Симфония № 1 (Элгар) - Symphony No. 1 (Elgar) - Wikipedia

Эдвард Элгар

Сэр Эдвард Элгар с Симфония № 1 ля ля♭ основной, Соч. 55 - одна из двух его завершенных симфоний. Первое выступление дал Халле Оркестр проводится Ганс Рихтер в Манчестере, Англия, 3 декабря 1908 года. Было широко известно, что Элгар планировал симфонию более десяти лет, и объявление о том, что он наконец завершил ее, вызвало огромный интерес. Критический прием был восторженным, а общественный резонанс - беспрецедентным. Симфония достигла того, что Музыкальные времена названный "немедленным и феноменальным успехом", с сотней выступлений в Великобритании, континентальной Европе и Америке в течение немногим более года после его премьеры.

Симфония регулярно исполняется британскими оркестрами и иногда появляется в концертных программах в Северной Америке и континентальной Европе. Он хорошо представлен в записях, начиная с версии композитора 1931 года и Лондонский симфонический оркестр до современных цифровых записей, более 20 из которых были выпущены с середины 1980-х годов.

Состав и премьера

Почти за десять лет до написания своей первой симфонии Элгар был заинтригован идеей написать симфонию в честь генерала Чарльз Джордж Гордон скорее как Бетховен с Eroica изначально предназначался для празднования Наполеон Бонапарт.[1] В 1899 году он написал своему другу Август Йегер («Нимрод» Enigma Variations ), «Теперь что касается Гордона: вещь овладевает мной, но я пока не могу это записать».[1] После того, как он закончил свою ораторию Королевство в 1906 году у Элгара был короткий период пара. Когда ему исполнилось 50 лет, он обратился к детским сочинениям, которые он преобразовал в Жезл молодости люкс летом 1907 года.[2] Он начал работу над симфонией, а когда поехал в Рим на зиму[3] он продолжил работу над ней, закончив первую часть. По возвращении в Англию летом 1908 года он работал над остальной частью симфонии.[2]

Элгар отказался от идеи симфонии «Гордон» в пользу полностью непрограммного произведения. Он пришел к рассмотрению абстрактная музыка как вершина оркестровой композиции. В 1905 г. он прочитал лекцию о Иоганнес Брамс с Симфония № 3, в котором он сказал, что когда музыка была просто описанием чего-то другого, она несла большое искусство несколько дальше, чем он заботился. Он думал, что музыка как простое искусство лучше всего проявляется, когда она проста, без описания, как в случае с симфонией Брамса.[4] Первая страница рукописи озаглавлена ​​«Симфония для полного оркестра, соч. 55».[5] Музыкальному критику Эрнест Ньюман он писал, что новая симфония не имеет отношения к Гордону, а к композитору Уолфорд Дэвис он написал: «Нет программы, кроме обширного опыта человеческой жизни с большой благотворительностью (любовью) и огромной надеждой на будущее».[2]

черно-белая викторианская фотография головы и плеч человека в очках с большой темной бородой
Ганс Рихтер, посвященный, дирижировал премьерой симфонии

Симфония была посвящена «Гансу Рихтеру, муз. Доктору. Истинному художнику и верному другу».[5] Премьера состоялась 3 декабря 1908 г. в Зал свободной торговли в Манчестере, а Рихтер проводил Халле Оркестр. Лондонская премьера состоялась четыре дня спустя, в Королевский зал, с Лондонский симфонический оркестр под руководством Рихтера.[2] На первой репетиции лондонского концерта Рихтер обратился к оркестру: «Джентльмены, давайте теперь репетируем величайшую симфонию современности, написанную величайшим композитором современности - и не только в этой стране." Уильям Генри Рид, игравший на том концерте в LSO, вспоминал: «Прибыв на Адажио, [Рихтер] заговорил почти со слезами в голосе и сказал: «Ах! это настоящее Адажио - такое Адажио, как Бетхов, «бы написал».[5]

Музыкальные времена писал в 1909 году: «Утверждать, что Симфония Элгара достигла немедленного и феноменального успеха, - это чистая правда». Через несколько недель после премьеры симфония была исполнена в Нью-Йорке под управлением Вальтер Дамрош, Вена под Фердинанд Лёве, Санкт-Петербург под Александр Силоти, и Лейпциг под Артур Никиш. Были выступления в Чикаго, Бостон, Торонто и 15 британских городов.[6] К февралю 1909 г. Нью-Йоркский филармонический оркестр дал еще два выступления на Карнеги Холл и привезли произведение в «некоторые из крупнейших внутренних городов ... Сомнительно, чтобы какое-либо симфоническое произведение вызвало такой большой интерес с тех пор. Чайковский с Pathétique."[7] В тот же период произведение шесть раз было сыграно в Лондоне под управлением композитора Рихтера и Генри Вуд.[6] Всего за год по всему миру было дано сто выступлений.[8]

Музыкальные времена напечатал дайджест комментариев прессы к симфонии. Дейли Телеграф цитировалось высказывание: «Гематическая красота в изобилии. Она изящна в адажио, а также в первом и втором аллегро, последнее - своего рода скерцо; когда ритмический импульс, сила и страсть достигают предела высота, когда музыка становится почти безумной в своей превосходной энергии, чувство чистой красоты все еще остается сильным. " Утренняя почта, написал: «Это работа для будущего, и она станет наследием для грядущих поколений; в ней возвышенность и благородство, которые указывают на шедевр, хотя его полное понимание будет только от самых серьезных; день мы признаем это как собственность, которой можно гордиться ». Вечерний стандарт сказал, Вот и настоящий Элгар - сильный, нежный, простой, с простотой, порожденной неизбежным выражением. ... Композитор написал произведение редкой красоты, чувственности и человечности, произведение понятное для всех ».[9]

Музыкальные времена воздержался от цитирования Наблюдатель, который был единственным несогласным голосом среди основных газет. Он жаловался, что работа была производной от Феликс Мендельсон, Иоганнес Брамс и Рихард Вагнер, и задумал тему медленного движения «дешевый готовый материал». Однако это допустило, что «оркестровка Элгара настолько современна, что платье скрывает скелет».[10] Это отрицательное мнение контрастировало с похвалой в Времена: «[] Великое произведение искусства, которое возвышено по замыслу и искренне в выражении, и которое должно стать вехой в развитии молодой школы английской музыки». В Манчестер Гардиан, Сэмюэл Лэнгфорд описал произведение как «возвышенное ... произведение является самым благородным, когда-либо сочиненным для инструментов английским композитором».[11]

Времена отметил влияние Вагнера и Брамса: «Имеются характерные воспоминания о Парсифаль... и ритмически главная тема выглядит как детище Брамса », но в заключение« это не только оригинальное произведение, но и одно из самых оригинальных и самых важных, добавленных в фонд новейшей музыки ».[12] Нью-Йорк Таймс, который также обнаружил влияние Парсифаль, и, в финале, Верди с Аида, назвал симфонию «настолько важным произведением, что дирижеры не позволят ему упасть».[13]

Музыкальный анализ

Произведение - единственная часто исполняемая симфония, основной тон которой Ля-бемоль мажор.Он засчитывается за три флейты (одно удвоение пикколо ), два гобоев и английский рожок, два кларнеты и бас-кларнет, два фаготы и контрафагот, четыре рога, три трубы, три тромбоны, туба, литавры, перкуссия (в т.ч. барабан, басовый барабан и тарелки ), два арфы, и струны. Он состоит из четырех частей:

  1. Анданте. Nobilmente e semplice - Аллегро
  2. Allegro molto
  3. Адажио
  4. Ленто - Аллегро
Вступительная и повторяющаяся тема

Симфония в циклическая форма: неполная тема "nobilmente" из первой части возвращается в финале для полной грандиозный заявление после различных преобразований на протяжении всей работы. Элгар писал: «Начальная тема должна быть простой и по замыслу благородной и возвышающей ... своего рода идеальным призывом - в смысле убеждения, а не принуждения или приказа - и чего-то выше повседневного и отвратительных вещей».[14] Музыковед Майкл Кеннеди пишет "Девизом это не назовешь, но это idée fixe, и после первого тихого выступления весь оркестр повторяет его фортиссимо. Он плавно переходит обратно к деревянным духовым и альтам и резко переключается на ре минор, необычный выбор тональности для первых. аллегро симфонии в квартире ".[15] Рид предполагает, что выбор Элгаром ре минор был жестом против академических правил.[16] По словам дирижера Сэр Адриан Боулт, столкновение клавиш возникло из-за того, что кто-то поспорил с Элгаром, что он не сможет составить симфонию в двух тональностях одновременно.[15] Также было высказано предположение, что этот контраст был предназначен для представления двух сторон собственной личности Элгара - успешный и популярный «Бард Империи» слышен в благородном плоском мотиве А, противопоставленном внутренним тревогам, которые постоянно беспокоили его.[17] Движение в традиционном сонатная форма с двумя основными темами, развитием и повторением. Он тихо заканчивается «эффектом волшебной тишины».[18]

Тема второй части (вверху) преобразована в третью часть (внизу).

Вторая часть - бойкое аллегро. Элгар не называл это скерцо, и хотя Рид называет это «живым»,[19] другие, включая Кеннеди, находили это беспокойным и даже зловещим отчасти.[18] Средняя часть, в B♭, находится у Элгара Жезл молодости вена. Он попросил оркестры сыграть ее «как то, что вы слышите у реки».[18] По мере того, как движение подходит к концу, оно замедляется, и его первая тема превращается в основную тему медленной части.[20] несмотря на их контрастные темпы и разные клавиши. По словам Рида, «однажды кто-то осмелился спросить у Элгара, какая версия аллегро или адажио, был написан первым; но вопрос был не очень хорошо принят, и тема не обсуждалась ».[21]

Кеннеди говорит о адажио что он «уникален среди медленных движений Элгара в отсутствии того мучительного желания, которое обычно можно найти в его более тихих отрывках. Тревога здесь вместо благотворного спокойствия ... "[22] Второй предмет движения остается в спокойной вене, и движение заканчивается тем, что Рид называет «поразительным эффектом приглушенных тромбонов в последних пяти тактах ... как голос из другого мира».[21]

Финал начинается ре минор с медленного повторения одной из второстепенных тем первой части, показывая Элгара в «одном из его самых мечтательных и таинственных настроений».[21] После вступления идет беспокойное аллегро с чередой тем, включая «импульсивный маршевый ритм».[22] В манере, напоминающей мотивационную трансформацию между второй и третьей частями, этот материал позже звучит на половинной скорости в сопровождении арфовых арпеджио и лирической струнной мелодии. Движение достигает кульминации и заканчивается благородный открывающая тема симфонии возвращается, «оркестрованная в сверкающем великолепии», чтобы довести произведение до «торжествующего и уверенного» завершения.[23]

Продолжительность

Запись Первой симфонии 1931 года, сделанная композитором EMI, длится 46 минут 30 секунд.[24] В BBC Архивы показывают, что на эфирное представление 1930 года у Элгара ушло 46 минут.[25] Элгар был известен своим живым темпом в своей собственной музыке, и более поздние выступления были более медленными. Современники Элгара, Сэр Генри Вуд и Сэр Гамильтон Харти в 1940 г. получилось соответственно 50:15 (1930) и 59:45.[25] В 1972 году, готовя новую запись, Георг Шолти изучал выступление Элгара в 1931 году. Быстрый темп Шолти, основанный на собственном композиторе, стал шоком для элгарцев, привыкших к более широким темпам, взятым Харти, Сэр Джон Барбиролли и другие в середине 20 века.[26] Запись Барбиролли 1963 года занимает 53:53; Шолти занимает 48:48. Более поздние примеры более медленных темпов включают запись 1992 года, проведенную Джузеппе Синополи (55:18), и живую запись 2001 г., проведенную Сэр Колин Дэвис (54:47).[27]

Записи

Основная статья: Дискография Elgar Symphony No. 1

Первую запись симфонии сделал Лондонский симфонический оркестр в 1931 году дирижировал композитором для Голос его хозяина. Запись переиздана на долгоиграющей пластинке (LP ) в 1970 г.,[28] и на компакт-диске в 1992 году в составе EMI "Элгарское издание" всех электрических записей композитора его произведений.[29]

После 1931 года произведение больше не получало граммофонных записей до тех пор, пока Сэр Адриан Боулт Запись 1950 года. В 1950-х годах была только одна новая запись симфонии, а в 1960-х - всего две. В 1970-х было четыре новых записи. В 1980-е их было шесть, а в 1990-е - двенадцать. В первое десятилетие 21 века было выпущено десять новых записей.[30] Большая часть записей была сделана британскими оркестрами и дирижёрами, за исключением Балтиморский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Штутгартского радио, Dresden Staatskapelle, и Сиднейский симфонический оркестр, и проводники Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Бернард Хайтинк, Тадааки Отака, Андре Превен, Константин Сильвестри, Джузеппе Синополи и Леонард Слаткин.[30][31]

BBC Radio 3 Функция "Building a Library", представляющая собой сравнительный обзор всех доступных записей, рассматривала симфонию трижды с 1982 года. Руководство Penguin по записанной классической музыке, Издание 2008 г., содержит две страницы рецензий на произведение. Две записи, рекомендованные BBC и Путеводитель по пингвинам Боулта и Лондонского филармонического оркестра (1977) и Вернон Хэндли с тем же оркестром (1979).[31][32]

Примечания

  1. ^ а б Рид П. 96
  2. ^ а б c d Кеннеди, стр. 53
  3. ^ "Судебный циркуляр", Времена, 6 ноября 1907 г., стр. 12
  4. ^ "Третья симфония Брамса - анализ сэра Э. Элгара", Манчестер Гардиан, 9 ноября 1905 г., стр. 8
  5. ^ а б c Рид, стр. 97
  6. ^ а б Musical Times, 1 февраля 1909 г., стр. 102
  7. ^ «Опера в Нью-Йорке - наш собственный корреспондент», Наблюдатель, 14 февраля 1909 г., стр. 5
  8. ^ Джек, Адриан. «Эдвард Элгар, Симфония № 1». BBC Radio 3. Проверено 7 апреля 2010 г.
  9. ^ Все выдержки в этом абзаце взяты из дайджеста в Музыкальные времена, 1 января 1909 г., стр. 153–54.
  10. ^ "Музыка: Симфония Элгара", Наблюдатель, 13 декабря 1908 г., стр. 9
  11. ^ Лэнгфорд, Сэмюэл, Манчестер Гардиан, 3 декабря 1908 г., стр. 5; и 4 декабря 1908 г., стр. 9.
  12. ^ "Оркестр Королевского зала", Времена, 2 января 1909 г., стр. 11
  13. ^ «Симфония Элгара - здесь впервые». Нью-Йорк Таймс, 4 января 1909 г., стр. 9
  14. ^ Элгар, Эдвард. Письмо Эрнесту Ньюману от 4 ноября 1908 г., воспроизведено в Эдвард Элгар: Письма всей жизни, изд. Джерролд Нортроп Мур (Oxford: Oxford University Press, 1990), стр. 200.
  15. ^ а б Кеннеди, стр. 54
  16. ^ Рид, стр. 158
  17. ^ Стивен Джонсон, примечания к записи LSO Live LSO0017 (2002).
  18. ^ а б c Кеннеди, стр. 55
  19. ^ Рид, стр. 160
  20. ^ За исключением такта 7 медленного движения, где вершина А опущена, а форма очень немного изменена
  21. ^ а б c Рид, стр. 162
  22. ^ а б Кеннеди, стр. 56
  23. ^ Кеннеди, стр. 57 и Рид с. 163
  24. ^ EMI CD CDM 5-672-6-2: тайминги движений: I = 17:22, II = 7:37, III = 10:18 и IV = 11:13
  25. ^ а б Кокс, Дэвид, «Эдвард Элгар» в Симфония 2: Элгар до наших дней, изд. Роберт Симпсон (1967), Penguin Books, Хармондсворт. OCLC 500339917.
  26. ^ Март, стр. 431.
  27. ^ Примечания к EMI CD 9689242; Decca CD 475-8226; DG CD 000289-453-1032-9; и LSO Live CD LSO 0072.
  28. ^ Отзывы[постоянная мертвая ссылка ] Граммофон, Декабрь 1970 г., стр. 120
  29. ^ Отзывы, Граммофон, Декабрь 1992 г., стр. 92
  30. ^ а б Граммофонный архив
  31. ^ а б Март, стр. 431–32.
  32. ^ «Строительство библиотеки» BBC Обзор компакт-диска архив, 23 января 1982 г.

Рекомендации

  • Кокс, Дэвид. «Эдвард Элгар», в Симфония, изд. Роберт Симпсон. Penguin Books Ltd, Миддлсекс, Англия, 1967. Vol. 1 ISBN  0-14-020772-4 Том 2. ISBN  0-14-020773-2
  • Кеннеди, Майкл. Элгар Оркестровая Музыка. Публикации BBC, Лондон, 1970 г.
  • Маквей, Диана. «Эдвард Элгар», в Словарь музыки и музыкантов New Grove, изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
  • МакВиг, Диана. "Эдвард Элгар", Grove Music Online ed. Л. Мэйси. Проверено 8 мая 2005 г., (доступ по подписке)
  • Март, Иван (ред.). Руководство Penguin по записанной классической музыке, Penguin Books, Лондон, 2007. ISBN  978-0-14-103336-5
  • Рид, У. Элгар, JM Dent and Sons Ltd, Лондон, 1943 г.

внешняя ссылка