Уильям Хогарт - William Hogarth

Для римско-католического епископа см. Уильям Хогарт (епископ). Для аквалангиста Уильяма Хогарта Мэйна см. Билл Мэйн.

Уильям Хогарт

FRSA
Художник и его мопс Уильяма Хогарта.jpg
Уильям Хогарт, Художник и его мопс, 1745. Автопортрет с мопсом, Трамп, в Тейт Британия, Лондон.
Родился(1697-11-10)10 ноября 1697 г.
Лондон, Англия
Умер26 октября 1764 г.(1764-10-26) (66 лет)
Лондон, Англия
Место отдыхаКладбище Святого Николая, Chiswick Mall, Chiswick, Лондон
ИзвестенХудожник, гравер, сатирик
Супруг (а)Джейн Торнхилл
Покровитель (ы)Мэри Эдвардс (1705–1743)[1]

Уильям Хогарт FRSA (/ˈчасoʊɡɑːrθ/; 10 ноября 1697 - 26 октября 1764) был английский художник, гравер, иллюстрированный сатирик, социальный критик, и редактор-карикатурист. Его работы варьируются от реалистичный портретная живопись комикс -подобная серия картинок под названием «современные нравственные сюжеты»,[2] и он, пожалуй, наиболее известен своей серией Прогресс блудницы, Прогресс Рейка и Брак А-ля-Режим. Знание его работ настолько широко, что сатирические политические иллюстрации в этом стиле часто называют «хогартскими».[3]

Хогарт родился в Лондон семье низшего среднего класса. В юности он занялся ученичество с гравер, но не прошел обучение. Его отец переживал периоды смешанного состояния и одно время был заключен в тюрьму вместо непогашенных долгов - событие, которое, как считается, сильно повлияло на картины и гравюры Уильяма.[4]

Создан под влиянием французской и итальянской живописи и гравюры.[5] Работы Хогарта - в основном сатирические карикатуры, иногда непристойно сексуальные,[6] в основном первого ранга реалистической портретной живописи. Они стали широко популярными и массово производились с помощью гравюр еще при его жизни, и он был безусловно самым значительным английским художником своего поколения. Чарльз Лэмб считал, что изображения Хогарта - это книги, наполненные «богатым, плодотворным, наводящим на размышления значением слов. Мы смотрим на другие картины; мы читаем его картины».[7]

Ранние годы

Уильям Хогарт от Рубильяк, 1741, Национальная портретная галерея, Лондон

Уильям Хогарт родился в Бартоломью-Клоуз в Лондоне в семье Ричарда Хогарта, бедного латинский школьный учитель и автор учебников, и Энн Гиббонс. В юности он поступил в ученики к граверу Эллису Гэмблу в г. Лестер Филдс, где он научился гравировать торговые карты и аналогичные продукты.[8][9]

Молодой Хогарт также проявлял живой интерес к уличной жизни мегаполиса и лондонским ярмаркам и забавлялся рисованием персонажей, которых он видел. Примерно в то же время его отец, открывший неудачный латиноязычный Кофейня в Ворота Святого Иоанна, был заключен в тюрьму за долги в Тюрьма флота в течении пяти лет. Хогарт никогда не говорил о заключении своего отца в тюрьму.[10]

Хогарт стал членом Роза и Корона Club, с участием Питер Тиллеманс, Джордж Верту, Майкл Даль, и другие художники и ценители.[11]

Карьера

Смотрите также: Список работ Уильяма Хогарта

К апрелю 1720 года Хогарт был гравер Сам по себе он сначала гравировал гербы, купюры и конструировал таблички для продавцов книг.

В 1727 году он был нанят Джошуа Моррис, мастером по изготовлению гобеленов, чтобы подготовить дизайн для Элемент Земли. Моррис услышал, что он «гравер, а не художник», и поэтому отказался от работы, когда работа была завершена. Соответственно, Хогарт подал на него в суд за деньги в Вестминстерский суд, где дело было решено в его пользу 28 мая 1728 г.[12]

Ранние работы

Собрание в Wanstead House. Эрл Тилни и семья на переднем плане

Ранние сатирические произведения включали Символическая печать на схеме Южного моря (около 1721 г., опубликовано в 1724 г.) о катастрофическом крахе фондового рынка 1720 г., известном как Пузырь Южного моря, в котором многие англичане потеряли много денег. В левом нижнем углу он показывает Протестантский, Римский католик, и Еврейский фигурки азартных игр, а в центре стоит огромная машина, похожая на карусель, на которую люди садятся. Наверху изображен козел, а внизу написано «Who'l Ride». Люди рассыпаны по картинке с чувством беспорядка, в то время как продвижение хорошо одетых людей к аттракциону посередине показывает глупость толпы, покупающей акции в центре. Компания Южного моря, которая потратила больше времени на выпуск акций, чем на что-либо другое.[13]

Другие ранние работы включают Лотерея (1724); Тайна масонства, открытая Гормагонами (1724); Справедливый вид на британскую сцену (1724 г.); несколько книжных иллюстраций; и мелкий шрифт Маскарады и оперы (1724). Последнее - сатира на современные глупости, такие как маскарады швейцарского импресарио Джон Джеймс Хайдеггер популярный итальянский оперные певцы, Джон Рич пантомимы на Линкольнс Инн Филдс, и преувеличенная популярность Лорд Берлингтон протеже, архитектор и художник Уильям Кент. Он продолжил эту тему в 1727 г. Большой билет на маскарад. В 1726 году Хогарт подготовил двенадцать больших гравюр, иллюстрирующих Сэмюэл Батлер с Худибрас.

Автопортрет Хогарта, ок. 1735 г., Йельский центр британского искусства.

Их он сам очень ценил, и они являются одними из лучших его книжных иллюстраций.

В последующие годы он обратил свое внимание на производство малых "части разговора "(т. е. масляные группы портретов в полный рост от 12 до 15 дюймов (от 300 до 380 мм) в высоту). Среди его работ, написанных маслом между 1728 и 1732 годами, были Семья Фаунтейн (около 1730 г.), Собрание в Wanstead House, Палата общин исследует Бэмбридж, и несколько фотографий главных актеров в Джон Гей популярный Опера нищего.[14] Одним из его реальных предметов был Сара Малкольм, которую он зарисовал за два дня до казни.[15]

Одним из шедевров Хогарта этого периода является изображение художественной самодеятельности детей Джон Драйден с Индийский император, или завоевание Мексики (1732–1735) в доме Джон Кондуитт, мастер монетного двора, в Улица Святого Георгия, Ганноверская площадь.[16]

Другие работы Хогарта 1730-х годов включают Полуночный современный разговор (1733), Саутваркская ярмарка (1733), Спящая община (1736), Перед и После (1736), Ученые на лекции (1736), Компания Гробовщиков (Консультации шарлатанов) (1736), Поэт Беспокойства (1736), Четыре раза в день (1738), и Бродячие актрисы одеваются в сарае (1738). Он также мог напечатать Burlington Gate (1731), вызванный Александр Поуп Послание к Лорд Берлингтон, и защищая лорда Чандоса, которого там высмеивают. Этот эстамп вызвал большое оскорбление и был подавлен. Однако современные авторитеты, такие как Рональд Полсон, больше не приписывают это Хогарту.[17]

Морализация искусства

Прогресс блудницы и Прогресс Рейка

Прогресс Рейка, Plate 8, 1735 г., и обработано Хогартом в 1763 г. с добавлением эмблемы Британии.[18][19]

В 1731 году Хогарт завершил самую раннюю из своей серии моральных работ, которые привели к значительному признанию. Сборник из шести сцен получил название Прогресс блудницы и появились сначала как картины (теперь утрачены)[20] до публикации в виде гравюр.[21] Прогресс блудницы изображает судьбу деревенской девушки, которая начинает заниматься проституцией - шесть сцен являются хронологическими, начиная со встречи с пьяницей и заканчивая похоронной церемонией, которая следует за смертью персонажа от венерической болезни.[22]

Первая серия имела немедленный успех, и в 1733–1735 годах последовало продолжение. Прогресс Рейка.[23] Вторая часть состояла из восьми картин, изображающих безрассудную жизнь Тома Рэйкуэлла, сына богатого торговца, который тратит все свои деньги на роскошную жизнь, услуги проституток и азартные игры - жизнь персонажа в конечном итоге заканчивается Бетлемская королевская больница. Оригинальные картины Прогресс блудницы были уничтожены огнем на Fonthill House в 1755 г .; масляные картины Прогресс Рейка (1733–34) выставлены в галерее по адресу: Музей сэра Джона Соуна, Лондон, Великобритания.[24]

Когда успех Прогресс блудницы и Прогресс Рейка В результате многочисленных пиратских репродукций недобросовестных продавцов печатных изданий Хогарт лоббировал в парламенте усиление юридического контроля над воспроизведением его работ и работ других художников. Результатом стал Закон об авторском праве граверов (известный как «Закон Хогарта»), который стал законом 25 июня 1735 года и был первым законом об авторском праве, касающимся визуальных произведений, а также первым, признавшим авторские права отдельного художника.[25]

Брак А-ля-Режим

Брак по моде, Вскоре после свадьбы (сцена вторая из шести).
Брак по моде, После похорон старого графа (сцена четвертая из шести)

В 1743–1745 годах Хогарт написал шесть картин Брак А-ля-Режим (Национальная галерея, Лондон ),[26] остроумное искажение высшего общества 18-го века. Это моралистическое предупреждение показывает печальную трагедию необдуманного брака из-за денег. Многие считают это его лучшим проектом и, возможно, одним из его наиболее запланированных сюжетных сериалов.

Брачная этика была предметом многочисленных споров в Британии 18 века. Особой критике подвергались многочисленные браки по расчету и сопутствующие им несчастья, при этом многие авторы считали любовь более надежной основой для брака. Здесь Хогарт нарисовал сатиру - жанр, который по определению имеет моральный смысл - на обычный брак в английском высшем классе. Все картины были гравированы, и серия получила широкое распространение в печатной форме. Сериал, действие которого происходит в классическом стиле, показывает историю модного брака виконта Сквандерфилда, сына обанкротившегося графа Сквандера, с дочерью богатого, но скупого городского купца, которое началось с подписания брачного контракта в Грандиозный дом графа и окончание убийством сына любовником его жены и самоубийством дочери после того, как ее любовник был повешен в Тайберн за убийство ее мужа.

Уильям Мейкпис Теккерей написал:

Этот знаменитый набор картинок содержит самые важные и высокоразвитые комедии Хогарта. Тщательность и метод, с которыми закладываются моральные основы этих картин, столь же замечательны, как и остроумие и мастерство наблюдательного и ловкого художника. Он должен описать переговоры о заключении брака между дочерью богатого гражданина Олдермана и молодым лордом виконтом Сквандерфилдом, бесследным сыном старого подагрического графа ... Печальный конец известен. Милорд обращается к советнику, который убивает его, и его задерживают, когда он пытается сбежать. Миледи волей-неволей возвращается к олдермену города и падает в обморок, читая предсмертную речь советника Силвертонга в Тайберне (место казни в старом Лондоне), где советник был «казнен за то, что выслал его светлость из мира». Мораль: не слушайте злых советников с серебряным языком; не женитесь на мужчине из-за его звания или на женщине из-за ее денег; не участвуйте в дурацких аукционах и маскарадных балах, неизвестных вашему мужу; не имейте злых товарищей за границей и пренебрегайте своей женой, иначе вы пройдете по телу, и последуют разорения, позор и Тайберн.[27]

Промышленность и праздность

Промышленность и праздность Пластина 1, Товарищи-ученики за ткацкими станками

В двенадцати гравюрах Промышленность и праздность (1747)[28] Хогарт показывает прогресс в жизни двух учеников, один из которых предан своему делу и трудолюбив, а другой, бездействующий, совершает преступление и в конечном итоге его казнят. Это показывает трудовую этику Протестантский Англия, где вознаграждены те, кто много работал, например, трудолюбивый ученик, который становится Шериф (пластина 8), Олдермен (пластина 10), и, наконец, Лорд-мэр Лондона на последней пластине серии. Праздный подмастерье, который начинает «играть в церковном дворе» (фото 3), прячется «в Гаррете с простой проституткой» после поворота. разбойник (пластина 7) и «казнены в Тайберне» (пластина 11). Неработающий ученик отправляется в виселица сам трудолюбивый ученик. На каждой тарелке внизу есть хотя бы один отрывок из Библии, в основном из Книга Притч, например, для показанной здесь первой пластины "Прилежание и праздность", Притчи Гл: 10 Вер: 4 Рука прилежных делает богатым.

Пивная улица и Джин Лейн

Джин Лейн

Более поздние важные отпечатки включают его графическое предупреждение о последствиях алкоголизма в Пивная улица и Джин Лейн (1751).[29] Хогарт выгравирован Пивная улица чтобы показать счастливый город, пьющий "хороший" напиток, английский пиво, в отличие от Джин Лейн, в котором показаны эффекты употребления джина - как более крепкого напитка, джин вызвал больше проблем для общества.[30] Люди показаны здоровыми, счастливыми и благополучными в Пивная улица, пока в Джин Лейн они тощие, ленивые и беспечные. Женщина впереди Джин Лейн, которая позволяет своему ребенку упасть насмерть, перекликается с историей Джудит Дюфур, которая задушила своего ребенка, чтобы она могла продать его одежду за деньги на джин.[31] Отпечатки были опубликованы в поддержку Закон о джине 1751.

Друг Хогарта, магистрат Генри Филдинг, возможно, привлек Хогарта для помощи в пропаганде закона о джине: Пивная улица и Джин Лейн были выпущены вскоре после его работы Исследование причин позднего увеличения числа грабителей и связанные с ним сочинения, и рассмотрел те же проблемы.[32]

Четыре стадии жестокости

Другие гравюры были его протестом против бесчеловечности в Четыре стадии жестокости (опубликовано 21 февраля 1751 г.),[33] в котором Хогарт изображает жестокое обращение с животными, которых он видел вокруг себя, и предлагает, что произойдет с людьми, которые поступают таким образом. На первой картинке - сцены пыток собак, кошек и других животных. На втором изображен один из персонажей с первой картины, Том Неро, который теперь стал водителем автобуса, и из-за его жестокости по отношению к своей лошади она сломала ногу. На третьей картине Том изображен как убийца, а убитая им женщина лежит на земле, а на четвертой картине под названием Награда за жестокость, убийца преподносится учеными после казни. Метод казни и вскрытие отражают 1752 год. акт парламента разрешение на рассечение казненных преступников, осужденных за убийство.

Портреты

Дэвид Гаррик как Ричард III, 1745
Мужской портрет, 1741 г.

Хогарт был также популярным портретист. В 1745 году он нарисовал актера Дэвид Гаррик так как Ричард III,[34] за что ему заплатили 200 фунтов стерлингов, что, как он писал, «было больше, чем любой английский художник когда-либо получал за один портрет». В 1746 г. эскиз Саймон Фрейзер, 11-й лорд Ловат, впоследствии обезглавленный на Тауэрском холме, имел исключительный успех.[35] В 1740 г.[36] он создал правдивый, яркий портрет своего друга-филантропа в полный рост. Капитан Корам, для Фонд Томаса Корама для детей, теперь в Музей подкидышей.[37] Этот портрет и его незаконченный масляный набросок молодой женщины-рыбки, озаглавленный Девушка-креветка (Национальная галерея, Лондон ),[38] можно назвать шедеврами Британская живопись. Есть также портреты его жены и двух его сестер, а также многих других людей, в том числе епископа. Надежно и епископ сельдь.

Исторические сюжеты

В течение долгого периода своей жизни Хогарт пытался добиться статуса исторический художник, но не добился больших успехов в этой области.[нужна цитата ]

Библейские сцены

Исторические картины Хогарта включают Бассейн Bethesda и Добрый самаритянин, казнен в 1736–1737 гг. за Больница Святого Варфоломея;[39] Моисей предстал перед дочерью фараона, нарисованный для Больница для подкидышей (1747 г., ранее на Фонд Томаса Корама для детей, теперь в Музей подкидышей );[40] Пол перед Феликсом (1748) в Lincoln's Inn;[41] и его алтарь для Сент-Мэри Редклифф, Бристоль (1755–56).[42]

Ворота Кале

Ворота Кале (1748; сейчас в Тейт Британия ) был произведен вскоре после его возвращения из поездки во Францию.[43] Гораций Уолпол писали, что Хогарт очень рисковал отправиться туда с мир Экс-ла-Шапель:

он уехал во Францию ​​и проявил неосмотрительность, сделав зарисовку подъемного моста в Кале. Его схватили и отнесли к губернатору, где он был вынужден доказать свое призвание, произведя несколько карикатуры французов; особенно сцена на берегу с приземлением огромного куска говядины для Lion d'argent, английская гостиница в Кале и несколько голодных монахов, следующих за ней. Они были очень увлечены его рисунками и уволили его.

Вернувшись домой, он немедленно написал картину, на которой недобро изображал своих врагов, Французы как угрюмые, истощенные и суеверные люди, в то время как прибывает огромная говяжья вырезка, предназначенная для английской гостиницы как символ британского процветания и превосходства. Он утверждал, что нарисовал себя на картине в левом углу, изображающей ворота, с «солдатской рукой на моем плече», вгоняющей его внутрь.[44]

Другие более поздние работы

Ева Мари Вейгель и муж Дэвид Гаррик, гр. 1757–1764, г. Королевская коллекция в Виндзорский замок

Известные гравюры Хогарта 1740-х годов включают Разъяренный музыкант (1741), шесть гравюр Брак по моде (1745; исполнено французскими художниками под контролем Хогарта), и Дилижанс или Двор Country Inn (1747).[45]

В 1745 году Хогарт написал автопортрет со своей мопсой. Трамп (теперь также в Тейт Британия ), что показывает его как ученого художника, поддерживаемого томами Шекспир, Милтон и Swift.[46] В 1749 году он представлял несколько беспорядочные английские войска на их Марш гвардейцев к Финчли (ранее находился в Фонд Томаса Корама для детей, сейчас же Музей подкидышей ).[47]

Среди других работ были его гениальные Сатира с ложной точки зрения (1754);[48] его сатира на агитацию в его Выборы серия (1755–1758; ныне в Музей сэра Джона Соуна );[49] его насмешки над страстью англичан к петушиные бои в Кокпит (1759 г.); его атака на Методизм в Легковерие, суеверие и фанатизм (1762 г.); его политическая антивоенная сатира в Времена, пластина I (1762 г.); и его пессимистический взгляд на все в Хвостик, или Батос (1764).[50]

В 1757 году Хогарт был назначен Сержант Художник королю.[12]

Письмо

Анализ красоты плита 1 (1753)

Хогарт написал и опубликовал свои идеи художественного дизайна в своей книге. Анализ красоты (1753).[51] В нем он заявляет, что определяет принципы красоты и изящества, которые он, настоящий ребенок Рококо, пила реализована змеевидными линиями ( Линия красоты ).[52] Некоторые приверженцы Хогарта похвалили книгу как прекрасное избавление от эстетики; его враги и соперники сделали его неясности и мелкие ошибки предметом бесконечных насмешек и карикатур.[53]

Художник и гравер современных моральных сюжетов.

Хогарт жил в эпоху, когда произведения искусства становились все более коммерческими, их можно было рассматривать в витринах магазинов, таверны, и общественные здания, и продается в типографии. Старые иерархии рухнули, и начали процветать новые формы: баллада опера, то буржуазная трагедия, и особенно новая форма художественная литература называется роман с какими авторами, такими как Генри Филдинг имел большой успех. Поэтому к тому времени Хогарт натолкнулся на новую идею: «рисовать и гравировать современные моральные предметы ... относиться к моим предметам как к драматическому писателю; моя картина была моей сценой», как он сам отмечал в своих заметках к рукописи.

Он черпал из высокоморализующего Протестантский традиция голландского жанровая картина, и очень энергичные сатирические традиции английского листовка и другие виды популярной печати. В Англии до Хогарта в изящном искусстве было мало комедии. Его репродукции были дорогими и оставались такими до тех пор, пока репринты в начале 19-го века не представили их более широкой аудитории.

Пародийные заимствования старых мастеров

Анализируя творчество художника в целом, Рональд Полсон говорит: "В Прогресс блудницы, каждая тарелка, кроме одной, основана на Дюрер изображения истории Девственница и история Страсть. »В других произведениях он пародирует Леонардо да Винчи с Последний ужин. По словам Полсона, Хогарт подрывает религиозный истеблишмент и ортодоксальную веру в имманентную Бог кто вмешивается в жизнь людей и производит чудеса. Действительно, Хогарт был Деист, верующий в Бога, сотворившего вселенную, но не принимающий прямого участия в жизни своих творений. Таким образом, как «художник-историк-комик», он часто высмеивал старомодные, «избитые» предметы религиозного искусства на своих картинах и гравюрах. Хогарт также отверг Лорд Шефтсбери тогдашний идеал классический греческий самец в пользу живой, дышащей самки. Он сказал: "Кто, если не фанатик, даже антиквариат, скажет, что не видел лиц и шеи, рук и рук у живых женщин, что даже греческий Венера только грубо подражает ".

Личная жизнь

23 марта 1729 года Хогарт женился Джейн Торнхилл, дочь художника Сэр Джеймс Торнхилл.

Хогарт был инициирован как Масон до 1728 года в таверне «Ложа на руке» и «Яблочное дерево» на Литтл-Куин-стрит, а позднее принадлежал Ложе Каменного перевозчика и Ложе Великих Стюардов; в последнем до сих пор хранится «Драгоценность Хогарта», которую Хогарт разработал для ношения Мастером Ложи.[54] Сегодня оригинал находится на хранении, а точную копию носит Хозяин Ложи. Масонство было темой некоторых работ Хогарта, в первую очередь «Ночи», четвертой в квартете картин (позже выпущенных в виде гравюр) под общим названием Четыре раза в день.

Дом Уильяма Хогарта в Chiswick

Его главный дом находился на Лестер-сквер (тогда известный как Лестер-Филдс), но он купил загородный дом в Chiswick в 1749 г. дом, ныне известный как Дом Хогарта и сохранился как музей, и провел там всю оставшуюся жизнь.[55][56]У Хогартов не было детей, хотя они воспитывали детей-подкидышей. Он был губернатором-основателем Больница для подкидышей.

Среди его друзей и знакомых было много английских художников и сатириков того времени, таких как Фрэнсис Хейман, Генри Филдинг, и Лоуренс Стерн.

Смерть

Могила Уильяма и Джейн Хогарт в Chiswick

Хогарт умер в Лондоне 26 октября 1764 г. и был похоронен в Церковь Святого Николая, Чизвик, сейчас на западе Лондона.[57] Его друг, актер Дэвид Гаррик, составил следующую надпись для своего надгробия:[58]

Прощай, великий художник человечества
Кто достиг благороднейшей точки искусства
Чья изображенная мораль очаровывает разум
И через Око исправь Сердце.

Если Гений уволит тебя, Читатель, оставайся,
Если природа коснется тебя, урони слезу:
Если никто тебя не двинет, отвернись,
Ибо здесь лежит пыль славы Хогарта.

Влияние и репутация

Работы Хогарта оказали непосредственное влияние на Джон Кольер, который был известен как «Ланкаширский Хогарт».[59] Распространение гравюр Хогарта по всей Европе, вместе с изображением популярных сцен с его гравюр на поддельных гравюрах Хогарта, оказало влияние на континентальную книжную иллюстрацию в 18 и начале 19 веков, особенно в Германии и Франции. Он также оказал влияние на многих карикатуристов 18, 19 и 20 веков. Влияние Хогарта живет и сегодня, поскольку художники продолжают черпать вдохновение из его работ.

Картины и гравюры Хогарта послужили предметом для нескольких других работ. Например, Гэвин Гордон балет 1935 года Прогресс граблей, на хореографию Нинетт де Валуа, был основан непосредственно на серии картин Хогарта с этим названием. Игорь Стравинский 1951 год опера Прогресс граблей, с либретто У. Х. Оден, был менее буквально вдохновлен той же серией. Гравюры Хогарта также вдохновили BBC радио играть в Полуночный дом Джонатана Холла, основанного на М. Р. Джеймс история о привидениях "Меццо-тинто "и первая трансляция на BBC Radio 4 в 2006 году.

Рассел Бэнкс Рассказ «Недомогание» - это вымышленный рассказ об измене Хогарта, рассказанный с точки зрения его жены Джейн. Хогарт был главным персонажем в Ник Дорогой игра Искусство успеха, пока его играет Тоби Джонс в телефильме 2006 года Прогресс блудницы.

Дом Хогарта в Chiswick в западном Лондоне сейчас музей; Основным дорожная развязка рядом с ним назван Hogarth Roundabout. В 2014 году и Дом Хогарта, и Музей подкидышей провели специальные выставки, посвященные 250-летию со дня его смерти.[60][61]В 2019 г. Музей сэра Джона Соуна, которому принадлежат оба Прогресс граблей и Юморы выборов, провел выставку, на которой впервые собраны все серии картин Хогарта и серии его гравюр в одном месте.[62]

Избранные работы

Картины
Гравюры

Смотрите также

Заметки

  1. ^ "Уильям Хогарт - Мисс Мэри Эдвардс: Коллекция Фрика". collections.frick.org.
  2. ^ "Влияние рококо в британском искусстве - манекены". манекены. Получено 23 июн 2017.
  3. ^ По словам Элизабет Эйнберг, «к моменту своей смерти в октябре 1764 года он оставил такой неизгладимый след в истории британской живописи, что термин« хогартский »остается мгновенно понятным даже сегодня как действительное описание кривого, сатирического восприятия картины мира. состояние человека ". Хогарт Художник, Лондон: Галерея Тейт, 1997, стр. 17.
  4. ^ Рональд Полсон, Хогарт, т. 1. «Современный нравственный предмет», 1697–1732 гг. (Нью-Брансуик, 1991), стр. 26–37.
  5. ^ Фредерик Антал, Хогарт и его место в европейском искусстве (Лондон, 1962 г.); Робин Саймон, Хогарт, Франция и британское искусство: расцвет искусства в Великобритании восемнадцатого века (Лондон 2007).
  6. ^ Бернд В. Крысмански, Скрытые части Хогарта: сатирические аллюзии, эротическое остроумие, кощунственная непристойность и черный юмор в английском искусстве восемнадцатого века (Хильдесхайм, Цюрих и Нью-Йорк: Георг Олмс 2010).
  7. ^ Лэмб, Чарльз, Работы Чарльза и Мэри Лэмб, Е.В. Lucas Publishing, 1811, Vol. 1, стр 82, О гении и характере Хогарта
  8. ^ Биографические данные Эллиса Гэмбла. Британский музей.
  9. ^ В. Х. К. Райт. Журнал Общества экслибрисов, том 3 (A&C Black, Плимут, 1894 г.)
  10. ^ Рональд Полсон, Хогарт, т. 1 (Нью-Брансуик, 1991), стр. 26–37.
  11. ^ Кумбс, Кэтрин, «Семья Ленс [Лаус] (пер. 1650–1779), художники» в Оксфордский национальный биографический словарь (Издательство Оксфордского университета, 2004 г.)
  12. ^ а б Рональд Полсон, Хогарт, т. 3 (Нью-Брансуик, 1993), стр. 213–216.
  13. ^ См. Рональд Полсон, Графические работы Хогарта (3-е издание, Лондон, 1989 г.), нет. 43.
  14. ^ Полсон, Хогарт, т. 1. С. 172–185, 206–215.
  15. ^ Сара Малкольм, The Hogarth Room, The Tate, получено 7 августа 2014 г.
  16. ^ Рональд Полсон, Хогарт, т. 2 (Нью-Брансуик, 1992), стр. 1–4.
  17. ^ См. Полсона, Графические работы Хогарта, п. 35.
  18. ^ Дж. Б. Николс, 1833 г. стр.192 "ТАБЛИЦА VIII. ... Британия 1763 г."
  19. ^ Дж. Б. Николс, 1833 г. стр.193 "Авторские ретуши 1763 г."
  20. ^ Элизабет Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2016), ном. 21–26.
  21. ^ Рональд Полсон, Графические работы Хогарта, 3-е издание (Лондон: The Print Room 1989), ном. 121–126.
  22. ^ Круикшанк, Дэн (2010). Греховный секрет Лондона: непристойная история и публичные страсти лондонской грузинской эпохи. Макмиллан. С. 19–20. ISBN  1429919566.
  23. ^ Для картин см. Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин, № 74–81. О гравюрах см. У Полсона, Графические работы Хогарта, 3-е издание, № 132–139.
  24. ^ "Прогресс граблей". Музей сэра Джона Соуна. Музей сэра Джона Соуна. 2012 г.. Получено 13 декабря 2013.
  25. ^ Верхогт, Роберт (2007). Искусство в репродукции: гравюры девятнадцатого века по мотивам Лоуренса Альма-тадемы, Юзефа Исраэлса и Ари Шеффера. Амстердам: Издательство Амстердамского университета. С. 15–16. ISBN  978-9053569139. Получено 13 декабря 2014.
  26. ^ Джуди Эгертон, Брак Хогарта по моде', Лондон: Национальная галерея 1997.
  27. ^ Теккерей, Уильям Мейкпис, Английские юмористы восемнадцатого века.
  28. ^ Полсон, Графические работы Хогарта, 3-е издание, № 168–179.
  29. ^ Полсон, Графические работы Хогарта, 3-е издание, № 185–186.
  30. ^ См. Марка Халлета, Зрелище различия (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1999), стр.198–222.
  31. ^ Увидеть «Хогарт, отец современного мультфильма», Телеграф, 13 мая 2015.
  32. ^ Увидеть «Уильям Хогарт, Бир-стрит и Джин-лейн, две гравюры», Британский музей. В архиве 31 октября 2015 г. Wayback Machine
  33. ^ Рональд Полсон, Графические работы Хогарта, 3-е издание (Лондон: The Print Room 1989), ном. 168–179.
  34. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин, нет. 185.
  35. ^ Полсон, Графические работы Хогарта, 3-е издание, вып. 166.
  36. ^ Уотерхаус, Эллис. (1994) Живопись в Великобритании 1530–1790 гг.. 5-е изд. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, п. 175. ISBN  0300058330
  37. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин, нет. 128.
  38. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин, нет. 148.
  39. ^ Элизабет Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2016), ном. 90–91.
  40. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин, нет. 198.
  41. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин, нет. 204.
  42. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин, нет. 222.
  43. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин, нет. 201.
  44. ^ Дж. Б. Николс, 1833 г. стр.63 "в одном углу представлен мой собственный портрет"
  45. ^ Полсон, Графические работы Хогарта, 3-е издание, № 152, 158–163, 167.
  46. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин, нет. 194.
  47. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин, нет. 207.
  48. ^ Полсон, Графические работы Хогарта, 3-е издание, вып. 232.
  49. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин, №№ 214–217.
  50. ^ Полсон, Графические работы Хогарта, 3-е издание, № 206, 210а, 211, 216.
  51. ^ Уильям Хогарт, Анализ красоты (1753), изд. Рональд Полсон, Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 1997 ISBN  978-0-300-07346-1
  52. ^ Тейт. "Рококо - Art Term | Тейт". Тейт. Получено 23 июн 2017.
  53. ^ Тимбс, Джон (1881). Анекдот из жизни Уильяма Хогарта, сэра Джошуа Рейнольдса, Томаса Гейнсборо, Генри Фузели, сэра Томаса Лоуренса и Дж. М. У. Тернер. Р. Бентли. С. 57–58.
  54. ^ См. Ссылки в эта биография.
  55. ^ "Дом Хогарта | Hounslow.info". 23 января 2018. Архивировано с оригинал 23 января 2018 г.. Получено 3 августа 2018.
  56. ^ Джоэл Тейлор (11 марта 2005 г.). "Camden New Journal". camdennewjournal.co.uk. Получено 21 мая 2013.
  57. ^ "Погост". Церковь Святого Николая, Чизвик. Получено 8 ноября 2019.
  58. ^ МакДонах, Мелани (10 октября 2019 г.). "Обзор Хогарта: Место и прогресс - Грязный, подрывной и много комический". Вечерний стандарт.
  59. ^ Хигнетт, Тим (1991). Милнроу и Ньюхи: наследие Ланкашира. Литтлборо: Издательство Джорджа Келсолла. п. 39. ISBN  0-946571-19-8.
  60. ^ «Дом Хогарта». Музеи Лондона. Получено 8 ноября 2019.
  61. ^ «Прогресс 06 июн 2014 - 07 сен 2014 | Выставки и экспозиции». Музей подкидышей. Получено 8 ноября 2019.
  62. ^ Джонс, Джонатан (9 октября 2019 г.). «Обзор Хогарта: Место и прогресс - душераздирающая эпопея о лондонском убожестве». Хранитель.

использованная литература

  • Уильям Хогарт, Джон Бойер Николс, изд. Анекдоты Уильяма Хогарта, написанные им самим (Дж. Б. Николс и сын, Парламент-стрит, 25, Лондон, 1833 г.)
  • Питер Квеннелл, Прогресс Хогарта (Лондон, Нью-Йорк, Ayer Co., 1955, ISBN  978-0836981452)
  • Квеннелл, Питер. «Избирательная серия Хогарта». История сегодня (Апрель 1953 г.) 3 # 4, стр. 221-232
  • Фредерик Антал, Хогарт и его место в европейском искусстве (Лондон, 1962 г.).
  • Георг Кристоф Лихтенберг, Ausführliche Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche (Мюнхен: Карл Хансер Верлаг, 1972, ISBN  3-86150-042-6)
  • Шон Шесгрин, Хогарт 101 гравюра (Нью-Йорк: Довер, 1973).
  • Дэвид Биндман, Хогарт (Лондон, 1981).
  • Шон Шесгрин, Хогарт и современные традиции (Итака, Нью-Йорк: Cornell UP, 1983).
  • Рональд Полсон, Графические работы Хогарта (3-е изд., Лондон, 1989 г.).
  • Рональд Полсон, Хогарт, 3 тт. (Нью-Брансуик, 1991–93).
  • Элизабет Эйнберг, Хогарт Художник (Лондон: Галерея Тейт, 1997).
  • Дженни Углоу, Хогарт: Жизнь и мир (Лондон 1997).
  • Фредерик Ожэ и Ганс-Петер Вагнер, ред., Уильям Хогарт: театр и театр жизни (Лос-Анджелес, 1997).
  • Ханс-Петер Вагнер, Уильям Хогарт: Das graphische Werk (Саарбрюккен, 1998 г .; исправленное издание, Трир, 2013 г.).
  • Дэвид Биндман, Фредерик Ожэ и Питер Вагнер, ред. Хогарт: представление машин природы (Манчестер, 2001)
  • Бернадетт Форт и Анжела Розенталь, ред., Другой Хогарт: эстетика различия (Принстон: Princeton UP, 2001)
  • Кристин Райдинг и Марк Холлет, "Хогарт" (Тейт Паблишинг, Лондон, 2006).
  • Робин Саймон, Хогарт, Франция и британское искусство: расцвет искусства в Великобритании восемнадцатого века (Лондон, 2007)
  • Илиас Криссохоидис, "Гендель, Хогарт, Гупи: художественные пересечения в биографии Генделя ", Старинная музыка 37/4 (ноябрь 2009 г.), 577–596.
  • Бернд В. Крысмански, Скрытые части Хогарта: сатирические аллюзии, эротическое остроумие, кощунственная непристойность и черный юмор в английском искусстве восемнадцатого века (Хильдесхайм, Цюрих, Нью-Йорк: Olms-Verlag, 2010 г. ISBN  978-3487144719)
  • Иоганн Иоахим Эшенбург, Über William Hogarth und seine Erklärer, изд. Тиль Кинзель (Ганновер: Wehrhahn, 2013 г. ISBN  978-3-8652-5347-7)
  • Синтия Эллен Роман, изд., Наследие Хогарта (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2016 г.)
  • Элизабет Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин (Нью-Хейвен и Лондон, издательство Йельского университета для Центра исследований британского искусства Пола Меллона, 2016 г.)

внешние ссылки