Фальстаф (Элгар) - Falstaff (Elgar)

Адольф Шредтер: Фальстаф и его паж

Фальстаф - Симфонический этюд в До минор, Соч. 68 - оркестровое произведение английского композитора Эдвард Элгар. Хотя композитор и не так его обозначил, это симфоническая поэма в традициях Ференц Лист и Рихард Штраус. Он изображает Сэр Джон Фальстаф, "толстый рыцарь" Уильям Шекспир с Генрих IV Части 1 и 2.

Работа была хорошо принята на премьере в 1913 году, но не вызвала большого энтузиазма, вызванного некоторыми из более ранних работ Элгара. Композитор считал это своей лучшей оркестровой пьесой, и многие поклонники Элгара соглашаются, но она не стала популярной. По сравнению с другими произведениями Элгара, в концертном зале его нечасто исполняют, хотя хорошо представлены в каталогах компакт-дисков.

Приборы

Фальстаф оценивается для оркестра из двух флейт и пикколо, двух гобоев и английского рожка, двух кларнетов и бас-кларнета, двух фаготов и контрафагота, четырех валторн, трех труб, трех тромбонов, тубы, литавр, ударных (боковой барабан, треугольник, табор). , тамбурин, большой барабан, тарелки), две арфы (вторая арфа импровизированная) и струнные.

Структура

Элгар обозначил подразделения счет в «аналитическом эссе» в Музыкальные времена в 1913 г .:[1]

  • И. Фальстаф и Принц Генрих
  • II. Eastcheap – Gadshill - Голова кабана. Веселье и сон - Интерлюдия снов: «Джек Фальстаф, теперь сэр Джон, мальчик, и паж Томас Моубрей, Герцог Норфолк (Поко аллегретто)
  • III. Марш Фальстафа - Возвращение через Глостершир - Интерлюдия: Глостершир. Фруктовый сад Шеллоу (Аллегретто) - Новый король - Спешная поездка в Лондон
  • IV. Король Генрих V прогресс - Отречение от Фальстафа и его смерть
Тема Фальстафа
Принц Хэл тема

В первом разделе Элгар устанавливает две основные темы пьесы: принц Хэл (отмечен грандиозный) был учтивым и величественным, а сам Фальстаф показал «красивого, дородного человека, с веселым взглядом, приятным взглядом и самой благородной осанкой».[2] Арриго Бойто адаптировал эти слова Фальстафа для своего либретто к Верди одноименная опера, но Фальстаф в опере по сути буйвол персонаж из Веселые жены Виндзора,[3] тогда как у Элгара - Фальстаф Генрих IV.[1][4]

Дальнейшее развитие партитуры внимательно отслеживает ключевые события двух частей Генрих IV, в котором фигурирует Фальстаф. Раздел Gadshill (из Генрих IV, часть 1 ) показывает, как он пытается ограбить золотые слитки, но сам подвергается нападению и ограблению замаскированного Хэла и его товарищей. Фальстаф возвращается на свою базу в гостинице и топит свои печали питьем. В пьяном сне он мечтает о своей юности, когда он был стройным пажом герцога Норфолкского. И здесь Бойто / Верди и Эльгар трактуют один и тот же материал совершенно по-разному: в опере ностальгическое воспоминание Фальстафа - это живая маленькая ария ("Quand 'ero paggio"),[5] но лечение Элгара протекает медленно и задумчиво.

Часть III партитуры переходит к пьесе Шекспира. Генрих IV, часть 2. После вызова Фальстафа в суд и поручения собрать солдат для королевской армии, следует сцена битвы, а затем вторая интерлюдия, английский идиллия в саду Глостершира. Это развеивается известием о смерти короля и вступлении на престол принца Хэла. Как и в пьесе, Фальстаф спешит в Лондон, уверенный в благосклонности нового монарха, но вместо этого его увольняют и изгоняют. Наконец сломанный Фальстаф, уползая прочь, лежит при смерти - «король убил свое сердце» - и после возвращения к теме второй интерлюдии пианино До мажор аккорд в латуни и приглушенный барабан на боковом барабане изображают смерть Фальстафа. Произведение заканчивается очень краткой версией темы принца Хэла, показывающей, по словам композитора, что «человек суровой реальности победил».[1]

История и критический прием

В 1912 г. Лидс Фестиваль поручил Элгару написать новое произведение, которое будет исполнено в следующем году. Перед премьерой Элгар сказал репортеру: «Я думаю, мне понравилось писать ее больше, чем любую другую музыку, которую я сочинил, и, возможно, по этой причине она может оказаться среди моих лучших работ».[6] Впервые она была исполнена в Лидсе 1 октября 1913 года под управлением композитора. Музыкальные времена прокомментировал: «Эта работа не имеет себе равных в современной музыке по разнообразию, эффективности и надежности оркестрового письма».[7] Премьера в Лондоне состоялась 3 ноября 1913 г. Королевский зал, проводится посвященным, Лэндон Рональд. Времена сказал о лондонской премьере, что она была показана «не очень большой, но очень восторженной аудитории»[8] и впоследствии Фальстаф остается менее популярным, чем другие основные работы Элгара, хотя и очень любимым поклонниками. Музыка и письма отметил в некрологе Элгара, что, хотя «большинство Фальстаф его величайшая работа "большинство людей сказали бы, что им нравится Enigma Лучший."[9] Даже при жизни Элгара музыкальный ученый Перси Скоулз писал о Фальстаф что это была «великая работа», но «с точки зрения общественного признания - сравнительная неудача».[10]

Сэр Дональд Тови просмотрено Фальстаф как «одна из неизмеримо великих вещей в музыке» с силой, «идентичной шекспировской»,[11] и справочная работа 1955 г. Руководство по записи описанный Фальстаф как "единственный тональная поэма своего времени, который ничем не страдает по сравнению с лучшими произведениями Рихарда Штрауса в этом жанре ».[12] Бернард Шоу написал, что «[Элгар] заставил группу сделать все, и с таким мастерским успехом, что трудно представить, что было бы результатом простой попытки превратить пьесу в оперу».[13]Другие были менее впечатлены работой. Посвященный, Лэндон Рональд, признался Джон Барбиролли, «Никогда не мог понять, мой дорогой мальчик».[14] После выступления Нью-Йоркский филармонический оркестр в 1983 году критик Нью-Йорк Таймс высказал мнение, что дирижер (Эндрю Дэвис) «на самом деле не мог многое сделать, чтобы спасти энергичное хвастовство персонажа от программных деталей, которые заглушали музыку».[15] Известный элгарский писатель Майкл Кеннеди раскритиковал работу за "слишком частое использование последовательности "и чрезмерно идеализированное изображение женских персонажей.[16] Даже великий друг и защитник Элгара, У. Х. Рид, думал, что основные темы менее различимы, чем некоторые из более ранних работ Элгара.[17] Тем не менее Рид признал, что сам Элгар считал Фальстаф высшая точка его чисто оркестрового творчества.[18]

Записи

Хотя концертные выступления были сравнительно редкими,[19] работа хорошо записана. К 2007 году было записано не менее 20 версий произведения.[6] Собственная запись композитора 1931–1932 гг. Лондонский симфонический оркестр, произведено Фред Гайсберг из HMV, получил широкую хвалу как во время его выпуска, так и после ремастера для LP, а затем и для CD.[20] 1964 год сэра Джона Барбиролли Халле запись на HMV выбрали BBC Radio 3 Record Review в качестве рекомендуемой версии, даже по сравнению с собственной версией композитора.[21] В 2007 году журнал классической музыки Граммофон сравнил 20 записанных версий Фальстаф и выбрал запись Барбиролли как «основной выбор» и «одну из вершин дискографии Элгара».[6]

Сэр Адриан Боулт был тесно связан с произведением и сделал три его записи. Его окончательная версия, изложенная в 1973 году, получила высокую оценку критиков за подчеркивание «симфонического» аспекта.[22] В 1978 г. Вернон Хэндли и Лондонский филармонический оркестр записал версию для Classics for Pleasure, которая Граммофон хвалили за его «просторную, но целеустремленную концепцию», «скрупулезную верность букве и духу партитуры и архитектурное великолепие».[6] В 2005 году BBC также рекомендовала Наксос запись Дэвид Ллойд-Джонс и Английская Северная филармония,[23] а в 2007 г. Граммофон пометил его как запись "выгодного выбора" Фальстаф.[6]

Примечания

  1. ^ а б c Элгар, Эдвард. "Фальстаф", Музыкальные времена, Vol. 54, № 847 (1 сентября 1913 г.), стр. 575–79.
  2. ^ Генрих IV, часть 1, II. iv. 400–401
  3. ^ Хейворт, Питер. "Фальстаф и канон Верди", Наблюдатель, 14 мая 1961 г.
  4. ^ Рид, стр. 110
  5. ^ Верди, II.ii, стр. 239–242.
  6. ^ а б c d е Ахенбах, Андрей, «Рыцарь памяти», Граммофон, Ноябрь 2007 г., стр. 57
  7. ^ Музыкальные времена, 1 ноября 1913 г., стр. 744
  8. ^ Времена, 4 ноября 1913 г. с. 11
  9. ^ Музыка и письма, Апрель 1934 г., стр. 109
  10. ^ Музыкальные времена, 1 августа 1929 г., стр. 696
  11. ^ Музыка и письма, Январь 1935 г., стр. 1
  12. ^ Sackville-West, p. 255
  13. ^ Шоу, Джордж Бернард. "Музыка будущего", Лоуренс, с. 534
  14. ^ Кеннеди (Барбиролли), стр. 82
  15. ^ Нью-Йорк Таймс онлайн-архив
  16. ^ Кеннеди (Элгар), стр. 35 год
  17. ^ Рид, стр. 151. Рид сыграл скрипичные соло в записи произведения Элгара.
  18. ^ Рид, стр. 113
  19. ^ например В Список всемирных публичных выступлений Общества Элгар за ноябрь 2007 г. состоялось 9 спектаклей Концерт для виолончели, 8 из Enigma, 7 из Геронтий, но ни один из Фальстаф. Список общества на апрель 2010 года также включал несколько списков Концерта для виолончели, Enigma, Геронтий и симфонии, но ни одна из Фальстаф.
  20. ^ Уэбб, A W B, "The Elgar Recordings", Граммофон, Май 1937 г., стр. 9; и Сандерс, Алан. Граммофон, Июнь 1992 г., стр. 92
  21. ^ BBC CD Review »Создание библиотеки
  22. ^ Март, Иван. «Фальстаф и другие», Граммофон, Февраль 1978 г., стр. 34
  23. ^ Онлайн-архив Radio 3 Record Review

Рекомендации

  • Кеннеди, Майкл (1970). Элгар Оркестровая Музыка. Лондон: BBC Publications. ISBN  0563101504.
  • Кеннеди, Майкл (1971). Барбиролли - дирижер-лауреат. Лондон: Макгиббон ​​и Ки. ISBN  0261633368.
  • Лоуренс, Дэн Х (редактор) (1989). Музыка Шоу - Полная музыкальная критика Бернарда Шоу, Том 3. Лондон: Макс Рейнхардт. ISBN  0370312724.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Мур, Джерролд Нортроп (1998) [1973]. Примечания к EMI CDM 7 63113 2. Лондон: Классика EMI. OCLC  77584747.
  • Рид, W H (1939). Элгар. Лондон: Дж. М. Дент и сыновья. OCLC  223077075.
  • Саквилл-Уэст, Эдвард; Шоу-Тейлор, Десмонд; Портер, Эндрю; Манн, Уильям (1955). Руководство по записи. Лондон: Коллинз. OCLC  5686577.
  • Верди, Джузеппе; Арриго Бойто (1980) [1893]. Фальстаф. Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN  0486240177.

внешняя ссылка