Английское искусство - English art - Wikipedia

Фолио 27r VIII века Линдисфарнские Евангелия содержит инципит из Евангелие от Матфея.
Культура Англии
Флаг Англии.svg
История
Люди
Языки
Кухня
Религия
Изобразительное искусство
Литература
  • Флаг Англии.svg Портал Англии

Английское искусство это тело Изобразительное искусство сделано в Англия. В Англии находятся самые ранние и самые северные в Европе Ледниковый период пещерное искусство.[1] Доисторическое искусство в Англии в значительной степени соответствует искусству, сделанному в других местах в современной Британия, но раннесредневековый Англосаксонское искусство увидел развитие отчетливо английского стиля,[2] и английское искусство с тех пор продолжало носить отчетливый характер. Английское искусство, созданное после образования в 1707 г. Королевство Великобритании можно рассматривать во многих отношениях одновременно как искусство Соединенного Королевства.

Средневековая английская живопись, в основном религиозная, имела сильные национальные традиции и имела влияние в Европе.[3] В Английская Реформация антипатия к искусству, не только резко остановила эту традицию, но и привела к разрушению почти всех настенных росписей.[4][5] Только иллюминированные рукописи теперь выживают в хорошем количестве.[6]

В искусстве Английский ренессанс сильный интерес к портретная живопись, а портретная миниатюра был более популярен в Англии, чем где-либо еще.[7] Английская скульптура эпохи Возрождения была в основном архитектурной и для монументальные гробницы.[8] Интерес к английскому языку пейзаж начали развиваться ко времени 1707 г. Акт Союза.[9]

Субстанциальные определения английского искусства пытались, в частности, искусствоведом. Николаус Певснер (в его книге 1956 г. Английскость английского искусства),[10] историк искусства Рой Стронг (в его книге 2000 г. Дух Британии: повествовательная история искусств)[11] и критик Питер Экройд (в его книге 2002 г. Альбион).[12]

Древнейшее искусство

Самое раннее английское искусство - также самое раннее и самое северное в Европе. пещерное искусство - находится по адресу Creswell Crags в Дербишир возрастом от 13 000 до 15 000 лет.[13] В 2003 году более 80 гравюр и барельефы, с изображением оленей, бизонов, лошадей и других птиц или люди с птичьими головами были найдены там. Знаменитый, большой ритуальный пейзаж из Стоунхендж датируется Неолит период; около 2600 г. до н.э.[14] Примерно с 2150 г. до н.э. Стакан людей научился делать бронза, и использовал оба банка и золото. Они научились очистка металла и их произведения искусства, помещенные в могилы или жертвенные ямы, сохранились.[15] в Железный век появился новый художественный стиль Кельтская культура и распространились по британским островам. Хотя металлические изделия, особенно золотые украшения, по-прежнему были важны, использовались также камень и, скорее всего, дерево.[16] Этот стиль продолжился в Римский период, начиная с I века до н.э., и нашёл ренессанс в Средневековый период. Прибытие римлян принесло Классический стиль, от которого сохранились многие памятники, особенно погребальные памятники, статуи и бюсты. Они также принесли изделия из стекла и мозаика.[17] В 4 веке был введен новый элемент как первый Христианское искусство был произведен в Великобритании. Сохранилось несколько мозаик с христианскими символами и изображениями.[18] Англия может похвастаться замечательными доисторическими фигуры холма; известный пример - это Уффингтон Белая Лошадь в Оксфордшир, который «более 3000 лет ... ревностно охранялся как шедевр искусства. минималистское искусство."[19]

Раннее искусство: галерея

Средневековое искусство

После Римское правило, Англосаксонское искусство принесло включение германских традиций, что можно увидеть в металлоконструкциях Саттон Ху.[25] Англосаксонский скульптура была выдающейся для своего времени, по крайней мере, в небольших произведениях из слоновой кости или кости, которые почти все, что сохранилось.[26] Особенно в Нортумбрия, то Островное искусство стиль, распространенный на Британских островах, создавал лучшие работы, производимые в Европе, пока Викинг набеги и вторжения в значительной степени подавили движение;[27] то Книга Линдисфарна это один из примеров, произведенных в Нортумбрии.[28] Англосаксонское искусство разработала очень сложную вариацию современных континентальных стилей, особенно в металлообработке и иллюминированные рукописи такой как Благословение Святого Этельволда.[29] Ни одна из известных нам крупных англосаксонских картин и скульптур не сохранилась.[30]

К первой половине XI века английское искусство получило щедрые покровительство состоятельной англо-саксонской элитой, которая прежде всего ценила работы с драгоценными металлами.[31] но Нормандское завоевание Англии В 1066 году этот художественный бум внезапно остановился, и вместо этого произведения были переплавлены или вывезены в Нормандия.[32] Так называемой Гобелен из Байе - большой, английского производства, вышитый ткань, изображающая события, приведшие к норманнскому завоеванию - датируется концом 11 века.[33] Спустя несколько десятилетий после норманнского завоевания рукописная живопись в Англии вскоре снова стала одной из лучших в Европе; в Романский такие работы, как Винчестерская Библия и Псалтырь Святого Олбана, а затем в ранних готических, таких как Тикхилл псалтырь.[34] Самый известный английский иллюминатор того периода - Мэтью Пэрис (ок. 1200–1259).[35] Некоторые из редких сохранившихся примеров английского средневекового панно, такой как Вестминстерский ретейбл и Уилтон Диптих, имеют высочайшее качество.[36] С конца 14 до начала 16 века в Англии была развитая промышленность. Ноттингемский алебастр льготы для среднего бизнеса алтарь и небольшие статуи, которые экспортировались через Северную Европу.[37] Еще одна форма искусства, представленная через церковь, была витраж, который также был принят для светского использования.[38]

Средневековое искусство: галерея

16-17 веков

Николас Хиллиард (ок. 1547–7 января 1619) - «первый коренной гений английской живописи»[54] - положила начало сильной английской традиции в портретная миниатюра.[55] Традицию продолжил ученик Хиллиарда. Исаак Оливер (ок. 1565 - погр. 2 октября 1617 г.), чьи французские Гугенот родители сбежали в Англию в детстве художника. Среди других известных английских художников того периода: Натаниэль Бэкон (1585–1627); Джон Беттс старший (действовал ок. 1531–1570) и Джон Беттс Младший (умер в 1616 г.); Джордж Гауэр (c.1540–1596), Уильям Ларкин (начало 1580-х – 1619 гг.) и Роберт Пик Старший (ок. 1551–1619).[56] В художники тюдоровского двора и их преемники до начала 18 века включали ряд влиятельных импортированных талантов: Ганс Гольбейн Младший, Энтони ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Орацио Джентилески и его дочь Полынь, Сэр Питер Лели (натурализованный английский подданный с 1662 г.), и сэр Годфри Кнеллер (натурализовавшийся английский подданный ко времени своего рыцарского звания в 1691 году).[57]

В 17 веке многие известные английские художники создавали портреты в натуральную величину, в первую очередь Уильям Добсон 1611 (крещение 1611- (погр. 1646); другие включают Корнелиус Джонсон (крещение 1593– погр. 1661)[58] и Роберт Уокер (1599–1658). Сэмюэл Купер (1609-1672) был опытным миниатюристом в традициях Хиллиарда, как и его брат Александр Купер (1609-1660) и их дядя, Джон Хоскинс (1589 / 1590–1664). Среди других известных портретистов того периода: Томас Флэтман (1635-1688), Ричард Гибсон (1615-1690), распутный Джон Гринхилл (ок. 1644-1676), Джон Райли (1646-1691), и Джон Майкл Райт (1617-1694). Фрэнсис Барлоу (ок. 1626 - 1704) известен как «отец британской спортивной живописи»;[59] он был первым в Англии художник дикой природы, положив начало традиции, которая достигла своего апогея столетие спустя, в творчестве Джордж Стаббс (1724-1806).[60] Английские женщины начали профессионально рисовать в 17 веке; известные примеры включают Джоан Карлайл (ок. 1606–79) и Мэри Бил (урожденная Крэдок; 1633–1699).[61]

В первой половине 17 века английское дворянство стало важными коллекционерами европейского искусства во главе с Король Карл I и Томас Ховард, 21-й граф Арундел.[62] К концу 17 века большое путешествие - путешествие по Европе, знакомство с культурным наследием классическая древность и эпоха Возрождения - был требуемый этикетом для богатых молодых англичан.[63]

16-17 веков: галерея

18 и 19 века

Основная статья: Искусство Соединенного Королевства

В XVIII веке особый стиль и традиции английской живописи продолжали часто сосредотачиваться на портретной живописи, но интерес к пейзажам увеличился, и новое внимание было обращено на историческая живопись, который считался самым высоким из иерархия жанров,[79] и примером этому служит выдающаяся работа сэра Джеймс Торнхилл (1675 / 1676-1734). Исторический художник Роберт Стритер (1621-1679) был высоко оценен в свое время.[80]

Уильям Хогарт (1697-1764) отражает расцвет английского средний класс темперамент - английский по привычкам, нраву и темпераменту, а также по рождению. Его сатирический Работы, полные черный юмор указывать современному обществу на уродства, слабости и пороки Лондонская жизнь. Влияние Хогарта можно найти в чисто английской сатирической традиции, продолженной Джеймс Гилрэй (1756-1815), и Джордж Крукшанк (1792-1878).[81] Одним из жанров, в которых работал Хогарт, был часть разговора, форма, в которой некоторые из его современников также преуспели: Джозеф Хаймор (1692-1780), Фрэнсис Хейман (1708-1776), и Артур Дэвис (1712–1787).[82]

Портреты были в Англии, как и в Европе, самым простым и прибыльным способом заработать для художника, и английская традиция продолжала демонстрировать непринужденную элегантность портретного стиля, восходящего к Ван Дейку. Ведущие портретисты: Томас Гейнсборо (1727-1788); сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), основатель Королевская Академия Художеств; Джордж Ромни (1734-1802); Лемюэль «Фрэнсис» Эбботт (1760/61-1802); Ричард Вестолл (1765-1836); сэр Томас Лоуренс (1769-1830); и Томас Филлипс (1770-1845). Также следует отметить Джонатан Ричардсон (1667-1745) и его ученик (и дерзкий зять) Томас Хадсон (1701-1779). Джозеф Райт из Дерби (1734-1797) был известен своими картинами при свечах; Джордж Стаббс (1724-1806), а позже Эдвин Генри Ландсир (1802-1873) за их картины животных. К концу века англичане чванство портрет вызывали восхищение за границей.[83]

Лондонский Уильям Блейк (1757-1827) создал разнообразную и дальновидную работу, бросающую вызов простой классификации; критик Джонатан Джонс считает его «безусловно величайшим художником, которого когда-либо создавала Британия».[84] Включены друзья-художники Блейка неоклассик Джон Флаксман (1755-1826), и Томас Стотхард (1755-1834), с которым Блейк поссорился.

В популярном воображении английский пейзаж начиная с 18-го века и далее олицетворяет английское искусство, во многом вдохновленное любовью пастораль и зеркальное отображение, поскольку это приводит к развитию более крупных загородные дома установлен в пасторальном сельском пейзаже.[85] Два англичанки Романтики несут большую ответственность за повышение статуса пейзаж Мировой: Джон Констебл (1776-1837) и Дж. М. В. Тернер (1775-1851), которому приписывают возвышение пейзажной живописи до уровня, соперничающего с исторической живописью.[86][87] Другие известные художники-пейзажисты 18 и 19 веков включают: Джордж Арнальд (1763-1841); Джон Линнелл (1792–1882), соперник Констебля в свое время; Джордж Морланд (1763-1804), которые развивались Фрэнсис Барлоу традиция животные и деревенская живопись; Сэмюэл Палмер (1805-1881); Пол Сэндби (1731-1809), признанный отцом английского акварель;[88] и последующие акварелисты Джон Роберт Козенс (1752-1797), друг Тернера Томас Гиртин (1775-1802), и Томас Хипи (1775–1835).[89]

В начале 19 века появились Норвичская школа художников, первый провинциальный движение искусства за пределами Лондона. Недолго просуществовав из-за скудного покровительства и внутреннего разногласия, его выдающиеся члены были «отцами-основателями» Джон Кром (1768-1821), Джон Селл Котман (1782-1842), Джеймс Старк (1794-1859), и Джозеф Стэннард (1797-1830).[90]

В Братство прерафаэлитов движение, возникшее в 1840-х годах, доминировало в английском искусстве во второй половине XIX века. Его члены - Уильям Холман Хант (1827-1910), Данте Габриэль Россетти (1828-1882), Джон Эверетт Милле (1828-1896) и другие - сосредоточены на религиозных, литературных и жанровые произведения выполнен в красочном и детально проработанном, почти фотографическом стиле.[91] Форд Мэдокс Браун (1821–1893) разделял принципы прерафаэлитов.[92]

Ведущий английский искусствовед Джон Раскин (1819-1900) оказал огромное влияние во второй половине 19 века; с 1850-х годов он защищал прерафаэлитов, на которых повлияли его идеи.[93] Уильям Моррис (1834-1896), основатель Движение искусств и ремесел подчеркнули ценность традиционных ремесленные навыки который, казалось, уменьшился в массе индустриальный век. Его проекты, как и работы художников-прерафаэлитов, с которыми он был связан, часто упоминались средневековый мотивы.[94] Английский художник-повествователь Уильям Пауэлл Фрит (1819–1909) был назван «величайшим британским художником социальной сцены со времен Хогарта».[95] и художник и скульптор Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904) прославился символист работай.

В доблестный дух английского языка XIX века военное искусство помог сформировать Викторианский Самооценка Англии.[96] Среди известных английских военных художников: Джон Эдвард Чепмен «Честер» Мэтьюз (1843-1927);[97] Леди Батлер (1846-1933);[98] Фрэнк Дадд (1851-1929); Эдвард Мэтью Хейл (1852-1924); Чарльз Эдвин Фрипп (1854-1906);[99] Ричард Кейтон Вудвилл-младший (1856-1927);[100] Гарри Пейн (1858–1927);[101] Джордж Делвилл Роулендсон (1861-1930); и Эдгар Альфред Холлоуэй (1870-1941).[102] Томас Дэвидсон (1842-1919), специализирующийся на исторических морских сценах,[103] включены замечательные репродукции Нельсон -связанные работы Арнальд, Westall и Эбботт в Гордость и слава Англии (1894).[104]

К концу 19 века искусство Обри Бердсли (1872-1898) способствовал развитию Искусство модерн, и предположил, среди прочего, интерес к изобразительному искусству Япония.[105]

18-19 века: галерея

20 век

Основная статья: Искусство Соединенного Королевства

Импрессионизм нашел фокус в Новый английский арт-клуб, основан в 1886 году.[135] Известные члены включены Уолтер Сикерт (1860-1942) и Филип Уилсон Стэр (1860-1942), два английских живописца с соседними жизнями, которые стали влиятельными в 20 веке. Сикерт перешел к постимпрессионист Camden Town Group, действовал в 1911-1913 гг. и был заметен в период перехода к Модернизм.[136] Морские и пейзажные картины Стира сделали его ведущим импрессионистом, но более поздние работы отображают более традиционный английский стиль, находящийся под влиянием Констебля и Тернера.[137]

Пол Нэш (1889-1946) сыграл ключевую роль в развитии модернизма в английском искусстве. Он был одним из самых выдающихся художников-пейзажистов первой половины двадцатого века, и работы, которые он создавал во время Первая Мировая Война являются одними из самых знаковых образы конфликта.[138] Нэш посетил Школа искусств Slade, где замечательное поколение художников, обучавшихся у влиятельных Генри Тонкс (1862-1937) тоже включены Гарольд Гилман (1876-1919), Спенсер Гор (1878-1914), Дэвид Бомберг (1890-1957), Стэнли Спенсер (1891-1959), Марк Гертлер (1891-1939), и Роджер Хилтон (1911-1975).

Самым противоречивым английским талантом модернизма был писатель и художник. Виндхэм Льюис (1882-1957). Он стал соучредителем Вортицист В 1920-х и начале 1930-х годов он вернулся к более концентрированной работе над визуальным искусством, и после того, как он стал более известен своими произведениями искусства, чем его живопись, картины 1930-х и 1940-х годов стали одними из его самых известных работ. Уолтер Сикерт называл Уиндема Льюиса «величайшим портретистом этого или любого другого времени».[139] Модернистская скульптура была представлена ​​английскими художниками. Генри Мур (1898-1986), известный своей резьбой по мрамору и крупномасштабным Абстрактные литые бронзовые скульптуры и Барбара Хепворт (1903-1975), который был ведущей фигурой в колонии художников, проживавших в Сент-Айвс, Корнуолл в течение Вторая Мировая Война.[140]

Ланкастерский Л. С. Лоури (1887-1976) прославился сценами из жизни в промышленные районы из Северо-Западная Англия в середине 20 века. Он разработал особый стиль живописи и наиболее известен своими городскими пейзажами, населенными человеческими фигурами, которых часто называют «спичками».[141]

Известные английские художники середины 20-го века и позже включают: Грэм Сазерленд (1903-1980); Карел Вес (1908-1997); Раскин Копье (1911-1990); поп-арт пионеры Ричард Гамильтон (1922-2011), Питер Блейк (р. 1932), и Дэвид Хокни (р. 1937 г.); и оп-арт пример для подражания Бриджит Райли (р. 1931).

После разработки Постмодернизм, Английское искусство стало в некотором смысле синонимом к концу ХХ века с Приз Тернера; премия, учрежденная в 1984 году и названная с якобы заслуживающими доверия намерениями в честь Дж. М. У. Тернера, принесла современному английскому искусству репутацию, возможно, в ущерб ему.[142] Призовые экспонаты включены акула в формальдегиде и растрепанная кровать.[143] Критик Мэтью Коллингс отмечает, что: «Искусство Премии Тернера основано на формуле, согласно которой что-то сначала выглядит поразительно, а затем оказывается выражением какой-то банальной идеи, о которой вам обязательно расскажут. Идеи никогда не бывают важными или даже настоящими. , больше понятий, например, понятий в рекламе. В любом случае их никто не преследует, потому что там нечего искать ".[144]

В то время как учреждение премии Тернера удовлетворилось слабым концептуальный дань уважения аутентичным иконоборцы подобно Дюшан и Manzoni,[145] он отверг оригинальные таланты, такие как Берил Кук (1926-2008).[146] Церемония награждения с 2000 года ежегодно демонстрации посредством "Застрявшие ", группа призывает вернуться в фигуративное искусство и эстетический подлинность. Иронично заметив, что «единственный художник, которому не грозит опасность получить премию Тернера, это Тернер», Stuckists устроили в 2000 году выставку «Реальная премия Тернера 2000», пообещав (напротив) «никакой ерунды».[147]

20 век: галерея

21-го века

Основная статья: Искусство Соединенного Королевства

Скульптор Энтони Гормли (р. 1950) через десять лет после получения премии Тернера выразил сомнения в его «полезности для человечества»,[161] и работа в том числе Другое место (2005) и Горизонт событий (2012) добился признания и популярности. Псевдо-подрывной городское искусство из Бэнкси,[162] много обсуждается в СМИ.[163]

Очень заметное и получившее высокую оценку произведение общественного искусства, которое ненадолго было замечено в 2014 году, было Кровавые земли и красные моря, сотрудничество художников Пол Камминс (р. 1977) и театральный художник Том Пайпер. В установка на Башня Лондона с июля по ноябрь 2014 г. столетие начала Первой мировой войны; он состоял из 888 246 керамика красный маки, каждая из которых должна была представлять одного британского или колониального военнослужащего, погибшего в войне.[164]

Ведущие современные мастера печати включают Норман Экройд и Ричард Спэйр.

Английское искусство на выставке

Смотрите также

дальнейшее чтение

Рекомендации

  1. ^ "Первая обнаженная в Великобритании?". Дейли Телеграф. Получено 28 августа 2017.
  2. ^ «Англо-саксонское искусство». Британская энциклопедия. Получено 28 августа 2017.
  3. ^ «Западные темные века и средневековый христианский мир». Британская энциклопедия. Получено 28 августа 2017.
  4. ^ «История Реформации нуждается в реформировании». Дейли Телеграф. Получено 11 сентября 2017.
  5. ^ «Искусство под атакой: истории британского иконоборчества». Тейт. Получено 28 августа 2017.
  6. ^ «Рукописи VIII – XV веков». Британская библиотека. Получено 28 августа 2017.
  7. ^ «Портретная живопись в Англии, 1600–1800». Метрополитен-музей. Получено 28 августа 2017.
  8. ^ «Скульптура Средневековья и Возрождения». Ашмоловский музей. Получено 28 августа 2017.
  9. ^ "Грань тьмы". Хранитель. Получено 28 августа 2017.
  10. ^ "Николаус Певзнер: англичаность английского искусства: 1955". BBC Online. Получено 30 августа 2017.
  11. ^ "Это было тогда..." Хранитель. Получено 30 августа 2017.
  12. ^ "Англия Экройда". Дейли Телеграф. Получено 30 августа 2017.
  13. ^ «Предыстория: искусство и изобретение». Английское наследие. Получено 28 августа 2017.
  14. ^ "Самый старый в мире рисунок, найденный на камне". Дейли Телеграф. Получено 28 августа 2017.
  15. ^ «Почему эти реликвии бронзового века заставляют меня прыгать от радости». Дейли Телеграф. Получено 28 августа 2017.
  16. ^ «Кельты: не совсем варварская история заставит нас поверить». Наблюдатель. Получено 28 августа 2017.
  17. ^ «Римляне: искусство и изобретение». Английское наследие. Получено 28 августа 2017.
  18. ^ «Иисус, первые годы». Хранитель. Получено 28 августа 2017.
  19. ^ "Логотип Большого Брата оскорбляет" Белую Лошадь ". Наблюдатель. Получено 10 сентября 2017.
  20. ^ «Граффити изуродовало наскальное искусство ледникового периода». Дейли Телеграф. Получено 11 сентября 2017.
  21. ^ «Стоунхендж: не археология, а искусство». Хранитель. Получено 11 сентября 2017.
  22. ^ "Уффингтонская белая лошадь (около 1000 г. до н.э.)". Независимый. Получено 11 сентября 2017.
  23. ^ «Археологи и любители соглашаются на пакт». Хранитель. Получено 11 сентября 2017.
  24. ^ «Священные тайны». Дейли Телеграф. Получено 11 сентября 2017.
  25. ^ «Англосаксонский клад сокровищ представляет Беовульфа и богатых воинов Мерсии в новом свете». Хранитель. Получено 28 августа 2017.
  26. ^ "Резьба по слоновой кости в Англии до норманнского завоевания". История BBC. Получено 28 августа 2017.
  27. ^ "Островное искусство". Оксфордские библиографии онлайн. Получено 28 августа 2017.
  28. ^ «Все освещено». Хранитель. Получено 28 августа 2017.
  29. ^ "Благословение святого Этельволда". Британская библиотека. Получено 28 августа 2017.
  30. ^ «Англосаксонское искусство с 7 века до норманнского завоевания». История сегодня. Получено 28 августа 2017.
  31. ^ «Обнаружен крупнейший в истории англосаксонский клад». Дейли Телеграф. Получено 28 августа 2017.
  32. ^ "Нормандский мир искусства". История сегодня. Получено 28 августа 2017.
  33. ^ «Кампания по возвращению гобелена из Байе в Великобританию». Дейли Телеграф. Получено 28 августа 2017.
  34. ^ «Романское искусство». Оксфордские библиографии онлайн. Получено 29 августа 2017.
  35. ^ «Мэтью Пэрис: английский художник и историк». Британская энциклопедия. Получено 29 августа 2017.
  36. ^ "'Редкое средневековое панно, спасенное переработкой ». Дейли Телеграф. Получено 29 августа 2017.
  37. ^ «Алебастровая коллекция». Ноттингемский Замок. Архивировано из оригинал 3 августа 2017 г.. Получено 29 августа 2017.
  38. ^ «Объект недели: витраж». Дейли Телеграф. Получено 11 сентября 2017.
  39. ^ "Дикий воин: Шлем Саттон-Ху". Хранитель. Получено 11 сентября 2017.
  40. ^ «Раскрыто: скрытое искусство за евангельской истиной». Хранитель. Получено 11 сентября 2017.
  41. ^ "Св. Чадское Евангелие". Личфилдский собор. Получено 11 сентября 2017.
  42. ^ «Города и гобелен». Хранитель. Получено 11 сентября 2017.
  43. ^ «Псалтырь возвращается в собор Святого Олбана». Новости BBC. Получено 11 сентября 2017.
  44. ^ "Псалтырь Питерборо". Музей Фитцуильям. Получено 11 сентября 2017.
  45. ^ «Национальная галерея представляет старейший алтарь Англии». Хранитель. Получено 11 сентября 2017.
  46. ^ «Сотворение мира в« Цветах истории »'". Британская библиотека. Получено 11 сентября 2017.
  47. ^ "Подробный отчет для Royal 2 B VII". Британская библиотека. Получено 11 сентября 2017.
  48. ^ "Псалтырь Латтрелла". Британская библиотека. Получено 11 сентября 2017.
  49. ^ "'«Мужественный, хотя и в некоторой степени безответственный» дизайн: маргиналы Горлестонской псалтыри ». Британская библиотека. Получено 11 сентября 2017.
  50. ^ "Тикхилл Псалтырь". Университет Миссури. Получено 11 сентября 2017.
  51. ^ «Драгоценный камень в серебряном море: Диптих Уилтона: Эндрю Грэм-Диксон расшифровывает королевское послание, так долго скрытое в самой известной картине средневековой Англии». Независимый. Получено 11 сентября 2017.
  52. ^ «Освящение святого Томаса Бекета архиепископом». Музей Виктории и Альберта. Получено 31 августа 2017.
  53. ^ «Стекольщик Мидлендса создал этот средневековый шедевр». Бирмингем Пост. Получено 11 сентября 2017.
  54. ^ Уилсон, Саймон (1979). Британское искусство. Лондон: Галерея Тейт & Бодли-Хед. п. 12. ISBN  0370300343.
  55. ^ "Маленькое прекрасно". Дейли Телеграф. Получено 12 сентября 2017.
  56. ^ Гонт, Уильям (1978). Краткая история английской живописи. Лондон: Темза и Гудзон. С. 15–56.
  57. ^ «Картины». Royal Collection Trust. Получено 12 сентября 2017.
  58. ^ "Корнелиус Джонсон: забытый художник Карла I". Национальная портретная галерея. Получено 29 августа 2017.
  59. ^ Картины английского искусства или позже, Искусство Великобритании. Проверено 8 сентября 2016 года.
  60. ^ «Обезьяны и собаки, играющие: Фрэнсис Барлоу (1626–1704)». Искусство Великобритании. Получено 8 сентября 2016.
  61. ^ Гонт, Уильям (1978). Краткая история английской живописи. Лондон: Темза и Гудзон. С. 29–56.
  62. ^ «Коллекция произведений искусства Карла I воссоединена впервые за 350 лет, поскольку Королевская академия перемещает работы Ван Дайка и Тициана». Дейли Телеграф. Получено 29 августа 2017.
  63. ^ "Гранд-тур по городу и деревне". Журнал Town and Country. Получено 29 августа 2017.
  64. ^ «Не могла бы настоящая Анна Болейн выйти вперед?». По следам Тюдоров. Получено 1 сентября 2017.
  65. ^ Монтроуз, Луи (2006). Субъект Елизаветы: власть, пол и репрезентативность. Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 123. ISBN  0226534758.
  66. ^ "Портреты королевы Елизаветы Первой. Часть 2: Портреты 1573-1587 годов". Luminarium: Антология английской литературы. Получено 12 сентября 2017.
  67. ^ "'"Молодой человек среди роз" Николаса Хиллиарда (1547–1619) ". Музей Виктории и Альберта. Получено 29 августа 2017.
  68. ^ "Юноша, сидящий под деревом, ок. 1590-1595". Королевская коллекция. Получено 11 сентября 2017.
  69. ^ «Последние годы правления Елизаветы I». История сегодня. Получено 12 сентября 2017.
  70. ^ «Единственная настоящая картина Шекспира - наверное». Хранитель. Получено 2 сентября 2017.
  71. ^ Уил, Гэри (1988). Литература и этика: очерки, представленные А. Э. Маллоку. Монреаль, Квебек: Издательство Университета Макгилла-Куина. п.37. ISBN  0773506624.
  72. ^ «Уильям Добсон: Карл II, 1630 - 1685. Король Шотландии 1649 - 1685. Король Англии и Ирландии 1660 - 1685 (Когда принц Уэльский, с пажем)». Шотландская национальная портретная галерея. Получено 12 сентября 2017.
  73. ^ "Король Карл I на суде". Народная вера. Получено 11 сентября 2017.
  74. ^ "Джон Эвелин". Национальная портретная галерея, Лондон. Получено 11 сентября 2017.
  75. ^ "Карл II (1630-1685) ок. 1676". Royal Collection Trust. Получено 12 сентября 2017.
  76. ^ "Джон Локк". Национальная портретная галерея, Лондон. Получено 12 сентября 2017.
  77. ^ Ходнетт, Эдвард (1978). Фрэнсис Барлоу: первый мастер английской книжной иллюстрации. Лондон: Scolar Press. п. 106. ISBN  0859673502.
  78. ^ «Художник: Джон Райли, британец, 1646–1691; Сэмюэл Пепис». Художественная галерея Йельского университета. Получено 12 сентября 2017.
  79. ^ «История живописи: Мане в задании». Дейли Телеграф. Получено 29 августа 2017.
  80. ^ «Шелдонский потолок восстановлен». Хранитель. Получено 29 августа 2017.
  81. ^ «Хогарт, отец современного мультфильма». Дейли Телеграф. Получено 29 августа 2017.
  82. ^ Ньюман, Джеральд (1978). Великобритания в ганноверскую эпоху, 1714-1837 гг.. Лондон: Рутледж. п. 525. ISBN  0815303963.
  83. ^ «Краткая история британской портретной живописи». Королевское общество портретистов. Получено 29 августа 2017.
  84. ^ "Небеса Блейка". Хранитель. Получено 31 августа 2017.
  85. ^ «Констебль, Тернер, Гейнсборо и создание ландшафта». Хранитель. Получено 30 августа 2017.
  86. ^ Лакайо, Ричард (11 октября 2007 г.). "Солнечный мальчик". Время. На рубеже 18-го века историческая живопись была высшей целью, которой могло служить искусство, и Тернер пытался достичь этих высот всю свою жизнь. Но его настоящим достижением было бы сделать пейзаж равным исторической живописи.
  87. ^ «Британские акварели 1750-1900: Жанр пейзажа». Британская энциклопедия. Получено 29 августа 2017.
  88. ^ "Пол Сэндби в Королевской академии". Дейли Телеграф. Получено 29 августа 2017.
  89. ^ "Пейзаж". Музей Виктории и Альберта. Получено 29 августа 2017.
  90. ^ "Сделано в Англии: Норфолк". BBC Online. Получено 29 августа 2017.
  91. ^ «Искусство прерафаэлитов: картины, одержимые викторианцами». Дейли Телеграф. Получено 29 августа 2017.
  92. ^ «В кадре: четыре любви Форда Мэдокса Брауна, автор Анджела Тирлвелл: обзор». Дейли Телеграф. Получено 29 августа 2017.
  93. ^ «Брак Джона Раскина: что произошло на самом деле». Хранитель. Получено 31 августа 2017.
  94. ^ «Кем был Уильям Моррис? Текстильный дизайнер и ранний социалист, чье наследие ощущается до сих пор». Дейли Телеграф. Получено 31 августа 2017.
  95. ^ "Уильям Пауэлл Фрит, 1819–1909". Тейт. Получено 11 сентября 2017.
  96. ^ «Обзор художника и империи - захватывающий взгляд на колониальные времена, в которых мы все еще живем». Хранитель. Получено 31 августа 2017.
  97. ^ "Атака 21-го уланского полка в Омдурмане, 2 сентября 1898 г.". Музей национальной армии. Получено 31 августа 2017.
  98. ^ «Тейт Британия исследует - но не празднует - искусство и Британскую империю». Дейли Телеграф. Получено 31 августа 2017.
  99. ^ "Битва при Исандлване 22 января 1879 г.". Музей национальной армии. Получено 31 августа 2017.
  100. ^ "Атака легкой бригады, 1854 г.". Музей национальной армии. Получено 31 августа 2017.
  101. ^ "Гарри Пейн: художник". Смотри и учись. Получено 31 августа 2017.
  102. ^ "Эдгар Альфред Холлоуэй - 1870-1941". Канадский англо-бурский военный музей. Получено 31 августа 2017.
  103. ^ "Последний сигнал Нельсона на Трафальгаре". Национальный Морской Музей. Получено 12 сентября 2017.
  104. ^ "Гордость и слава Англии". Национальный Морской Музей. Получено 12 сентября 2017.
  105. ^ «Эротическое блаженство, которое разделяют все в Shunga: Секс и удовольствие в японском искусстве». Хранитель. Получено 30 августа 2017.
  106. ^ «История расписного зала». Старый Королевский военно-морской колледж. Получено 1 сентября 2017.
  107. ^ "Александр Поуп". Музей изящных искусств, Бостон. Получено 1 сентября 2017.
  108. ^ "Брак в моде: 2, The Tête à Tête". Национальная галерея. Получено 1 сентября 2017.
  109. ^ "Генерал Джеймс Вулф (1727-1759) в молодости". Народная вера -Квебек Хаус. Получено 1 сентября 2017.
  110. ^ "Мистер и миссис Эндрюс". Национальная галерея. Получено 1 сентября 2017.
  111. ^ "Великие произведения: Семья Джеймсов (1751) Артура Девиса". Независимый. Получено 1 сентября 2017.
  112. ^ "Роберт Клайв и Мир Джафар после битвы при Плесси, 1757 г.". Национальная портретная галерея, Лондон. Получено 1 сентября 2017.
  113. ^ "Конный шедевр Стаббса воплощает животную страсть в национальном". Независимый. Получено 11 сентября 2017.
  114. ^ "Уоррен Гастингс". Национальная портретная галерея, Лондон. Получено 1 сентября 2017.
  115. ^ «Эксперимент над птицей в воздушном насосе». Национальная галерея. Получено 2 сентября 2017.
  116. ^ "Эмма Гамильтон и Джордж Ромни". Художественная галерея Уокера. Получено 1 сентября 2017.
  117. ^ "Горацио Нельсон". Национальная портретная галерея, Лондон. Получено 1 сентября 2017.
  118. ^ "Европа: пророчество". британский музей. Получено 11 сентября 2017.
  119. ^ "Генри Джон Темпл, третий виконт Палмерстон". Национальная портретная галерея, Лондон. Получено 11 сентября 2017.
  120. ^ "Нельсон в конфликте с испанским катером, 3 июля 1797 г.". Национальный Морской Музей. Получено 12 сентября 2017.
  121. ^ «Паломничество в Кентербери, 1806–187». Тейт. Получено 11 сентября 2017.
  122. ^ "Отвес в опасности - или - State Epicures принимает Petit Souper от Gillray". Британская библиотека. Получено 2 сентября 2017.
  123. ^ «Приветствие бомбы Р-ЦС, обнаруженной в день его рождения 12 августа 1816 года». британский музей. Получено 2 сентября 2017.
  124. ^ "Портрет герцога Веллингтона". Ватерлоо 200. Получено 2 сентября 2017.
  125. ^ «Уничтожение« Л'Ориента »в битве на Ниле, 1 августа 1798 года». Национальный Морской Музей. Получено 12 сентября 2017.
  126. ^ "Портрет лорда Байрона в албанском платье". Британская библиотека. Получено 1 сентября 2017.
  127. ^ "Боевой Темер". Национальная галерея. Получено 1 сентября 2017.
  128. ^ "Наши английские берега, 1852 г. ('Заблудшая овца') 1852 г.". Тейт. Получено 10 сентября 2017.
  129. ^ "Картина маслом - Последняя Англия". Бирмингемский музей и художественная галерея. Получено 2 сентября 2017.
  130. ^ "Чарльз Диккенс". Музей Виктории и Альберта. Получено 11 сентября 2017.
  131. ^ "Что сказать о ... Джоне Раскине". Хранитель. Получено 2 сентября 2017.
  132. ^ "Чарльз Джордж Гордон". Национальная портретная галерея, Лондон. Получено 2 сентября 2017.
  133. ^ "Гордость и слава Англии". Искусство Великобритании. Получено 13 сентября 2017.
  134. ^ "Атака 21-го уланского полка в битве при Омдурмане, 1898 г.". Музей национальной армии. Получено 11 сентября 2017.
  135. ^ "New English Art Club". Тейт. Получено 1 сентября 2017.
  136. ^ «Уолтер Ричард Сикерт: британский художник». Британская энциклопедия. Получено 1 сентября 2017.
  137. ^ "Филип Уилсон Стэр: британский художник". Британская энциклопедия. Получено 1 сентября 2017.
  138. ^ "Архивный след: Пол Нэш, художник войны". Тейт. Получено 1 сентября 2017.
  139. ^ «Уиндем Льюис: чудовище - мастер портретной живописи». Дейли Телеграф. Получено 1 сентября 2017.
  140. ^ «Почему вам пора полюбить побитые послевоенные статуи Британии». Дейли Телеграф. Получено 1 сентября 2017.
  141. ^ "LS Lowry в галерее Tate Britain: взгляд на мир за его пределами". Хранитель. Получено 1 сентября 2017.
  142. ^ «Не все современное искусство - банальное шутовство». Дейли Телеграф. Получено 1 сентября 2017.
  143. ^ «Он наш любимый художник. Так почему же галереи его так ненавидят?». Хранитель. Получено 1 сентября 2017.
  144. ^ "Прогресс Блейка". Наблюдатель. Получено 1 сентября 2017.
  145. ^ «Искусство 2015 года: забудьте о премии Тернера - это был год, когда старые мастера стали сексуальными». Дейли Телеграф. Получено 10 сентября 2017.
  146. ^ "Берил Кук". Дейли Телеграф. Получено 10 сентября 2017.
  147. ^ "Застрял на премии Тернера". Artnet. Получено 12 сентября 2017.
  148. ^ "Бегущие девушки, пирс Уолберсвик; 1888–94". Тейт. Получено 1 сентября 2017.
  149. ^ "Спенсер Гориинез и Таки; 1910". Тейт. Получено 12 сентября 2017.
  150. ^ "Гарольд Гилман: рынок Лидса, 1913 г.". Тейт. Получено 12 сентября 2017.
  151. ^ "Брайтон Пьеро; 1915". Тейт. Получено 1 сентября 2017.
  152. ^ "Марк Гертлер: Карусель, 1916". Тейт. Получено 13 сентября 2017.
  153. ^ «Мы создаем новый мир». Имперский военный музей. Получено 1 сентября 2017.
  154. ^ "Саперы за работой: Канадская туннельная компания, R14, Сент-Элои". Имперский военный музей. Получено 11 сентября 2017.
  155. ^ "Батарея в панцире". Имперский военный музей. Получено 1 сентября 2017.
  156. ^ «Пациенты ждут возле медпункта на фабрике». Канадский военный музей. Получено 1 сентября 2017.
  157. ^ «Успехи рекрута: медицинский осмотр». Канадский военный музей. Получено 1 сентября 2017.
  158. ^ «Судостроение на Клайде: печи». Имперский военный музей. Получено 11 сентября 2017.
  159. ^ "'Отремонтирован самый большой в мире гобелен в соборе Ковентри ». Новости BBC. Получено 1 сентября 2017.
  160. ^ "Четыре квадрата (прогулка), 1966". Тейт. Получено 12 сентября 2017.
  161. ^ «Унаследованная игра: Гормли не первый художник, который беспокоится о своем месте в истории». Хранитель. Получено 12 сентября 2017.
  162. ^ "Предположим ... Подрывной гений Бэнкси на самом деле чушь". Хранитель. Получено 11 сентября 2017.
  163. ^ «Самое любимое произведение искусства Великобритании - это Бэнкси. Это доказательство нашей глупости». Хранитель. Получено 11 сентября 2017.
  164. ^ «Залитые кровью земли: история дани лондонского Тауэра». Хранитель. Получено 1 сентября 2017.