Мотив (музыка) - Motif (music)
В Музыка, а мотив (произношение) (помощь ·Информация ) (также мотив) - короткая музыкальная фраза,[5] а выдающийся повторяющийся фигура, музыкальный фрагмент или последовательность нот, которые имеют особое значение или характерны для сочинение: «Мотив - наименьшая структурная единица, обладающая тематический личность".[3]
В Encyclopédie de la Pléiade рассматривает это как "мелодичный, ритмичный, или же гармонический клетка ", тогда как 1958 г. Encyclopédie Fasquelle утверждает, что он может содержать одну или несколько ячеек, но остается наименьшим анализируемым элементом или фразой в пределах предмет.[6] Это обычно считается самым коротким подразделением тема или же фраза который до сих пор сохраняет свою идентичность как музыкальную идею. «Самая маленькая структурная единица, обладающая тематической идентичностью».[3] Роща и Ларусс[7] также согласны с тем, что мотив может иметь гармонические, мелодические и / или ритмические аспекты, Гроув добавляет, что «чаще всего о нем думают в терминах мелодии, и именно этот аспект мотива обозначается термином« фигура ».
Гармонический мотив - это серия аккордов, определенных абстрактно, то есть без ссылки на мелодию или ритм. Мелодический мотив - это мелодическая формула, установленный без ссылки на интервалы. Ритмический мотив - это термин, обозначающий характерную ритмическую формулу, абстракцию, взятую из ритмических значений мелодии.
Мотив тематически ассоциируется с человеком, местом или идеей, называется лейтмотив. Иногда такой мотив бывает музыкальная криптограмма вовлеченного имени. А мотив головы (Немецкий: Kopfmotiv) - это музыкальная идея при открытии набора движений, который служит для объединения этих движений.
Scruton, однако, предполагает, что мотив отличается от фигура в этом мотив находится на переднем плане, а фигура - на заднем плане: «Фигура похожа на лепку в архитектуре: она« открыта с обоих концов », чтобы ее можно было бесконечно повторять. Слыша фразу как фигуру, а не мотив, мы одновременно помещаем его на задний план, даже если он ... сильный и мелодичный ».[1]
Любой мотив может быть использован для построения законченного мелодии, темы и шт. Музыкальное развитие использует отчетливую музыкальную фигуру, которая впоследствии изменяется, повторяется или упорядочивается на протяжении всего музыкального произведения или части музыкального произведения, что гарантирует его единство. Такой мотивационное развитие берет свое начало в клавишных сонатах Доменико Скарлатти и сонатная форма из Гайдн и Моцарта возраст. Возможно Бетховен достиг высшей проработки этой техники; знаменитый «мотив судьбы» - узор из трех коротких нот, за которыми следует одна длинная, - открывает его Пятая симфония и вновь появляется на протяжении всей работы в удивительных и освежающих перестановках - классический пример.
Мотивная насыщенность представляет собой «погружение музыкального мотива в композицию», то есть сохранение мотивов и тем на поверхности или игра с их индивидуальностью, и использовалась композиторами, в том числе Мириам Гидеон, как в «Ночь - моя сестра» (1952) и «Фантазия на яванский мотив» (1958), и Дональд Эрб. Использование мотивов обсуждается в «Лицей Шенберга» Адольфа Вайса.[8]
Хьюго Риманн определяет мотив как «конкретное содержание ритмически базовой единицы времени».[9]
Антон Веберн определяет мотив как «мельчайшую независимую частицу музыкальной идеи», которую можно распознать по их повторению.[10]
Арнольд Шенберг определяет мотив как «единицу, которая содержит одну или несколько характеристик интервала и ритма, [чье] присутствие поддерживается в постоянном использовании на протяжении всей пьесы».[11]
Головной мотив
Головной мотив (Немецкий: Kopfmotiv) относится к открытию музыкальная идея набора движения который служит для объединения этих движений. Его также можно назвать девиз, и часто используется в циклические массы.[12]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ а б Скратон, Роджер (1997). Эстетика музыки. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 0-19-816638-9.
- ^ Белый, Джон Д. (1976). Анализ музыки (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл), стр. 31–34. ISBN 0-13-033233-X.
- ^ а б c d Уайт (1976), стр. 26–27.
- ^ а б Уайт (1976), стр. 30.
- ^ New Grove (1980). цитируется в Наттиз, Жан-Жак (1990). Музыка и дискурс: к семиологии музыки (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Перевод Кэролайн Эббейт. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 0691091366/ISBN 0691027145.
- ^ Оба цитируются у Наттиза, Жан-Жака (1990). Музыка и дискурс: к семиологии музыки (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Перевод Кэролайн Эббейт. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 0691091366/ISBN 0691027145.
- ^ 1957 Энциклопедия Ларусс цитируется у Наттиза, Жан-Жака (1990). Музыка и дискурс: к семиологии музыки (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Перевод Кэролайн Эббейт. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 0691091366/ISBN 0691027145.
- ^ Хисама, Элли М. (2001). Гендерный музыкальный модернизм: музыка Рут Кроуфорд, Марион Бауэр и Мириам Гидеон, стр. 146 и 152. Cambridge University Press. ISBN 0-521-64030-X.
- ^ Йонас, Освальд (1982). Введение в теорию Генриха Шенкера (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung в Die Lehre Heinrich Schenkers), п. 12. Пер. Джон Ротгеб. ISBN 0-582-28227-6.
- ^ Веберн (1963), стр. 25–26. Цитируется по Кэмпбелл, Эдвард (2010). Булез, музыка и философия, п. 157. ISBN 978-0-521-86242-4.
- ^ Нефф (1999), стр. 59. Цитируется по Campbell (2010), p. 157.
- ^ Fallows, Дэвид (2001). "Голова-мотив". In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.