Исландское искусство - Icelandic art

исландский Изобразительное искусство был построен на североевропейские традиции девятнадцатого века, но развивались в разных направлениях в двадцатом веке под влиянием, в частности, уникальных Исландский пейзаж а также исландской мифологией и культура.

Современная исландская живопись обычно восходит к творчеству Órarinn orláksson, которые, получив формальное художественное образование в 1890-х гг. Копенгаген, вернулся в Исландию, чтобы рисовать и выставлять работы с 1900 года до своей смерти в 1924 году, почти исключительно изображая исландский пейзаж. Чорлакссон был не единственным исландским художником, обучавшимся в Дании в то время: в последние годы века в Академии было несколько исландцев, мужчин и женщин, в том числе Асгримур Йонссон, которые вместе с orláksson создали характерное изображение ландшафта своей родной страны в романтическом натуралистическом стиле.

Сегодня многие исландские художники зарегистрированы в Ассоциации исландских художников. Центр исландского искусства стремится представлять исландских художников за рубежом. Каждый год Исландия участвует в Венецианской биеннале, и делает это с 1960 года. Сигурдур Гудйонссон, видеохудожник, был выбран для представления своей страны на предстоящей биеннале, которая откроется в 2021 году. В 2019 году Храфнхильдур Арнардоттир участвовал от имени Исландии. До этого Эгилл Сабьёрнссон представлял Исландию на Венецианской биеннале в 2017 году. Кристоф Бюхель был выбран представлять Исландию в 2015 году с его работой «Мечеть», которая находилась в церкви Санта-Мария-делла-Мизерикордия.

В Исландии есть одна биеннале под названием «Последовательности», которая фокусируется на видео и выступлениях и проводилась девять раз. Художники Хильдигуннур Биргисдоттир и Ингольфур Арнарссон были кураторами Sequences 2019.

В Исландии много музеев и галерей.

Пейзаж

Самобытное изображение исландского пейзажа его художниками может быть связано с национализмом и движением к самоуправление и независимость, который был очень активен в этот период. Другие художники-пейзажисты быстро пошли по стопам Чорлакссона и Йонссона. К ним относятся Йоханнес Кьярвал, Йон Стефанссон, и Юлиана Свейнсдоттир. Кьярвал, в частности, известен отличными техниками нанесения краски, которые он разработал в согласованных усилиях по воспроизведению характерных черт. вулканическая порода что доминирует в окружающей среде Исландии.

Возникновение абстрактного искусства

Абстрактное искусство стал заметным в Исландии в середине двадцатого века под руководством таких художников, как Свавар Гунасон и Нина Трюггвадоттир. Однако некоторые выдающиеся художники страны, работавшие в тот период, избегали абстракционизма, например Гуннлаугур Шевинг кто вместо этого предпочитал повествовательное содержание и подход к цвету и форме, возможно, под влиянием фовизм и кубизм; и Луиза Маттиасдоттир из Нью-Йорка, который учился у абстрактный экспрессионизм но все же нарисовал с натуры.

Возвращение изобразительного искусства

Эйнар Хаконарсон Выставка 1968 года отличалась от современной исландской художественной сцены, поскольку картины Хаконарсона были поп, образный и экспрессионистский. Эта выставка вернула фигуру в исландскую живопись, в которой многие годы доминировало абстрактное искусство.[1] Хаконарсон сказал, что на него больше повлияло чувство к природе, а не попытки нарисовать ее определенную часть.[2]

Исландское искусство конца ХХ века

В Исландии г-жа Эмилия Бьорг Сигурдардоттир показала свое творение: Следующая почва, как часть предметного искусства.

Изображение пейзажа с помощью визуального искусства остается важной (возможно, самой заметной) темой в исландском искусстве и по сей день, что часто отражается на выставках в стране. Национальная галерея. Его летняя выставка 2007 года, например, называлась «Увы, природа!». и описывается как выставка, которая «направлена ​​на изучение природы в ином свете и под другим углом, нежели общепринято».[3] В художественном сообществе ведутся споры о том, был ли достигнут соответствующий баланс в поддержке галерей и государственных учреждений различных средств массовой информации, традиций и предметов в исландском изобразительном искусстве.[4]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Visir 23.3 1968 http://www.einarhakonarson.com/media/articles-60s-part1.pdf.
  2. ^ [RUV] Исландское государственное телевидение интервью 1976 http://www.einarhakonarson.com/media.html.
  3. ^ Национальная галерея Исландии, Увы, природа!, http://www.listasafn.is/?expand=0-114&i=114&root=1 В архиве 2007-08-05 на Wayback Machine. Проверено в июле 2007 года.
  4. ^ Эйнар Хаконарсон, биография, http://www.einarhakonarson.com/bio.html. Проверено в июле 2007 года.

Чтение

  • Олафур Кваран (ред.), Тораринн Б. Чорлакссон: пионер на заре века, Listasafn Íslands, Рейкьявик, 2000.
  • Олафур Кваран и Карла Кристьянсдоттир (редакторы), Противостояние природе: исландское искусство ХХ века, Национальная галерея Исландии, Рейкьявик, 2001.
  • Храфнхильдур Шрам, Дагни Хайддал и Харпа Торсдоттир, Узоры земли и цвета: Юлиана Свейнсдоттир, Listasafn Íslands, Рейкьявик, 2003.
  • Джед Перл (ред.), Луиза Матиасдоттир, Hudson Hills Press, Нью-Йорк, 1999, ISBN  978-1-55595-197-9

внешняя ссылка