Казахское искусство - Kazakh art

Олень - казахская аппликация на одежду
Олень - казахская аппликация на одежду, 8-7 вв. До н.э. Скифское искусство

В искусство казахстана охватывает все формы искусства, созданные на протяжении истории народами, проживающими на территории современного Казахстан. На протяжении большинства периодов большая часть населения Казахстана была кочевой или, по крайней мере, регулярно перемещалась по огромной стране. Подавляющее большинство искусства Казахстана прикладное искусство: украшение практических предметов, включая домашнюю утварь и узорчатую сбрую, с помощью таких форм искусства, как ковроткачество, гончарные изделия и изделия из кожи. Искусство Казахстана также включает архитектуру, изобразительное искусство, и скульптура.

Хотя современные казахи часто стремятся утвердить свой национальный характер, казахское искусство в большинстве случаев было тесно связано с более широкими художественными стилями, в частности Скифское искусство первого тысячелетия до нашей эры, и Исламское искусство с 8 века нашей эры. В 19 и 20 веках Русское искусство было доминирующим влиянием.

История

Петроглифы в Тамгалы, Казахстан
Петроглифы в Тамгалы, Казахстан

Предыстория

Доисторические наскальные рисунки и живопись занимают видное место среди Казахстан памятники России. Наскальные рисунки, или петроглифы, выбитые в скале каменными или металлическими орудиями, особенно распространены, а геология и рельеф горных хребтов страны способствовали распространению этого вида искусства. Отсутствие антропогенного воздействия на большей части территории страны привело к сохранению многих из этих памятников, предоставив богатый материал для изучения.

Самые ранние образцы искусства в Казахстане - это Палеолит. Найден в Хантау и Каратауские горы они принимают форму вырезанных в скалах изображений животных.

Неолит и Бронзовый век петроглифы, найденные в Баянаульской пещере (Павлодарская область) и в ущелье Танбалы (Алматинская область) (где изображены лось, лев, охотник с луком, запряженный в телегу бык и корова) и на северные берега Озеро Балхаш (поединок двух мужчин на саблях, рядом с которым стоит девушка и др.) дают представление об основных занятиях и обычаях древних племен, населявших территорию современного Казахстана.

Петроглифы Тамгалы археологический комплекс, один из самых древних и ярких памятников наскального искусства «Семи рек» (Жетысу, или Семиречье) у озера Балхаш, в 170 км к северо-западу от г. Алматы в горах Анракай.[1] Наскальные рисунки и гравюры были обнаружены в 1957 г. археологической экспедицией Академия Наук Казахстана, под руководством А.Г. Максимовой. Изучение святилища с его многочисленными наскальными рисунками началось в 1970-х и 1980-х годах. Существует около 2000 петроглифов, большинство из которых расположены в нижней части главного ущелья и на западном берегу прилегающего ущелья.

Тематика рисунков разнообразна и включает в себя человеческие фигуры, животных, всадников, охоту на людей и хищных животных, сцены повседневной жизни, ритуальные танцы, солнечные божества, а также многофигурные композиции, изображающие сцены людей и животных, охоты. животных и жертвоприношения быка.[2] Наиболее распространены изображения лошадей; олень, который в казахском искусстве символизирует силу и красоту; и орлы, олицетворяющие бессмертие и небо.[3][4]

в Бронзовый век, территорию современного Казахстана населяли люди Андроновская культура, а Бегазы-дандыбайская культура на юге. Андроновская культура обрабатывала металлические руды, в том числе золото, медь и, вероятно, серебро. В некоторых областях это была крупная промышленность.[5] Хотя значительные пережитки редки, очевидно, что текстиль, в основном шерстяной, в основном использовался для изготовления одежды, наряду с кожей и мехом. Одежда часто богато украшалась металлическими и каменными украшениями. Греческие описания Железный век одежда степных кочевников сохранилась вместе с греческими и персидскими изображениями родственных степных народов.[6]

Протоистория

Золотой человек в Центральном Государственном музее Республики Казахстан
Реплика Золотого человека в Центральном государственном музее

В первом тысячелетии до нашей эры территория современного Казахстана в Река Или площадь была занята Сака племен, произведения искусства которых составляли часть более широкой традиции Скифское искусство через Евразийская степь. Большинство найденных артефактов происходят из курган курганы. Самое известное открытие сакской эпохи было сделано в Иссык курган на юго-востоке Казахстана, недалеко от города Алматы, в 1969 году.Золотой человек «Этот богатый сакский мужчина или женщина были одеты в доспехи, сапоги и шляпу, украшенные множеством золотых пластин, так что захоронение напоминало статую из драгоценных металлов. Большая часть найденных украшений была из золота, сделана литьем, штамповкой, тиснением, и гравировка в виде круглой скульптуры, горельефа и барельефа.

«Золотой человек» носит тюрбан с высоким острием, украшенный золотыми пластинами с изображением лошадей, снежных барсов, птиц и деревьев с раскидистыми кронами, и ожерелье в виде золотого обруча с головой тигра на каждом конце. В мочке левого уха золотая серьга с бирюзовым орнаментом. Справа от пояса свисает меч в ножнах, обтянутых красной кожей, а слева - железный кинжал в ножнах с золотыми накладками с изображением скачущих лося и коня. На золотых пластинах с обеих сторон кинжала вырезаны фигурки животных, среди которых волк, лисица, горный баран, лань, лиса и змея.[7] Высокая шляпа сравнивается с высокой саукеле головной убор, который сегодня является частью традиционного свадебного костюма казахских женщин.[8]

Сокровища кургана Иссык, в том числе точная копия «Золотого человека», изначально выставлялись в Казахском археологическом музее в Алматы, а сейчас находятся в Государственном музее золота и драгоценных металлов Республики Казахстан в г. Астана.

«Золотой человек» на крылатом леопарде стал одним из главных символов Казахстана.[9]

Многие «балбалы» или курганные стелы, монолиты в форме человеческих фигур были обнаружены на вершинах курганов или вокруг них группами.

Исламский период

Мавзолей Ходжи Ахмеда Ясави в Хазрат-е Туркестан, Казахстан
Мавзолей Ходжи Ахмеда Ясави, в городе Туркестан, 1389.

В средние века на территории современного Казахстана сменяли друг друга разные государства. Активная торговля по Великий шелковый путь обогатили культуру людей, которые там жили, привнеся новые художественные техники и повлияв на творчество местных художников.

На Шелковом пути города Исфиджаб, Янгикент, Суяб, Каялык Мирки и Кулан в долинах рек Сырдарья, Талас, Чу, и Или были центрами культуры, религии и торговли, обеспечивая связь между земледельческими оазисами и кочевой степью, между Востоком и Западом.

Средневековыми центрами культуры, науки и искусства были города Отрар, Тараз, Баласагун, Сыгнак и Сауран, среди многих других. Мавзолеи Бабаджи-Хатун (10–11 вв.), Аиша-Биби (11–12 вв.), Алаш-хан (12–14 вв.), Джучи-хан (13 в.), Козы-Корпеш, Баян-Слу (8–10 вв.), Башня Тамерлана (14 в.) рассмотрены уникальные образцы архитектуры этого времени. В Мавзолей Ходжи Ахмеда Яссави комплекс, в городе Туркестан, выделяется как один из крупнейших архитектурных памятников не только Казахстана, но и Средней Азии. Построен по заказу Тимур (14 век) в честь проповедника Яссави, мавзолей был построен из обожженного кирпича, выложен внутри и снаружи разноцветными синими и белыми плитками и украшен резными элементами, плиточными арабскими надписями, мозаикой и росписью майолика. В центральном зале находится огромный котел, отлитый из сплава семи металлов, который выставлялся на выставке. Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия, между 1935 годом и его возвращением в 1989 году.[10]

В XIV и XV веках был достигнут большой прогресс в использовании архитектурных элементов, таких как арки, своды и купола. Средневековые строители придавали большое значение своим строительным материалам, и уже тогда производили кирпич и глазури отличного качества. Особое внимание было уделено качеству кирпичей, большинство из которых были квадратной формы с одной стороной, окрашенной в синий, белый или зеленый цвет. Такие кирпичи закладывались одновременно с возведением наружных стен. Полихромия майолика плитка также использовалась в отделке стен. В интерьерах фрески стали появляться рельефные орнаменты. Прикладное искусство широко использовалось при строительстве мавзолеев Ходжа Ахмед Ясави, Кок-Кесен и Алаш-хан.

В средние века, среди прочего прикладного искусства, ковроткачество и керамика получил распространение в Казахстане. Ковры с богатым рисунком использовались как в домашних условиях в качестве украшения, так и в качестве защиты от непогоды.[11]

Общие узоры, украшающие ковры, предметы домашнего обихода и кухонную утварь, включали цветочные мотивы, сцены охоты, народные игры, животных и птиц. Образ лошади как центральный мотив встречается по всему Казахстану, олицетворяя красоту и мощь. Лошади имели большое культурное значение как средство передвижения, особенно в военное время, и их приносили в жертву богам и хоронили вместе с воинами в курганах.[12]

Керамические изделия нередко украшались надписями на разных языках: тюркском, уйгурском, согдийском. Примеры включают керамические надписи, найденные в археологическом городе Актобе, расположенный в среднем течении реки Чу. Многие надписи на этой керамике относятся к IX – XI векам.[13]

Современный период

В Казахстане изобразительное искусство в классическом понимании берет свое начало в 19 веке и под влиянием русских художников. Василий Верещагин и Николай Хлудов, который путешествовал по Средней Азии и запечатлел увиденное. Хлудов оказал особое влияние на развитие местной школы живописи, став учителем многих местных художников. Самый известный из них - Абильхан Кастеев, в честь которого был переименован Государственный музей искусств Казахстана.

Казахская художественная школа полностью сформировалась к 1940-м годам и процветала в 1950-е годы. Местные живописцы, графики и скульпторы, получившие образование в рамках единой советской системы художественного образования, начали активную работу, часто используя в своем искусстве национальные мотивы. Художники О. Тансыкбаев, Ж. Шарденов, К. Тельжанов, С. Айтбаев, графики Э. Сидоркина и А. Дузельханов, скульпторы Х. Наурызбаева и Э. Сергебаева сегодня входят в число ключевых фигур казахстанского искусства.

Авангардное движение, сформировавшееся в Казахстане в конце 1980-х годов, направлено на поиск свежих идей и протест против устоявшихся форм и образов в искусстве. Начали проявляться различные принципы пластического искусства, например, в сложных психологических композициях Б. Тулькеева, в мистических графических композициях А. Сыдыханова, в импровизированных композициях А. Аканаевой в стиле Пикассо, в хаотических фигуративных произведениях Д. Алиева. К. Дуйсенбаев использовал принципы пластического искусства в выразительном формализме для передачи внутренних сил природы и души. Холсты К. Ахметжанова оптически собирают цветные элементы, создавая картину мира, отражающую окружающие реальности. Произведения А. Менлибаева и Э. Казаряна демонстрируют возрождение интереса к фольклору и орнаментальному стилю ряда исторических, региональных и культурных традиций.

Золотой человек на вершине монумента Независимости
Золотой человек на вершине монумента Независимости

Мифологический символизм занимает важное место в современном искусстве Казахстана. Это выражается, например, в визуальном поиске художников Гульнары Касмалиевой и Муратбека Джумалиева «Транссибирские амазонки» (2005) и многоканальном видеоарте «Новый шелковый путь: алгоритм выживания и надежды» (2007), а также в перформанс и фотография картины Виктора и Елены Воробьёвых «(Не) Шелковый путь» (2006).[14]

Поскольку Казахстан провозгласил независимость 16 декабря 1991 года произошли кардинальные изменения во всех сферах: политической, экономической, социальной и художественной. Памятник Аблай Хан в Астане (скульптор Н. Далбай, архитектор Ш. Валиханов) внесли значительный вклад в утверждение идеи независимости Казахстана. Другими достопримечательностями современной монументальной скульптуры этого времени являются конный памятник В. Исатай Тайманов и Махамбет Утемисов в Атырау (скульпторы Б.Абишев и Е.Сергебаев) и памятник Султан Бейбарс в Атырау (скульптор К. Какимов).

Монумент Независимости в Алматы (скульпторы: А.Жумабаев и Н.Далбай, архитектор Ш.Валиханов) - особенно известный современный скульптурно-архитектурный комплекс этой эпохи. Расположенный на главной площади Алматы Монумент Независимости сочетает в себе культурное наследие и традиции Казахстана с универсальными элементами и стал символом государственности, прошлого, настоящего и будущего Казахстана. Гранитную стелу венчает статуя юного воина, стилизованная под "Золотой человек », с мифическим крылатым леопардом на ногах.

Музеи Казахстана

Центральный Государственный Музей Республики Казахстан
Центральный Государственный Музей Республики Казахстан

В Казахстане более 170 музеев. Самый старый - Семипалатинский историко-краеведческий музей - был построен в 1883 году.

Казахские художники

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Рогожинский, А.Е. (01.12.2008). «ПЕТРОГЛИФЫ КАЗАХСТАНА И ЗАПАДНОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ В КАЧЕСТВЕ АРХЕОЛОГИЧЕСКОГО ЛАНДШАФТА: НОВЫЕ ВЫЗОВЫ». Археология, этнология и антропология Евразии. 36 (4): 83–94. Дои:10.1016 / j.aeae.2009.03.009. ISSN  1563-0110.
  2. ^ Бейсенов, А.З .; Джумабекова, Г.С .; Базарбаева, Г.А .; Кассеналин, А.Е. (март 2014 г.). «Мир образов в искусстве древнего населения Центрального Казахстана (1 тысячелетие до н.э.)». Процедуры - Социальные и поведенческие науки. 122: 194–198. Дои:10.1016 / j.sbspro.2014.01.1326. ISSN  1877-0428.
  3. ^ Толеубаев, Абдеш; Жуматаев, Ринат; Баймухамедова, Дина (март 2014 г.). «Образ орла в искусстве ранних кочевников». Процедуры - Социальные и поведенческие науки. 122: 240–244. Дои:10.1016 / j.sbspro.2014.01.1335. ISSN  1877-0428.
  4. ^ Омаров, Гани; Байгунаков, Досбол; Сабденова, Гульмира (март 2014). «Олень в искусстве железного века Центральной Азии: общие тенденции в восприятии изображений». Процедуры - Социальные и поведенческие науки. 122: 269–272. Дои:10.1016 / j.sbspro.2014.01.1341. ISSN  1877-0428.
  5. ^ Кузьмина, 89-94
  6. ^ Кузьмина, 101-105
  7. ^ Аманжолов, А. С. (2003). История древнетюркской письменности. Алматы: Мектеп. ISBN  978-9965162046. OCLC  53876767.
  8. ^ Журнал «Археология» - вождь или воинская жрица?
  9. ^ Чанг, Клаудия (2017-08-16). Переосмысление доисторической Средней Азии. Дои:10.4324/9781315173696. ISBN  9781315173696.
  10. ^ Браммелл, Пол (2011). Казахстан. Путеводители Брэдта. п. 378. ISBN  9781841623696.
  11. ^ Кенжебековна, Калшабаева Бибизия; Нагима, Сармурзина (март 2014 г.). «Некоторые особенности декоративно-прикладного искусства казахов Средней Азии». Процедуры - Социальные и поведенческие науки. 122: 110–113. Дои:10.1016 / j.sbspro.2014.01.1311. ISSN  1877-0428.
  12. ^ Жуматаев, Ринат; Кожабекова, Жанар (март 2014 г.). «Образ лошади в наскальном искусстве средневекового Казахстана». Процедуры - Социальные и поведенческие науки. 122: 157–161. Дои:10.1016 / j.sbspro.2014.01.1319. ISSN  1877-0428.
  13. ^ Акымбек, Ералы; Байбугунов, Бейбит (март 2014). "Надписи на керамике средневекового города Актобе". Процедуры - Социальные и поведенческие науки. 122: 77–81. Дои:10.1016 / j.sbspro.2014.01.1306. ISSN  1877-0428.
  14. ^ Кудайбергенова, Диана Т. (январь 2017 г.). ""Мой шелковый путь к вам »: переосмысление маршрутов, дорог и географии в современном искусстве« Центральной Азии »."". Журнал евразийских исследований. 8 (1): 31–43. Дои:10.1016 / j.euras.2016.11.007. ISSN  1879-3665.