гринфилд, Эдвард. «LPO / Solti - 50 лет», Хранитель, 8 октября 1982 г., стр. 10.
  74. ^ а б "Клаус Теннштедт", Времена, 13 января 1998 г., стр. 21.
  75. ^ Гринфилд, Эдвард. "Немецкое видение лондонской музыки", Хранитель, 13 января 1998 г., стр. 16.
  76. ^ "Оркестр возобновляет свое старое название", Времена, 2 сентября 1977 г., стр. 12.
  77. ^ Пируэ, стр.183 и 223.
  78. ^ Пируэ, стр. 187.
  79. ^ Моррисон, Ричард. "Тихий герой Малера", Времена, 17 февраля 1989 г., стр. 18.
  80. ^ Моррисон, Ричард. «Теннштедта трудно заменить», Времена, 26 августа 1987 г., стр. 14.
  81. ^ Хьюетт, Иван. «Почему все эти оскорбления сделали меня сильнее», Дейли Телеграф, 18 августа 2005 г.
  82. ^ Кеньон, Николас «Молодой дирижер - с вершины», Нью-Йорк Таймс, 15 марта 1992 г .; и Oestreich, Джеймс Р. «Побитый, но непокоренный, маэстро восстанавливается», Нью-Йорк Таймс , 13 ноября 1994 г.
  83. ^ Милнс, Родни. «И потерялся в море», Времена, 22 мая 1996 г., стр. 33.
  84. ^ а б Пируэ, стр. 208.
  85. ^ Пируэ, стр. 217–220 и 223.
  86. ^ Пируэ, стр. 213.
  87. ^ Канцлер Александр. «Оркестровые маневры», Хранитель, 20 июля 1996 г., стр. A24.
  88. ^ "История", Лондонский филармонический оркестр. Проверено 6 сентября
  89. ^ Джинелл, Ричард С. «Оркестровые перевороты: Гергиев и Юровски в Лондоне», Американский справочник звукозаписи, Июль 2008 г., стр. 23–24.
  90. ^ Мэтью Рай (17 декабря 2001 г.). "Замена в последнюю минуту - это потрясающий дебют". Телеграф. Получено 6 апреля 2020.
  91. ^ Тим Эшли (15 июня 2007 г.). "ЛПО / Юровски". Хранитель. Получено 6 апреля 2020.
  92. ^ Кевин Шихотен (20 ноября 2007 г.). "Незе-Сеген стал главным приглашенным дирижером лондонского Фила". Афиша Искусств. Получено 6 апреля 2020.
  93. ^ "Объявлен следующий главный дирижер" (Пресс-релиз). Лондонский филармонический оркестр. 25 июля 2019 г.. Получено 6 апреля 2020.
  94. ^ "Новый главный приглашенный дирижер: Карина Канеллакис" (Пресс-релиз). Лондонский филармонический оркестр. 6 апреля 2020 г.. Получено 6 апреля 2020.
  95. ^ Имоджен Тилден (6 апреля 2020 г.). «ЛПО назначает Карину Канеллакис главным приглашенным дирижером». Хранитель. Получено 6 апреля 2020.
  96. ^ Стюарт, стр. 19.
  97. ^ Стюарт, стр. 19–20.
  98. ^ Стюарт, стр. 72
  99. ^ Стюарт, стр. 443–450.
  100. ^ а б Стюарт, стр. 2.
  101. ^ а б c Стюарт, Филипп. Декка Классика, 1929–2009, Исследовательский центр истории и анализа записанной музыки AHRC. Проверено 5 сентября 2014 года.
  102. ^ Стюарт, стр. 114.
  103. ^ Стюарт, стр. 4.
  104. ^ Симеоне и Манди, стр. 80–96.
  105. ^ Стюарт, стр. 140.
  106. ^ «Компакт-диски и аудио» В архиве 20 октября 2014 г. Wayback Machine, Глайндборн. Дата обращения 8 сентября 2014 г. (Теодора, Кармен (2002), Die Meistersinger и Любовь и другие демоны); Стюарт, Филипп. Декка Классика, 1929–2009, Исследовательский центр истории и анализа записанной музыки AHRC. Дата обращения 5 сентября 2014 г. (L'Ormindo, все фанаты Così и Кармен (1975)); "Путешествие странника", WorldCat. Проверено 8 сентября 2014 г .; и "Леди Макбет Мценский", WorldCat. Проверено 8 сентября 2014 года.
  107. ^ Стюарт, стр. 412.
  108. ^ «О этикетке LPO», Лондонский филармонический оркестр. Проверено 5 сентября 2014 года.
  109. ^ "Бестселлеры", Лондонский филармонический оркестр. Дата обращения 5 сентября 2014.
  110. ^ «Лучшие моменты фильма», Лондонский филармонический оркестр. Проверено 5 сентября 2014 года.
  111. ^ "Лондон 2012 передает эстафету Лондонскому филармоническому оркестру", МПК, 15 апреля 2011 г.
  112. ^ Архив поиска музыки в новостях SouthernMedia В архиве 2011-09-27 на Wayback Machine
  113. ^ Видеозапись использования WPVI с датой авторского права 1996 г. на YouTube Проверено 31 августа 2011 г.

Источники

  • Олдос, Ричард (2001). Мелодии славы - Жизнь Малкольма Сарджента. Лондон, Англия: Хатчинсон. ISBN  0091801311.
  • Элькин, Роберт (1944). Королевский зал, 1893–1941 гг.. Лондон, Англия: Райдер. OCLC  636583612.
  • Хилл, Ральф, изд. (1951). Музыка 1951. Хармондсворт, Англия: Книги Пингвинов. OCLC  26147349.
  • Дженкинс, Линдон (2005). Пока пела весна и лето - Томас Бичем и музыка Фредерика Делиуса. Олдершот: Ашгейт. ISBN  0754607216.
  • Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт. Лондон, Англия: Хэмиш Гамильтон. ISBN  0333487524.
  • Кеньон, Николас (1981). Симфонический оркестр BBC, 1930–1980 гг.. Лондон, Англия: Британская радиовещательная корпорация. ISBN  0563176172.
  • Лукас, Джон (2008). Томас Бичем - Одержимость музыкой. Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN  9781843834021.
  • Мур, Джерролд Нортроп (1982). Филармония - Юбилейный 1932–1982. Лондон, Англия: Хатчинсон. ISBN  0091473004.
  • Моррисон, Ричард (2004). Оркестр - LSO: век триумфа и турбулентности. Лондон, Англия: Фабер и Фабер. ISBN  057121584X.
  • Павлин, Алан (председатель) (1970). Отчет об оркестровых ресурсах в Великобритании. Лондон, Англия: Совет по делам искусств Великобритании. ISBN  011981062X.
  • Пируэ, Эдмунд (1998). Сладкие мелодии слышны - История Лондонского филармонического оркестра. Хоув: Книжная гильдия. ISBN  1857763815.
  • Рид, Чарльз (1968). Малкольм Сарджент - Биография. Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN  0800850807.
  • Рид, Чарльз (1961). Томас Бичем - независимая биография. Лондон, Англия: Виктор Голланц. OCLC  500565141.
  • Саквилл-Уэст, Эдвард; Шоу-Тейлор, Десмонд (1955). Руководство по записи. Лондон, Англия: Коллинз. OCLC  474839729.
  • Симеоне, Найджел; Манди, Саймон (1980). Сэр Адриан Боулт - Почетный товарищ. Лондон, Англия: Midas Books. ISBN  0859362124.
  • Стюарт, Филипп (1997). Дискография Лондонской филармонии. Westport, CT: Гринвуд Пресс. ISBN  0313291365.

внешние ссылки