Королевский оперный театр - Royal Opera House - Wikipedia

Эта статья про оперный театр в Лондоне. Для оперной труппы после 1945 г. см. Королевская опера. Для использования в других целях см. Королевская опера (значения).

Королевский оперный театр
Королевский оперный театр logo.jpg
Логотип Королевского оперного театра
Королевский оперный театр и балерина.jpg
Фасад Королевского оперного театра на Боу-стрит с Plazzotta статуя, Молодой танцор, на переднем плане
АдресBow Street
Лондон, WC2
объединенное Королевство
Общественный транспортЛондонское метро Ковент-Гарден
ОбозначениеI степень[1]
ТипОперный театр
Емкость2,256
Интернет сайт
www.roh.org.uk

В Королевский оперный театр (ROH) является оперный театр и главный концертный зал в Ковент-Гарден, центральный Лондон. Большое здание часто называют просто Ковент-Гарден, после предыдущего использования сайта. Первый оперный театр был построен в 1732 году. Это дом Королевская опера, Королевский балет, и оркестр Королевского оперного театра. Первоначально назывался Королевский театр, в первую сотню лет своей истории он служил домом для игр. В 1734 году был представлен первый балет. Годом позже вышел первый сезон опер А. Георг Фридрих Гендель началось. Многие из его опер и оратории были написаны специально для Ковент-Гарден и там прошли премьеры.

Нынешнее здание является третьим театром на этом месте после разрушительных пожаров в 1808 и 1856 годах в предыдущих зданиях.[2] Фасад, фойе, и зрительный зал датируется 1858 годом, но почти все остальные элементы нынешнего комплекса датируются обширной реконструкцией в 1990-х годах. Главный зал вмещает 2256 человек, что делает его третьим по величине в Лондоне и состоит из четырех ярусов. коробки и балконы и амфитеатр галерея. В авансцена 14,80 м в ширину и 12,20 м в высоту. Основной зал - I класс. памятник архитектуры.[3]

История

Патент Davenant

«Слава Рича»: Джон Рич, похоже, вторгается в его новый театр Ковент-Гарден. (карикатура на Уильям Хогарт )

Основа Королевский театр, Ковент-Гарден лежит в патентные письма награжден Карл II сэру Уильям Давенант в 1662 году, что позволило Давенанту управлять одним из двух патентный театр компании (В Компания Герцога ) В Лондоне. Патент на письма оставался в собственности наследников патентообладателя до 19 века. Их местонахождение какое-то время было неизвестно, но с 2019 года они содержатся в Музей и библиотека Розенбаха, Филадельфия.[4][5]

Первый театр

Первый театр до пожара 1808 года

В 1728 г. Джон Рич, актер-менеджер Duke's Company при Линкольнс Инн Филдс Театр, сдан в эксплуатацию Опера нищего из Джон Гей. Успех этого предприятия дал ему средства на строительство Королевского театра (по проекту Эдвард Шеперд ) на месте старинного монастырского сада. Иниго Джонс часть этой собственности была застроена в 1630-х годах с площадью и церковью. Кроме того, в соответствии с Королевской хартией в этом районе был создан рынок фруктов и овощей, который просуществовал в этом месте до 1974 года.

При открытии театра 7 декабря 1732 года Рича в процессии перенесли в здание, где открылась премьера спектакля. Уильям Конгрив с Путь мира.[6][нужна цитата ]

В течение первых ста лет своей истории театр использовался в основном как театр, и Карл II выдал ему Патент на письма, давший Ковент-Гарден и Королевский театр, Друри-Лейн эксклюзивные права на показ устной драмы в Лондоне. Несмотря на частую взаимозаменяемость между компаниями Ковент-Гарден и Друри-Лейн, конкуренция была острой, и компании часто представляли одни и те же пьесы одновременно. Рич представил пантомима в репертуар, выступая сам, под сценическим псевдонимом Джон Лун, в качестве Арлекин. Традиция сезонной пантомимы продолжалась в современном театре до 1939 года.[7]

В 1734 году Ковент-Гарден представил свой первый балет, Пигмалион.[2] Мари Салле отбросила традицию и ее корсет и танцевала в прозрачных одеждах.[8] Георг Фридрих Гендель был назначен музыкальным директором компании Lincoln's Inn Fields в 1719 году, но его первый сезон оперы в Ковент-Гардене был представлен только в 1734 году. Его первой оперой была Il пастор фидо, с последующим Ариоданте (1735), и премьера Альсина, и Аталанта в следующем году. В 1743 году состоялось королевское представление Мессия; его успех привел к традиции Постный оратории. С 1735 года до своей смерти в 1759 году Гендель регулярно проводил сезоны в Ковент-Гардене; многие из его опер и ораторий были написаны для этого места или давали там свои первые лондонские выступления. Он завещал свой орган Джону Ричу, и тот был поставлен на видное место на сцене. Он был среди многих ценных вещей, утраченных в результате пожара, уничтожившего театр 20 сентября 1808 года. В 1792 году архитектор Генри Холланд перестроили зрительный зал; он расширил ее вместимость в пределах существующей оболочки здания.[9]

Второй театр

Сатирический рисунок 1811 г. "Голубиных нор" по бокам верхней галереи.
Зрительный зал второго театра, 1810 г.
Джозеф Гримальди, в качестве Клоун

Восстановление началось в декабре 1808 года, и второй Королевский театр, Ковент-Гарден (спроектированный Роберт Смирк ) открылся 18 сентября 1809 г. Макбет сопровождаемое музыкальным развлечением под названием Квакер.[10] Актер-менеджер Джон Филип Кембл, подняли цены на места, чтобы помочь окупить затраты на перестройку и стоимость увеличенной арендной платы за землю, введенной землевладельцем, герцогом Бедфордским, но этот шаг был настолько непопулярным, что зрители срывали выступления, избивая палками, шипя, освистывая и танцуя. В Бунты старых цен длился более двух месяцев, и наконец руководство было вынуждено согласиться с требованиями публики.[11]

В это время развлечения были разнообразными; были представлены опера и балет, но не исключительно. Кембл участвовал в самых разных действиях, в том числе с ребенком-исполнителем. Мастер Бетти; Великий клоун Джозеф Гримальди сделал себе имя в Ковент-Гардене. В театре выступали многие известные актеры того времени, в том числе трагедии Сара Сиддонс и Элиза О'Нил, то шекспировский актеры Уильям Чарльз Макреди, Эдмунд Кин и его сын Чарльз. 25 марта 1833 года Эдмунд Кин упал на сцене во время игры. Отелло, и умер два месяца спустя.[12][2]

В 1806 г. пантомима клоун Джозеф Гримальди (Гаррик клоунов) добился наибольшего успеха в Арлекин и Мать Гусь; или Золотое Яйцо в Ковент-Гарден, и это было впоследствии возрождено в новом театре. Гримальди был новатором: его исполнение как Джоуи представил клоуна миру, опираясь на существующую роль Арлекин полученный из Комедия дель арте. Его отец был балетмейстером на Друри-лейн, и его физическая комедия, его способность изобретать визуальные ухищрения и шутовство, и его способность подшучивать над публикой были выдающимися.[13]

Ранние пантомимы исполнялись как мимы в сопровождении музыки, но как Музыкальный зал стал популярным, Гримальди представил пантомима в театр и отвечал за традиции пения публики. К 1821 году танцы и клоунада нанесли Гримальди такой физический урон, что он едва мог ходить, и он ушел из театра.[14] К 1828 году он был без гроша в кармане; Друри Лейн устроил для него благотворительный концерт после отказа Ковент-Гарден.[15]

Театр 1820-х гг.
Побег Арлекина в бутылку (Распечатать)

В 1817 году газовый свет открытого огня заменил бывшие свечи и масляные лампы, освещавшие сцену Ковент-Гарден.[16] Это было улучшением, но в 1837 году Макреди нанял внимание в театре впервые, во время спектакля пантомимы, Подглядывающий Том из Ковентри. Limelight использовал блок негашеная известь нагревается кислородно-водородным пламенем. Это позволило использовать точечные светильники для выделения исполнителей на сцене.[17]

В Закон о театрах 1843 г. нарушил патентную монополию театров на драму. В это время Театр Ее Величества в Хеймаркете был главным центром балета и оперы, но после спора с администрацией в 1846 году Майкл Коста, дирижер Ее Величества, перешел в Ковент-Гарден, взяв с собой большую часть компании. Зрительный зал был полностью реконструирован после пожара 1846 г., в течение следующих сезонов 1846–47 гг. Труппа выступала в Лицей театр.[18] Театр вновь открылся как Королевская итальянская опера 6 апреля 1847 г. с исполнением Россини с Семирамид.[19]

В 1852 г. Луи Антуан Жюльен французский эксцентричный композитор легкой музыки и дирижер представил оперу собственного сочинения, Пьетро иль Гранде. Было дано пять «зрелищных» представлений, включая живых лошадей на сцене и очень громкую музыку. Критики сочли это полным провалом, и Джуллиен был разорен и сбежал в Америку.[20][21]

Пожар 5 марта 1856 г.

Коста и его последователи представили все оперы на итальянском языке, даже те, которые изначально были написаны на французском, немецком или английском языках, до 1892 года, когда Густав Малер представил дебют Вагнера Кольцо цикла в Ковент-Гарден.[22][23] Слово «итальянец» было тогда тихо убрано из названия оперного театра.[24]

5 марта 1856 года театр снова сгорел.[25]

Третий театр

Работа над третьим театром по проекту Эдвард Миддлтон Барри,[2] началось в 1857 году, а новое здание, которое до сих пор остается ядром нынешнего театра, было построено Lucas Brothers[26] и открылся 15 мая 1858 г. исполнением Мейербера Les Huguenots.

Труппа Royal English Opera под управлением Луиза Пайн и Уильям Харрисон, последний раз выступили на Королевский театр, Друри-Лейн 11 декабря 1858 г. и поселился в театре 20 декабря 1858 г. со спектаклем Майкл Балф с Сатанелла[27] и продолжал в театре до 1864 года.

Театр стал Королевский оперный театр (ROH) в 1892 году, и количество предложенных французских и немецких работ увеличилось. Были даны зимний и летний сезоны оперы и балета, а также здание использовалось для пантомимы, сольных концертов и политических встреч.

Вовремя Первая мировая война, театр был реквизирован Министерством Труда для использования в качестве хранилища мебели.[25]

С 1934 по 1936 год Джеффри Той был управляющим директором, работал вместе с художественным руководителем, Сэр Томас Бичем. Несмотря на первые успехи, Той и Бичем в конце концов расстались, и Той подал в отставку.[28]

Вовремя Вторая мировая война ROH стал танцевальным залом.[2] Была вероятность, что так и останется после войны, но после долгих переговоров музыкальные издатели Boosey & Hawkes приобрел в аренду здание. Дэвид Вебстер был назначен генеральным администратором, и Балет Сэдлера Уэллса был приглашен стать резидентом балетной труппы. Covent Garden Opera Trust был создан и изложил планы «сделать Ковент-Гарден национальным центром оперы и балета, нанимая британских артистов во всех отделах, где бы это соответствовало поддержанию наилучших возможных стандартов ...»[29]

Королевский оперный театр вновь открылся 20 февраля 1946 года со спектаклем Спящая красавица в новой экстравагантной постановке, созданной Оливер Мессель.[25] Вебстер со своим музыкальным руководителем Карл Ранкл, сразу начали строить компанию-резидента. В декабре 1946 года они поделились своим первым произведением, Перселл с Королева-фея, с балетной труппой. 14 января 1947 года оперная труппа Ковент-Гарден впервые представила Бизе с Кармен.

Перед торжественным открытием Королевский оперный театр представил один из детских концертов Роберта Майера в субботу, 9 февраля 1946 года.

Опера в Королевском оперном театре после 1945 года

О событиях в истории оперы в Ковент-Гардене после 1945 года см. Королевская опера.

Балет в Королевской опере после 1945 года

О событиях в истории балета в Ковент-Гардене после 1945 года см. Королевский балет.

Реконструкция с 1980-х гг.

Королевский оперный театр, фасад на Боу-стрит, после реконструкции

В 1960-х годах в некоторых частях дома был проведен ряд ремонтных работ, включая улучшение амфитеатра, но театр явно нуждался в капитальном ремонте. В 1975 году лейбористское правительство предоставило землю, прилегающую к Королевскому оперному театру, для давно назревшей модернизации, ремонта и расширения. В начале 1980-х годов первая часть капитального ремонта включала расширение задней части театра на углу Джеймс-стрит. К проекту были добавлены две новые балетные студии, офисы, репетиционный зал хора и репетиционный зал оперы. Также были добавлены гардеробные.

Зрительный зал Королевского оперного театра, сцена слева
Вид на сцену из Амфитеатра

К 1995 году достаточно средств от лотереи искусств через Совет искусств Англии[30] был собран частный сбор средств, чтобы позволить компании приступить к капитальной реконструкции здания стоимостью 213 миллионов фунтов стерлингов. Кариллион,[31] который проходил в период с 1997 по 1999 год под председательством Сэр Ангус Стирлинг. Это повлекло за собой снос почти всего участка, включая несколько соседних зданий, чтобы освободить место для значительного увеличения размера комплекса. Сам зал остался, но более половины комплекса - новое.

Команду дизайнеров возглавляли Джереми Диксон и Эдвард Джонс Диксона Джонса BDP как архитекторы. Акустическими дизайнерами были Роб Харрис и Джереми Ньютон из Arup Acoustics. Инженер-строитель был Arup со Стэнхоупом в качестве разработчика.[32]

Небесный мост соединяет Королевская балетная школа (слева) в Королевский оперный театр (справа) на 4-м этаже. Мост был спроектирован Wilkinson Eyre Architects

В новом здании такой же традиционный зал в форме подковы, что и раньше, но со значительно улучшенными техническими, репетиционными, офисными и учебными помещениями. Кроме того, был создан новый театр-студия Linbury, а также другие общественные места. Включение соседнего старого Цветочного зала, который пришел в упадок и до реконструкции использовался как магазин декораций, создал новое обширное место для собраний. В настоящее время ROH заявляет, что это самый современный театр в Европе.

Суртитры, проецируемые на экран над авансценой, использовались для всех оперных спектаклей с момента их введения в школьные утренники в 1984 году. С момента открытия театра в 1999 году электронная система либретто обеспечивает перевод на небольшие видеоэкраны для некоторых мест, а в других частях дома должны быть установлены дополнительные мониторы и экраны.

В 2014 году начались проектные работы, известные как Open Up Project, с целью улучшения входов, вестибюлей и театра Линбери.[33][34] В рамках Open Up Project перед IQ Projects была поставлена ​​задача отремонтировать бар и ресторан на верхнем этаже с использованием различных элементов остекления на заказ.[35]

В октябре 2020 г. BBC сообщил, что Королевский оперный театр потерял 60% своего дохода в результате ограничений, введенных в ответ на COVID-19 пандемия. Как следствие, 1971 г. "Портрет сэра Дэвида Вебстера " к Дэвид Хокни, который несколько десятилетий висел в оперном театре, был выставлен на торги в Кристи. В конечном итоге он был продан за 12,8 миллиона фунтов стерлингов. Деньги, полученные от продажи, были необходимы для выживания учреждения. "Существенный дублирование "и также был сделан призыв к общественным пожертвованиям. Кроме того, оперный театр подал заявку на ссуду Фонд восстановления культуры.[36]

Удобства

Пол Хэмлин Холл

Внешний вид зала Пола Хэмлина

Зал Пола Хэмлина - это большое здание из железа и стекла, примыкающее к главному зданию оперного театра и имеющее прямой доступ к нему. Зал теперь действует как атриум и основная общественная зона оперного театра с баром шампанского, рестораном и другими услугами, а также обеспечивает доступ к главному зрительному залу на всех уровнях.

Здание ранее называлось Цветочный зал. Первоначально он был построен Оперным театром для размещения цветочного рынка (также продающего фрукты и овощи), отсюда и название. Он был разработан Эдвард Миддлтон Барри и открылся в 1860 году. После того, как он использовался как концертный зал, он стал частью рынка Ковент-Гарден в 1887 году. В 1956 году в здании вспыхнул пожар, после чего оно осталось заброшенным. Он был приобретен Оперным театром в 1977 году и использовался как складское помещение.[37]

Реконструкция Цветочного зала в рамках проекта перестройки 1990-х годов включала подъем чугунной конструкции для размещения новых общественных зон оперного театра под ней. Южная сторона зала теперь соединена с другим зданием, поэтому чугунный южный портик разобрали и перестроили в Рынок Боро, где он отдельно внесен в список наследия Grate II.[38]

Реконструкция была проведена благодаря обещанию благотворителя в размере 10 млн фунтов стерлингов. Альберто Вилар и в течение ряда лет он был известен как Цветочный зал Вилар; Однако Вилар не смог выполнить свое обещание. В результате в сентябре 2005 года название было изменено на Зал Пола Хэмлина после того, как оперный театр получил пожертвование в размере 10 миллионов фунтов стерлингов от имения Пол Хэмлин, к его программам образования и развития.[39]

Зал Пола Хэмлина не только выступает в качестве основной общественной зоны для выступлений в главном зале, но и используется для проведения ряда мероприятий, включая частные мероприятия, танцы, выставки, концерты и семинары.

Театр-студия Линбери

Linbury Studio Theater - это гибкое вторичное пространство для выступлений, построенное ниже уровня земли в Королевском оперном театре. Он имеет выдвижные сиденья с рейками и пол, который можно поднимать или опускать, чтобы образовать пол студии, приподнятую сцену или сцену с оркестровой ямой. Театр может вместить до 400 посетителей и проводить самые разные мероприятия. Он использовался для частных мероприятий, традиционных театральных представлений и концертов, а также общественных и образовательных мероприятий, презентаций продуктов, ужинов, выставок и т. Д. И является одним из самых технологически продвинутых площадок для выступлений в Лондоне с собственными общественными зонами. , в том числе бар и гардеробная.[40][41]

Linbury наиболее известен тем, что устраивает экспериментальные и независимые танцевальные и музыкальные выступления независимых компаний и является частью ROH2, современного продюсерского подразделения Королевского оперного театра. Театр-студия Линбери регулярно ставит спектакли Королевская балетная школа а также размещает Молодой британский танцор года конкуренция.

Площадка была построена в рамках реконструкции Королевского оперного театра в 90-х годах. Он назван в честь пожертвований, сделанных Linbury Trust на реконструкцию. Траст управляется Лорд Сэйнсбери из Престона Кэндовера и его жена Аня Линден, бывшая танцовщица Королевского балета. Название Linbury происходит от имен Linden и Sainsbury.[42] Он был открыт в 1999 году при сотрудничестве трех Кройдон средние школы (в том числе Школа для девочек при монастыре Колома и Edenham High School, дневная ) в оригинальном исполнении под названием О лице.[43]

Королевский оперный театр, Манчестер

Основная статья: Королевский балет § Королевский оперный театр. 2С Манчестер

В 2008 году Королевский оперный театр и Манчестерский городской совет начали этапы планирования новой разработки, известной как Королевский оперный театр, Манчестер. Предложение увидело бы Дворцовый театр в Манчестере отремонтирован, чтобы создать театр, способный ставить постановки как Королевский балет и Королевская опера. Планировалось, что Королевский оперный театр станет резиденцией театра на годовой 18-недельный сезон, поставив 16 спектаклей Королевской оперы, 28 спектаклей Королевского балета и другие небольшие постановки.[44][45] Год спустя Лоури отправил открытое письмо тогдашнему Государственный секретарь по культуре, Олимпийским играм, СМИ и спорту, Бен Брэдшоу, Совет по делам искусств Англии, городской совет Манчестера и министерство здравоохранения, призывая к отмене схемы в ее нынешнем виде.[46] В 2010 году было объявлено, что проект откладывается в рамках более крупного сокращения финансирования искусства.[47][48]

Производственный парк High House (High House, Purfleet)

Производственное предприятие ROH Manoukian в Высокий дом, Пурфлит

Королевский оперный театр открыл сценографию для своих опер и балетов в Высокий дом, Пурфлит, Эссекс, 6 декабря 2010 года. Здание было спроектировано Nicholas Hare Architects.[49] Агентство развития Восточной Англии, которое частично финансировало развитие парка, отмечает, что «первая фаза включает в себя производственную мастерскую Боба и Тамар Манукян Королевского оперного театра и общественные зоны».[49]

Центр костюмов Боба и Тамар Манукян, также спроектированный Nicholas Hare Associates, открылся в сентябре 2015 года и предоставляет услуги по пошиву костюмов для Королевского оперного театра и учебный центр для студентов, изучающих изготовление костюмов из Южный Эссекс Колледж. В здании также находится коллекция исторических костюмов Королевского оперного театра.

Другие элементы High House, Purfleet включают Backstage Center, новый технический театр и музыкальный учебный центр, который в настоящее время находится в ведении Национального колледжа творческих индустрий и был официально открыт Творческие и культурные навыки в марте 2013 года, рядом с отремонтированными хозяйственными постройками. Летом 2013 года Acme Studios открыла комплекс из 43 художественных студий.[50]

Другое использование

Помимо оперных и балетных представлений, Королевский оперный театр принимал ряд других мероприятий, в том числе:

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Историческая Англия (9 января 1970 г.). «Королевский оперный театр (1066392)». Список национального наследия Англии. Получено 9 июля 2015.
  2. ^ а б c d е «11 секретов Лондонской Королевской Оперы». Лондонист.
  3. ^ «Королевский оперный театр (Лондон)» описание на theatrestrust.org.uk Проверено 10 мая 2013 г.
  4. ^ "Патенты Киллигрю и Давенанта | Британская история в Интернете". www.british-history.ac.uk.
  5. ^ Оригинал патента на письмо Карла II от 15 января 1661/2 (с подсветкой на пергаменте), разрешающий сэру Уильяму Давенанту образовать труппу актеров, хранится в Музей и библиотека Розенбаха, Филадельфия. Хартия проиллюстрирована у Клайва Э. Драйвера, Подборка с наших полок: книги, рукописи и рисунки из коллекции Philip H. & A.S.W. Музей Фонда Розенбаха (Филадельфия, 1973), № 44. Сильно сокращенное факсимиле также появилось в Санди Таймс, 5 декабря 1982 г. Источник: «Музей и библиотека Розенбаха, номера с 1 по 239». Каталог английских литературных рукописей (CELM). Получено 1 мая 2019.
  6. ^ Вход в 55 ящиков составлял 5 шиллингов (1/4 £ ), полкроны (1/8 фунта стерлингов) в «яму» и один шиллинг (1/20 фунта стерлингов) в галерею. Место на сцене стоило десять шиллингов. Элита могла послать слуг прибыть в три часа дня, чтобы сэкономить места на сцене для своих хозяев и любовниц. Кассовые сборы за первую ночь составили 115 фунтов стерлингов.
  7. ^ Джон Рич, как Арлекин[постоянная мертвая ссылка ] (PeoplePlayUK - Театральный музей) по состоянию на 22 июля 2008 г.
  8. ^ Ранняя история балета (North Eastern University), по состоянию на 22 декабря 2006 г.
  9. ^ Шеппард 1972, п. 91.
  10. ^ Майкл Келли (2011). Воспоминания о Майкле Келли, Королевском театре и Королевском театре Друри-Лейн: включая период почти полвека. Издательство Кембриджского университета. п. 257. ISBN  9781108038720.
  11. ^ "Бунты старых цен". PeoplePlayUK - Театральный музей (на V&A ). Архивировано из оригинал 31 мая 2008 г.. Получено 17 сентября 2019.
  12. ^ Эдмунд Кин (1789–1833) (NNDB) по состоянию на 22 июля 2008 г.
  13. ^ Ранняя пантомима В архиве 5 мая 2008 г. Wayback Machine (PeoplePlayUK - Театральный музей (на V&A ) по состоянию на 22 июля 2008 г.
  14. ^ "Боз" (ред.) (Чарльз Диккенс ), Воспоминания Джозефа Гримальди, Издание 1853 г. с примечаниями и дополнениями Чарльз Уайтхед, по состоянию на 22 февраля 2007 г.
  15. ^ Арунделл, Деннис, История Сэдлерс Уэллса
  16. ^ «Театры соревнуются в гонке за установку газового освещения - 1817» (PDF). Над рампами. Получено 20 мая 2014.
  17. ^ Банхам 1995, п. 1026.
  18. ^ "Мадам Парепа-Роза", Иллюстрированные лондонские новости, 7 февраля 1874 г., стр. 129; и некролог: "Мадам Парепа Роза", Времена, 23 января 1874 г., стр. 10
  19. ^ История В архиве 7 апреля 2014 г. Wayback Machine (Королевский оперный театр) по состоянию на 18 декабря 2012 г.
  20. ^ Луи-Антуан Жюльен (На французском) по состоянию на 21 декабря 2007 г.
  21. ^ Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Жюльен, Луи Антуан". Британская энциклопедия. 15 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 551.
  22. ^ Паркер 1900, п. 39.
  23. ^ Антон Зайдль дирижировал самый первый Ринг в Англии (поет на немецком языке) в Театр Ее Величества с 5 по 9 мая 1882 г. Источник: Ф. Г. Э. [Ф. Г. Эдвардс] (1 сентября 1906 г.). «Музыка Вагнера в Англии». Музыкальные времена. 47 (763): 593. JSTOR  903478. (Требуется бесплатная регистрация)
  24. ^ Гордон-Пауэлл, Робин. Айвенго, партитура, Вступление, т. I, стр. VIII, 2008, Янтарное кольцо
  25. ^ а б c «История Королевского оперного театра». Королевский оперный театр.
  26. ^ "Чарльз Томас Лукас в Оксфордском словаре национальной биографии". Oxforddnb.com. Получено 4 мая 2013.
  27. ^ Отзывы, "Театр Друри-Лейн", г. Времена, 13 декабря 1858 г., стр. 10.
  28. ^ Джефферсон 1979, п.[страница нужна ].
  29. ^ Розенталь 1967, п.[страница нужна ].
  30. ^ Годовой обзор Совета искусств Англии за 2005 год, часть 4 из 4 В архиве 4 сентября 2012 г. Wayback Machine на artscouncil.org.uk, дата обращения 10 мая 2013.
  31. ^ Пример использования Королевского оперного театра на carillionplc.com В архиве 4 января 2010 г. Wayback Machine Проверено 24 марта 2012 г.
  32. ^ Сайт компании Stanhope на stanhopeplc.com Проверено 10 мая 2013 г.
  33. ^ «Королевский оперный театр запускает проект Open Up с архитекторами», на сайте architenews.co.uk
  34. ^ Элизабет Хопкирк, «Стэнтон Уильямс представляет реконструкцию Королевского оперного театра стоимостью 37 млн ​​фунтов», 3 ноября 2014 г., на сайте architenews.co.uk. (с изображениями)
  35. ^ "Royal Opera House | Специалисты по коммерческому архитектурному и структурному остеклению". IQ ПРОЕКТЫ. 20 января 2016 г.. Получено 3 сентября 2019.
  36. ^ «Королевский оперный театр продаст портрет Хокни для сбора средств». Новости BBC. 4 октября 2020 г.. Получено 8 декабря 2020.
  37. ^ ROH - Пол Хэмлин Холл
  38. ^ Историческая Англия. "RESITED FLORAL HALL PORTICO НА РЫНКЕ BOROUGH (1392690)". Список национального наследия Англии. Получено 3 декабря 2016.
  39. ^ «Королевскому оперному театру обещано 10 млн фунтов стерлингов», 9 мая 2007 г., news.bbc.co.uk Проверено 24 марта 2012 г.
  40. ^ Театр-студия Линбери на londance.com Проверено 24 марта 2012 г.
  41. ^ Королевский оперный театр на everything2.com Проверено 24 марта 2012 г.
  42. ^ Linbury Trust на сайте linburytrust.org.uk Проверено 24 марта 2012 г.
  43. ^ "Архив UKTW, Лондонский королевский оперный театр". UK Theater Web. Получено 14 марта 2018.
  44. ^ Хиггинс, Шарлотта (28 октября 2008 г.). «Дисгармония по поводу плана Royal Opera поехать на север». Хранитель. Guardian Media Group.
  45. ^ Штатный писатель (31 октября 2008 г.). «Предложение Северной оперы оценено». Новости BBC. BBC.
  46. ^ Браун, Марк (25 июня 2009 г.). "Угроза плану Королевского оперного театра на севере". Хранитель. Guardian Media Group.
  47. ^ Штатный писатель (3 ноября 2010 г.). «ROH откладывает свои планы по перемещению на север». Сцена. Компания Stage Media Ltd. Альтернативная ссылка.
  48. ^ Шарп, Роб (27 октября 2010 г.). "Полки Королевского оперного театра сдвигаются на север". Независимый. Индепендент Принт Лтд.
  49. ^ а б «Террок открывает новый творческий и культурный центр», 13 декабря 2010 г., пресс-релиз Агентства развития Восточной Англии на его веб-сайте eeda.org.uk В архиве 18 июля 2011 г. Wayback Machine Проверено 9 января 2011 г.
  50. ^ Информация (с иллюстрацией) о Производственном парке с сайта blog.roh.org.uk В архиве 18 сентября 2011 г. в Wikiwix Дата обращения 25 ноября 2010 г.

Цитированные источники

  • Банхэм, Мартин (1995). Кембриджский путеводитель по театру. Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-43437-8.
  • Джефферсон, Алан (1979). Сэр Томас Бичем: дань столетнему юбилею. Лондон: Макдональд и Джейнс. ISBN  0-354-04205-X.
  • Паркер, Э. Д. (1900). Опера под управлением Огастуса Харриса. Лондон: Saxon & Co.
  • Розенталь, Гарольд (1967). Опера в Ковент-Гарден, Краткая история. Лондон: Виктор Голланц. ISBN  0-575-01158-0.
  • Шеппард, Ф. Х. У., изд. (1972). Обзор Лондона, Том XXXV: Королевский театр, Друри-Лейн и Королевский оперный театр, Ковент-Гарден. Лондон: Атлон Пресс. ISBN  0-485-48235-5.

дальнейшее чтение

  • Аллен, Мэри, Разделенный дом, Саймон и Шустер, 1998.
  • Бовер, Тьерри, Оперные театры мира, The Vendome Press, Нью-Йорк, 1995.
  • Дональдсон, Фрэнсис, Королевский оперный театр в ХХ веке, Weidenfeld & Nicolson, Лондон, 1988.
  • Эрл, Джон и Селл, Майкл Путеводитель по британским театрам 1750–1950 гг., стр. 136–8 (Theatres Trust, 2000) ISBN  0-7136-5688-3.
  • Хальтрехт, Монтегю, Тихий шоумен: сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр, Коллинз, Лондон, 1975.
  • Айзекс, Джереми, Не обращайте внимания на луну, Bantam Press, 1999.
  • Лебрехт, Норман, Ковент-Гарден: нерассказанная история: депеши времен английской культурной войны 1945–2000 гг., Издательство Северо-Восточного университета, 2001.
  • Лорд Дроэда и др., Альбом Ковент-Гарден, Рутледж и Кеган Пол, Лондон, 1981.
  • Моссе, Кейт, Дом: Внутри Королевского оперного театра Ковент-Гарден, BBC Books, Лондон, 1995.
  • Робинсон, Терри Ф. Национальный театр в переходный период: пожары лондонского патентного театра 1808–1809 годов и бунты старых цен. ФИЛИАЛ: Британия, представление и история девятнадцатого века. Интернет. 29 марта 2016.
  • Тули, Джон, In House: Ковент-Гарден, 50 лет оперы и балета, Фабер и Фабер, Лондон, 1999.
  • Туброн, Колин (текст) и Бурснелл, Клайв (фотографии), Королевский оперный театр Ковент-Гарден, Хэмиш Гамильтон, Лондон, 1982.

внешняя ссылка

Координаты: 51 ° 30′47 ″ с.ш. 00 ° 07′21 ″ з.д. / 51,51306 ° с.ш.0,12250 ° з. / 51.51306; -0.12250