Норвежское искусство - Norwegian art

Ганс Гуде с Зимний полдень (1847)

Мунка Крик (1893)

На протяжении большей части своей истории Норвежское искусство обычно рассматривается как часть более широкого Северное искусство из Скандинавия. Он, особенно с 1100 года, находился под сильным влиянием более широких тенденций в европейском искусстве. После Второй мировой войны влияние США существенно усилилось. Благодаря щедрым субсидиям на искусство, современное норвежское искусство производит большое количество произведений на душу населения.

Хотя Норвегия обычно не является крупным центром производства произведений искусства или экспортером произведений искусства, она относительно успешно сохраняет свое искусство; в частности, относительно мягкий характер Норвежская Реформация, а также отсутствие последующей обширной перестройки и ремонта церквей означало, что вместе с другими скандинавскими странами Норвегия имеет необычайно богатые пережитки средневековых церковных росписей и арматуры. Один период, когда скандинавское искусство оказывало сильное влияние на остальную часть Северной Европы, был в Искусство викингов, и есть много пережитков, как в каменных памятниках, оставшихся нетронутыми в сельской местности, так и в объектах, раскопанных в наше время.

Реформация и потеря постоянного королевского двора после Kalmar Union 1397 г. сильно нарушил норвежские художественные традиции и оставил существующую группу художников и скульпторов без крупных рынков сбыта. Требования небольшого аристократического сословия были в основном для портретов, как правило, импортированных художников, и только в 19 веке значительное количество норвежцев обучалось современным стилям.

Норвежское искусство проявило себя в 19 веке, особенно с ранними пейзажистами. До этого времени на арт-сцене Норвегии доминировал импорт из Германии и Голландии и влияние датского правления. Первоначально с пейзаж, позже с Импрессионизм и Реализм.^[1] Хотя для остального мира Эдвард Мунк (1863–1944), безусловно, великая артистическая фигура Норвегии, было много других значительных фигур.

Начала

Адольф Тайдеманд с Haugianerne (Гаугейцы ). 1852

Йохан Кристиан Даль (1788–1857) часто называют «отцом норвежской пейзажной живописи». После периода в Копенгаген он присоединился к Дрезден школа, в которую он внес важный вклад. В конце концов он вернулся, чтобы писать пейзажи западной Норвегии, впервые определив норвежскую живопись.^[2]

Еще одним важным ранним участником был Йоханнес Флинто (1787–1870), а Датский -норвежский язык живописец, известный своими норвежскими пейзажами и картинами народные костюмы. Преподавал в Школе рисования (Тегнесколен) в Христиания с 1819 по 1851 год, где среди его учеников были начинающие романтики, такие как Ганс Гуде и Йохан Ф. Экерсберг.^[2]

Адольф Тайдеманд (1814–1876) учился в Копенгаген, в Италия и наконец в Дюссельдорф где он поселился. Он часто возвращался в Норвегию, где писал старые Норвежская фермерская культура. Его самая известная картина - Свадебное шествие в Хардангере (совместно с Гансом Гуде, 1848 г.) и Haugianerne (Гаугейцы ) написана в 1852 году.

Обретение независимости Норвегии от Дании побудило художников развивать свою норвежскую идентичность, особенно в пейзажной живописи таких художников, как Китти Килланд (1843–1914 гг.), Ранняя художница, учившаяся у Гуде и Гарриет Бэкер, 1845–1932, еще один первопроходец среди художников-женщин, испытавших влияние импрессионизма.

Импрессионисты и неоромантики

Кристиан Крог, Альбертина и политилэгенс вентевэрэлсе (Альбертина в приемной полицейского врача, 1885–1887 гг.)

Фриц Таулов (1847–1906), импрессионист, первоначально был учеником Ганса Гуде. Позже на него повлияла художественная сцена в Париж где он развил таланты импрессионистов. Вернувшись в Норвегию в 1880 году, он стал одной из ведущих фигур на норвежской художественной сцене вместе с Кристиан Крог и Эрик Веренскиолд.

Кристиан Крог Художник-реалист, 1852–1925, тоже испытал влияние парижской сцены. Его помнят за его картины проституток, которые вызвали что-то вроде скандала.^[3]

Торольф Холмбо (1866–1935) учился у Ганс Гуде в Берлин между 1886 и 1887 годами и Фернан Кормон в Париж между 1889 и 1891 годами. На разных этапах своей карьеры он вдохновлялся множеством разных стилей, в том числе Натурализм, Неоромантизм, Реализм и Импрессионизм.

Николай Аструп (1880–1928) вырос в Jølster на западе Норвегии. После изучения искусства в Осло и провести некоторое время в Париж И в Германия, он вернулся в Йёльстер, где специализировался на рисовании экспрессионистских пейзажей четкими, яркими цветами. Он считается одним из величайших норвежский язык художники начала 20 века.^[4]

Ларс Хертервиг (1830–1902) с Tysvr на юго-западе Норвегии писал полуфантастические произведения, вдохновленные прибрежным пейзажем в Ryfylke. Хертервиг выполнил ряд работ на бумаге, используя акварель и часто сам делал бумажную основу из обрывков выброшенных кусков бумаги. Художественный музей под главным музеем, Ставангер музей, в Ставангере, Рогаланд (ранее Рогаландский музей изобразительных искусств ) имеет самую значительную коллекцию произведений Хертервига в Норвегии.

Харальд Зольберг, (1869–1935), неоромантик, известен своими картинами Рёрус, и норвежская «национальная живопись» Зимняя ночь в Рондане.

Эдвард Мунк

Самый известный художник Норвегии, безусловно, Эдвард Мунк (1863–1944), а символист /экспрессионист который стал всемирно известным благодаря Крик, одна из самых узнаваемых картин во всем искусстве. Это широко интерпретировалось как выражение всеобщей тревоги современного человека.^[5]