Последовательность (музыка) - Sequence (music)
Играть в (помощь ·Информация ). Обратите внимание, что есть только четыре сегмента, которые постоянно находятся выше, и что сегменты продолжаются на одинаковом расстоянии (секунды: C-D, D-E и т. Д.).
Играть в (помощь ·Информация )
Играть в (помощь ·Информация )В Музыка, а последовательность это повторение из мотив или дольше мелодичный (или же гармонический ) переход на более высокий или низкий подача тем же голосом.[1] Это один из самых распространенных и простых методов создания мелодии в восемнадцатом и девятнадцатом веках. классическая музыка[1] (Классический период и Романтическая музыка ). Характеристики последовательностей:[1]
- Два сегмента, обычно не более трех-четырех
- Обычно только в одном направлении: постоянно выше или ниже
- Сегменты продолжаются с таким же интервалом
Мелодия или гармония могут образовывать последовательность без участия других.
Есть много типов последовательностей, каждая из которых имеет уникальный узор. Ниже приведены некоторые примеры.
Мелодические последовательности
В мелодии реальная последовательность последовательность, в которой последующие отрезки точны транспозиции первого сегмента, а тональная последовательность - последовательность, в которой последующие сегменты являются диатоническими транспозициями первого. Следующий отрывок из книги Дж. Бах демонстрирует оба вида последовательности в действии:
Примечание. В приведенном выше примере изображения аннотация «интервалы во второй последовательности такие же, как и в первой» не совсем верна. Нисходящие передачи в первом сегменте (от G до A) имеют другие интервалы, чем во втором сегменте (от C до D). Разница в последних трех питчах (C, Bb, A против F, E, D). У нас есть интервалы в виде целого шага + полушага в первом и полушага + целого шага во втором.
А ритмическая последовательность повторение ритма со свободным использованием высот:
А измененная последовательность представляет собой последовательность, в которой последующие сегменты украшены или украшены таким образом, чтобы не нарушить характер исходного сегмента:
А ложная последовательность дословное повторение начала фигуры и указание остальных по порядку:[1]
А модулирующая последовательность представляет собой последовательность, которая ведет от одного тонального центра к другому, причем каждый сегмент технически находится в разных ключ в некоторых последовательностях:[2]
Вышеупомянутый отрывок начинается с фа мажор и модулируется до си мажор, а затем через аккорд G до мажор. Иногда последовательные отрывки сочетают в себе более одной из вышеперечисленных характеристик. В третьем и четвертом тактах «Воздуха» от И.С. В оркестровой сюите № 3 Баха ре мажор партия скрипки образует тональную последовательность с нотами, измененными для соответствия гармонии, в то время как интервалы в басовой линии остаются неизменными, создавая настоящую последовательность. Весь пассаж также образует модулирующую последовательность, начиная с ре мажор и переходя через ми минор в начале четвертого такта:
Последовательность может быть описана в соответствии с ее направлением (возрастание или убывание высоты тона) и ее соблюдением диатонический масштаб - то есть последовательность диатоническая, если высота тона остается в пределах шкала, или хроматический (или недиатонический), если используются высоты тона за пределами диатонической гаммы, и особенно если все высоты сдвинуты точно так же интервал (т.е. они транспонированный ). Недиатоническая последовательность имеет тенденцию к модулировать к новому тональность или вызвать временно тонизация.
По крайней мере, два экземпляра последовательного паттерна - включая исходное утверждение - необходимы для идентификации последовательности, и паттерн должен быть основан на нескольких нотах мелодии или как минимум двух последовательных гармониях (аккорды ). Хотя стереотипно ассоциируется с Барочная музыка, и особенно музыка Антонио Вивальди, это устройство широко распространено в истории западной музыки.
Устройство последовательности олицетворяет как целенаправленную, так и иерархическую природу тональности обычной практики. Это особенно распространено в отрывках, предполагающих расширение или уточнение; действительно, из-за своей изначально направленной природы, он часто был (и до сих пор) вынимается с полки менее изобретательным тональным композитором в качестве стандартной реакции на потребность в переходном или развивающий Мероприятия. Однако, скучно или виртуозно, акцент делается на основном процессе, а не на самом материале.
— Кристофер Марк (2006), [3]
Ritornellos и усиление от мелодий до барокко тексты часто строятся из секвенций.[4]
Гармонические последовательности
По убыванию пятых
Нисходящие пятые последовательности, также известные как "круг пятых "последовательности - это наиболее часто используемые типы последовательностей,[5] единственное число расширено в некоторых произведениях Клаудио Монтеверди и Генрих Шютц.[6] Обычно он состоит из серии аккордов, чьи басовые или «корневые» ноты следуют образцу нисходящих пятых (или восходящих четвертей).
Например, если нисходящая квинта в до мажоре начинается с ноты C, следующей будет F, идеальная квинта ниже первой ноты. Следующими несколькими нотами будут B, E, A, D и так далее, следуя схеме нисходящих квинт.[7]
Играть в (помощь ·Информация )Восходящая квинта
Последовательность восходящих квинт, в отличие от последовательности нисходящих квинт, состоит из паттерна восходящих квинт (или нисходящих квинтов). Это гораздо реже, чем последовательность нисходящих пятых.[5]
Играть в (помощь ·Информация )По убыванию 5-6
Нисходящие 5-6 последовательностей, также известные как убывающие третьи последовательности, состоят из серии аккордов, основные ноты которых убывают на треть при каждом последующем повторении.[8]
Играть в (помощь ·Информация )Последовательность почти никогда не бывает без украшений, как показано выше, но обычно заполняется промежуточными аккордами.[5] Стандартный способ заполнения этого шаблона нисходящей трети - интерполировать первый инверсионный аккорд между каждым из этих нисходящих третей. В результате получается басовая линия, которая движется вниз непрерывно ступенчато, что приводит к фигурному басу «5-6» и, следовательно, к стандартной нисходящей последовательности 5-6.[7][8]
Играть в (помощь ·Информация )Важным подтипом нисходящей последовательности 5-6 является вариант корневого положения, также известный как последовательность Пахельбеля, из-за использования этой последовательности в Канон Пахельбеля. Последовательность Пахельбеля заменяет первые инверсионные аккорды в нисходящей последовательности 5-6 на аккорды основной позиции, в результате чего получается басовый паттерн, который перемещается на четверть вниз, а затем ступенчато вверх.[7][8]
Играть в (помощь ·Информация )По возрастанию 5-6
Восходящая последовательность 5-6, как и последовательность восходящих квинт, украшает ступенчатый подъем. Он следует паттерну основного движения вниз на треть (обычно к первому инверсионному аккорду, имеющему ту же басовую ноту, что и первая нота), за которым следует движение основного тона вверх на четверть. Это часто достигается чередованием основного тона и первой инверсии аккордов. Фигурный бас такой же, как и в нисходящей последовательности 5-6, но сам бас следует восходящему шаблону, а не нисходящему шаблону.[8]
Использование подобного паттерна 5-6 вне последовательности довольно распространено и называется техникой 5-6.
Менее распространенные последовательности
В Звук музыки (также известен как Розалия) последовательность включает корневое движение вверх на четверть, за которым следует корневое движение вниз на треть. Оба аккорда находятся в основном положении. Последовательность очень похожа на последовательность восходящих 5-6, поскольку она также допускает общее пошаговое восхождение между параллельными триадами, как и восходящие 5-6.[7][8]
«Сизифовая последовательность» (термин, введенный Джоном Х. Бенсоном, профессором теории музыки в Университете Лоуренса) - это восходящая последовательность. Это звучит так, как будто мяч скатывается в гору, как описано в рассказе о Сизифе в греческой мифологии.
Примеры
Играть в (помощь ·Информация )Известный популярный пример тройной по убыванию пятых диатоническая последовательность находится в припев от Рождественский гимн "Ангелы, которых мы слышали на небесах,"[4] как показано непосредственно ниже («Glo ... ria in excelsis Deo»). Тот самый-мера мелодичный мотив сдвигается вниз на интервал секунды, и гармонический аспект делает то же самое, следуя круг пятых Играть в (помощь ·Информация ):
Следующие тройные по возрастанию 5-6 хроматическая (недиатоническая) последовательность встречается в дуэте Абубекера и Фатимы из III акта Сезар Куй опера Кавказский пленник (сравните аналогичный отрывок в знаменитом Роджерс и Хаммерштейн песня "До Ре Ми, "составлено почти ровно 100 лет спустя) Играть в (помощь ·Информация ):
Гендель "s"Для нас родился ребенок "(HWV 56) в значительной степени полагается как на мелодическую, так и на гармоническую последовательность, как можно увидеть в следующем отрывке. В этой вокальной редукции сопрано и альт Строки повторяют витиеватый двухтактный мелодический мотив для трех с половиной тактов в серии мелодических последовательностей на слово «рожденный». Более тонкая, хотя и присутствует, лежащая в основе восходящая 5-6 гармоническая последовательность. Играть в (помощь ·Информация )
Другие примеры включают в себя "Эври долина возвысится" ("вознесется") Генделя из Мессия, вступительный унисон риторнель J.S. Баха Концерт для клавесина ре минор.[4] Другой можно найти в сонате Арканджело Корелли de camera gigue in Em. Здесь композитор перестраивает высоту тона после каденса на V.
Смотрите также
Источники
- ^ а б c d Бенвард и Сакер (2003). Музыка: Теория и практика, Том. я, с.111-12. Издание седьмое. ISBN 978-0-07-294262-0.
- ^ Бенвард и Сакер (2003), Глоссарий, стр.363.
- ^ Марк, Кристофер (2006). «Типпетт, последовательность и метафора», Типпетт исследования, стр.96. Кларк, Дэвид, изд. ISBN 0-521-02683-0.
- ^ а б c Келли, Томас Форест (2011). Старинная музыка: очень краткое введение, стр.53-4. ISBN 978-0-19-973076-6.
- ^ а б c Кэплин, Уильям Эрл. «Фундаментальные достижения гармонии». Классическая форма: теория формальных функций инструментальной музыки Гайдна, Моцарта и Бетховена. Нью-Йорк: Oxford UP, 2000. 29–31. Распечатать. ISBN 978-0-19-514399-7
- ^ Джеральд Дребес (1992): Schütz, Monteverdi und die «Vollkommenheit der Musik» - «Es steh Gott auf» aus den «Symphoniae sacrae» II (1647), в: Schütz-Jahrbuch 14, стр. 25-55, спец. 40 и 49, онлайн: «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-03-03. Получено 2015-02-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ а б c d Сарнецкий, Марк. «Последовательности». Гармония. Миссиссауга, Онтарио: Музыка Фредерика Харриса, 2010. 116–21. Распечатать. ISBN 978-1-55440-270-0
- ^ а б c d е Олдвелл и Шахтер (2003). Гармония и ведение голоса, с.273-78. Третье издание. ISBN 978-0-15-506242-9.
