Искусство Мьянмы - Art of Myanmar

Коронованный и украшенный драгоценностями Будда сидеть на троне слона; около 1890 г .; Художественный институт Чикаго (СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)

Искусство Мьянмы относится к визуальному искусству, созданному в Мьянма (Бирма). С 1400-х годов нашей эры художники создавали картины и скульптуры, отражающие бирманскую культуру.[1] Бирманские художники подвергаются государственному вмешательству и цензуре, что препятствует развитию искусства в Мьянме.[2] Бирманское искусство отражает центральные буддийские элементы, включая мудра, Сказки Джатаки, то пагода, и Бодхисаттва.[3]

Искусство Шанского периода

У искусствоведов нет единого определения шанского искусства. Считается, что он возник между 1550 и 1772 годами н.э., примерно в то время, когда два королевства Ланна и Лан Ксанг находились под поддержкой бирманцев.[1]

Многие произведения искусства Шань изображают Будда в сидячем положении, с правой рукой направленной к Земле; эта поза широко известна как поза Маравиджая.[1] В буддизме поза Маравиджая представляет Будду, призывающего Богиню Земли, чтобы она стала свидетелем победы Гаутамы Шакьямуни над Марой.[1]

Скульптуры, выполненные в этом художественном стиле, обычно делались из бронзы, а позже вылеплялись из дерева или покрывались лаком.[1] В традиционном шанском искусстве обычно изображался Будда в характерных монашеских облачениях или украшенный короной и украшенный различными другими материалами, такими как замазка и стекло.[1]

Скульптуры Шань самобытны и легко узнаваемы при просмотре истории бирманского буддийского искусства.[1] Скульптуры Шань часто отождествляют с овальными лицами, мягкими улыбками и закрытыми расслабленными глазами.[1]

Недавняя история

С 1962 по 1988 год во время Холодная война В эпоху постколониальной Мьянмы была изолирована от остального мира как способ сохранить независимость.[2] В 1989 году Мьянма начала открывать международную торговлю, и государственный контроль был ослаблен. Это дало художникам Мьянмы больше возможностей для взаимодействия с международными художниками.[2] В 1997 году доступ к Интернету позволил сообществу современного искусства в Мьянме расти.[2] Однако государственная цензура, конфликты, экономические трудности и изоляция повлияли на художников Мьянмы и их искусство. Например, правительство ограничивало искусство религиозными изображениями и выражением естественной красоты нации.[2]

Государственная цензура

Правительство Мьянмы запретило или конфисковало произведения искусства на запрещенную тематику, подвергло цензуре художественные выставки. Запрещенные темы включали политическую критику, наготу и даже использование определенных цветов. В 1970 году цензоры искажали неутвержденные произведения искусства марками с надписью «Не разрешено к показу» на лицевой и оборотной сторонах.[4] Утвержденные картины с изображением политического лидера Ne Win (1910 – 2002), социализм и ее аграрная утопия, чистота бирманской культуры и буддизма.[4] Некоторые художники бросили вызов цензуре.

Известные бирманские художники

  • Директор Win Pe (Бирманский: ဝင်းဖေ), карикатурист, художник и кинорежиссер, работал в Ludu Kyi-bwa-yay Press в Мандалай.[4] Его работа подверглась цензуре со стороны правительства. Вин Пе сказал: «Военные хотели быть уверены в себе, в своей безопасности ... что на них не было прямого нападения с помощью искусства».[4]
  • Аунг Хаинг - Хаинг был полуабстрактным художником.[4] В 1984 году на рынке Богиок Аунг Сан Хаинг попытался провести свою первую персональную выставку работ под влиянием произведений художников. Гоген и Моне.[4] Во время его выставки правительственные цензоры посещали его трижды. Во время первых визитов цензоры удалили около тридцати картин, которые сочли неподходящими. Во время последнего визита все оставшиеся экспонаты были признаны неприемлемыми для просмотра.[4] В знак протеста Хаинг больше не выставлял свои картины.[4] Однако в октябре 2013 года на рынке Bogyoke Aung San он провел персональную выставку.
  • Маунг Тейд Дхи - Во время более сурового периода цензуры искусства в Бирме Маунг был арестован за невыполнение приказов цензуры об изменении своих работ.[4] В 1974 году на Художественной выставке Wild Eye в г. Янгон Маунг выставил автопортрет на дереве, окруженный металлической цепью. Правительственные цензоры истолковали эту статью как критику государственного ограничения бирманской жизни.[4] и почти сразу удалил его с выставки.[4] Позже цензоры разрешили Маунгу забрать картину. Однако когда его вернули, на нем не было оригинальных украшений.[4] Позже Маунг поместил то же самое на другой экспонат, но на этот раз обернутый кожей и веревкой и положен на череп оленя.[4] Вскоре после демонстрации нового произведения цензоры арестовали его без объяснения причин, и Маунг провел неделю в тюрьме.[4] После освобождения Маунг продолжал выставлять ту же работу. В результате к нему домой прибыли цензоры и сыщики, обвинившие его в создании политических произведений искусства.[4] Несколько таких посещений причинили огромное беспокойство Маунгу и его семье.[4] Маунг был снова арестован за свои «подозрительные» работы.[4] Из-за таких переживаний Маунг слишком боялся создавать картины на основе своих политических набросков, но он все же создал картины, изображающие цензоров.

Современное искусство в Мьянме

В современное искусство из Мьянма отражает тот факт, что страна существовала изолированно с 1962 по 2011 год и является страной с глубоко укоренившимися Буддист верования. Искусство часто связано с буддизмом и сложной социально-политической ситуацией. В этот век глобализация Современное бирманское искусство развивалось скорее самостоятельно.

Одним из первых, кто изучал западное искусство, был Ба Ньян, один из пионеров западной живописи в стране вместе с Ngwe Gaing и другие.

Лун Гиве (1930 г.р.)[5] является выдающимся мастером бирманской живописи и наставником многих молодых поколений художников. Лун Гиве - мастер с цветами, часто в импрессионистический манера, и красота женщин занимает видное место в его творчестве. Его работы появляются в Национальный музей Мьянмы и Национальная художественная галерея Малайзии.

Аунг Чжо Хтет (1965 г.р.) набожный Буддист который вырос в маленькой деревне, два фактора сильно повлияли на его искусство. Его картины религиозной жизни в Бирме показывают монахи и монахини в реалистичной манере, хотя второстепенные объекты опускаются на картинах, чтобы сосредоточиться на религиозных аспектах. Аунг Чжо Хтет подробно расписывает лица монахов и монахинь, чтобы показать их человечность. Его работы представлены в Национальный музей Мьянмы и Национальная художественная галерея Малайзии.

Другие художники, чьи работы вошли в постоянную коллекцию Национальная художественная галерея Малайзии включают MPP Yei Myint, Myint Swe, Мин Вай Аунг и Аунг Мьинт.

Молодое поколение будущих международных современных художников включает Найин Чан Су и Утро Naing и группа художников деревни Ганго.

Среди других современных художников По По (1957 г.р.), художник-самоучка, живущий и работающий в г. Янгон, и работает с различными носителями, особенно при установке. С 1987 года проводит персональные выставки, такие как «Без названия» и «Solid Concept». Он участвовал в биеннале Кванджу 2000 года, проекте "Летающий цирк" 2004 года и Йокогамской триеннале 2005 года.

Вау Ну родилась в Янгоне в 1977 году, артистическую карьеру начала после окончания Университет культуры, Янгон в 1998 году по специальности «музыка». С тех пор она в основном использует живопись и видео в качестве медиа. В 2004 году она провела свою первую персональную выставку «Облачный департамент» в Янгоне, а в 2005 году - «Самоидентификация» в галерее Art-U Room.[6] в Токио, Япония. Выставлялась на групповых выставках, в том числе Бангладешская биеннале 2004 г., Фукуока Триеннале 2005[7] и Еще семь художников в Янгоне 2008. Недавно она участвовала в 6-й Азиатско-Тихоокеанской триеннале современного искусства в Брисбене вместе со своим мужем Тун Вин Аунгом, который работает в области мультимедийных инсталляций и исполнительских искусств.

Большинство молодых художников 1980-х годов имеют большие возможности заниматься искусством внутри страны и за ее пределами. Исполнительское искусство - популярный жанр среди молодых бирманских художников, среди которых Аунг Ко, Мо Сатт, Мрат Лунн Хтванн и Ньян Лин Хтет. Ньян Лин Хтет начал заниматься исполнительским искусством в начале 2000-х годов, а затем присоединился к современной театральной труппе Annees Folles для интенсивной театральной подготовки у японского театрального режиссера Арата Китамура в Японии. С 2005 года Лин Хтет был вовлечен в международное исполнительское искусство и театральные сцены. После основания в Янгоне экспериментальной театральной группы Theater of the Disturbed в 2005 году Лин Хтет руководил театральными обработками драматических и литературных произведений Сэмюэл Беккет, Эжен Ионеско и Франц Кафка а также драматические произведения местных драматургов, в том числе его самого. В 2007 году он был удостоен двухлетней программы ординатуры художника Cité internationale des Arts в Париже при поддержке Alliance Française de Rangoun и Министерства иностранных дел Франции.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Раймонд, Кэтрин (1 мая 2009 г.). "Шанское буддийское искусство на рынке: что, где и почему?" (PDF). Современный буддизм. 10 (1): 141–157. Дои:10.1080/14639940902916219.
  2. ^ а б c d е Чинг, Изабель (1 июля 2011 г.). «Искусство из Мьянмы: возможности современности?». Третий текст. 25 (4): 431–446. Дои:10.1080/09528822.2011.587688.
  3. ^ «Введение и история буддизма и бирманского искусства в Бирме». www.burmese-buddhas.com. Получено 2017-08-03.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Карлсон, Мелисса (2016). «Живопись как шифр: цензура изобразительного искусства в Мьянме после 1988 года». Sojourn. 31 (1): 116. Дои:10.1353 / soj.2016.0001.
  5. ^ У Лун Гиве - мастер живописи из Мьянмы. Галерея Тавибу, 2005. ISBN  974-92905-6-9.
  6. ^ Вау Ну Архивировано 2010-03-12 на Wayback Machine, Зал Art-U.
  7. ^ 3-я Триеннале в Фукуоке 2005, Фукуока, Япония, 2005.

внешняя ссылка