Музыка России - Music of Russia

Музыка России
Пиво, русский мальчик с балалайкой.jpg
Жанры
Особые формы
Религиозная музыка
Традиционная музыка
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимнГимн России
Региональная музыка
Местные формы
Связанные области
Часть серия на
Культура России
Флаг России.svg
История
Люди
Языки
Традиции
Кухня
Религия
Литература
Спорт
  • Флаг России.svg Портал России

Музыка России обозначает музыку, произведенную из России и / или Россияне. Россия большая и культурно разнообразная страна, со многими этнические группы, каждый со своей собственной музыкой местного производства. Русская музыка также включает значительный вклад этнические меньшинства, населявшие Российскую Империю, Советский Союз и современную Россию.

Русская музыка прошла долгую историю, начиная с обрядовых народных песен и духовной музыки Русской Православной Церкви. 19 век стал свидетелем подъема широко известных Русская классическая музыка, и в 20-м веке основные работы различных композиторов, таких как Игорь Стравинский а также Советские композиторы, в то время как развивались современные стили русской популярной музыки, в том числе Русский рок, Русский хип-хоп и Русская эстрада.

История

Ранняя история

Основная статья: Русская традиционная музыка
Средневековый Гусли игроков (картина Виктор Васнецов )

Существуют письменные документы, описывающие музыкальную культуру Русь. Считалось, что самыми популярными инструментами в средневековой России были струнные инструменты, такой как гусли или же гудок. Археологи обнаружили образцы этих инструментов в Новгородской области еще в 11 веке.[1] (Новгородская республика имел глубокие музыкальные традиции; его самым популярным народным героем и главным героем нескольких эпосов был Садко, гуслиист). Другие широко используемые инструменты включают флейты (свирель ) и ударные инструменты, такие как трещотка и бубен. Однако самой популярной формой музыки было пение. Bylinas (эпические баллады) о народные герои такие как Садко, Илья Муромец, и другие часто пели, иногда в инструментальном сопровождении. Тексты некоторых из этих эпосов были записаны.

В период Московия, два основных жанра сформировали русскую музыку: духовная музыка Православной Церкви и светская музыка, используемая для развлечения. Священная музыка черпает свою традицию из Византийская империя, при этом ключевые элементы используются в Православный колокол, а также хоровое пение. Neumes были разработаны для нотной записи, и в результате до наших дней сохранилось несколько образцов средневековой духовной музыки, в том числе два Стихера составленный царем Иван IV[2] в 16 веке.

Светская музыка включала использование музыкальных инструментов, таких как флейты и струнные инструменты, и обычно на них играли по праздникам сначала скоморохи - шуты и менестрели, развлекавшие дворянство. В реакционный период Великий русский раскол в 17 веке скоморохам вместе с их формой светской музыки неоднократно запрещалось заниматься своим ремеслом, их инструменты сжигались, а те, кто не соглашался с Алексис России Закон 1648 г. «Об исправлении нравов и разрушении суеверий» (Об исправлении нравов и уничтожении суеверий) мы наказан физически сначала, а затем должны были быть депортированы в Малороссия (современное Украина ), но, несмотря на эти ограничения, некоторые из их традиций сохранились до наших дней.[3][4][5]

18-19 века: русская классическая музыка

Петр Ильич Чайковский, известный классический русский композитор
Смотрите также: Русское Просвещение § Музыка, Русское Просвещение § Опера, Русская опера, и Петр Ильич Чайковский и пятерка
Николай Римский-Корсаков, выдающийся русский композитор XIX века (портрет Валентин Серов )

Россия поздно начала развивать исконную традицию классическая музыка из-за запрета Православной церкви на светскую музыку.[6] Начиная с правления Иван IV Императорский двор пригласил западных композиторов и музыкантов заполнить эту пустоту. Ко времени Петр I, эти артисты были постоянным участником двора.[7] Хотя Питер лично не был склонен к музыке, он считал европейскую музыку признаком цивилизации и способом вестернизации страны; его создание города в западном стиле Санкт-Петербург способствовал его распространению среди остальных высших классов.[8] Повальное увлечение итальянской оперой при дворе времен императриц Элизабет и Екатерина также способствовал распространению интереса к западной музыке среди аристократии.[9] Это увлечение стало настолько распространенным, что многие даже не подозревали о существовании русских композиторов.[10]

Ориентация на европейскую музыку означала, что русские композиторы должны были писать в западном стиле, если они хотели, чтобы их произведения исполнялись. Их успех в этом был переменным из-за незнания европейских правил композиции. Некоторые композиторы смогли поехать за границу для обучения, обычно в Италию, и научились сочинять вокальные и инструментальные произведения в популярной в то время итальянской классической традиции. К ним относятся этнические Украинские композиторы Дмитрий Бортнянский, Максим Березовский и Артем Ведель.[11]

Первым великим русским композитором, использовавшим исконные русские музыкальные традиции в сфере светской музыки, был Михаил Глинка (1804–1857), сочинивший раннерусские оперы. Иван Сусанин и Руслан и Людмила. Они не были ни первыми операми на русском языке, ни первыми русскими операми, но они получили известность благодаря тому, что опирались на чисто русские мелодии и темы и были на местном языке.

Русская народная музыка стала первоисточником для композиторов молодого поколения. Группа, которая назвала себя "Могучая пятерка ", возглавляемый Балакирев (1837–1910) и в том числе Римский-Корсаков (1844–1908), Мусоргский (1839–81), Бородин (1833–87) и Сезар Куй (1835–1918), провозгласил своей целью сочинение и популяризацию русских национальных традиций в классической музыке. Среди самых заметных произведений Mighty Five были оперы Снегурочка (Снегурочка), Садко, Борис Годунов, Князь игорь, Хованщина, и симфоническая сюита Шахерезада. Многие произведения Глинки и Могучей пятерки основаны на русской истории, народных сказках и литературе и считаются шедеврами отечественной истории. романтический национализм в музыке.

В этот период также были заложены основы Русское Музыкальное Общество (RMS) в 1859 г. под руководством композиторов-пианистов Антон (1829–94) и Николай Рубинштейн (1835–81). «Могучую пятерку» часто представляли как соперника Русского музыкального общества, при этом «пятерка» придерживалась своей русской национальной идентичности, а RMS были более консервативны в музыкальном плане. Однако RMS основал первые в России консерватории в Санкт-Петербурге и в Москве: первые воспитали великого русского композитора. Петр Ильич Чайковский (1840–93), наиболее известный балетами вроде Лебединое озеро, Спящая красавица, и Щелкунчик. Он остается самым известным российским композитором за пределами России. Несомненно, самым известным преемником в его стиле является Сергей Рахманинов (1873–1943), учившийся в Московской консерватории (где преподавал сам Чайковский).

В конце 19 - начале 20 века началась третья волна русской классики: Игорь Стравинский (1882–1971), Александр Скрябин (1872–1915), Сергей Прокофьев (1891–1953) и Дмитрий Шостакович (1906–1975). Они были экспериментальными по стилю и музыкальному языку. Стравинский оказал особое влияние на своих современников и последующие поколения композиторов как в России, так и в Европе и США. Стравинский навсегда эмигрировал после русской революции. Хотя Прокофьев также покинул Россию в 1918 году, в конце концов он вернулся и внес свой вклад в Советская музыка.

В конце 19 - начале 20 веков так называемый "романсы "стали очень популярными. Величайшие и самые популярные исполнители" романсов "обычно одновременно пели в операх. Самыми популярными были Федор Шаляпин. Певцы обычно сочиняли музыку и писали тексты, как и Александр Вертинский, Константин Сокольский, и Петр Лещенко.

20 век: советская музыка

Основная статья: Музыка Советского Союза
Оркестр Валентина Спориуса, 1937, Куйбышев

После Русская революция Русская музыка резко изменилась. Начало 1920-х годов было эпохой авангард эксперименты, вдохновленные «революционным духом» эпохи. Новые направления в музыке (например, музыка на основе синтетические аккорды ) были предложены клубами энтузиастов, такими как Ассоциация современной музыки.[12] Арсений Авраамов был пионером графический звук, и Леон Терменвокс изобрел терменвокс, один из первых электронные инструменты.

Однако в 1930-е годы при режиме Иосиф Сталин, музыка была вынуждена содержаться в определенных границах содержания и новаторства. Предпочитали классицизм и не поощряли эксперименты.[13] (Яркий пример: Шостаковича веристический опера Леди Макбет Мценского района был осужден в Правда газета как "формализм "и вскоре были удалены из театров на годы).

Музыкальные патриархи той эпохи были Прокофьев, Шостакович, Арам Хачатурян и Александр Александров. Последний наиболее известен тем, что составляет Гимн Советского Союза и песня "Священная война ". Со временем волна молодых советских композиторов, таких как Георгий Свиридов, Альфред Шнитке, и София Губайдулина вышла на первый план благодаря строгой Советское образование система.[12] В Союз советских композиторов был основан в 1932 году и стал главным регулирующим органом советской музыки.

Джаз был представлен советской публике Валентин Парнах в 1920-е гг. Певица Леонид Утеосов и композитор к фильмам Исаак Дунаевский помогли его популярности, особенно популярным комедийным фильмом Веселые ребята с джазовым саундтреком. Эдди Рознер, Олег Лундстрем и другие внесли свой вклад в советскую джазовую музыку.

Алла Пугачева, Советский 1970-80-е гг. поп-звезда

В саундтреках к фильмам записана значительная часть популярных советских / русских песен того времени, а также оркестровой и экспериментальной музыки. В 1930-е годы Прокофьева сочиняет Сергей Эйзенштейн киноэпопеи, а также саундтреки Исаака Дунаевского - от классических произведений до популярного джаза. Среди известных композиторов позднесоветского периода Владимир Дашкевич, Тихон Хренников, Александр Зацепин, и Геннадий Гладков, среди прочего.

Среди видных деятелей советской электронная музыка мы Вячеслав Мещерин, создатель Electronic Instruments Orchestra, и окружающий композитор Эдуард Артемьев, наиболее известен своими оценками за Тарковский Научно-фантастические фильмы.

В 1960-е и 1970-е годы зародилась современная российская поп- и рок-музыка. Это началось с волны ВИА (вокально-инструментальные ансамбли), особый вид музыкальных коллективов, исполняющих радиолюбительские поп, рок и фолк, составленный членами Союза композиторов и одобренный цензурой. Эта волна началась с Поющие Гитары и Песняры; популярные группы VIA также включены Цвети, Земляне и Верасы. В тот период в музыке тоже были отдельные поп-звезды Такие как Иосиф Кобзон, София Ротару, Алла Пугачева, Валерий Леонтьев, Юрий Антонов. Многие из них остаются популярными и по сей день. Они были мейнстримом советских музыкальных СМИ, хедлайнерами фестивалей, таких как Песня года, Сопот, и Золотой Орфей. В 1977 году также были созданы Московский Комсомолец хит-парад, первая в России музыкальный чарт.

Кино, знаковый советский пост-панк группа

Издание и продвижение музыки в Советском Союзе было государственной монополией. Чтобы заработать деньги и славу своим талантом, советским музыкантам пришлось передать на государственный лейбл Мелодия. Это означало принятие определенных границ экспериментирования, то есть семейный исполнение и политически нейтральные тексты, одобренные цензурой. Между тем, с появлением новых технологий звукозаписи, у обычных фанатов появилась возможность записывать и обмениваться своей музыкой через магнитофоны. Это помогло подпольной музыкальной субкультуре (такой как бард и рок) процветать, несмотря на то, что государственные СМИ игнорировали ее.[14]

"Бардский "или" авторская песня "(авторская песня) - это общий термин для движения певцов и авторов песен, возникшего в начале 1960-х годов. Его можно сравнить с американским народное возрождение движение 60-х, с их простыми аранжировками для одной гитары и поэтическими текстами. Первоначально игнорируемые государственными СМИ, барды вроде Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Александр Галич приобрели такую ​​популярность, что перестали распространяться в государственных Мелодия Записывающая компания. Самый крупный фестиваль бардовской музыки - Грушинский фестиваль, проводится ежегодно с 1968 года.

Рок-музыка пришла в Советский Союз в конце 1960-х годов с Битломания, и многие рок-группы возникли в конце 1970-х, таких как Машина Времени, Аквариум, и Автограф. В отличие от VIA, этим группам не разрешили публиковать свою музыку, и они остались в подполье. "Золотой век" Русский рок считается, что это были 1980-е годы. Цензура была смягчена, рок-клубы открылись в Ленинграде и Москве, и вскоре рок стал мейнстримом.[15] Популярные группы того времени включают Кино, Алиса, Ария, ДДТ, Наутилус Помпилиус, и Гражданская Оборона. Новая волна и пост-панк были трендом русского рока 80-х.[14]

21 век: современная русская музыка

Смотрите также: Русская эстрада и Русский рок
Ария, Самый выдающийся тяжелый металл группа
t.A.T.u., российская поп-группа, пробившаяся в западные чарты
Oxxxymiron, популярный российский рэпер 2010-х годов

Российская поп-музыка хорошо развита и пользуется широким успехом через такие поп-музыкальные СМИ, как MTV Россия, Муз ТВ и различные радиостанции. Сразу после падения Железной стены художники, как Кристиан Рэй занял активную политическую позицию, поддержав первого президента Бориса Ельцина. Ряд поп-исполнителей добились успеха в последние годы. Русский дуэт t.A.T.u. - самая успешная российская поп-группа своего времени. Они достигли номер один во многих странах мира, выпустив несколько синглов и альбомов. Другие популярные исполнители включают Евровидение 2008 победитель Дима Билан, а также Валерий Меладзе, Григорий Лепс, ВИА Гра, Нюша, Винтаж, Филипп Киркоров, Витас и Алсу. Музыкальные продюсеры любят Игорь Крутой, Максим Фадеев, Иван Шаповалов,[16] Игорь Матвиенко, и Константин Меладзе контролируют основную долю российского рынка поп-музыки, в некотором смысле продолжая советский стиль управления артистами. С другой стороны, некоторые независимые действия, такие как Неоклаббер используйте промо-инструменты новой эры[17] чтобы избежать этих старомодных советских способов достучаться до своих поклонников.[18] Трио русских девушек Серебро являются одними из самых популярных российских коллективов, доминирующих в чартах за пределами Европы. Самый известный сингл группы "Мама любовник "размещено в США Рекламный щит Charts, став первой российской группой, попавшей в чарты после сингла t.A.T.u. "Все что она сказала ".[19]

Российские продюсерские компании, такие как Hollywood World,[20] сотрудничали со звездами западной музыки, создавая новое, более глобализированное пространство для музыки.

Сцена рок-музыки постепенно превратилась из единого движения в несколько различных поджанров, подобных тем, что существуют на Западе. Есть молодежь поп рок и альтернативный рок (Мумий Тролль, Земфира, Сплин, Би-2, Звери ). Также есть панк-рок, ска и гранж (Король и Шут, Пилот, Ленинград, Смута, Элисиум ). Сцена хэви-метала существенно выросла, появились новые группы, играющие пауэр и прогрессив-металКатарсис, Эпидемия, Теневой Воин, Механический поэт ) и языческий металл (Аркона, Храм бабочек, Темнозор).[21]

Рок-музыка стала преобладающей в современной России. Наиболее примечательным является Наше Радио, который продвигает классический рок и поп-панк. Его Диаграмма Дюжина (Чартова дюжина) - главная рок-карта России,[22] и это Нашествие Рок-фестиваль ежегодно собирает около 100 000 поклонников и в СМИ был назван «Русский Вудсток».[23] Другие включают Телеканал A-One, специализирующаяся на альтернативной музыке и хардкоре. Он продвигал такие группы, как Amatory, Тректор Боулинг и Слот, и наградил многие из них своей Российской премией альтернативной музыки.[24] Радио Максимум транслирует российскую и западную современную поп- и рок-музыку.

Другие виды музыки включают фолк-рок (Мельница ), трип-хоп (Линда ) и регги (Jah Division). Хип-хоп / рэп представлен Плохой баланс, Каста, Лигализовать, Многоточие, KREC и другие. Экспериментальный рэпкор Сцена озаглавлена Дельфин и Кирпичи.

Возник специфический, исключительно русский вид музыки, в котором смешаны криминальные песни, бардовская и романтическая музыка. Он помечен "Русский шансон "(неологизм, популяризируемый его главным промоутером," Радио шансон "). Среди его главных исполнителей Михаил Круг, Михаил Шуфутинский, и Александр Розенбаум. С текстами о повседневной жизни и обществе, а также с частой романтизацией преступного мира шансон особенно популярен среди взрослых мужчин из низшего социального класса.[25][26]

Электронная музыка в современной России развита недостаточно по сравнению с другими жанрами. В основном это связано с отсутствием продвижения по службе.[27] Есть несколько независимых андеграундных выступлений IDM, пониженная температура, жилой дом, транс и темный психотранс (включая трекер музыка сцену) и транслируют свою работу через Интернет-радио. Они включают Parasense, Грибок фанк, Киндзадза, Лесников-16, Елочные игрушки, Messer Für Frau Müller и Зедд (Русско-немецкий художник). Из немногих художников, которые пробились в основные СМИ, есть PPK[28] и DJ Groove,[29] которые используют саундтреки советских фильмов для своих танцевальные ремиксы. В 2000-е гг. Darkwave и Промышленное сцена, тесно связанная с Готическая субкультура, стала распространенной, с такими артистами, как Двар, Отто Дикс, Натюрморт, Теодор Бастард, Роман Дождь, Шмели и Биопсихоз. Hardbass, ответвление британского Hard House, зародившегося в России в конце 1990-х, распространилось по всему миру через Интернет, и такие группы, как DJ Blyatman, Hard Bass School и XS Project, собрали значительное количество поклонников.

Профиль классической музыки или музыки для концертных залов в значительной степени затмился, с одной стороны, ростом коммерческой популярной музыки в России, а с другой - ее собственным отсутствием рекламы после распада СССР.[30] Тем не менее, ряд композиторов, родившихся в 1950-х годах и позже, оказали определенное влияние, особенно Леонид Десятников, который стал первым композитором за десятилетия, написавшим новую оперу по заказу Большой Театр (Дети Розенталя, 2005), и чью музыку отстаивали Гидон Кремер и Роман Минц. Между тем, Губайдулина, среди нескольких бывших советских композиторов своего поколения, продолжает сохранять высокий авторитет за пределами России, сочиняя несколько престижных и хорошо принятых произведений, в том числе "In tempus praesens" (2007) для скрипача. Анн-Софи Муттер.

В начале 2000-х в России был бум мюзиклов. Собор Парижской Богоматери, Норд-Ост, Ромео и Джульетта, и We Will Rock You постоянно звучали в московских театрах того времени. Популярности мюзиклов помешал 2002 год. Московский театр заложников кризис и возродился только в конце десятилетия.

В 2010-х годах выросла популярность Русский хип-хоп, особенно рэп баттлы в Интернете художниками, такими как Oxxxymiron и Гнойный, среди прочего.

Музыка этнических корней

Сегодняшняя Россия - многонациональное государство, в котором под одним флагом проживает более 300 национальностей. У каждой из этих этнических групп есть свой собственный коренной народ, духовная и в некоторых случаях художественная музыка, которые можно условно объединить в одну категорию под видом музыки этнических корней или народной музыки. В дальнейшем эту категорию можно разбить на фольклорные (современные обработки народного материала и аутентичные представления этнической музыки).

Адыгея

Основная статья: Музыка Адыгеи

В былые времена, Адыгея видел образование ряда новых музыкальных институтов. В их числе два оркестра, в одном из которых («Русская удача») используются народные инструменты, и камерный музыкальный театр.

Адыгеи Национальный гимн написан Исхаком Шумафовичем Машбашем на музыку Умара Хацицовича Тхабисимова.

Алтай

Основная статья: Музыка Алтая

Алтай Центральноазиатский регион, известный традиционными эпосами и множеством народных инструментов.

Башкирский

Основная статья: Музыка Башкортостана

Первое крупное исследование Башкирский музыка появилась в 1897 году, когда этнограф Рыбаков С.Г. написал Музыка и песни мусульман Урала и исследования их образа жизни. Потом, Лебединский Л.Н. собраны многочисленные народные песни в Башкортостан с 1930 года. Основание 1968 года Уфимский Государственный Институт Искусств спонсируемые исследования в этой области.

В курай - важнейший инструмент башкирского ансамбля.

Бурятия

Основная статья: Музыка Бурятии

В Буряты Дальнего Востока известна самобытной народной музыкой, в которой используется двухструнная скрипка с конской головой или Морин Хуур. В стиле нет полифония и мало мелодичный инновации. Повествовательные структуры очень распространены, многие из них представляют собой длинные эпосы, претендующие на звание последней песни известного героя, например, в "Последняя песня Ринчина Доржина ". Среди современных бурятских музыкантов ансамбль. Урагша, в котором уникальным образом сочетаются сибирские и русскоязычные тексты с рок и бурятскими народными песнями, Намгар, который прочно укоренен в народных традициях, но также исследует связи с другими музыкальными культурами.

Чечня

Основная статья: Музыка Чечни

Наряду с чеченским восстанием 1990-х годов произошло возрождение чеченской национальной идентичности, большую часть которой играет музыка. Людям нравится Саид Хачукаев стал известным продвигающим чеченскую музыку.

Чеченский Национальный гимн считается "Смерть или свобода ", древняя песня неопределенного происхождения.

Дагестан

Основная статья: Музыка Дагестана

Дагестан самый известный композитор может быть Готфрид Гасанов, который считается первым профессиональным композитором из Дагестана. Написал первую дагестанскую оперу, Хочбар, в 1945 году и записал много народной музыки всех народов Дагестана.

Карелия

Основная статья: Музыка Карелии

Карелы финны, и большая часть их музыки такая же, как Финская музыка. В Калевала это очень важная часть традиционной музыки; это чтение финских легенд, которое считается неотъемлемой частью финского народного самосознания.

В Карельский ансамбль народной музыки видный фольклорный ансамбль.

Осетия

Основная статья: Музыка Осетии

Осетины жители Кавказского региона, поэтому осетинская музыка и танцы[31] имеют схожие темы с музыкой Чечни и музыкой Дагестана.

Россия

Основная статья: Этническая русская музыка
Карнавал в Петрограде около 1919 года

Археология и прямые свидетельства показывают разнообразие музыкальные инструменты в Древней Руси. Аутентичные народные инструменты включают Ливенка (аккордеон ) и деревянные духовые, как Жалейка, свирель и Кугикли, а также многочисленные ударные инструменты: бубен, Bubenci, кокшник, коробочка, ложки, рубль, трещетка, вертушка и звончалка.

Частушки это разновидность русской народной песни с многовековой историей. Обычно они постучал, юмористические или сатирические.

В 19 веке Граф Уваров возглавил кампанию националистического возрождения, положившую начало созданию первого профессионального оркестра с традиционными инструментами, начиная с Василий Андреев, кто использовал балалайка в оркестре конца века. Сразу после начала 20 века Митрофан Пятницкий основал Пятницкий Хор, в котором использовались сельские крестьянские певцы и традиционные звуки.

Саха

Основная статья: Музыка Саха

Шаманизм остается важной культурной практикой этнические группы Сибири и Сахалин, где проживает несколько десятков групп. В Якуты являются самыми крупными и известны своими олонхо песни и хомус, а челюстная арфа.

Татарстан

Основная статья: Музыка Татарстана

Татарская народная музыка имеет общие ритмические особенности и пентатонную интонацию с народами Волга области, этнически Финно-угорский и Тюркский. Поющие девушки, известные своей тонкостью и грацией, являются важной составляющей татарской народной музыки. Инструменты включают кубыз (скрипка), Quray (флейта) и Тальянка (аккордеон ).

Тува

Основная статья: Музыка Тувы

Тувинское горловое пение, или xoomii, известен во всем мире прежде всего своей новизной. Этот стиль очень необычен и чужд большинству слушателей, которые обычно находят его недоступным и амелодичным. При горловом пении естественные гармонические резонансы губ и рта настраиваются для выбора определенных обертоны. Стиль был впервые записан Тед Левин, который помог каталогизировать ряд различных стилей. К ним относятся Borbannadir (который сравнивают со звуком текущей реки), сыгыт (похожий на свист ), xoomii, Chylandyk (по сравнению с щебетанием сверчки ) и Ezengileer (как лошадь рысью). Особую мировую известность имеют группа Хуун-Хуур-Ту и мастер горловой певицы Конгар-оол Ондар.

Украинская музыка в России

Основная статья: Музыка Украины

Несмотря на то что Украина независимая страна с 1991 года, Украинцы составляют второе по величине этническое меньшинство в России. В бандура это самый важный и отличительный инструмент украинской народной традиции, который использовали придворные музыканты при различных царских дворах. В кобзары, своего рода странствующие исполнители, сочинявшие тупой, или народный эпосы. Многие из ранних классических композиторов России, такие как Дмитрий Бортнянский, Максим Березовский, Артемий Ведель, и значительное число других были украинского происхождения.

Hardbass в России

Hardbass или жесткий бас (русский: хардбасс, тр. Hardbass, IPA: [xɐrdˈbas]) - это поджанр электронной музыки, который зародился в России в конце 1990-х и черпал вдохновение из британского жесткого дома, бодрого техно и хардстайла. Hardbass характеризуется быстрым темпом (обычно 150–175 ударов в минуту), донками, характерными басовыми линиями (обычно известными как «жесткий отскок»), искаженными звуками, тяжелыми ударами ногами и случайным рэпом. Хардбасс стал центральным стереотипом субкультуры гопников. В нескольких европейских странах возникли так называемые «сцены хардбаса» [1], которые представляют собой события, связанные с жанром, в которых несколько людей танцуют на публике в масках, иногда с вовлечением в мошинг.

С 2015 года хардбасс также появился как интернет-мем, изображающий славянские и русские субкультуры после премьеры видео «Cheeki Breeki Hardbass Anthem», основанного на S.T.A.L.K.E.R. серия игр из игрового мира GSC. [2]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ РУССКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ [Русские музыкальные инструменты]. soros.novgorod.ru (на русском).
  2. ^ Марина Ритцарева. Русская музыка восемнадцатого века. Ашгейт Паблишинг, Лтд., 2006 г. ISBN  0-7546-3466-3, ISBN  978-0-7546-3466-9
  3. ^ "Русская музыка до Глинки". biu.ac.il.
  4. ^ "Интерфакты. Часть 6. Балалайка" [Взаимодействие. Часть 6. Балалайка. Томская областная государственная филармония. Архивировано из оригинал 9 мая 2018 г.. Получено 6 июн 2019.
  5. ^ "Почему Алексей Михайлович приказал сжечь все балалайки" [Почему Алексей Михайлович чтобы сжечь все балалайки] (на русском). Кириллица.ру. 7 декабря 2018 г.. Получено 7 июн 2019. Все знают об охоте на ведьм Инквизиция раз, но мало кто знает, что в России 17 века для той же цели сжигали балалайки.
  6. ^ Холден, XXI; Маес, 14.
  7. ^ Фролова-Уокер, Новая роща (2001), 21:925
  8. ^ Маес, 14.
  9. ^ Бергамини, 175; Ковнацкая, Новая роща (2001), 22: 116; Маес, 14.
  10. ^ Кэмпбелл, Новая роща (2001), 10: 3, Маес, 30.
  11. ^ Маес, 16.
  12. ^ а б Эми Нельсон. Музыка для революции: музыканты и власть в ранней советской России. Penn State University Press, 2004. 346 страниц. ISBN  978-0-271-02369-4
  13. ^ Советская музыка и общество при Ленине и Сталине: Серп и жезл. Отредактировал Нил Эдмундс. Рутледж, 2009. Страниц: 264. ISBN  978-0-415-54620-1
  14. ^ а б "История рок-музыки в России :: Музыка :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр". russia-ic.com.
  15. ^ Уолтер Джеральд Мосс. История России: с 1855 г., том 2. Серия гимнов по русским, восточноевропейским и евразийским исследованиям. Anthem Press, 2004. 643 страницы.
  16. ^ Бергер, Арион (3 октября 2002 г.). "Обзоры альбома T.A.T.U .: 200 км / ч в неправильном переулке". Катящийся камень. № 906. Архивировано с оригинал 22 февраля 2008 г.
  17. ^ "Неизведанная территория: Pomplamoose вошел в топ-10, дебют Friendly Fires". Рекламный щит.
  18. ^ "Billboard - музыкальные чарты, музыкальные новости, фотогалерея артистов и бесплатное видео". Рекламный щит.
  19. ^ "Серебро". billboard.com.
  20. ^ "[.m] masterhost - профессиональный хостинг сайта (none)". www.hollywoodworld.org. Архивировано из оригинал 29 марта 2018 г.. Получено 30 августа 2018.
  21. ^ Разнообразные жанры современной музыки в России В архиве 7 июля 2012 г. Wayback Machine - Russia-Channel.com
  22. ^ Московские новости - Чартова Дюжина[постоянная мертвая ссылка ]
  23. ^ "Русский Вудсток: рок-н-ролл и революция ?; Не для этого поколения". Интернет-библиотека Questia.
  24. ^ Российский альтернативный рок набрал обороты
  25. ^ Современная российская история в зеркале криминальной песни В архиве 12 июня 2008 г. Wayback Machine - Академическая статья
  26. ^ Ноты из русского музыкального подполья - А Нью-Йорк Таймс статья о современном русском шансоне
  27. ^ «44100 Гц ~ электронная музыка в России - Статья - Российская электронная музыка - общая ситуация». 44100.com.
  28. ^ «Руссмус: ППК / ППК». russmus.net.
  29. ^ "DJ Groove". Далеко от Москвы.
  30. ^ См. Ричард Тарускин «Где новая музыка России?», Перепечатанный в О русской музыке. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2009: стр. 381
  31. ^ Осетинская музыка и танец на YouTube

Библиография

  • Бергамини, Джон, Трагическая династия: история Романовых (Нью-Йорк: Сыновья Г.П. Патнэма, 1969). Номер в каталоге карточек Библиотеки Конгресса 68-15498.
  • Кэмпбелл, Джеймс Стюарт, «Глинка, Михаил Иванович». В Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), 29 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN  0-333-60800-3.
  • Фролова-Уокер, Марина, "Российская Федерация". В Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), 29 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN  0-333-60800-3.
  • Холден, Энтони, Чайковский: Биография (Нью-Йорк: Random House, 1995). ISBN  0-679-42006-1.
  • Хоскинг, Джеффри, Россия и русские: история (Кембридж, Массачусетс: The Belknap Press of Harvard University Press, 2001). ISBN  0-674-00473-6.
  • Ковная, Людмила, "Санкт-Петербург". В Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон, Macmillan, 2001), 29 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN  0-333-60800-3.
  • Маес, Фрэнсис, тр. Арнольд Дж. Померанс и Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринская к Бабий Яр (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN  0-520-21815-9.
  • Самые любимые американские и российские исполнители музыки (Декабрь 2018 г.) (июль 2020 г.).
  • Ритцарева Марина, Русская музыка XVIII века (Ashgate, 2006). ISBN  978-0-7546-3466-9.
  • Ритцарева Марина, Патетика Чайковского и русская культура (Ashgate, 2014). ISBN  978-1-4724-2412-9.

дальнейшее чтение

  • Бротон, Саймон и Диденко, Татьяна. «Музыка народа». 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 1. Африка, Европа и Ближний ВостокС. 248–254. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0