Музыка Норвегии - Music of Norway

Музыка Норвегии
Флаг Норвегии.svg
СМИ и производительность
Музыкальные чартыVG-лист
Часть серия на
Норвежцы
Культура
Диаспора
Другой
Норвежский портал

О старинной музыке в Норвегия из физических артефактов, найденных во время археологических раскопок. К ним относятся такие инструменты, как lur. Викинг и средневековые саги также описывают музыкальную деятельность, как и рассказы священников и паломников со всей Европы, приезжавших в гости. Могила святого Олафа в Тронхейме.

Во второй половине XIX века в Норвегии наблюдался экономический рост, ведущий к большей индустриализации и урбанизации. Больше музыки создавалось в городах, и оперные представления и симфонические концерты считались высокими стандартами. В эту эпоху оба выдающихся композитора (например, Эдвард Григ и Йохан Свендсен ) и исполнители объединили европейские традиции с норвежскими тонами.

Импорт музыки и музыкантов для танцев и развлечений рос, и это продолжалось в 20 веке, тем более, когда граммофонные пластинки и радио стали обычным явлением. Во второй половине ХХ века Норвегия, как и многие другие страны мира, пережила возрождение корней которые видели возрождение местной музыки.

Традиционная и народная музыка

Традиционный норвежский Скрипка хардангера.

До 1840 года в Норвегии было ограниченное количество письменных источников народной музыки. Первоначально считалось, что эти исторические достижения имели отчетливое христианское влияние. По мере продолжения исследований, народная музыка имела также мифические и сказочные связи. В целом народная музыка предназначалась для развлечения и танцев.

Норвежскую народную музыку можно разделить на две категории: инструментальную и вокальную. Как правило, инструментальная народная музыка - это танцевальная музыка (slåtter). Норвежские народные танцы - это общественные танцы, которые обычно исполняются парами, хотя есть и ряд сольных танцев, например, холл. В Норвегии очень мало церемониальных танцев, характерных для других культур. Танцевальные мелодии можно разделить на два типа: двухтактные и трехтактные танцы. Первые называются холлингом, гангаром или руллом, а вторые - спрингаром или спринглейком.

Традиционные танцы обычно называют Bygdedans (деревенский или региональный танец). Эти танцы, иногда называемые «танцами ухаживания», часто были связаны с важными событиями сельской (фермерской) жизни: свадьбами, похоронами и циклическими праздниками, такими как Рождество.

Народная музыка в Норвегии попадает еще в 2 основные категории в зависимости от этнических групп, из которых они происходят: Северогерманский и Саами.

Традиционный Саамская музыка сосредоточен вокруг определенного вокального стиля, называемого джойк. Первоначально слово джойк относилось только к одному из нескольких саамских стилей пения, но в английском языке это слово часто используется для обозначения всех типов традиционного саамского пения. Его звук сопоставим с традиционным пением некоторых Первые нации /Коренные американцы культур.

Традиционная северогерманская норвежская вокальная музыка включает (квад ), баллады и короткие, часто импровизированные песни (стев ), один из самых распространенных видов традиционной музыки. Рабочие песни, гимны, трейлинг вокал и старинные баллады, скиллинг, также были популярны.

Норвегия разделяет некоторые Традиции северной танцевальной музыки с соседними странами Швецией и Данией, где наиболее типичным инструментом является скрипка. В Норвегии Hardanger скрипка (Hardingfele ), самый характерный инструмент в норвежской народной музыке, выглядит и играет как стандартная скрипка. Его можно найти только в основном в западной и центральной части страны. Скрипка Хардангера восходит к 1700 году и, однако, во многих отношениях отличается от обычной скрипки. Самым важным из них является то, что у него есть симпатичные струны и менее изогнутый мост и гриф. Таким образом, исполнитель большую часть времени играет на двух струнах, создавая типичный стиль бурдона. Традиция игры на скрипке Хардангера богата и сильна. Традиционно, устные инструкции были одним из самых важных аспектов достижений хардангера.

Эпические народные песни - самая важная форма вокальной народной музыки в Норвегии. Хотя существует много типов эпических народных песен, наиболее интригующими являются средневековые баллады. Впервые они были переписаны в 1800-х годах, но традиция баллад унаследовала от средневековья. Тексты этих песен также вращаются вокруг этого периода истории, повествуя рассказы о жизни знати, рыцарей и девиц. Ряд баллад описывает исторические события, зачастую драматические и трагичные.

Во второй половине XIX века некоторые скрипачи, особенно из Voss и Телемарк, существенно Ларс Фикеруд (который в итоге переехал в Стоутон, Висконсин в Соединенные Штаты а затем вернулся в Телемарк в конце жизни), начал вводить более выразительные способы игры, превратив традиционные Slått музыка к концертной музыке для городских классов.

В то же время из Европы были импортированы новые танцы и мелодии, в том числе фанданго, переуплотнение, вальс, полька и мазурка. Эти формы теперь известны как рундданс (хороводы) или гаммелданы (старинные танцы).

Возможно, самый популярный и противоречивый из современных скрипачей Хардангера - это Annbjørg Lien, выпустившая свой первый альбом, Annbjørg в 1989 году. В альбоме Хельге Фёрде и Фроде Фьельхейм и хвалили за новаторский фьюжн и экспрессивный стиль, а также критиковали за ослабление традиционных звуков и отсутствие региональных традиций.

Другие норвежские традиционные инструменты включают:

На сегодняшний день существует эклектическое использование как народной музыки, так и ее традиционных инструментов. Интерес к народной музыке растет, появляется ряд перспективных молодых исполнителей. Однако их привлекает не только инструментальная музыка. Многие молодые люди сейчас учатся петь в традиционном стиле. В течение последних нескольких десятилетий (со времен фолк-рока) фолк-музыканты проявляют больший интерес к экспериментам. Возникло новое поколение, которое, проявляя уважение к старым традициям, также готово мыслить по-новому. Многие известные в Норвегии исполнители народной музыки сделали отличные записи с использованием новых инструментов и новых аранжировок. В последнее время художникам нравится Ворота и Странный Нордстога сделали народную музыку более доступной для молодежи. Gåte соединил народную музыку с металлом и стал очень популярен. Люмск - еще одна группа, смешивающая традиционную норвежскую народную музыку с металлом. Самый известный саамский певец, несомненно, Мари Бойне, который поет в стиле минималистский фолк-рок с джойк корни. Карл Сеглем это норвежский язык музыкант и композитор, играющий саксофон и Bukkehorn. София Яннок также является популярным современным саамским художником.

Есть также некоторые важные учреждения, например Национальная ассоциация народных музыкантов. Это организация, основанная в 1923 году для исполнителей народной музыки и танцоров народных танцев, и это в первую очередь союз местных и региональных ассоциаций народной музыки, но она также открыта для индивидуальных членов. По состоянию на 1990 г. национальная ассоциация насчитывала 6000 членов из прибл. 125 различных местных организаций. Национальная ассоциация народных музыкантов издает журнал народной музыки Spelemannsbladet, который выходит 12 раз в год. Он также организует ежегодный Landskappleiken (Национальный конкурс традиционной музыки), который является самым важным событием такого рода в Норвегии.

Народная музыка занимает особое место в истории Норвегии, и большая часть ее сборников принадлежит Л. М. Линдеману. Большая часть коллекций хранится и хранится в Национальном собрании народной музыки и в Национальной библиотеке.

Норвежская радиовещательная корпорация (NRK) использует и включает записи народной музыки из архива NRK, который содержит более 50 000 записей с 1934 года по сегодняшний день, в дополнение к другим записям на радиоканалах и специализированном радиоканале. NRK Folkemusikk.

Классическая музыка

Эдвард Григ.

В течение 1600-х годов города Осло, Берген и Тронхейм «у каждого были свои городские музыканты».[1] Первый важный классический композиторы из Норвегии известны с начала 18 века, когда они сочиняли танец и камерная музыка, в том числе кантаты. Некоторые из этих композиторов Георг фон Бертуш, Йохан Даниэль Берлин и Йохан Хенрик Берлин. Кроме того, музыка вызвала некоторый интерес со стороны публики, в которой музыка постоянно развивалась, особенно в более богатых городских районах. Более того, примерно в 1750-х годах в нескольких городах начали появляться частные или полупубличные музыкальные общества, давая возможность более богатым людям развлечься.[1] В 1814 году Швеция вступила в союз с Норвегией, и шведская королевская семья проводила время в столице Норвегии, Христиания (Осло). При их королевском дворе процветала музыка.

Национальный романтизм

Национальный романтизм движение, которое было распространено по всей Европе, коснулось также Норвегии и начало влиять на классических музыкантов и классическую музыку в стране. Скрипач Оле Булл (1810–1880) был первым крупным норвежским музыкантом. Он стал всемирно известным примерно с 1834 года, играя не только в Норвегии, но и в других частях Европы и США, и был известен как нордический игрок. Паганини.[2] Вдобавок появилось несколько других великих композиторов, в том числе Хальвдан Керульф, Мартин Андреас Удбай кто составил первый норвежский опера Фредкулла и Рикард Нордраак автор Государственного гимна Норвегии "Ja, vi elsker dette landet".[1]

Примерно с 1831 года традиционная норвежская музыка начала оказывать влияние на классическую сцену, особенно через Булла, который подружился со знаменитыми традиционными Скрипка хардангера игрок Myllarguten и благодаря дружбе они стали лучше понимать традиционную музыку. Сам Булл начал играть на скрипке Хардангера и первым представил народ мелодии для публики в городских районах. Он также позаботился о том, чтобы Милларгутен играл с ним на концерте, впервые представив городской публике традиционного сельского музыканта в феврале 1849 года, на пике норвежского романтического национализма. Позже это вдохновило Эдвард Григ искать народные музыкальные источники. Но городская публика не спешила ценить и понимать традиционную (сельскую) музыку. Романтизм стиль доминировал в норвежской музыке «вплоть до 20-го века, выражался ли он через изменения национальной романтической идиомы Грига или через более классическую / интернациональную линию»[1] подобно Катарин Эллинг или Хальвдан Клив.

Иностранные музыканты начали селиться в Норвегии в 1840-х годах, привезя с собой музыкальные знания из остальной Европы. После французская революция В 1848 году в Норвегии произошло развитие сильного национального самосознания, а также экономический рост, который сопровождался развитием музыки. По сравнению с большинством других стран того периода, норвежские музыканты были широко приняты и даже издавались и получали стипендии от государства.

1898 Музыкальный фестиваль в Бергене. Агнес Ниблин. Слева направо: Кристиан Каппелен, Катарин Эллинг, Оле Ольсен, Герхард Розенкроне Шельдеруп, Ивер Холтер, Агата Бакер Грёндаль, Эдвард Григ, Кристиан Синдинг, Йохан Свендсен и Йохан Халворсен[3]

С норвежским национализм расцветая, музыкальная сцена по всей стране вошла в золотой век норвежской музыки во главе с Хальвдан Керульф и органист и коллекционер Людвиг Матиас Линдеман. Среди самых выдающихся композиторов Золотого века Йохан Свендсен и Эдвард Григ. Усилия Быка непосредственно вдохновили Грига на поиски народных музыкальных источников. Эти композиторы, вдохновленные сборниками Линдемана и скрипачей Хардангера Оле Булла, включили в свои композиции элементы норвежского фолка.

В конце XIX века сборник народных мелодий не утихал, композиторы любили Кристиан Синдинг и Йохан Халворсен были хорошо известны. После распада союза со Швецией в 1905 году популярность и новаторство норвежского национализма продолжали расти, особенно Дэвид Монрад Йохансен, Гейр Твейт и Эйвинд Гровен. Эти композиторы стремились использовать народную музыку в своих композициях, и эта тенденция продолжалась и в Вторая Мировая Война в результате процесса интернационализации, начавшегося в 1930-х годах, что легко было услышать в таких композиторах, как Людвиг Иргенс-Йенсен, Бьярне Брустад, Харальд Суверуд и Клаус Эгге. В промежутках между войнами только несколько композиторов, таких как Полина Холл и Фартейн Вален, испытали значительное влияние иностранных стилей.

После Второй мировой войны

После Второй мировой войны норвежская музыка начала двигаться в новом направлении, отходя от нордических и германских идеалов прошлого в сторону более интернационального, особенно американского, британского и французского стиля. На норвежских композиторов повлияло более широкое разнообразие стилей, включая сериализм, неоэкспрессионизм, случайный и электронная музыка.[1] Среди новых композиторов этого периода Йохан Квандал, Кнут Нюштедт, Эдвард Хагеруп Бык и Эгиль Ховланд. Особое значение имел французский неоклассицизм, Пол Хиндемит и Бела Барток. В этот период в Норвегии появилась серийная музыка во главе с Финн Мортенсен. Позднее композиторы-авангардисты любят Арне Нордхайм воспользовались технологическими достижениями, применяя разнообразные электронные эффекты и причудливую аппаратуру. Арне Нордхейм «крупнейший композитор послевоенной эпохи». С 1950 года Нордхайм оказал огромное влияние на норвежскую культурную жизнь. Его самые известные произведения стали вехой для современный Норвежская музыка.[4]

Большая часть норвежской публики не оценила новое направление этих авангард композиторы прибывали, что способствовало разжиганию консервативной реакции. Некоторые композиторы, например Кори Кольберг, отреагировал написанием простой музыки, в то время как другие, например Альфред Янсон и Рагнар Сёдерлинд возродил романтику. Некоторая музыка этой эпохи была попыткой решить социальные и политические проблемы, например, посвящение Янсоном скрипичного концерта президенту Чили. Сальвадор Альенде.

К концу первого десятилетия XXI века норвежская классическая музыка стала очень разнообразной, в нее вошли элементы документально подтвержденной музыкальной истории страны, а также современный джаз, поп и рок. Композиторы последней половины ХХ века: Олав Антон Томмессен, Пер Кристиан Якобсен, Магне Хегдаль, Åse Hedstrøm, Асбьёрн Шаатун, Тор Хальмраст, Гленн Эрик Хогланд, Нильс Хенрик Асхайм, Сесиль Оре и Кетиль Хвослеф. Популярное и классическое внимание к народной музыке также продолжалось благодаря творчеству таких композиторов, как Лассе Торесен.

Норвегия в настоящее время поддерживает несколько оркестры различных размеров. Есть два «национальных оркестра». Основан в 1765 г. Бергенский филармонический оркестр (Старейший симфонический оркестр Норвегии), которым когда-то дирижировал Григ, вместе с Осло филармонический оркестр, созданный в 1919 году ведущими оркестрами Норвегии. Кроме того, некоторые региональные профессиональные оркестры в Норвегии добились успеха: Симфонический оркестр Тронхейма, то Симфонический оркестр Ставангера, Арктическая опера и филармонический оркестр, Норвежский радио оркестр, и Симфонический оркестр Кристиансанда. За последние пару десятилетий условия работы профессиональных оркестров в крупных городах Норвегии значительно улучшились за счет строительства больших концертных залов, появления новых дирижеров.[1] Кроме того, основанная в 1953 г. Бергенский международный фестиваль способствовать распространению норвежской музыки, часто музыки, похожей на музыку Грига, театра и изобразительного искусства, а также получения международной культуры. Кроме того, другие важные фестивали включают Международный фестиваль камерной музыки, Фестиваль камерной музыки в Осло, Фестиваль камерной музыки Рисор и Оперный фестиваль Кристиансунда.[1]

Кроме того, мы должны отметить, что филармонический оркестр Осло внес большой вклад в музыкальную жизнь Норвегии. Особенно, Марисс Янсонс «Влияние на норвежскую музыку в 1980-х годах, Янсонс смог полностью изменить представление людей о том, какую роль играет симфоническая музыка в норвежской культуре. Янсонсу удалось возродить симфоническую музыку и сделать оркестр всемирно известным. Они записали нашумевший набор Чайковский симфонии и начались регулярные международные гастроли.[4]

В Норвежская национальная опера и балет с момента открытия своего нового впечатляющего дома завоевал восхищение своими постановками и увеличил количество зрителей.

Норвежская хоровая традиция

Древнейшее материальное свидетельство хоровой музыки в Норвегии относится к XII веку, и, как и все европейское хоровое пение, оно культивировалось в монастырях, а затем в образовательных центрах (также изначально религиозное назначение). И католическая эпоха, и позже лютеранская реформа хорового пения были важны. Однако начало норвежской традиции хорового пения относится к XIX веку.

С одной стороны, переход Норвегии от Дании к Швеции вызвал сильную националистическую культурную мотивацию («Norskhetsbegerstring»). С другой стороны, идеи Ганса Георга Нэгели (1773–1836, швейцарец) и Карла Фридриха Целтера (1758–1832, Германия) относились к хоровому пению, которое считалось особенно эффективным средством уничтожения культуры. Эта традиция - совместная работа композиторов, дирижеров, учителей пения и изданий хоровой музыки. Роверуд, Рейссигер, Линдеман, Керульф, Конради и Беренс - это лишь некоторые из имен, которые сформировали эту норвежскую традицию до Э. Грига. Они сыграли несколько ролей в этом сложном социокультурном развитии, но у каждого из них есть особые достоинства.

Основным вкладом Л. М. Линдемана было его собрание сборников народной музыки и гимнов, а также организация в 1883 г. школы органистов, впоследствии ставшей Консерваторией Осло. Керульф, Беренс и Конради были тремя директорами хоров и организаторами хоровых обществ, но несомненно, что Керульф выделялся как композитор, оставив более 170 хоровых произведений, в основном для мужского квартета. Беренс и Конради играли скорее социальную роль, организовывая фестивали хоров и хоровых обществ, таких как Хор ремесленников и Хор бизнесменов, а также хор норвежских студентов в Осло и постепенно в провинциях. Беренс имеет особую репутацию издавшего компиляции норвежских композиторов; более 500 песен в его сборниках "Сборники партийных песен для мужских голосов".

Наиболее влиятельная эпоха этих музыкантов пришлась на вторую половину 19 века, когда популярность хорового пения распространилась по всей Норвегии, особенно мужского пения для четырех голосов. Доказательством этого является наследие «кораллов», которое привело к США, особенно после основания хора колледжа Святого Олафа Ф. Мелиусом Кристиансеном в 1912 году (они говорят о массовых богослужениях с участием 3000 певцов).

С тех пор хоровая традиция используется для укрепления норвежской идентичности. Конради, Керульф и Рейссигер писали хоровую музыку с текстами норвежских писателей, таких как Ибсен или Бьёрнсон, которые, в свою очередь, писали с намерением, чтобы их тексты можно было легко добавить в музыку. XIX век был временем интенсивного сотрудничества между писателями и композиторами, используя существующую популярность музыкальных обществ, и особенно мужские квартеты были особенно популярны с 1840-х годов. Второе поколение дирижеров и композиторов продолжало эту традицию до начала XX века. (Андреас Олаус Грёндаль в Осло и Ингольф Шётт в Бергене). Популярность хоровых обществ и хоровых фестивалей привела к появлению первых конкурсов или митингов (с 1850-х годов). В 1878 году Хоровое общество провело свое первое студенческое участие за пределами Скандинавии, привезя норвежскую музыку и тексты в Париж, что стало способом «экспорта» и демонстрации норвежской культуры.

Националистическая мотивация раскрывается в музыке Грига. Переход к 20-му веку, несмотря на традицию, которая сохраняет норвежский коралловый, со временем меняется; особенно после Первой мировой войны, когда отказались от романтических идеалов. Новое поколение композиторов (Эгге, Нистед, Зоммерфельдт, ...). Эти композиторы по-прежнему находятся под влиянием Грига и черпают вдохновение не только в национальных элементах, но и в целом, современные тенденции мирового порядка всегда влияют на новых композиторов.

Наконец, более поздние эпохи экономического процветания норвежцев принесли второй бум хоровой музыки, распространившейся внутри и за пределами столицы. Например, в Волде, городке на западе Норвегии с населением всего 6000 человек, насчитывается около 20 действующих хоров.[5]

Этническая музыка

Музыка мира, музыкальный жанр, в котором есть влияние как минимум двух культурных традиций, постепенно превратился в один из второстепенных, но ярких музыкальных жанров в Норвегии. В Норвегии есть несколько музыкантов и группы, чья музыка классифицируется как мировая музыка. . Например, ирландско-норвежский Secret Garden, выигравший песенный конкурс «Евровидение» в 1995 году, играет новую инструментальную музыку. Кроме того, в хорошо рецензируемом Ras Nas смешаны африканская музыка и музыка регги с поэзией. Музыка Vindrosa - это традиционные норвежские народные песни с этническими специями, а Annbjørg Lien сочетает традиционную норвежскую музыку с джазом и роком. Каждый год в Норвегии проводится несколько музыкальных фестивалей, посвященных мировой музыке. Всемирный музыкальный фестиваль в Осло был основан Concerts Norway (Rikskonsertene) в 1994 году, и с тех пор фестиваль представил многогранный репертуар из Африки, Азии и Латинской Америки. Фактически, фестиваль стал настолько динамичным и устойчивым, что норвежское правительство решило предоставить ему независимый статус - это больше не будет инициативой в рамках Concerts Norway. Фестиваль Riddu Riđđu был основан саамскими ассоциациями в 1991 году сначала как фестиваль саамской музыки и культуры, но с тех пор фестиваль расширился и теперь охватывает также международные коренные народы. Ассоциация под названием Samspill International Music Network (SIMN) является организация как для музыкантов, так и для танцоров, и способствует продвижению мировой музыки в Норвегии. Организация координирует, например, информационные услуги, сотрудничество в области концертов и семинары, и одна из ее основных целей - развитие музыки и танцев в Норвегии.[6]

Популярная и современная музыка

Основная статья: Список норвежских музыкантов

Как и в других странах, Норвегия разработала свои собственные формы популярной современной музыки. С 2000 года норвежская популярная музыка в основном появляется на международной арене, первоначально благодаря достижениям норвежцев. джаз и блюз художников, затем последовали электроника и эстрадные артисты.

Блюз

Один из лучших блюзовых гитаристов Норвегии - Кнут Рейерсруд. Он также черпал вдохновение из традиционных норвежских музыкальных форм, в том числе настраивал гитару Stratocaster, такую ​​как норвежская. лангелейк, назвав его Hallingcaster (a игра слов на норвежском термине, обозначающем удар от шляпы, используемый в атлетических танцах, обычно исполняемых мужчинами, холл ). Рейерсруд сделал несколько интересных записей с норвежским органистом. Ивер Клейве. Бьёрн Берге еще один известный блюзовый гитарист. Он хорошо известен своей так называемой "дельта-фанковой" музыкой, в значительной степени вдохновленной 12-струнным дельта-блюзом и современными фанк- и рок-группами. Звезды R&B включают Нура Эльвейя Кадри, Винта и Мира Крейг Крупнейший блюзовый фестиваль Скандинавии проходит в Notodden ежегодно в начале августа. Это вполне может быть лучший блюзовый фестиваль в Европе и, безусловно, один из лучших в мире. Фестиваль превращает крошечный норвежский город Нутодден с населением 12 000 человек в космополитический блюзовый центр Европы, собирающий более 30 000 поклонников со всех уголков мира блюза. Куда бы вы ни гуляли в этом городе, блюз можно услышать и увидеть отчетливо. Каждый год в Норвегии проводится несколько фестивалей, например фестиваль Блюз в аду (недалеко от Тронхейм ) и Осло Блюз Фест в Берген. Первый был организован в 1994 году. После старта аудитория на фестивале почти резко выросла с 1.500 в первый год до более чем 20.000 в 2000 году. С 1996 года сотрудничество с Норвежским музыкальным советом привело к проведению музыкальных семинаров для молодежи и молодежи. музыканты на высоком уровне выступлений в рамках фестиваля.

Страна

Норвежская музыка в стиле кантри включает в себя значительную часть повседневных событий типичного норвежца. В современной кантри-музыке есть большая интеграция фолка и кантри. Поскольку диалекты в Норвегии сильно различаются, музыка различается по регионам и регионам по всей Норвегии. Hellbillies - одна из самых популярных и успешных кантри-групп Норвегии. Наряду с другими современными кантри-группами широко используются и интегрируются фолк и рок-музыка. Тексты их песен написаны на диалекте Hallingdal области и имеет большое описание, которое отражает норвежских граждан и их окружающую жизнь.

Норвегия также продюсировала кантри-музыкантов, таких как Хайди Хауге и Бьёро Холанд. Среди других артистов, которые поют об общей жизни и культуре Норвегии: Salhuskvintetten и Винскветтен. Альф Бреттевилль-Дженсен - популярный певец / автор песен, чья интенсивная, немного приправленная нуаром музыка включает элементы кантри, фолка и рока с использованием таких инструментов, как акустическая и электрогитара, а также стальная гитара.
Крупнейший в Норвегии фестиваль кантри-музыки проходит в Сельджорд ежегодно в конце июля.

Музыка Dansband

Dansband это шведский термин для группы, которая играет dansbandsmusik. Dansbandsmusik часто танцуют парами и играют на классической, электрической, басовой и стальной гитарах, барабанах, саксофоне, аккордеоне и клавишных. Его тексты вдохновлены романтизмом, поэтому они обычно о любви, дружбе, мире, природе и старых воспоминаниях из прошлого. Жанр развивался преимущественно в Швеция, но распространился на соседние страны Дания, Норвегия и шведоязычные регионы Финляндия. Когда музыка пришла в Норвегию, ее сначала назвали "Свенсктоппар ". Основная аудитория танцевальной музыки - взрослые люди среднего возраста. Музыка часто исполняется вживую на площадках, где основной интерес публики - танцы, а не просмотр выступления на сцене. Однако многие данс-банды также записывают альбомы и синглы. Группа Ole Ivars записала хит 1999 года с песней "Jag trodde änglarna fanns" вместе с med. Кикки Даниэльссон. Еще одна известная норвежская песня "Lys og varme ", которую написал Оге Александерсен, стала популярной в дансбэнде в Швеции, как" Ljus och värme ".

Электроника и танец

Электронная музыка (или электроника) включает звуки, созданные с использованием электронная техника,[7] включая синтезаторы, драм-машины, семплеры и компьютеры. В норвежской электронной музыке преобладают Рёйксопп, который является дуэтом из Тромсё играет современную электронную музыку.[8]

Известные музыканты тоже Bel Canto, одна из норвежских групп, играющих электронную музыку,[9] и Биосфера, музыкант, играющий эмбиентную электронную музыку.[10] Другие популярные норвежские музыканты, играющие электронную музыку, например, Ральф Майерц и группа Джека Херрена, Lindstrøm, Принс Томас, Тодд Терье, Datarock, Провал, Бермудский треугольник, Мороз, Бьёрн Торске, Штернкланг и TeeBee

С 2010 года многие норвежские производители начали добиваться международного успеха. Одно из самых важных имен - Kygo,[8][11] который сначала со своими ремиксами, а затем со своим дебютным синглом "Firestone" и альбомом "Девятое облако "добился международного успеха и стал одним из самых влиятельных продюсеров EDM и жанра тропический дом.

Несмотря на погоду, многие известные норвежские производители принадлежат к этому жанру, например, Kygo, Matoma, Бройлер и SeeB

Другие известные имена Алан Уокер, К-391, Лидо, Ленско и Кашемировый Кот.

Норвежский фестиваль под названием Бессонница специализируется на инновационной электронной музыке и ежегодно проводится в Тромсё на севере Норвегии.[12]

Во время мирового бума электронной музыки 2010-х ди-джей и продюсер Fehrplay подписали контракт с международными лейблами Pryda Friends и Anjunabeats и выступили на фестивале Creamfields в 2013 году.

Хип-хоп

Хип-хоп - это жанр ритмичной музыки, который часто сопровождается рэпом.[13] Хип-хоп пришел в Норвегию летом 1984 года с фильмом. Бит-стрит это было показано в норвежских кинотеатрах. Вскоре хип-хоп превратился в небольшую, но энергичную субкультуру, расширившуюся от брейк-данса и культура граффити к рэп-музыке. В 1980-х и 1990-х годах норвежский рэп был в основном на английском языке, и на норвежскую хип-хоп сцену сильно повлияла американская. В начале 21 века многие артисты начали использовать норвежский язык вместо английского, и в то же время рэп на разных норвежских диалектах стал становиться всеобщим. Группа под названием Tungtvann была одной из первых, кто читал рэп на своем диалекте. В середине 2000-х хип-хоп стал более распространенным жанром, и многие молодые люди начали сомневаться в том, что такое настоящий хип-хоп, в то время как новые и нетрадиционные группы, такие как Сайд Брок появился. В последнее время также многоязычные и мультикультурные норвежские группы из числа меньшинств, такие как Карпе Дием и Миноритету удалось стать популярным.[14]

Другие популярные хип-хоп исполнители и группы в Норвегии, например, Колдуны, Томми Футболка, Стелла Мванги, Кловнер и Камп, Gatas Parlament, Paperboys, Madcon, Эрик ог Крисс, Jaa9 и OnkelP и Thomax. Томми Футболка, известный как «крестный отец норвежского хип-хопа», является владельцем ведущего норвежского хип-хоп лейбла Tee Productions, расположенного в Осло.[15] Madcon, норвежский дуэт хип-хопа и регги, был основан в 1992 году. За последнее десятилетие они приобрели все большую популярность и теперь известны во всем мире как в Европе, так и за ее пределами.[15]

Фестиваль, на котором звучит хип-хоп музыка - хотя это касается не только хип-хопа - это Бергенфест, который ежегодно проходит в Bergenhus Festning в Бергене, Норвегия. Другие фестивали, на которых могут выступить хип-хоп исполнители: Хоув фестиваль в Færvik рядом с Арендал и фестиваль Øya в Осло.

Джаз

В 1898 г. Негеркапеллет (группа афро-американцев) совершила поездку по Норвегии в результате Гео Джексон усилия.[16]

Джаз пришел в Европу после[нужна цитата ] Первая мировая война, и в то время термин «джаз» обычно использовался для описания всего нового и модного. Первый иностранный джазовый оркестр приехал в Норвегию в 1921 году, а появление саксофона среди норвежских джазистов наблюдалось в 1923 году. Вскоре сформировался типичный норвежский джазовый оркестр, состоящий из одного или двух саксофонов, скрипки, фортепиано и др. банджо и барабаны. Funny Boys сделали первую серьезную запись джазовой музыки в 1938 году. Однако экономический кризис 1930-х годов ослабил дальнейшее развитие норвежских джазовых коллективов. С 1940-х годов скрипка стала играть более важную роль в норвежском джазе. В последние годы Норвегия также стала одной из основных фигур в мировом джазе. Джаз играет важную роль в повседневной норвежской музыкальной жизни, и его можно услышать в барах, кафе, и на улицах. Осло - центр современного норвежского джаза. Пионеры норвежского джаза, в том числе Ян Гарбарек. Его прохладный, почти эмбиентный подход типичен для норвежского джаза, хотя в последнее время были сделаны попытки навести мосты с электроникой и пост-роком.[нужна цитата ] Он тоже связал джаз с традиционной норвежской музыкой, о чем свидетельствует его запись Rosenfole с известным норвежским певцом традиционного стиля. Агнес Буэн Гарнос. Его дочь, Аня Гарбарек, является одним из исполнителей, обновивших джазовую сцену, объединив сладкие мелодии с электронными звуками и поп-битами. Работа ансамбля Кристиана Валлумрода (Fabula Suite Lugano, The Zoo Is Far) вместе с артистами ECM является ведущим образцом современного норвежского джаза. Трюгве Сейм и Фроде Халтли. Другие современные норвежские джазовые звезды включают группу Сверхтихая, барабанщик Джон Кристенсен, гитарист Терье Рипдал, пианист Бугге Вессельтофт, перкуссионист Паал Нильссен-Лав, басист Ингебригт Хокер Флатен, трубач Нильс Петтер Мольвер, и экспериментальный джаз-бэнд Джага Джазист. Многие из этих исполнителей записываются на легендарный джазовый лейбл. ECM. Однако некоторые из более современных исполнителей записываются для новых норвежских лейблов. Руна Граммофон, Losen Records, Внутреннее ухо, Керлинг Ноги, Jazzaway Records, Все ледовые рекорды, Ponca Jazz Records, NorCD, Jazzland Records и Смоллтаун Суперджазз.

Поп и рок

Норвежская популярная музыка пришла из многих городских сцен, таких как сцена Бергена или андеграунд Осло. Укрепление норвежской популярной музыки было вызвано ростом фестивалей, появлением множества новых независимых (инди) звукозаписывающих лейблов, новым поколением энергичных и талантливых профессионалов музыкальной индустрии, а также более благоприятными местными СМИ. Радиовещание) в 1933 г. принимал участие в распространении популярной музыки. Кроме того, с этого времени прослушивание британских и североамериканских радиостанций, а также импорт джазовых и рок-записей расширили музыкальные вкусы большинства норвежцев.

Автор: larm - один из хороших примеров фестиваля, который продвигает популярную музыку в Норвегии. Это музыкальное мероприятие проводится как в формате конференции, так и в рамках музыкального фестиваля. На конференции могут встречаться представители норвежской и зарубежной музыкальной индустрии, а также проводятся семинары и дискуссии. Большинство музыкантов, которые играют на фестивале, - это молодые артисты. Кроме того, музыкальные премии Норвегии, такие как Spellemanprisen и сериалы вроде Kjempesjansen, может также иметь некоторое влияние на популярную музыку в Норвегии.

Трубадур Альф Прёйсен (1914–70) выделяется как блестящий автор песен 1940-х, 1950-х и 1960-х годов, его песни часто содержат тексты, связанные с местной культурой региона Хедмарк. Многие из его песен стали популярной классикой. В 1950-х годах ключи от Monn, с участием Эгиль Монн-Иверсен, Арне Бендиксен, Сёльви Ван, Пер Асплин и Оддвар Санне, стала одной из самых популярных групп. Монн-Иверсен (композитор, продюсер и аранжировщик в Чат нуар и NRK ) и Бендиксен (аранжировщик и продюсер) были ведущими фигурами норвежской популярной музыки на протяжении 1960-х годов.

Не так много популярных норвежских артистов вышло на международный рынок. Однако в 1980-х годах норвежская группа популярной музыки Ага, имел головокружительный международный успех, когда трио дебютировало в 1985 году. Take On Me стал номером один в США и Великобритании. Известный как крупнейший музыкальный экспорт из Норвегии, a-ha продал более 80 миллионов пластинок по всему миру и удерживает Мировой рекорд Гиннеса за привлечение самой крупной публики на поп-концерт.[17] Их весьма успешный 2010 год Завершение тура с высокими нотами ознаменовал конец 25-летней карьеры a-ha. Они планируют выступить на Rock in Rio 2015 в ответ на популярный спрос. С середины 1990-х годов норвежская популярная музыка претерпела глубокую трансформацию из небольшой и ориентированной на внутренний рынок сцены в богатое и разнообразное сообщество музыкантов и представителей индустрии, нацеленных на международную арену. Сиссель Киркьебё певица, широко известная как «Сиссель», также достигла уровня мировой популярности, особенно после того, как ее голос появился в саундтреке к фильму 1997 года «Титаник». Основные моменты ее карьеры включают исполнение олимпийского гимна в Зимние Олимпийские игры 1994 года в Лиллехаммер, представляющий Норвегию на Концерт Нобелевской премии мира, выступая по приглашению великих теноров Пласидо Доминго и Хосе Каррерас на первом рождественском концерте в Москве после распада Советского Союза.

Некоторые из самых успешных музыкальных исполнителей из Норвегии за последние годы: Девушка в красном (Мари Ульвен), Сюзанна Сундфер, Сигрид, Ребекка Кариджорд, каада, Эспен Линд, Furia Норвегия, Бертин Цетлитц, Маркус и Мартинус, M2M, Мэрион Рэйвен также известна в Норвегии как Марион Равн, Марит Ларсен, короли комфорта, Эрленд Эйе, Незначительное большинство, D'Sound, Datarock, Мария Хаукаас Сторенг, Мария Сольхейм, Лене Марлин, Маргарет Бергер, Курт Нильсен, Энни, Сондре Лерш, Мария Мена, Мария Арредондо, TNT, Провал, Венке Кнутсон, Томас Дибдал, Постгиробыггет, Савой, Александр С и Парик Вам и Йорн (Йорн Ланде ). Благодаря широкому спектру очень активных групп, звукозаписывающих компаний, площадок и фестивалей в норвежской популярной музыке происходит больше, чем когда-либо прежде.

Народный

В последнее время художникам нравится Ворота и Странный Нордстога сделали народную музыку более доступной для молодежи. Gåte соединил народную музыку с металлом и стал очень популярен. Люмск - еще одна группа, смешивающая традиционную норвежскую народную музыку с металлом. Самый известный саамский певец, несомненно, Мари Бойне, который поет в стиле минималистский фолк-рок с джойк корни. Карл Сеглем это норвежский язык музыкант и композитор, играющий саксофон и Bukkehorn Известная фолк-рок-группа под названием Plumbo за последние несколько лет произвела впечатление такими песнями, как "Mökkamann" и особенно "Ola Nordmann", которая была их любимой песней, когда они участвовали в Melody Grand Prix 2012. Среди других известных исполнителей - норвежская группа Wardruna, который создает музыку на основе Нордический спиритуализм, и Sturle Dagsland.

Тяжелый металл

Черный металл

Смотрите также: Ранняя норвежская блэк-метал сцена

Норвегия славится блэк-металом. Хотя изначально норвежские группы и музыканты не были созданы в Норвегии, они помогли развить этот жанр под влиянием таких групп, как Батори, Яд и Милостивая судьба. Ранняя блэк-метал-музыка Норвегии была весьма разнообразной в плане экспериментов и инноваций - некоторые группы (Погром, Император, и Горгорот ) сосредоточены на создании темного звука, другие сосредоточены на использовании элементов Viking (Боркнагар, Порабощенный ), и другие (Лимбонское Искусство, Димму Боргир ) включал использование клавишных для создания поджанра, называемого симфонический блэк-метал. Тем не менее, использование клавиатуры не редкость в блэк-металле в целом. Большинство групп настраиваются на тональность ми, а тексты сосредоточены на таких темах, как тьма, холод, печаль, депрессия, зло, сатанизм и норвежское язычество. Mayhem - одна из самых важных блэк-металлических групп, поскольку она помогла определить содержание жанра. Это был центр культа, и группа устанавливала стандарты крайностей, например, в поощрении насилия против церквей. Лидер Mayhem, Ойстейн «Euronymous» Орсет, вступил в столкновение с товарищем по группе Варгом «Граф Гришнак» Викернесом (также известным своей группой Burzum ). В конечном итоге это привело к тому, что Викернес убил Ошета. Другие неоднозначные события в этой сцене включают самоубийство бывшего Погром вокалист Пер Ингве "Мертвый" Олин в 1991 году и убийство гомосексуалиста в Лиллехаммер, Норвегия тогда-Император барабанщик Борд "Фауст" Эйтун в 1992 году. После заключения Викернеса норвежская блэк-метал сцена перешла в более открытую и творческую среду, и в 1995 году началась вторая волна норвежского блэк-метала. Блэк-метал, который когда-то был чрезвычайно андеграундным явлением в первые дни, стал более известен во всем мире. Внимание больше не уделялось угрозам убийством и поджогам церквей, хотя большинство групп сегодня все еще лгут сатанизму или являются атеистами. Современная лирика по-прежнему состоит из тем, касающихся зла, скандинавской мифологии, секса, насилия и войны. Большинство норвежских блэк-метал-групп подписывают контракты с компаниями в США и Англии. Dimmu Borgir даже использует элементы классической музыки, чтобы представить свою музыку широкой аудитории. В результате их записи демонстрируют большой коммерческий успех, особенно в США. Раньше норвежские блэк-метал-песни записывались на четырехдорожечные кассеты, но в последнее время музыка стала более сложной. Некоторые критики говорят, что с улучшением технологий качество музыки стало лучше, а музыканты, многие из которых имеют опыт работы в классической музыке, очень талантливы и хорошо образованы, хотя многие считают, что Black Metal должен оставаться андерграундным, неясным и сырым. Что делает норвежский блэк-металл уникальным по сравнению с другими странами, так это тот факт, что он имеет «почти неслышимое эхо, предупреждающее о магии и зле». Блэк-метал-группы из других стран часто пытались воспроизвести звуки норвежского блэк-метала, но безуспешно. Норвежский блэк-металл имел и всегда имел особое звучание, и, поскольку он продолжает быть инновационным и новым, он неплохо продается по всему миру.[18]

Норвежские блэк-метал группы включают:

Готический металл

Готик-метал следует рассматривать как поджанр хэви-метала. Он связывает зловещие, меланхоличные мелодии с агрессивным хэви-металом. Музыкальные характеристики - это использование клавишных и, как правило, певиц. Вокальные стили демонстрируют широкий диапазон разнообразия, от чистого до гроулинга. Лирика очень похожа на готик-рок. Северная Европа и особенно Норвегия считаются источником как металлической музыки в целом, так и готик-метала в частности.[нужна цитата ]. В Осло можно найти множество готик-металлических музыкальных клубов. На большой норвежской готик-металлической сцене представлены такие группы, как:

Дэт-метал

Хотя Норвегия менее известна, чем ее блэк-метал сцена, она известна своим дэт-металом. В отличие от блэк-метала, в дэт-металле часто меняются темп и размер. В дэт-металле их вокал обычно низкий и гортанный, в отличие от блэк-метала, который обычно высок. Звук в целом искаженный и тяжелый, иногда создающий «стену звука». Известные норвежские дэт-метал группы Кроваво-красный трон, Труп, Carpe Tenebrum, Мыркског, Aeternus, Циклон, Фестер и Darkthrone первый альбом Душевное путешествие.[19]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм «Культурный профиль Норвегии». Посольство Норвегии в Великобритании и Британский Совет в Норвегии. 2007-08-19. Получено 2012-03-15.
  2. ^ «Норвегия - официальный сайт в США». Посольство Королевства Норвегия в Вашингтоне. Получено 2012-03-06.
  3. ^ Norske komponister ved Musikkfesten i Bergen, 1898 г., Document.dk, дата обращения 22 мая 2016.
  4. ^ а б Гуннар, Джерман (1997). Культурная одиссея: в центре внимания норвежское искусство. Осло: Index Pub.
  5. ^ *http://www.culturalprofiles.net/norway/Directories/Norway_Cultural_Profile/-2052.html
  6. ^ *http://www.eurovision.tv/page/history/by-year/contest?event=310
  7. ^ "Dolmetsch Online - Музыкальный словарь Эль – Энф". Dolmetsch.com. Получено 2017-12-14.
  8. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-03-18. Получено 2012-05-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  9. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-02-04. Получено 2012-05-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  10. ^ «Дом | Биосфера». Biosphere.no. Получено 2017-12-14.
  11. ^ "Норвежский техно-хаус, электроника, эмбиент и т. Д. Дискография". Beatservice.no. Получено 2017-12-14.
  12. ^ "Фестиваль бессонницы". Insomniafestival.no. Получено 2017-12-14.
  13. ^ "Музыкальный словарь Дольмеча". Получено 2012-04-12.
  14. ^ Brunstad, E .; Røyneland, U .; Opsahl, T. (2010), Terkourafi, M. (ed.), «Хип-хоп, этническая принадлежность и языковая практика в сельской и городской Норвегии», Языки мирового хип-хопа, Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum: 223–255.
  15. ^ а б "Lexzyne Productions". Получено 2012-04-12.
  16. ^ Av Trine Nickelsen. "Da jazzen kom til Norge". Klassekampen.no. Получено 2017-12-14.
  17. ^ "Официальный веб-сайт". Ага. 2017-12-07. Получено 2017-12-14.
  18. ^ Список для чтения:
    • Хаген, Росс: норвежский стиль, идеология и мифология в Norwegian Black Metal, 2011
    (Металл правит земным шаром: хэви-метал музыка по всему миру / Джереми Уоллах, Харрис М. Бергер и Пол Д. Грин, редакторы. Дарем, Северная Каролина, Duke University Press)
    • Бесте, Питер: Настоящий норвежский блэк-метал: мы переворачиваем ночь. Нью-Йорк: Власть, 2008
    • Леданг Мартин и Аасдал Пол: Однажды в Норвегии: история Mayhem и подъем норвежского Black Metal. Осло, Другой мир развлечений 2008
    • Мойнихан Майкл и Сёдерлинд Дидрик: Повелитель Хаоса: Кровавый подъем сатанинского металлического андеграунда. Дикий дом, 1998
    • Олсон, Бенджамин Хедж: Я - Черные Волшебники: Множественность, мистицизм и идентичность в музыке и культуре блэк-метала. Государственный университет Боулинг Грин, май 2008 г.
    • Документальный: TRUE NORWEGIAN BLACK METAL
    • http://www.vice.com/music-world/true-norwegian-black-metal В архиве 2013-07-19 в Wayback Machine
    • [1]
  19. ^
    • Freeborn R. 2010. Избранная дискография скандинавского хэви-метала. Примечания - Ежеквартальный журнал Музыкальной библиотечной ассоциации 66 (4): 840–50.
    • Педерсен Дж. 2002. Посмотри к черту! Посмотрите на Норвегию! Послушайте Норвегию 8 (2): 6–11.
    • Lysvåg C. 2007. Димму Боргир: демонически высокая запись в списке Billboard. Получено 11 марта 2012 г. с http://www.listento.no/mic.nsf/doc/art2007050311051478404669
    • http://jazzinorge.no/
    • http://jazzbasen.no/index_eng.html

Источники

  • Кроншоу, Эндрю. Фьорды и скрипки. 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), Мировой музыке, том. 1: Африка, Европа и Ближний Восток, стр. 211–218. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • "Норвегия." Словарь музыки и музыкантов New Grove. 2-е изд. 2001. Печать.
  • Бергсагель, Джон. Скандинавия: единство в разнообразии. В редакторе Самсона Дж. Поздняя романтическая эра. Макмиллан. (1991): 240–265.
  • Гертцен, К. "Radiokappleik: региональная норвежская народная музыка в средствах массовой информации". Журнал народной культуры 30 (1996): 249–262.
  • Гринде, Нильс. История норвежской музыки. Транс. Уильям Х. Халверсон и Леланд Б. Сатерен. Линкольн: Университет Небраски, 1991. Печать.
  • Хортон, Джон. Скандинавская музыка: краткая история. Лондон: Фабер и Фабер, 1963. Печать.
  • Миклебуст Р. "Запись норвежской народной музыки". Журнал Международного совета народной музыки 10, (1958): 51.
  • Фоллснес, А. Норвегия - Музыка и музыкальная жизнь - в Маагере, Еве и Бирте Симонсен. Норвегия: общество и культура. Кристиансанн: Портал, 2005. Печать. С. 279–305.
  • Сандвик, О. «Норвежская народная музыка и ее социальное значение». Журнал Международного совета по народной музыке 1 (1949): 12–13.

внешняя ссылка

Джаз в Норвегии

Народная музыка в Норвегии

Сборник норвежской народной музыки

Музыкальные фестивали в Норвегии

Музыкальные музеи Норвегии

Музыкальные институты и агентства Норвегии