Музыка Сербии - Music of Serbia

Музыка Сербии имеет разнообразную традиционную музыку, которая является частью более широкая балканская традиция со своим характерным звуком и характеристиками.

Музыка средневековья

Серб из Герцеговины поет под гусли

Церковная музыка исполнялась по всей средневековой Сербии хорами или отдельными певцами. Песни, исполнявшиеся в то время, были взяты из Octoechos (Осмогласник), сборник религиозных песен, посвященный Иисус. Среди композиторов этой эпохи монахиня Ефимия, монахи Кир Стефан серб, Исайя серб, и Никола серб, которые вместе принадлежат к "сербо-византийской школе".

Помимо церковной музыки, средневековая эпоха в Сербии включала традиционная музыка, о которой мало что известно, и придворная музыка. В течение Династия Неманичей музыканты эпохи играли важную роль при королевском дворе и были известны как Свиральничи, Glumci и Праскавничи.[нужна цитата ] Среди правителей, известных своим музыкальным покровительством, был Император. Стефан Душан и деспот Дурадж Бранкович. Включены средневековые музыкальные инструменты рога, трубы, лютни, псалтыри, барабаны и тарелки. Традиционные народные инструменты включают Гайде, кавал, Даджре, дипл, тамбурица, глоток, тапан (Давул ), саргия, Чемане (кеменче ), зурла (зурна ), и фрула среди прочего.

Поет Сербская эпическая поэзия на протяжении веков была неотъемлемой частью сербской и балканской музыки. В высокогорье Сербии и Черногория эти длинные стихи обычно сопровождаются однострунной скрипкой, называемой глоток, и занимаются темами из истории и мифологии.

После Османский После завоевания Сербии музыка была обогащена восточными влияниями за счет сербской народной музыки. Во время этого османского порабощения сербская вера и народная музыка, так сказать, ушли в подполье, так как людям было запрещено владеть своей собственностью, учиться писать и читать, а также было отказано в использовании музыкальных инструментов. Однако сербы были достаточно упрямы, чтобы вести устную историю с помощью народных стихов и песен, которые читались под аккомпанемент Гусл. Этими отважными защитниками сербского искусства и культуры в эти тяжелые и коварные времена были крестьяне, игравшие на гусле, однострунном инструменте в форме лютня. В качестве наказания за игру на музыкальном инструменте многие из этих музыкантов были ослеплены своими угнетателями. Отказавшись от музыки и танцев, сербы изобрели безмолвный коло (танец) в которой синкопа топот ног стал мгновенным музыкальным сопровождением народных танцоров. Этот танец исполняется и сегодня. Немецкий поэт Гете настолько восхищался сербской поэзией и фольклором, что научился говорить Славяно-сербский, общий язык, на котором тогда говорили славяне в Балканы и северные районы Австрийская Империя. Гете и Гримм работы также были главным источником вдохновения для поощрения Брамс, Карл Лоу, Тор Аулин, Антон Дворжак, Леош Яначек, Йозеф Сук, Петр Чайковский и Йозеф Мария Вольфрам (1789–1839) для создания композиций на основе сербской народной поэзии и литературы. Знаменитая колыбельная Брамса взята из сербской народной поэмы. Когда евреи бежали из Испании, сербы создали гостеприимную среду, в которой они могли переселиться и процветать, особенно в Сараево в Босния и Герцеговина и Сербия. Самый старый еврейский хор в современном мире находится в Белград. Формирование Панчево Церковное хоровое общество в 1838 году и Белградское хоровое общество в 1853 году стали центрами воспитания молодых талантов. Первые музыкальные школы были основаны усилиями этих хоровых обществ.

От Габсбург Правило Сербии обогатила западная музыка.

Классическая музыка

Стеван Стоянович Мокраньяц

Композитор и музыковед Стеван Стоянович Мокраньяц считается одним из важнейших основоположников современной сербской музыки.[1] Мокраньяц родился в 1856 году, преподавал музыку, собирал сербские традиционный песни и провел первое научное исследование сербской музыки. Он также был директором первого Сербская музыкальная школа и один из основателей Союз певческих обществ. Его самые известные работы - это Песенные венки, также известен как Гирлянды.

В течение 19 и 20 веков многочисленные группы, как военные, так и гражданские, внесли свой вклад в развитие музыкальной культуры в Белграде и других сербских городах. До эпохи Мокраньяца представители Сербии эпохи романтизма были всемирно известными скрипачами. Драгомир Кранчевич, пианист Сидония Илич, пианист и композитор Йованка Стойкович и оперный певец София Седмакова добившиеся успеха выступлением в оперных театрах Германии в 1890-е гг. Например, традиция концертов на променаде была впервые заложена группой The Serbian Prince Band, основанной в 1831 году, а ее первым дирижером был Йозеф Шлезингер, сочинивший музыку для группы на основе традиционных сербских песен. Это был период, когда первые хоровые общества, тогда в основном пели в Немецкий и итальянский язык, были организованы. Позже первые Сербский язык произведения для хоров написали Корнелье Станкович.

Сербские композиторы Петар Коньович, Стеван Христич и Милое Милоевич Все они родились в 1880-х годах и были самыми выдающимися композиторами своего поколения. Они сохранили национальную экспрессию и модернизировали романтизм в направлении импрессионизм.

Самые известные композиторы, родившиеся около 1910 года, учились в Европе, в основном в Праге. Любица Марич, Станойло Райичич, Милан Ристич пользовались влиянием Шенберга, Хиндемита и Хабы, отвергая «консервативные» работы предыдущих сербских композиторов, считая их устаревшими, а желание национального самовыражения не входило в их интересы.[2]

Другие известные классический Среди сербских композиторов Исидор Баич, Станислав Бинички и Иосиф Маринкович.

Несколько известных композиторов использовали мотивы сербской народной музыки и сочинили произведения, вдохновленные сербской историей или культурой, такие как: Иоганнес Брамс, Ференц Лист, Артур Рубинштейн, Антонин Дворжак, Петр Ильич Чайковский, Николай Римский-Корсаков, Франц Шуберт, Ганс Хубер и другие.[3] В 1788 году, незадолго до начала Габсбургско-османская война, а классический период композитор Вольфганг Амадей Моцарт составил La Bataille К. 535 (также известный как "Die Belagerung Belgrads»-« Осада Белграда »), который, скорее всего, был вдохновлен предыдущими осадами Белграда, в то время как некоторые ученые утверждают, что композиция использовалась для поддержки военных действий.[4] Благодаря Милош Обренович хорошие контакты во время его пребывания в Вена, Иоганн Штраус II составил Сербен-кадриль предназначен для сербских мячей.[5] В течение Сербско-турецкие войны, Петр Ильич Чайковский написал Марке раб на основе нескольких сербских народных песен.[6][7] Николай Римский-Корсаков использовал сербские народные мелодии для сочинения Фантазия на сербские темы (1867).[8]

Сербская народная музыка

Этно музыка

Сербский гусл
Отрывок из выступления на аккордеоне на Покражинском фестивале в Сомборе в 2010 году.
Фрула можно услышать в этом исполнении сербской народной песни.

Жанр этно включает в себя как вокальную, так и не вокальную (инструментальную) музыку. Инструменты включают волынки, флейты, рога, трубы, лютни, псалтыри, барабаны и тарелки Такие как: Фрула (деревянные духовые), Дипл (двоянка, деревянные духовые), Гайде (волынка), Зурна (деревянные духовые), Дудук (деревянные духовые), Тамбура (лютня), Тамбурица (лютня), Гусл (лютня), Кавал (Шупелька, лютня), Давул (тапан, гоч, барабан), Бузуки (Шаргия, лютня), Тарамбуке (барабан). Балканика, Балканополис, Двигатель, Слободан Тркуля, Бело Платно, Теодулия, Кулин Пан - известные сербские музыкальные группы, которые используют традиционные балканские музыкальные инструменты и исполняют традиционные песни и песни, основанные на традиционных музыкальных элементах.

Старики

Сербская народная музыка одновременно сельский (изворна музыка) и городской (староградская музыка ) и включает двухтактный танец, называемый коло, что является хоровод почти без движения выше пояса, в сопровождении инструментальной музыки, чаще всего исполняемой с аккордеон, но и с другими инструментами: фрула (традиционный вид рекордер ), тамбурика, или аккордеон. Колос обычно длится около 5–13 минут. Современные аккордеонисты включают Мирко Кодич и Любиша Павкович. Некоторые коло похожи на Венгерский csárdás в том, что они медленные в начале и постепенно увеличивают свою скорость, пока не достигнут кульминации к концу.

Известные исполнители сербской народной музыки Предраг Гойкович Куне, Предраг Живкович Тозовац, Мирослав Илич, Лепа Лукич, Василия Радойчич, Шабан Байрамович, Станиша Стошич, Тома Здравкович и другие. Югославская певица, актриса и писательница, Оливера Катарина, исполнял музыку разных жанров, от традиционной сербской до поп-музыки, и на многих языках. Провела 72 концерта подряд в г. Парижская Олимпия.

Новый народ

В 70-х годах сербская народная музыка начала использовать элементы из восточная музыка, дистанцируясь от исходного звука, стиль, названный новокомпонована музыка («недавно сочиненная музыка»). Скоро многие неофолк певцы появились: Шабан Шаулич, Яшар Ахмедовски, Кемаль Маловчич, Митар Мирич, Нада Топчагич, Шеки Туркович, Ипче Ахмедовски, Люба Аличич, Зорица Брунклик, Маринко Роквич и другие. Сербская народная сцена не была однородной или однородной. С одной стороны, следуя западным образцам, Весна Змиянац создавал образ звезды, будучи секс-символом, модница и гей значок также. С другой стороны, певцы любят Вера Матович, например, создали народный поджанр, этакий деревенский фолк, поющий о полевых произведениях, домашних животных и сюжеты из сербской деревни. Луи сочетал сербскую народную музыку с джаз. Их альбомы спонсировались, а песни транслировались на Радио и телевидение Сербии, что привело к доминированию этого жанра.

Балканская латунь

Горан Брегович выступая вживую со своим оркестром

Духовые оркестры, известные как трубачи (Сербская кириллица: трубачи, «трубачи») чрезвычайно популярны, особенно в Центральной и Южной Сербии, где зародился балканский духовой оркестр. В труба изначально использовался как военный инструмент для пробуждения и сбора солдат и объявления сражений во время Первое сербское восстание в 19 ​​веке, но позже взял на себя роль развлечения во время простоев, так как солдаты использовали его для транспонирования популярных народных песен. Когда война закончилась и солдаты вернулись к сельской жизни, музыка вошла в гражданскую жизнь и в конечном итоге стала музыкальным стилем, сопровождающим особые случаи, такие как славяне, крещения, урожаи, рождения и похороны. В 1831 году первый официальный военный оркестр был сформирован Князь Милош Обренович. Цыганский народ также переняли традицию и улучшили музыку, и сегодня большинство лучших исполнителей - это рома. Самые известные сербские брасс-музыканты Феят Сейдич, и Бобан Маркович а также самые громкие имена в мире лидеров современного духового оркестра. Фестиваль трубы гуча один из самых популярных и крупнейших музыкальных фестивалей в Сербии.[9] это пятидневный ежегодный фестиваль с 300 000 посетителей.

Популярная музыка

Популярная народная музыка

Поп-фолк, в просторечии известный как турбо-фолк (термин, введенный камень музыкант Рэмбо Амадей ), музыка зародилась в 80-х и достигла своего пика в 90-е. субкультура вовремя Югославские войны, распад Югославии и режим Слободан Милошевич. Он содержит сербскую народную музыку в качестве основы с добавленными элементами из камень, поп и электронная танцевальная музыка. Несмотря на то, что турбо-фолк очень популярен как в Сербии, так и в ее регионе, его часто критикуют и называют неприятным. Некоторые из самых популярных сербских исполнителей принадлежат к этому жанру, например, Лепа Брена, Драгана Миркович, Ceca, Ака Лукас, Елена Карлеуша, Индира Радич, Саша Матич, Сека Алексич, Ani и Милица Павлович. Большинство исполнителей турбо-фолка были подписаны на Гранд Производство в какой-то момент своей карьеры из-за своего прежнего господства над музыкальной сценой.

Поп-музыка

Мария Шерифович, победительница Евросонга 2007 года.

Считается, что пионеры поп-музыки в Сербии выступали до и во время Вторая мировая война. В конце 1950-х гг. Schlager певцы, такие как Лола Новакович и Джордже Марьянович появился на музыкальной сцене, добившись большого успеха. С тех пор сербская поп-музыка находится под влиянием западной сцены. Несмотря на свою популярность, поп-музыка, как и другие коммерческие жанры, всегда уступала по популярности народной музыке. Некоторые из самых известных сербских поп-исполнителей на протяжении многих лет включали Здравко Чолич, Аска, Беби Дол, Зана, Нажмите 011, Желько Йоксимович, Владо Георгиев, Александра Радович, Елена Карлеуша, Эмина Яхович, Елена Томашевич, Наташа Беквалац, Ана Николич и много других. Мария Шерифович отмечен как единственный сербский Евровидение победитель, поскольку она выиграла это в 2007 с песней Молитва.

Рок музыка

Как член Движение неприсоединения, Социалистическая Федеративная Республика Югославия, частью которого была Сербия, была гораздо более открыта для западный влияния по сравнению с другие социалистические государства. Поп-и рок-музыка с западным влиянием была принята в обществе, Югославская рок-сцена был хорошо разработан и освещен в средствах массовой информации, включая многочисленные журналы, радио и телешоу. После распада Югославия из-за гражданской войны его рок-сцена также прекратила свое существование, но в 2000-х годах пережила умеренное возрождение. Самые известные сербские рок-группы: Bajaga i Instruktori, Джордже Балашевич, Дисциплина Кичме, Екатерина Велика, Električni Orgazam, Галия, Идоли, Кербер, Korni Grupa, Laboratorija Zvuka, Партибрейкерс, Пекиншка Патка, Piloti, Поп Машина, Рэмбо Амадей, Рибля Черба, Smak, Шарло Акробата, YU Grupa, Ван Гог, и другие.

Джаз

Джаз в Сербии появился в 1920-х годах, когда Маркус Блам сформировал первый джазовый оркестр. Студентски Микки Джаз. Джазовую музыку играли в основном в салонах и клубах, но также известно, что джазовые оркестры гастролировали в курорты над Сербией. Этот стиль музыки был представлен на радио и в специализированных журналах. Радио Белград начал работать в 1929 году, каждую ночь после 22:30 Radio Jazz Orchestra исполнял популярные песни. Первое джазовое общество в Сербии было создано в 1953 году, но наибольший вклад в развитие джаза внесли известные музыканты, среди которых были Луи Армстронг в 1959 и 1960 годах. Первыми сербскими музыкантами, получившими международную известность, были Младен Гутеша которые работали на известных музыкантов, таких как Ли Кониц, Бенни Гудман и другие и Душко Гойкович. Эти двое вошли Энциклопедический ежегодник джаза 1956 года из Леонард Фезер. Другие известные имена сербского джаза включают Бора Рокович кто сочинил джазовую сюиту Человеческое пианино, Михайло Живанович, Бранислав Ковачев, Бранко Пеякович, Милан Лулич, Борис Йойич, Йован Микович и другие.[10] Среди самых популярных исполнителей джаза и блюза в Сербии был Шабан Байрамович известный как Король цыганской музыки, который был включен в Время журналы составляют список 10 лучших блюзовых исполнителей в мире.[11] Владан Миятович (джазовый пианист) - молодой посол сербской джазовой музыки в Северной Америке.

Хип-хоп

Сербский хип-хоп зародился в начале 80-х среди мальчик экипажи. Первый релиз сербского хип-хопа был Degout EP к Мастер-скретч-браслет, который был выпущен Jugoton в 1984 году. Однако сербская хип-хоп сцена развивалась только в конце 90-х, когда хип-хоп группы начали вырываться из андерграунда. Самые известные рэперы и хип-хоп коллективы: ГРУ, Плохая копия, Beogradski sindikat и Марчело. Художники, такие как Элитни Одреди, Раста и Коби достигли массового успеха, переключившись на более коммерческое звучание и обращаясь к более широкой аудитории. Басовитость и позже Басы Цифровой были крупнейшими региональными лейблами, записывающими хип-хоп.

Фестивали

Выход это отмеченный наградами летний музыкальный фестиваль, который проводится в Петроварадинская крепость в городе Нови Сад, официально провозглашенный «Лучшим крупным европейским фестивалем» на церемонии вручения наград EU Festival Awards. Другие фестивали включают Белградский пивной фестиваль в Белграде, Гитариджада в Заечар, Nišville в Ниш и Фестиваль трубы Гуча в Гуче.

В местечке Гуча, недалеко от города Чачак ежегодно проводится фестиваль духовых оркестров, который называется Фестиваль трубы гуча в районе Драгачево на западе Сербии с 600 000 посетителей в год. Среди других популярных фестивалей - рок-фестивали. Белградский пивной фестиваль и Гитариджада, и джазовый фестиваль Nišville.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Стеван Мокраньяк, композитор". Сербская музыка. Конгресс Сербского Единства. Архивировано из оригинал на 2007-09-27. Получено 2013-09-22. Хотя многие говорят, что стимул, который Мокраньяц придавал сербской музыке, был важнее его сочинений, многие музыканты, которые поют или слушают его произведения, заявляют, что настоящий Мокраньяц воплощен в песенных венках. ... С момента своего создания "Венки песни" Мокраньяца сыграли важную роль в певческих обществах.
  2. ^ Сербская и греческая художественная музыка: нашивка в истории западной музыки, п. 81, в Google Книги
  3. ^ Томич, Деян (2019). Срби и европейские композиторы: серпская музыка и Срби у делима европейских композиторов, от XIX до почты XXI века. Нови-Сад: РТС. ISBN  978-86-6195-173-2, 978-86-81086-31-5
  4. ^ Йоханнинг, Вольфганг Франц Вильгельм (2019). Музыка и война: имперская пропаганда и немецкий патриотизм в светских вокальных произведениях Моцарта, Бетховена и Вебера во время войны (Магистр музыки). Канзасский университет.
  5. ^ Брусатти, Отто (1999). Иоганн Штраус: Унтер Доннер и Блиц. Museen der Stadt Wien. п. 241. ISBN  9783852021416.
  6. ^ Стин, Майкл (2014). Чайковский: Великие композиторы. Icon Books Ltd. ISBN  9781848318021.
  7. ^ Цветкович, Соня (2019). "Sinestezija vizuelnog i muzičkog - Vićentije Petrik - Марш Милоша С. Милоевич". Баштина. 48: 387–397. Дои:10.5937 / bastina1948387C.
  8. ^ Тодоров, Святослав (2015). Болгарская рапсодия Панчо Владигерова "Вардар" и вопрос национального стиля (Магистр музыки). Эдинбургский университет.
  9. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-02. Получено 2011-06-21.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  10. ^ Počeci džeza u Jugoslaviji
  11. ^ "Нишвил": Джинджер Бейкеру uručena nagrada "Шабан Байрамович"
  • Бертон, Ким. "Балканские ритмы". 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 1. Африка, Европа и Ближний Восток, стр. 273–276. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

дальнейшее чтение

внешняя ссылка