Музыка Хорватии - Music of Croatia

Часть серия на
Культура Хорватии
Флаг Хорватии.svg
Люди
Литература
Спорт
  • Флаг Хорватии.svg Портал Хорватии

Музыка Хорватия, как и подразделения в самой стране, имеет два основных влияния: Центральноевропейская, присутствуют в центральной и северной частях страны, включая Славония, и Средиземноморье, присутствуют в прибрежных районах Далмация и Истрия.

В Хорватии оба поп и камень популярны, а также поп-музыка под влиянием Далматинец или же Славянский народные элементы.

С середины 20 века Schlager и шансон -вдохновленная музыка стала основой Хорватская популярная музыка.

История музыки в Хорватии

Средневековый

Самые старые сохранившиеся реликвии музыкальной культуры Хорватии носят сакральный характер и представлены Латинские средневековые литургические рукописи песнопений (до настоящего времени сохранилось около ста нотных кодексов и фрагментов XI – XV вв.). Они раскрывают богатство различных влияний и литургических традиций, которые сходились в этом регионе (Далматинец литургия в Сценарий Беневенто, Северная Григорианский напев, и оригинал Глаголица).

Ренессанс и барокко

Петар Гекторович (1487–1572)

В начале 15 века идеи Гуманизм в Хорватии внесла изменения в мир музыки. Интерес к музыке начал распространяться за пределы монастырских и церковных стен с растущим влиянием новых духовных тенденций из центральноевропейских и особенно итальянских городов. Гуманисты и философы пропагандировали новые музыкальные теории и эстетические идеи: Федерик Гризогоно, Павао Скалич, Фране Петрич. Запись народной и популярной музыки началась в середине XVI века: в стихотворении Рыбалка и разговоры рыбаков с 1558 г. Петар Гекторович укоренившийся Неоплатонический идеалы в популярной музыке; и стенограммы хорватского музыкального фольклора были напечатаны в венецианских антологиях (Джулио Чезаре Барбетта 1569, Марко Факоли 1588). Юлие Скьяветич из Шибеник опубликовал свой мадригалы (Ли мадригали Quattro, и пятый воки 1562), а его Motetti a cinque et a sei voci, (1564) характеризуются богатой полифонической структурой под влиянием Голландская школа. Музыка и танец были составной частью театрального самовыражения (Мавро Ветранович, Никола Налешкович, Марин Држич, Марин Бенетович), в то время как функция музыки и звуковых эффектов находилась под влиянием Итальянские пасторали.

Среди наиболее выдающихся хорватских композиторов этого периода Иван Лукачич, Винко Елич и Атаназие Юрьевич.

Новые тенденции раннего Барокко Вскоре монодия проникла в отечественную музыкальную традицию, как сакральную, так и светскую. Томазо Чеккини, из Верона, который всю свою трудовую жизнь (1603–1644) проработал хормейстером, органистом и композитором в Расколоть и Хвар опубликовал свои мадригалы Armonici Concetti, libro primo (1612 г.) как старейшее собрание в стиле барокко, написанное для хорватской среды. Коллекция Sacrae cantiones (Венеция 1620) автор Иван Лукачич из Шибеника является ценным свидетельством сакральной музыки, которая исполнялась в Сплите, и вообще является одним из самых значительных памятников старинной хорватской музыки. В Францисканцы и Паулисты культивируемые сакральные песнопения, в основном однотонные и без орган сопровождение (рукописные песни Фране Дивница, Боне Размиловича, Филипа Влаховича-Капушвараца, Франьо Вуковараца и Петра Кнежевича). Также стоит упомянуть Рагузино. Винченцо Комнен, единственный представитель музыки дубровницкой знати.

Традиция Барокко был более прочным в церковной / сакральной музыке, которая была музыкальной формой, которая систематически взращивалась в многочисленных монастырях (особенно францисканских), а также в приходских и соборных церквях. Сохранение нотных рукописей и гравюр стало широко распространенной практикой в ​​середине 18 века. Простая вокально-инструментальная музыка для двух голосов с органным континуо была формой, наиболее часто исполняемой в церквях; более выдающиеся личности, работающие в сфере музыки, можно было найти только в крупных городских центрах. Они были в основном органисты и маэстри ди капелла, искусные композиторы, имевшие небольшие вокальные и / или инструментальные ансамбли и часто выступавшие в качестве учителей музыки (в частных или церковных школах). Постепенное развитие среднего класса имело одним из своих последствий соответствующая светская организация музыкальной жизни, особенно в первые десятилетия XIX века, период, когда были созданы музыкальные ансамбли, музыкальные общества (1827 г. Загреб, затем в Вараждин, Риека, Осиек др.) и музыкальные школы.

Кроме того, были организованы публичные балы и другие мероприятия (музыкальные академии, театральные постановки) с участием местных и зарубежных музыкантов (от Италия, Австрия, Богемия и т. д.), включая частную коллекцию музыкальных материалов для воспроизведения музыки дома. Музыка стала составной частью различных празднеств, таких как приезд важных политических деятелей (новый губернатор или габсбургский король Франсис I и т. Д.), Праздники святых покровителей (Святой Власий в Дубровник, Святой Домний в Расколоть, Святой Стефан в Хвар и Загреб и др.), для которых была специально написана так называемая художественная музыка с включением популярных элементов (буржуазные танцы, народная музыка крестьянства).

Романтизм

В Дубровнике работали многие итальянские и отечественные музыканты: в хоре и оркестре собора, в оркестре герцога, на частных и общественных праздниках.[1] Прекрасный ранний пример доклассической симфонии и камерной музыки был дан Лука Соркочевич, дворянин, получивший образование в Риме, а также его сын Антун, историк и дипломат.Фердо Ливадич (1799–1879) писал Ноттурно фа-диез минор для фортепиано еще в 1822 г., что вместе с Джон Филд одноименные сочинения, один из самых ранних образцов фортепианной миниатюры в целом.[2]

В течение 1830-х годов, как отражение таких тенденций в Европе, Иллирийское движение возникла в Хорватии, которая отводила не только литературе, но и музыке особую социально-политическую роль: формирование и охрану национального самосознания, включая борьбу с Хунгаризация и Германизация. Соответственно, в 1846 г. Иосип Руньянин (1821–1878) положил на музыку Антун Миханович стихотворение 1835 г. "Хорватская домина" (Родина Хорватии), ставшее впоследствии Хорватский национальный гимн.[2] В такой обстановке Ватрослав Лисинский (1819–1954) написал первую хорватскую национальную оперу. Любав и Злоба (Любовь и злоба), премьера которого состоялась в Загреб в 1846 г.[2]

Принимая во внимание присутствие народной музыки, стремления иллирийцев выходили далеко за рамки достигнутых результатов, что также продолжается в творчестве Иван Зайц (1832–1914) во второй половине века. Его шедевр, опера Никола Шубич Зриньски, с момента его открытия в Загребе в 1876 году, не утратил популярности, отчасти потому, что его героический патриотизм выступает как символ победы Хорватии. Наконец, благодаря основоположнику хорватского этно-музыковедения и музыкальной историографии, Франьо Кухач (1834–1911) систематическое изучение фольклора развивалось одновременно с усилиями Зайца. Наконец, следует добавить, что в эпоху Зайца и Кухача были построены основные залы для музыкальных представлений и концертов: в Загребе здание Хорватский музыкальный институт (1876, 1895) с концертным залом и зданием Хорватский национальный театр (1895 г.), включая театральные здания в г. Риека (1885), Расколоть (1893) и Осиек (1907 г.), где наряду с Хорватским национальным театром в Загребе до сих пор разыгрываются драматические, оперные и балетные постановки.

В 19 веке международное признание получили другие инструменталисты и певцы, например, скрипач. Франьо Крежма (1862–1881), певцы, среди которых Ильма Мурска (1834–1889), Матильда Маллинджер (1847–1920), пела на премьере Вагнер с Die Meistersinger von Nürnberg в 1868 г., Милка Трнина (1863–1941) и Йосип Кашман (1850–1925), первый хорватский певец, выступивший на Метрополитен-опера в Нью-Йорке.[2]

Народная музыка

Традиционные хорватские музыканты играют для Mrs. Лаура Буш 7 апреля 2008 г. в г. Загреб.

Традиционный Народная музыка из Хорватия чаще всего связано со следующим:

Ганга

Ганга - это тип пения, который характеризуется тем, что одинокий певец поет одну строчку текста, а затем другие присоединяются к тому, что лучше всего можно описать как вопль. Это очень страстная форма пения, что является одной из причин, по которой ее популярность была ограничена в небольших городах. Несмотря на то, что это уникальная и автохтонная форма пения хорватов, очень редко можно услышать эту музыку в хорватском эфире. Однако несколько популярных хорватских музыкантов включили в свою работу некоторую гангу. Это также можно услышать в концертной музыке: американский композитор Крейг Уолш В своем «Струнном квартете № 1» (2010 г.), произведении, заказанном для музыкального коллектива, он использует вдохновленные гангой вопли, вздохи, изменения высоты тона и микротональный вокал. Фестиваль камерной музыки в Сараево и Манхэттенский струнный квартет, вторая часть которой явно отдает дань уважения ганга стиль.

Лишь недавно ганга начала заниматься политическими вопросами, часто приобретая откровенно националистический оттенок и включая темы войны за Родину в Хорватии. Хотя и мужчины, и женщины регулярно исполняют ганга, для них крайне необычно исполнять песни вместе. Для мужчин-католиков и мусульман нет ничего необычного в совместном выполнении ганги.

Клапа

Группа Клапа на концерте в Загребе

В Клапа музыка - это форма а капелла пение, которое впервые появилось в прибрежной Хорватии в середине 19 века.[3] Слово Клапа происходит от слова в итальянском сленге, на котором в то время говорили в Триесте. Оно относится к «группе людей», а стиль пения уходит корнями в литургическое церковное пение. Мотивы в целом прославляют любовь, вино (виноград), страну (родину) и море. Основными элементами музыки являются гармония и мелодия, причем ритм очень редко играет важную роль.

Группа клапа состоит из первого тенор, второй тенор, баритон, а бас. Можно удвоить все голоса, кроме первого. тенор. Несмотря на то что Клапа это музыка а капелла, иногда можно добавить нежный гитара и мандолина.

Пение Клапы становится все более популярным в прибрежной Хорватии. Многие молодые люди из Далмация сокровище Клапа и петь ее регулярно, когда собираешься есть / пить. Эта музыка приобрела популярность среди основной аудитории в прибрежных регионах Хорватии. Новые klapas, созданные молодым поколением, сочетают вокал klapa с другими музыкальными стилями, такими как металлический кавер на песню Klapa Libar на "Pusti da ti leut svira".[4] и поп / клапа песня "Kako ću joj reć 'da varin" на DVD-a novrnovnica Sv. Флориян,[5] который выиграл фестиваль песни в Сплите в 2010 году.

Тамбурица

Бисерница, традиционный инструмент табурица
Основная статья: Виды тамбурицы

Тамбурица (уменьшительное от тамбура ) музыка - это форма Народная музыка это включает эти и связанные с ними струнные инструменты. Он становился все более популярным в 1800-х годах, и начали формироваться небольшие группы, параллельно с аналогичным развитием в Россия, Италия и Украина.

Основными темами песен тамбурицы являются общие темы любви и счастливой деревенской жизни. Музыка тамбурицы в первую очередь ассоциируется с северным, Паннонский часть страны. Иногда говорят, что первый секстет тамбуринцев был сформирован Пайо Коларич из Осиек в 1847 г. В 1971 г. один из самых известных и давних ансамблей тамбурицы. Славонски Бечари была сформирована легенда о музыке тамбурицы Антун Николич Тука.

Традиционные ансамбли тамбурицы все еще являются обычным явлением, но в последние несколько десятилетий сформировалось больше профессиональных групп. К ним относятся Златни дукати и Ex Panonia, первые такие группы, Zdenac, Славонское Лоле, Berde Band и модернизированный рок-н-ролл - под влиянием Газде.

Стиль музыки тамбуры, наиболее часто исполняемой в Соединенных Штатах во второй половине 20-го века, не сильно отличался от стиля, играемого на рубеже 19-го века. Без влияния поп-музыки в Югославии и возникающих независимых республиках и без большого количества иммигрантов, приносящих новые методы и стили, музыка тамбура в американском стиле и, в меньшей степени, музыка тамбура в канадском стиле осталась верной своим корням. .

Сегодня наиболее распространенными формами музыки тамбуры являются фолк-поп-комбинации.

Смотрите также: Бечарак

Гусл

Традиционный гусельный инструмент из Далмация

В глоток на этом традиционном струнном инструменте играет музыка. В первую очередь это связано с эпическая поэзия с акцентом на важные исторические или патриотические события. Это традиционный инструмент на суше. Далмация и из Герцеговина, часть Босния и Герцеговина с преобладающим хорватским населением.

Игроки Gusle известны тем, что прославляют преступников, таких как хайдук или же Ускокс давно ушедшего Турецкое правление или превозносить недавних героев Хорватская война за независимость. Андрия Качич Миошич, известный автор XVIII века, также сочинял стихи в форме традиционной народной поэзии (десетерак, десять стихов). Его книга Разговор благоприятный народ словинског стал хорватской народной Библией, которая с тех пор вдохновляла многих гуслистов.

Что касается современных хорватских гуслистов, то особенно выделяется один человек: Миля Краина. Краина - плодовитый народный поэт и гуслист, завоевавший среди некоторых консервативный группы. Есть также несколько других выдающихся хорватских гуслеистов, которые часто выступают на различных фольклорных фестивалях по всей Хорватии и Боснии и Герцеговине.

Дипл

Дипл - традиционный деревянный духовой инструмент в хорватской музыке. Иногда его называют «Мих», «Мьех», «Мьесина» или только «Дипл», его играют от Истрии, Лики, островов Далмации и побережья до Герцеговины. «Мих» сделан из дубленой козьей или овечьей кожи и состоит из «дулака» или «канелы», через которую обдувается воздух, и «дипла» (певца), на котором играют. Внутри «мих» на певце расположены две однолезвийные трости. В отличие от волынки, «Мих» не имеет «трубани» или «бордуна» (трутня). Несмотря на то, что они очень похожи, «мих» из разных частей Хорватии все же различаются типом пения, расположением отверстий или некоторыми мелкими деталями (например, орнаментами).

Другие народные традиции

Аккордеон на выставке в Загребе.

Народная музыка Загорье, район к северу от Загреб, известен небольшими оркестрами, состоящими из Скрипки, Cimbule, Тамбурис и Гармоника. Тамбурика (также известная как тамбура) - хорватский национальный струнный инструмент. Хотя в этом регионе есть богатый фонд народных песен, традиции не соблюдаются, и большая часть доступной загорской народной музыки исполняется любительскими коллективами. Это также отражается на качестве музыки, которое в основном сводится к веселым, оптимистичным песням.

Несколько сопила инструменты.

Народная музыка Меджимурье, небольшой, но самобытный регион на самом севере Хорватии, с его меланхоличными и успокаивающими мелодиями стал самой популярной формой фолка, используемой в современном мире. этно поп-рок песни. Рядом Cimbule и Скрипки, есть также традиция Латунь оркестры, которые раньше играли важную роль в культурной повседневной жизни. С одной стороны, они были основой каждого регионального праздника или свадьбы, но с другой стороны, они также были известны тем, что играли на похоронах или поминках.

В Истрия и Кварнер, родные инструменты, такие как сопила, Curla и дипл издают характерный региональный звук. Он частично диатонический по своей природе, следуя уникальной Истрийская шкала.

События

В Славянский городок Пожега принимает известный народ музыкальный фестиваль, Zlatne žice Slavonije (Золотые нитки Славонии), что побудило музыкантов сочинять новые песни с далеко идущими влияниями, недавно в том числе американские мятлик.

Города Винковцы и Akovo, также в Славонии, ежегодно проводятся фольклорные фестивали (Vinkovačke jeseni и Đakovački vezovi), где народная музыка также является частью традиции.

В городе Славонски-Брод ежегодно проводится фестиваль под названием Brodfest, на который собираются многие великие группы тамбурики, чтобы играть.

Летний фестиваль в Дубровнике представляет драматическую музыку и балет. Основан в 1950 году.

Музыкальные вечера Osor были основаны в 1976 году и проходят в июле и августе. Играет классические хорватские мастера.

Музыкальные вечера в Донате проходят летом в Задаре. Он был основан в 1961 году и играет старинную музыку.

Популярная музыка

Основная статья: Хорватская популярная музыка

Поп

В поп-музыка Хорватии в целом напоминает песня музыка Италии, включая элементы местной традиционной музыки. Хорватские звукозаписывающие компании выпускают много материала каждый год, хотя бы для того, чтобы заполнить многочисленные музыкальные фестивали. Особо следует отметить Сплит фестиваль который обычно производит самые популярные летние хиты.

Среди опытных поп-исполнителей Хорватии: Мери Цетинич, Мишо Ковач, Иво Робич, Вице-Вуков, Милан Бачич, Арсен Дедич, Винко Коче, Зденка Вучкович, Дарко Домьян, Тереза ​​Кесовия, Габи Новак, Ивица Шерфези, Оливер Драгоевич, Томислав Ивчич, Дорис Драгович, Радойка Шверко, Майя Благдан, и много других. Также группы Журнал и Grupa 777 сделали устойчивую карьеру.

В последнее время молодые исполнители, такие как Нина Бадрич, Северина, Гибонни, Тони Цетински, Елена Розга, Даниела, Лидия Бачич, Антония Шола, Лана Юрчевич и многие другие привлекли внимание поп-аудитории. Каждый из них успешно смешал различные влияния в своем музыкальном стиле. Например, песни Томпсона включают традиционные эпические темы из Динарские регионы; Северина переплетается между хорватской эстрадой и народным звучанием.

Хорватскую поп-музыку довольно часто слушают в Словения, Босния и Герцеговина, Сербия, Черногория и Северная Македония из-за союза Югославии, просуществовавшего до 1990-х гг. И наоборот, боснийские певцы любят Дино Мерлин и сербский Джордже Балашевич есть аудитория в Хорватии, а также у некоторых других. Совсем недавно Турбо фолк - не одобряемый истеблишментом некоторыми музыкальными критиками и социальными комментаторами - был популярен среди некоторых слоев хорватской молодежи. Общее недовольство турбо-фолком сохраняется, поскольку он не транслируется по государственному радио и телевидению. Там, где он может передаваться по частным каналам, обычно вызывает сильную негативную реакцию со стороны тех, кому он не нравится. Хорватские певцы, использующие элементы турбо-фолка, Северина и Елена Розга.

Хорватия - постоянный участник Конкурс песни Евровидение. Еще в Югославии, хорватская поп-группа Рива выиграл конкурс в 1989. Некоторые из других хорватов, выступавших на ESC, включают: Даниел Попович, Положить, Борис Новкович и Клаудиа Бени.

Камень

Самые популярные рок-группы, действовавшие в бывшей Югославии, включали Хаустор, Психомодо Поп, Азра, Прляво Казалиште и Парни Вальяк.

Есть несколько довольно популярных и устойчивых рок-групп, таких как Парни Вальяк, Прляво Казалиште, Црвена Ябука, Атомско Склониште, Аэродром, Tutti Frutti Band, Daleka Obala, avoli, Stijene, More, Osmi putnik, Metak и т. Д. Они возникли в 1970-х и 1980-х годах и на протяжении большей части своей карьеры прибегали к более мягкому, мейнстримному звучанию поп-рока. Следует отметить также Сараевская школа поп-рока которые повлияли на многие из этих групп, и в которые также входили такие певцы, как Желько Бебек который позже работал в Хорватии.

Тем не мение, Хорватская новая волна (Нови Вал), вспыхнувшее в 1979/80 году и продолжавшееся на протяжении 1980-х годов, многие считают высшей точкой хорватской рок-музыки как с точки зрения качества, так и с точки зрения коммерческого успеха. Самые влиятельные и популярные группы Нови Вал мы Азра, Хаустор, Фильм, даже рано Прляво Казалиште. Другие известные действия были Аниматоры, Бульдожер, Параф, Патрола и Т. Д.

В конце 1980-х гг. Истрия стал домом для своего рода названного Ča-val, который часто использовал Чакавский диалект и элементы традиционной музыки из регионов Истрии и Кварнер.

Сцена новой волны рухнула к концу восьмидесятых, и ее заменили такие новички, как; Группа Тутти Фрутти, Далека Обала, Majke и Лауфер. В то время как Daleka Obala исполнила поп-рок под влиянием Нового Вала, хорватской поп-музыки и даже далматинского фолка, Majke была ансамблем гаражного рока, стилистически находящимся под влиянием таких групп, как Черные вороны, Лед Зеппелин или же Black Sabbath, а также их сербские аналоги Партибрейкерс. Лауфер во главе с Дамир Урбан (который позже сформировал Городской & 4 ), были альтернативной рок-группой начала девяностых, взяв за основу движение гранж.

Пусть 3 и КУД Идиджоти также известные рок-исполнители, популярные как своей музыкой, так и интересными, часто вызывающими споры выступлениями и трюками.

Начиная с конца 1980-х, по всей Хорватии стали появляться фолк-рок-группы. Первый, как говорят, Vještice, которые объединили Меджимурье народная музыка с роком и подготовила почву для таких артистов, как Legen, Лидия Баюк и Дунья Кнебль. В то же время на другом конце Хорватии, в Истрии, группа под названием Густави начали играть свою собственную странную смесь рока и истрийского фолка, но им потребовалось более десяти лет, чтобы достичь общенациональной аудитории.

Сплит металл группа Осми Путник также имел успех в Хорватии и до сих пор, а также популярны в других бывших югославских республиках

Сисак серфинг рок группа Растлители Бэмби за последние годы приобрел значительную международную известность и сегодня часто рекламируется как один из лучших исполнителей серф-рока в мире.

Альтернативный рок / метал-группа Отец имели успех со своим первым альбомом Inspirita в таких странах, как Великобритания и гастролировали с такими группами, как Korn, Сибирская язва и Апокалиптика.

Есть также ряд хорватских групп, исполняющих современную музыку на английском языке, наиболее известные из которых Мой приятель лось, Оранжевые полоски, На ходу, Кимико, Похолодание и Snovi

Танец

Танцевальная музыка в Хорватии возникла порождение местной поп-музыки и больше западных влияний. Он развивался в конце 1980-х - начале 1990-х годов, улавливая такие тенденции, как евро дискотека и евроданс. Это также породило волну электронная музыка художники, в основном жилой дом, техно и транс.

Дино Дворник один из пионеров электронная музыка на хорватском.

Певец Vanna получил известность благодаря танцевальному трио E.T., и музыка Весна Писарович имеет изрядный танцевальный ритм.

Хотя Э. до сих пор действует, они несколько раз меняли певцов и потеряли популярность. Группа Колония пожалуй, единственный, кто оседлал танцевальную волну 90-х, и сегодня является одним из самых популярных исполнителей в Хорватии.

Рэп

1990-е годы ознаменовались появлением хорватского языка. рэп музыка. The Ugly Leaders выпустили первый в истории хорватский хип-хоп альбом и завоевали много поклонников в Риеке и его окрестностях. В 1991 году Фронт освобождения Хорватии выпустил два популярных протестных сингла. Первой рэп-группой, получившей широкое и прочное признание, была Бит-флот (TBF) из Расколоть, члены которой черпали вдохновение в суровых экономических и социальных условиях раздираемых войной Далмация, не так уж сильно отличается от американских центральных городов. Их выступление сопровождалось множеством артистов и групп в Загреб, черпая вдохновение из американских гангста-рэп. Загребские рэперы Болесна Брача (также называемый Больная рифма Sayazz) и Трамвай 11 стал особенно популярным, и в некоторой степени также дуэт Неред & Stoka.

Хорватский рэп многое выиграл от этого Эдо Маайка, а Боснийский рэпер, подписавший контракт с лейблом в Загребе. Недавно рэпер, известный как Коротышка приобрел большую популярность благодаря песням с сильным региональным колоритом его родного Винковцы. Группа Загреб Элементаль также ворвалась в сцену с участием одной из немногих хорватских женщин-рэпперов.

Другой

Тенденция комбинировать разные элементы также давно присутствует в большем количестве классическая музыка: опера Эро с онога свиджа, написано Яков Готовац в 1930-х годах смешала традиционную музыку Динарский народов в научную форму и достигли больших успехов.

Классический

Классические музыканты и сочинения хорватских композиторов, как правило, мало известны во всем мире, несмотря на то, что за многие столетия они внесли огромный и интересный вклад. Влияния стиля часто были взяты из соседних влияний (Италия, Австрия ) или поселенцев (в Средиземноморье, Хорватия из Италии, и в Панонии (север Хорватии) из Германии и Богемия ).

Хорватские композиторы по актуальности в глобальных рамках: (Возможно, порядок изменится в будущем, учитывая, что 95% композиции существует в виде единственной копии - оригинальной рукописи, и, тем не менее, необходимо сохранить от забвения, а затем исполнить и записаны на CD, а затем представлены международной публике)

  • Ватрослав Лисинский (родился как Игнац Фукс) считается основателем хорватской националистической музыки, написав первую хорватскую национальную оперу. Любав и Злоба (Любовь и злоба) и национальная опера Порин. Был композитором с огромным потенциалом, но жил не в то время, не в том месте и стал жертвой политических интриг.
  • Иван Зайц (родился как Джованни фон Зайтц) написал серию опер на итальянском, немецком и хорватском языках. Музыка несет в себе черты аутентичной итальянской мелодики, ведь он вырос в хорватско-итальянском городке Фиуме (современная Риека). Его инструментальные сочинения - а их очень много - неизвестны публике, но их еще предстоит изучить музыковедам и опубликовать.
  • Йосип Хаце является автором первой хорватской мессы (ок. 1895 г.) и первой хорватской кантаты (Ночь на Уне, 1902).
  • Дора Пеячевич (англ. Theodora Pejacsevich) - один из композиторов, представивших оркестровую песню хорватской музыке. Ее симфония фа-диез минор считается учеными первой современной симфонией хорватской музыки.
  • Благое Берса (родился как Бенито Берса) - типичная фигура позднего романтического стилистического кризиса, автор «футуристической» оперы Der Eisenhammer / Oganj (Загреб, 1911).
  • Фран Лхотка (альтернативное написание: Franz Lhotka) - балет «Дьявол в деревне»; Концерт для скрипки;
  • Рудольф Мац (альтернативное написание: Рудольф Мац) - Школа виолончели; Концерт для флейты и струнных; Концертино в стиле антико-модо для виолончели и струнных;
  • Божидар Кунч - Концерт для фортепиано с оркестром; фортепианные сонаты; песни для голоса и фортепиано;
  • Франьо Дуган - произведения для органа; Соната для скрипки;
  • доктор Божидар Широла - написал множество качественных композиций, некоторые из которых были исполнены всего один раз, а потом канули в Лету, вероятно, по политическим мотивам. Большинству - если не всем - никогда не давали современного представления.
  • Борис Папандопуло
  • Степан Шулек - симфонии; Соната для тромбона и фортепиано "Vox Gabrieli";
  • Йосип Штольцер Славенский Соната для скрипки и фортепиано; Славянские танцы для фортепиано;
  • Драго Коджаков - сочинил единственную хорватскую сонату для классного ансамбля из двух скрипок - скрипичного дуэта.
  • Юлие Бахамонти
  • Юлие Скьяветич
  • Иван Лукачич
  • Лука Соркочевич

Современные композиторы:

Хорватское общество композиторов (Hrvatsko drustvo skladatelja - HDS ) является основной организацией, продвигающей современную классическую музыку в Хорватии.

Джаз

Джаз появился в Хорватии в 1920-х годах и процветал в Загребе к концу 2000-х, что сделало его региональным центром джаза. В 1947 году был основан джазовый оркестр Радио Загреб, который живет сегодня как "HRT Биг-бэнд ». В 1959 г. вибрафон игрок Бошко Петрович, который, вероятно, был самым известным хорватским джазовым музыкантом, основал Загребский джаз-квартет. Сегодня в Хорватии действует изрядное количество действующих джазовых коллективов, а в разных городах проходят джазовые фестивали.[6] Джаз оставил свой след на хорватской поп-сцене на протяжении многих лет, прежде всего в произведениях Драго Диклича и иногда Йосипы Лисака.

Христианская музыка

Хорватские католические священники Далмация, Истрия и Котор пел в Церковнославянский язык в течение 9-10 веков, из которых сформировались различные формы индивидуальной или хоровой духовной музыки. Первое упоминание о таком пении датируется 1177 годом, когда его пели laudibus и canticis «in eorum sclavica lingua» до Папа Александр II во время его визита в Задар.[7]

Очень известен репертуар церковных стихов. Китара октохорда, который издавался трижды (Вена: 1701, 1723 и Загреб: 1757).[8] Он содержит наследие христианской музыки Хорваты, обе Кайкавян и латинские стихи. Эти стихи положены на музыку и адаптированы к органы известные хорватские композиторы церковной музыки Альбе Видакович, Анжелко Клобучар и другие. Это устройство является частью католической литургия в Хорватии сегодня. Хорватские церковные композиторы (Перан, Видакович, Клобучар) сочинили так называемые хорватский Массы, которые также стали регулярной частью литургии.[9]

EffaTha - первый хорват Христианский металл группа.[10] Христианская поп-музыка очень популярен среди хорватской католической молодежи, особенно среди таких групп, как Emmanuel, Božja pobjeda (Божья победа) и сцена Исусово (Сердце Иисуса).

Самые известные певцы и композиторы современной христианской музыки: Драгутин Храстович, Чедо Антолич, Ален Хржица, сестры Хусар и Палич. Некоторым поп-певцам нравится Нина Бадрич и Тайчи также были связаны с христианской музыкой, так как Мери Цетинич сочинявшие духовные песни.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Издания Хорватского музыковедческого общества". Hmd-music.hr. Получено 2010-03-25.
  2. ^ а б c d Майер-Бобетко, Саня. "19. столье". culturenet.hr (на хорватском). Culturenet Хорватия. Получено 2010-03-27.
  3. ^ Нацин, На клапски. "naklapskinacin.com - английская версия". www.naklapskinacin.hr. Получено 2 апреля 2018.
  4. ^ bots2 (19 декабря 2009 г.). "Клапа Либар - Пусти Да Ти Леут Свира (металлическое издание)". Получено 2 апреля 2018 - через YouTube.
  5. ^ Crorec (29 июля 2010 г.). "Клапа Dvd-a rnovnica Sv. Florijan Čedo Martinić - Kako ću joj reć 'da varin". Получено 2 апреля 2018 - через YouTube.
  6. ^ "Culturenet.hr - Джаз". culturenet.hr. Получено 2 апреля 2018.
  7. ^ "Glagoljaško pjevanje" Culturenet.hr, по состоянию на 2 февраля 2018 г. (на хорватском языке)
  8. ^ Ковачевич, Крешимир (ред.), Лексикон югославенске музике, т. 1, Загреб: JLZ, 1984, стр. 132–133.
  9. ^ Млач, Милан. Hrvatske pučke mise, Институт духовной музыки. Загреб: HKD sv. Ширила и Метода; 1976 г.
  10. ^ Канал эфатхабанд, YouTube EffaTha, Прямой эфир, 16.08.2019 2009, Festival u Siti, Plaža Strožanac, Split, опубликовано 6 сентября 2013 г., по состоянию на 2 февраля 2018 г.
  • Бертон, Ким. "Постукивание пальцами по тамбурикам". 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 1. Африка, Европа и Ближний ВостокС. 46–48. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0