Кино (группа) - Kino (band)

Кино
Кино
Юрий Каспарян, Виктор Цой, Георгий Гурьянов, Игорь Тихомиров
Юрий Каспарян, Виктор Цой, Георгий Гурьянов, Игорь Тихомиров
Исходная информация
ИсточникЛенинград, Советский союз
ЖанрыПост-панк, новая волна
Активные годы1982–1990, 2020–2021
ЭтикеткиAnTrop, Яншива Шела, Мелодия, Мороз Рекордс
Связанные актыЮ-Питер, Аквариум, Поп-механика, Джунгли
Интернет сайтkino.band
Прошлые участникиВиктор Цой
Юрий Каспарян
Георгий Гурьянов
Игорь Тихомиров

Алексей Рыбин
Олег Валинский
Александр Титов

Кино (русский: Кино́, горит  'кинотеатр, фильм ', IPA:[kʲɪˈno]) была советской рок-группой, образованной в Ленинград в 1982 году часто считался самым популярным и влиятельным советским коллективом в истории.[1] Группа была соучредителем и возглавлялась Виктор Цой, который написал музыку и тексты почти для всех песен группы. За восемь лет Kino выпустили более 90 песен, охватывающих более семи студийных альбомов, а также выпустили несколько компиляций и концертных альбомов. Музыка группы также широко распространялась в форме контрафактные записи. Виктор Цой погиб в автокатастрофе в 1990 году. Вскоре после его смерти группа распалась, выпустив свой последний альбом, состоящий из песен, над которыми Цой и группа работали за несколько месяцев до его смерти.

Группа объявила о воссоединении в 2020 году с концертами в Санкт-Петербурге, Москве и других городах.[2]

История

Ранние годы

Кино было образовано в 1981 году участниками двух более ранних групп из Ленинград (сейчас же Санкт-Петербург ), Палата № 6 и Пилигримы. Изначально они назвали себя Гарин и гиперболоиды после Алексей Толстой роман Гиперболоид инженера Гарина. Группа состояла из Виктор Цой, гитарист Алексей Рыбин [RU ], и барабанщик Олег Валинский [RU ]. Начались репетиции, но Валинского призвали в армию, и ему пришлось покинуть группу. Весной 1982 года они начали выступать в Ленинградский рок-клуб и познакомился с влиятельным андеграундным музыкантом Борис Гребенщиков. Примерно в это же время они наконец изменили название группы на Kino.[3] Название было выбрано потому, что оно считалось коротким и «синтетическим», и участники группы гордились тем, что в нем всего два слога, и его легко произносят ораторы по всему миру.[4] Цой и Рыбин позже рассказывали, что идея названия пришла к ним после того, как увидела яркую вывеску кинотеатра.[5]

45 и начало карьеры (1982)

Kino выпустили свой дебютный альбом, 45, в 1982 году. Поскольку группа состояла всего из двух человек, Гребенщиков предложил участникам своей группы Аквариум помогать группе в записи альбома. Среди них виолончелист Всеволод Гаккель [RU ], флейтист Андрей Романов [RU ], и басист Михаил Файнштейн-Васильев [RU ]. Поскольку барабанщика не было, они использовали драм-машину. Эта простая композиция сделала альбом живым и ярким. Лирически он напоминал ранний советский бард музыка за романтизм городской жизни и использование поэтического языка.[6] Альбом состоял из тринадцати песен и получил название 45 относительно его длины. В то время популярность группы была довольно ограниченной, поэтому альбом не считался большим успехом, и Цой позже заявил, что пластинка вышла грубо и ему следовало записать ее по-другому.[7]

Между (конец 1982–1984)

В конце 1982 года Кино предприняла попытку записать второй альбом на студии Малый драматический театр вместе с барабанщиком Валерий Кирилов [RU ] (который позже присоединился Зоопарк ) и звукорежиссер Андрей Кусков. Однако Цой потерял интерес к проекту, и они прекратили запись. Зимой 1983 года они отыграли несколько концертов в Ленинграде и Москва и иногда сопровождались Аквариум барабанщик Петр Трощенков [RU ]. Рыбина сменил репетиционный басист Максим Колосов, а затем гитарист. Юрий Каспарян. По словам Гребенщикова, Каспарян изначально был плохим гитаристом, но быстро прогрессировал и со временем стал вторым по значимости участником «Кино».[8] Вместе с Колосовым и Каспаряном «Кино» дала свой второй концерт в Ленинградском рок-клубе.[9]

Обязанности группы были поровну разделены между Цоем и Рыбиным. Цой отвечал за творческую составляющую, сочинял музыку и тексты, а Рыбин выполнял всю административную работу, такую ​​как организация концертов, репетиций и записи. В марте 1983 года между ними вспыхнул серьезный конфликт, ставший кульминацией множества разногласий между двумя музыкантами. Цоя особенно раздражало то, что Рыбин исполнял его песни, а не собственные сочинения, а Рыбину не нравилось безоговорочное лидерство Цоя над группой.[10] В конце концов они замолчали, и Рыбин покинул группу.[11]

Единственным аудиодокументом этого периода был бутлег под названием 46 [RU ], который состоял из демок новых песен Цоя. Эти песни продолжали романтизм 45, но также имел более темный оттенок. Цой назвал запись «всего лишь репетиционной лентой», но многие поклонники посчитали ее второй записью Kino. Тем не менее, группа никогда не признавала его законным альбомом.[12]

Начальник Камчатки и растущая слава (1984–1985)

В 1984 году Kino выпустили свой второй альбом, Начальник Камчатки (Русский: Начальник Камчатки.) Название было навеяно работой Цоя оператором котельной («начальник» означает «начальник» или «начальник», а «Камчатка» на сленге означает «очень далекое место», но также и народное. название котельной, где работал Цой, ныне его музей), а также отсылка к советской комедии 1967 г. Начальник Чукотки (Русский: Начальник Чукотки). И снова Гребенщиков выступил продюсером и пригласил многих своих друзей помочь с записью. Среди них были Александр Титов (бас-гитара), Сергей Курёхин (клавишные), Петр Трощенков (ударные), Всеволод Гаккель (виолончель), Игорь Бутман (саксофон) и Андрей Радченко (ударные). Сам Гребенщиков играл на небольшом клавишном инструменте. Альбом был выполнен в стиле минимализма, с редкими аранжировками и использованием фузз-эффектов на гитаре Каспаряна. «Альбом был электрическим и несколько экспериментальным по звучанию и форме. Я не могу сказать, что звуковая и стилистическая направленность оказались такими, какими мы хотели бы его видеть, но с точки зрения эксперимента это выглядело интересно», - сказал Цой позже.[12]

После того, как альбом был закончен, Цой сформировал электрическую секцию «Кино», в которую вошли Каспарян на соло-гитаре, Титов на бас-гитаре и Георгий Гурьянов на ударных, а в мае 1984 года начали активно репетировать новую концертную программу. Затем «Кино» выступили на II фестивале в Ленинградском рок-клубе, где они были очень популярны и начали набирать популярность. Вскоре группа стала известной и начала гастролировать по Советскому Союзу.[12] Летом они приняли участие в одобренном критиками совместном выступлении с «Аквариумом» и другими коллективами в Подмосковье. Николина Гора [RU ] под пристальным наблюдением органов государственной безопасности. В 1985 году Kino выпустили третий альбом, Это Не Любовь.[13]

Ночь и общенациональное признание (1985–1986)

В начале 1985 года Кино попыталось записать еще один альбом, но Цой не понравился продюсеру. Эндрю Тропилло [RU ] вмешательство в его работу, и проект остался незавершенным.[12]

Александр Титов был участником "Аквариума" и "Кино", и в ноябре 1985 года он решил покинуть "Кино" в пользу другой группы. Его сменил джазовый гитарист Игорь Тихомиров [RU ], завершивший классический состав группы, просуществовавший до его конца.[12]

В январе 1986 г. Андрей Тропилло выпустил незаконченную пластинку, которую группа записала в его студии несколькими месяцами ранее. Альбом под названием Ночь (Английский: «ночь») был продан тиражом 2 миллиона копий, что сделало группу известной далеко за пределами рок-сообщества. Однако группа крайне негативно оценила выпуск этого альбома. Они получили очень мало денег от продажи пластинки, и андеграундная рок-пресса также раскритиковала альбом.[12]

Весной группа выступила в IV Festival Rock Club, где получила главный приз за песню «Дальше действовать будем мы» (англ. «From Now On, We'll Be the Main»). Летом они ездил в Киев снять фильм с Сергей Лысенко. В июле они выступили в Московском Дворце техники культуры вместе с Аквариумом и Алиса. После этого три группы выпустили сборник под названием Красная волна.[14] Альбом был продан тиражом 10 000 копий в Калифорнии, став первым релизом советской рок-музыки на Западе.[15]

Группа сериал и признание критиков (1986–1988)

С 1986 по 1988 год Цой стал больше сниматься в кино и продолжал писать песни для «Кино». Фильм Иголка (Игла, Игла), в которой он снялся, сделали группу еще более известной, а их альбом 1988 года Группа сериал (Группа крови) привел их к вершине их популярности.[12] Каспарян женился на американке Джоанна Стингрей, которые привезли группе качественное оборудование из-за границы. Таким образом, техническое оборудование, которое Kino использовало на этом альбоме, намного превосходило оборудование, к которому они имели доступ на их более ранних альбомах, и это была их первая запись, технически сопоставимая с европейскими и американскими записями.[16] Российский журналист Александр Житинский называется Группа сериал одно из лучших произведений русской музыки и заявило, что подняло русский рок на новый уровень.[17] Альбом также получил признание на Западе, где он был выпущен в 1989 г. Capitol Records и хвалил американский критик Роберт Кристгау.[16][18] Ночь был также выпущен на виниле Мелодия в 1988 г.

Кино выступало на центральном телевидении в Советском Союзе, и Асса В фильме 1987 года о русском роке выступил Цой "Хочу Переман! »(« Хочу перемен! ») Перед многотысячной толпой. После этого популярность« Кино »охватила всю страну, а их музыка захватила умы советской молодежи 80-х годов.[12]

Звезда по имени Солнце и мировая популярность (1989–1990)

Вскоре после обретения национальной известности Кино стало получать приглашения выступить со всех концов света. Восточный блок и даже из некоторых зарубежных стран. Они участвовали в благотворительном конкурсе в г. Дания собрать деньги на помощь землетрясение в Армении выступал на крупнейшем французском рок-фестивале в Бурж и на советско-итальянском фестивале Back in the U.S.S.R. в Мельпиньяно. В 1989 году они отправились в Нью-Йорк и состоялась премьера Игла, а также небольшой концерт.[12]

В 1989 году они выпустили Звезда по имени Солнце (Английский: Звезда по имени Солнце), которая была одинокой, задумчивой и грустной, несмотря на известность, которой пользовалась группа.[14] Кино появилось в популярной советской телепрограмме Взгляд и попытался записать несколько видеоклипов. Хотя Цой был ими недоволен и настаивал на их снятии, их, тем не менее, часто показывали по телевидению.[19]

Примерно в это же время группа решила создать отдельную поп-группу, чтобы исполнять свои более беззаботные песни, чтобы сбалансировать поп-песни, которые помогли им завоевать популярность с интроспективными размышлениями Цоя.[20]

В 1990 году Кино выступало в Стадион Лужники, где организаторы зажгли олимпийский огонь,[12] который до этого зажигали всего четыре раза (на Московская олимпиада в 1980 г. Всемирный фестиваль молодежи и студентов в 1985 г. Игры доброй воли в 1986 г. и Московский международный фестиваль мира 1989 г.)[21]

Черный альбом и конец Кино (1990 – настоящее время)

В июне 1990 года, после окончания продолжительного гастрольного сезона, группа решила сделать небольшой перерыв перед записью альбома во Франции. Однако 15 августа Цой погиб в автокатастрофе недалеко от г. Тукумс при возвращении из рыбалки.[22]

Перед смертью Цоя они записали несколько песен на Латвия, а остальные участники Kino закончили альбом как дань уважения ему. Хотя у него не было официального названия, его часто называют Черный альбом (Черный альбом) в отношении его полностью черной крышки. Он был выпущен в декабре 1990 года, и вскоре после этого Кино и другие близкие к Цою провели пресс-конференцию, на которой объявили о конце группы.[23]

В 2012 году, в день пятидесятилетия Цоя, группа ненадолго воссоединилась, чтобы записать песню «Атаман», которая изначально планировалась для выступления на концерте. Черный альбом. Песня не вошла в альбом при выпуске, потому что единственная существующая запись песни содержала только некачественный вокал. Это был последний релиз группы и последняя песня с участием Георгия Гурьянова, умершего 20 июля 2013 года в результате осложнений. гепатит С, печень и панкреатический рак, в возрасте 52 лет.[24] Два оставшихся в живых участника проведут концерт 31 ноября 2020 года, записи вокала Цоя используются для имитации его пения.

Стиль

Все песни «Кино» написал Виктор Цой. Его тексты отличает поэтическая простота.[12] Присутствовали идеи свободы (одна песня называлась "Mother Anarchy"), но в целом послание группы к публике не было чрезмерно или открыто политическим, за исключением повторяющейся темы свободы. Их песни в основном посвящены жизненной борьбе человека и затрагивают такие всеобъемлющие темы, как любовь, война и стремление к свободе. Элементы повседневной жизни также встроены в словарный запас Кино (например, есть песня о электричка электричкой многие пригороды пользуются ежедневно).[25] Когда его спросили о социальных и политических темах его музыки, Цой сказал, что его песни - это произведения искусства, и он не желает заниматься журналистикой.[26]

Наследие

Стена Цоя покрыта посланиями фанатов Кино.

Как одна из первых русских рок-групп, «Кино» оказало большое влияние на более поздние группы.[27] 31 декабря 1999 г. - Русская рок-радиостанция. Наше Радио по результатам голосования слушателей объявили 100 лучших русских рок-песен ХХ века. У «Кино» было десять песен, больше, чем у любой другой группы, и «Группа Крови» заняла первое место. Российская газета Комсомольская правда внесла "Кино" в список самых влиятельных российских групп в истории (после Алисы).[28] Кроме того, «Группа крови» вошла в число сорока песен, изменивших мир, в русскоязычном издании 2007 года. Катящийся камень.[29]

Простой и понятный лирический стиль Цоя был очень доступен зрителям «Кино» и помог им завоевать популярность во всем Советском Союзе. Хотя они и не были чрезмерно политическими, их музыка, совпадающая с Михаил Горбачев либеральные реформы, такие как гласность и перестройка. Кроме того, западный стиль их музыки увеличил популярность западной культуры в Советском Союзе.[30]

Кино остается популярным в современной России, а Цой, в частности, - культовый герой. Популярность группы называется «Киномания», а поклонники группы известны как «Кинофилы».[31] В Москве есть Стена Цоя, где поклонники оставляют сообщения для музыканта, а котельная, где когда-то работал Цой, - место паломничества поклонников русского рока.[32]

Участники группы

  • Виктор Цой - ведущий вокал, электроакустическая гитара (1981–1990; умер в 1990 г.)
  • Алексей Рыбин - гитара (1981–1983)
  • Олег Валинский - барабаны (1981–1982)
  • Михаил Васильев - драм-машина (1982–1983)
  • Юрий Каспарян (Юрий Каспарян) - соло-гитара (1983–1990)
  • Александр Титов - бас, перкуссия (1983–1986)
  • Алексей Вишня - драм-машина (1985–1986)
  • Георгий Гурьянов (Георгий Гурьянов) - барабаны, перкуссия (1986–1990; умер в 2013 г.)
  • Игорь Тихомиров (Игорь Тихомиров) - бас (1986–1990)

Дискография

Рекомендации

  1. ^ "Руссмус: Кино / Кино". russmus.net. Получено 2020-10-19.
  2. ^ https://www.gazeta.ru/culture/2019/10/12/a_12751424.shtml
  3. ^ Рыбин, Алексей В. Кино С Самого Нагала и До Самого Конча. М .: Феникс, 2001. Печать.
  4. ^ Виктор Цой. Иллюстрированная история жизни и творчества Виктора Цоя и "Кино". - М .: АНТА, 2005. - Стр. 332, 334, 337, 342. - ISBN  5-94037-066-7
  5. ^ Виктор Цой. Иллюстрированная история жизни и творчества Виктора Цоя и "Кино". - М .: АНТА, 2005. - С. 346. - ISBN  5-94037-066-7
  6. ^ «45 - Кино - Песни, Рецензии, Авторы». Вся музыка. Получено 8 июн 2019.
  7. ^ Кушнир Александр. 100 великих альбомов советского рока. Москва: Крафт +, 2003. Печать.
  8. ^ Борис Гребенщиков. Мы оба были пилотами в соседних истребителях. Kinoman.net
  9. ^ Рыбин, Глава 7.
  10. ^ Алексей Рыбин. «И рыба, и мясо» - Интервью с Алексеем Рыбиным. - Рокси, № 6, 1983.
  11. ^ Рыбин, Глава 8.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j k Андрей Бурлака. Том II. Кино // Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде-Санкт-Петербурге 1965–2005. - М .: Амфора, 2007. - 416 с. - ISBN  978-5-367-00362-8
  13. ^ "Рокхелл - информационный ресурс мировой и отечественной рок-культуры". Rockhell.spb.ru. Получено 8 июн 2019.
  14. ^ а б "Цой Виктор и группа" Кино "!". Kinoman.net. Архивировано из оригинал 28 декабря 2012 г.. Получено 8 июн 2019.
  15. ^ Всеволод Гаккель. Аквариум как способ ухода за теннисным кортом. М .: Амфора, 2007. - С. 322. - 416 с. - ISBN  978-5-367-00331-4
  16. ^ а б Фосс, Ричард. Группа сериал. Вся музыка
  17. ^ Александр Житынский. Из рецензии на альбом "Группа крови". - Рокси, № 14, 1988.
  18. ^ Groupa Kroovy (Группа крови) рассмотрение к Роберт Кристгау.
  19. ^ Марианна Цой, Александр Житынский Виктор Цой. Стихи. Документы. Воспоминания. - Выпуск 1. - СПб: Новый Геликон, 1991. - С. 291. - 368 с. - (Звезды рок-н-ролла). - ISBN  5-85-395-018-5
  20. ^ Антон Чернин. Наша музыка. - Санкт-Петербург: Амфора 2006. - С. 304–305. - 638 с. - (Проект Стогофф). ISBN  5-367-00238-2
  21. ^ Артур Гаспарян. «Мы вспоминаем чудесный момент ...», «Московский комсомолец» 29.06.1990
  22. ^ Гибель Цоя: как произошла авария на дороге Слока-Талса. ИНФОграфика. РИА Новости (15 августа 2007 г.)
  23. ^ Александр Кушнир. Глава II. Борис Гребенщиков // Хедлайнеры. - М .: Амфора, 2007. - С. 21. - 416 с. - ISBN  978-5-367-00585-1
  24. ^ "Барабанщик группы" Кино "Гурьянов скончался в Петербурге | РИА Новости". Ria.ru. 2013-07-20. Получено 2013-08-05.
  25. ^ Алексей Поликовский. Виктор Цой - пожарный Кино. № 11, ноябрь 1997 г.
  26. ^ Алексей Астров. Виктор Цой: «У всех есть чутье ...». - Рио, № 19, 1988.
  27. ^ Светлана Гудеж. Прослушивание: Прямая речь. Zvuki.Ru (30 марта 2009 г.).
  28. ^ Леонид Захаров. Группы, которые изменили наш мир. М .: Комсомольская правда, 6 июля 2004 г.
  29. ^ Редакторы Rolling Stone. 40 песен, которые изменили мир // Rolling Stone Russia. -Москва: СПН, октябрь 2007.
  30. ^ Сабрина Язи; Стив Хьюи'Кино. Вся музыка
  31. ^ "Энциклопедия рока". Rockarchive.ru. Получено 8 июн 2019.
  32. ^ Алекс Плуцер-Сарно. «Боги ХХ века: некрофилия как ритуал». Русский журнал, 13 октября 1998 г.

внешняя ссылка