Фарерское искусство - Faroese art

Самый первый фарерский скульптор Янус Камбан художником Ханс Паули Ольсен, самый успешный и популярный ныне фарерский скульптор. Он работает в основном с бронзой.

Фарерское искусство искусство художников, живущих в Фарерские острова и искусство фарерских граждан, проживающих за границей. На Фарерских островах искусство - важная часть повседневной жизни и общественной дискуссии. Возможно, это особый свет Фарерских островов, который заставляет многих выражать себя в живописи.^{[нужна цитата ]} Постоянно меняющаяся погода и свет Фарерских островов предоставляют возможности для бесконечных нюансов, что на протяжении многих лет очаровывало как иностранных, так и местных художников. Однако история Фарерские острова искусство короткое, и его можно датировать только парой сотен лет назад. Отсутствие времени, света и материальных средств могло быть причиной позднего появления картины. Но, несмотря на это, на островах очень активна арт-сцена. Многие современные фарерские художники возмущаются, когда им напоминают, что фарерское искусство - сравнительно недавнее явление. Они находят такое наблюдение раздражающим в отношении своих художественных работ и заявляют, что такое утверждение не имеет никакого отношения к ним как к художникам, поскольку их система взглядов является одновременно локальной и глобальной.^[1]

С первыми фарерскими художниками пейзаж стала национальной иконой и осталась центральной темой в изобразительном искусстве Фарерских островов. То, что искусство Фарерских островов, мотивно говоря, захватывает фарерский пейзаж, может показаться довольно старомодным подходом к визуальному искусству. Интерес к инсталляциям, минимализму и концептуальному искусству пока не сильно повлиял на искусство Фарерских островов. Деревня на берегу океана, вероятно, является мотивом, который повторяется чаще всего. Датский искусствовед Оле Норлинг заключает, что природа, дикий пейзаж - движущая сила художников Фарерских островов.^[2] но за исключением тесной близости к ландшафту и культуре островов, искусство Фарерских островов всегда отличалось большим разнообразием.^{[нужна цитата ]}

Пионеры

Díðrikur á Skarvanesi (1802–1865). Это одно из старейших сохранившихся произведений фарерского искусства. Эта картина вместе с четырьмя другими картинами того же художника представляет собой начало истории фарерского визуального искусства.

Первые картины, с которыми искусствоведы знакомы, - это картины Дидрикура Карастову. Он был фермером, которого обычно называли Díðrikur á Skarvanesi (1802–1865). Дидрикур поселился в небольшой деревне, Скарванес, на острове Сандой. Его испытуемыми были живые и вымышленные птицы ярких цветов. Хотя и не в идеальном состоянии, пять его картин сохранились. Они присутствуют в постоянной экспозиции национального фарерского музея. музей искусства, Listasavn Føroya. Одна из его лучших картин называется Лунные голуби.

Нильс Круз (1871–1951) был первым фарерским художником-пейзажистом, тема, которая должна была стать наиболее распространенным мотивом в фарерском искусстве. Крузе жил в деревне Eiði на острове Эйстурой. Круз был почти полностью самоучкой. Ему посчастливилось получить помощь и совет от американского исследователя, Элизабет Тейлор, который останавливался на Фарерских островах в 1895 году. В 1924 году одна из его работ была принята галереей в Дания. Это стало поворотным моментом в истории искусства Фарерских островов, поскольку это был первый случай, когда художник добился успеха за пределами островов. Круз даже умудрялся зарабатывать себе на жизнь своей живописью, что ранее было неслыханным делом.

Были и другие художники из этого раннего поколения. Обе Кристин и Гейл и Йогван Ваагштейн стоит упомянуть. Оба они хорошо устроились в Торсхавн. И снова эти двое были пейзажистами-самоучками. Как и в случае с Крузом, Ваагштейн получил знания и советы от Элизабет Тейлор. Позже Гейл получил образование у Крузе. Эти два последних, однако, никогда не зарабатывали на жизнь исключительно живописью.

Все эти художники были пионерами в области изобразительного искусства на Фарерских островах и помогли познакомить своих соотечественников с искусством живописи. Конец 19 века знаменует собой начало медленно развивающейся традиции искусства Фарерских островов. На это есть несколько причин. Прибытие Элизабет Тейлор с ее познаниями в области искусства вдохновило нескольких людей начать рисовать. И самое главное, конец 19 века положил начало национальному движению. Национальное возрождение принесло с собой любовь к пейзажу - совершенно новую тему, которая должна была стать национальной иконой в большей степени, чем где-либо в изобразительном искусстве. Тема стала доминирующей на протяжении всего ХХ века.

С первыми художниками любовь и привязанность к родине были очевидны, и до сих пор в 21 веке эта тема обрабатывается новым поколением художников. Тем не менее, несколько художников внесли свой вклад в фарерских художников, развив страсть к разным стилям и предметам.

Матери и отцы фарерского искусства

Настоящая история фарерского искусства начинается в 1927 году, когда три молодых художника провели выставку в Торсхавн. Два из них были Самал Йенсен-Микинес (1906–1979) и Уильям Хайнесен (1900–1990).

Первый, Микинес, стал известен как отец фарерского искусства и первый фарерский художник, получивший международное признание. Что еще более важно, он был первым фарерским художником, получившим художественную степень. Микинес начал свое образование в Академии изящных искусств в Копенгагене в 1928 году под руководством Акселя Йоргенсена и Эйнара Нильсена в качестве его учителей. Микинес был очень вдохновлен норвежский язык художник Эдвард Мунк и очень восхищались Эль Греко и Делакруа. Его ранние картины натуралистический, но позже стал выразительным фигуративистом. Он был очень оригинален в выборе цвета и дизайна. Микинес продемонстрировал новый подход к содержанию и форме в живописи, оказавший глубокое влияние на искусство Фарерских островов. Писал похороны, крутые горы и пейзажи. Его картины китобойный промысел стал важным для будущих художников. Он представил возможность позволить пейзажу отражать внутреннюю жизнь художника.

Уильям Хайнесен был художником совсем другого типа. Литература была его призванием. Хотя он считал себя любителем изобразительного искусства, он создал несколько очень важных произведений в искусстве Фарерских островов. Его образы не развиваются вокруг ландшафта. Сказки, сатира и повседневная жизнь - темы Хайнесена.

Цепной танец 1939 г. Янус Камбан. Камбан был фарерским скульптором и представителем «первого поколения» профессиональных художников Фарерских островов. Фото: Уле Вич

После Второй мировой войны

В этот период в изобразительном искусстве Фарерских островов началась новая эра. Микинес был не единственным представителем своего поколения, прошедшим формальное обучение в Копенгагене. Искусство Фарерских островов пережило настоящий расцвет после Второй мировой войны, когда несколько талантливых и продуктивных художников вернулись на Фарерские острова после окончания учебы в Дании. Существенно расширился ассортимент мотивов и стилей.

Новое поколение художников, получивших художественное образование, не хотело использовать свое искусство только с целью выразить свою любовь к своей стране. Следующими за ним последовали классические модернисты. Янус Камбан (1913–2009), колорист Рут Смит (1913–1958), художник-график Элинборг Лютцен (1915–1995) и великий художник-абстракционист Ingálvur av Reyni (1920–2005). Вместе с Mikines и Heinesen они являются отцами и отцами фарерского искусства.

Камбан был первым фарерским скульптор. По стилю он варьируется от строго натуралистического до классически простого. Его сюжетами обычно являются люди, а для своих скульптур он использует глину, бронзу и базальтовые камни. Как художник-график Камбан в основном изображает фарерские пейзажи.
Смит был одним из самых талантливых фарерских художников. Ее объектами были декорации и лица. Она очень сознательно работала с цветом. В течение двадцати лет она написала множество автопортретов, один из которых считается одним из лучших портретов в скандинавском искусстве.
Работы Лютцена полны существ из мира мифов, легенд и сказок. С Лютцен графика стала самостоятельной формой искусства, которая обогатила художественную среду благодаря ее всепоглощающему интересу к технике линогравюры, а результат ее художественной работы отличается высоким качеством и интенсивностью, измеряемой по любым стандартам.^[1]
Ав Рейни был самым влиятельным из них. Динамичные линии и темпераментная пастозная манера письма стали важной частью живописной традиции Фарерских островов. Ав Рейни представил на Фарерских островах кубизм, абстрактный экспрессионизм и супрематизм. Его ранние работы были скорее натуралистическими пейзажами, но в начале 1960-х он растворил романтический и импрессионистский пейзаж, когда начал писать все более абстрактно. Его картины обычно содержат образное ядро, которое описывается названием его картин. Как черно-белый художник, он нарисовал много портретов и пейзажей. Он считается одним из великих модернистов в Скандинавия.

Пейзажные экспрессионисты

Световое искусство внутри глубоководного туннеля Норðятуннилин к Трендур Патурссон, который известен как художник и скульптор. Прежде всего, он широко известен своими картинами из стекла.

Общее название «пейзажный экспрессионист» включает в себя группу разных художников исключительно потому, что природа и пейзаж являются центральными темами в их творчестве. Захариас Хайнесен (1936), Томас Ардж (1942–1978), Трендур Патурссон (1943), Торбьёрн Олсен (1956), Бардур Якупссон (1943) и Амариэль Норой (1945), как и многие другие, принадлежат к этой группе. Это большое поколение художников 1930-1960-х годов сумело найти общие стилистические выражения. .Они используют полный спектр формальных возможностей, которые предлагает живопись. Они работают с единым целым и деталями. Иногда предмет почти исчезает в чистой абстракции цветов и форм, но редко полностью. Всегда остается воспоминание о пейзаже. Не как реалистичное воспроизведение, а как пейзажный опыт, который передается через различные темпераменты.^[3] Их вклад в искусство Фарерских островов был настолько велик, что в течение долгого времени настоящая фарерская живопись должна была представлять собой колористический, выразительный и полуабстрактный пейзаж, наполненный североатлантической драматургией. Нет ничего необычного в том, что искусство Фарерских островов слишком сильно полагается на природу как на мотив. Но если принять во внимание разнообразие выражений, критика не кажется справедливой.^{[кому? ]}.

Захариас Хайнесен в своих картинах исследовал свет и цвета пейзажа и пытался передать эфемерный момент.
В картинах Томаса Арджа мы видим внутреннюю структуру, формы и цвета пейзажа.
Бардур Якупссон нашел формы и цвета, которые другие, вероятно, не замечают в природе Фарерских островов.
В творчестве Трондара Патурссона значение приобретает чувство необъятности природы.
Деревня у океана, вероятно, является мотивом, который чаще всего повторяется в фарерском искусстве. В бесчисленных картинах Амариэль Норрой повторил этот мотив и показал, что он содержит неограниченные возможности.

Но, несмотря на светлые и отчетливые цвета природы и пейзажей, искусство Фарерских островов - это не только пейзаж.

Современное фарерское искусство

Пейзаж был национальной темой фарерской живописи, возможно, как коллективно выбранная оболочка вокруг ядра современной живописи. Однако в последние годы появились другие темы, которые, кажется, вытесняют пейзаж. Общим знаменателем для молодого поколения фарерских художников является то, что все они сумели очертить новые направления фарерского искусства, в то же время связавшись с пейзажной традицией Фарерских островов. Интерес к человеческому разуму, экзистенциальным или философским вопросам или внутренним ландшафтам, кажется, растет. В постмодерн Интерес к современной философии, СМИ и политике начал проявляться в искусстве Фарерских островов и возник одновременно с его появлением в других странах. Один из художников, работающих в этой области, - Оле Вич (1953), который работал с кросс-медиа-искусством в Интернете, связанным с освещением политических и культурных проблем в фарерском обществе, а также над концептуальными произведениями, которые ставят между визуальным выражением и наукой.

Изобразительное искусство Фарерских островов никогда не было таким разнообразным, как сегодня, хотя жанр живописи остается традиционным. Среди самих художников много пессимизма. Они сомневаются в будущем фарерского искусства и опасаются, что мелкомасштабность и изолированность фарерского искусства могут оказаться непреодолимыми препятствиями. Говорят, что в конечном итоге 50 000 человек и пара десятков художников не смогут поддерживать живую художественную культуру. Естественно, есть опасность, что он может застояться и умереть от недостатка питания. В то же время трудно понять, как все могло пойти так плохо, когда потребность в этом так велика.^[4]

Есть много молодых художников, которые в настоящее время ищут новые пути для фарерского искусства. Молодое поколение фарерских художников в основном предпочитает жить за границей, как и Хансина Иверсен, которая живет в Копенгагене, и Ханни Бьярталид в Хельсинки.

Хансина Иверсен (1966) якобы дистанцируется от природы как мотива. Ее картины нефигуративны и чисты, как бы очищенные от мотивов. Плавная плавность ее работ - это исследование абсолюта и, следовательно, природы. Иверсен создал новый философский подход к традиции фарерских пейзажей.
Ханни Бьярталид (1968) использует юмор описать отношение человека к природе. Его образы в первую очередь относятся к современному миру. Отчуждение современного человека от природы - естественная тема его искусства. Бьярталид демонстрирует большую свободу в отношении фарерских и скандинавских художественных пейзажных традиций, которые связаны с романтическим представлением об уникальной северной душе, характеризующейся близостью к природе.
Эдвард Фуглё (1965) избегает пейзажей; его символика касается людей. Он создает сюрреалистично-комическое и ироничный картины. Фуглё наблюдает и издевается над людьми - в основном мужчинами - в их абсурдной деятельности. Изображения всегда направлены на политический или, возможно, художественно-политический комментарий. Его образы во многом являются новаторскими в традициях Фарерских островов. Фуглё также является одним из лучших иллюстраторов Фарерских островов.

Художественные галереи

На Фарерских островах есть большой интерес к покупке фарерского искусства для украшения вашего дома. Это признание означает, что на островах легко найти художественные галереи. Некоторые галереи посвящены местным художникам, а в других проводятся регулярные выставки. Но больше всего картинных галерей в Торсхавн.

Самая большая коллекция фарерского искусства выставлена в Listasavn Føroya, художественный музей в Торсхавне

В Торсхавне вы найдете национальный музей искусства Listasavn Føroya. Художественный музей был основан в 1989 году. Современная галерея открылась в 1993 году. Выставочное здание облицовано черным просмоленным деревом и имеет элементы традиционного фарерского здания. Он окружен деревьями, так как находится рядом с парком. В постоянной коллекции представлены одни из лучших работ Уильяма Хайнесена, Ингалвура ав Рейни и Самаля Микинеса. Каждый год проводятся две выставки, посвященные исключительно фарерским художникам. Первый - весенняя выставка в мае; второй - ежегодный Святой Олав День выставки в конце июля. Если в первом представлены исключительно профессиональные художники, то во втором в основном представлены любители.
Отель Listahøllin расположен в зеленом бетонном здании на верфи Торсхавн.
В Вагур расположен на острове Suuroy самый южный остров, есть Рут Смит Музей искусства. В художественном музее представлены произведения (картины и рисунки), выполненные Рут Смит.
В Sandur, главный поселок на Сандой, есть художественный музей "Listasavnið á Sandi" с работами (картины, скульптуры и др.) различных фарерских художников. Коллекция произведений искусства и здание музея были подарены деревне в 2005 году Софусом Олсеном, который вырос в Сандуре, но много лет жил в Торсхавне. Музей открылся в день его 92-летия.

Искусство на марках

На марках изображено несколько картин фарерских художников. Все выпуски марок Фарерских островов посвящены предметам, относящимся к Фарерским островам, и большинство из них создано фарерскими художниками. Искусство Фарерских островов является одним из основных мотивов как в репродукциях важных картин, так и в привлечении художников к рисованию марок.