Музыка Японии - Music of Japan

Часть серия на
Культура Японии
Флаг Японии.svg
История
Люди
Языки
Кухня
Фестивали
  • Флаг Японии.svg Портал Японии

В музыка Японии включает широкий спектр исполнителей в различных стилях, как традиционных, так и современных. Слово "музыка" в Японский 楽 (онгаку), комбинируя иероглифы 音 на (звук) с кандзи 楽 гаку (наслаждаться).[1] Япония является крупнейшим музыкальным рынком в мире, объем продаж которого в физических форматах в 2014 году составил 2 миллиарда долларов США, и второй по величине музыкальный рынок, общей розничной стоимостью 2,6 млрд долларов в 2014 г.[2] - преобладают японские исполнители, с 37 из 50 самых продаваемых альбомов[3] и 49 из 50 самых продаваемых синглов 2014 года.[4]

Местная музыка часто звучит в караоке-залы, который находится в аренде у звукозаписывающие компании. Традиционная японская музыка заметно отличается от Западная музыка, как это часто бывает[количественно оценить ] основан на интервалах человеческого дыхания, а не на математическом времени.[ласковые слова ][5][неудачная проверка ]

Традиционная и народная музыка

Гагаку, Хугаку

Основная статья: Традиционная японская музыка

Различают две формы музыки[кем? ] как древнейшие формы традиционной японской музыки:

  • сёмё (声明 или 聲明), или буддийское пение
  • гагаку (雅 楽), или оркестровая придворная музыка

оба из которых относятся к Нара (С 710 по 794) и Периоды Хэйан (794–1185).[6] Гагаку - это классическая музыка, которая исполнялась при императорском дворе с периода Хэйан.[7] Кагура-ута (神 楽 歌), Адзума-асоби (東 遊) и Ямато-ута (大 和 歌) - это репертории коренных народов. Тогаку (唐 楽) и Комагаку происходит от китайцев Династия Тан (618-907) через Корейский полуостров.[8] Кроме того, гагаку делится[кем? ] в канген (管弦) (инструментальная музыка) и Бугаку (舞 楽) (танец в сопровождении гагаку).

В самурай часто слушали и исполняли в этой музыкальной деятельности, в своей практике обогащения своего жизни и понимание.[9]

Бива хоши, хайке бива и гозе

Бива.

В бива (琵琶 - китайский: пипа ), форма короткошерстной лютня, играла группа странствующих исполнителей (Бива Хоши ), и корни музыки Бива были Сказка о Хайке[10]. Бива Хоши начали объединяться в ассоциацию, похожую на гильдию. Бива - традиционный инструмент Японии.[нужна цитата ]


Лафкадио Хирн рассказанный в его книге Квайдан: Истории и исследования странных вещей (1903) «Мими-наши Хоичи» (Хоити Безухий), японская история о призраках о слепом бива хоши, который исполняет «Сказка о Хайке "[11].

Слепые женщины, известные как гозе (瞽 女) также совершил поездку по стране из средневековой эпохи, распевая песни и играя аккомпанирующую музыку на барабанном барабане.[нужна цитата ] С семнадцатого века они часто играли кото или сямисэн. Организации гозе возникли по всей стране и существовали до недавнего времени.[когда? ] в настоящее время Префектура Ниигата.[нужна цитата ]

Японский барабан / вадаико

Тайко выполняет

Вадаико, японский барабан, бывает разных размеров и используется для воспроизведения различных музыкальных жанров. В последние годы он стал особенно популярным в качестве основного инструмента ударных ансамблей, репертуар которых основан на разнообразной народной и фестивальной музыке прошлого. Такую музыку тайко играют большие барабанные ансамбли, называемые куми-дайко. Его происхождение остается неопределенным, но его можно проследить еще в 7 веке, когда глиняная фигура барабанщика указывает на его существование. Китайский последовали влияния, но инструмент и его музыка остались исключительно японскими.[12] Барабаны тайко в этот период использовались во время битвы, чтобы запугать врага и передать команды. Тайко по-прежнему используется в религиозной музыке буддизм и Синто. В прошлом игроками были святые мужчины, которые играли только в особых случаях и в небольших группах, но со временем светские мужчины (редко женщины) также играли в тайко на полурелигиозных фестивалях, таких как приятный танец.

Говорят современный ансамбль тайко[кем? ] быть изобретенным Дайхачи Огучи в 1951 г.[13] А джаз барабанщик, Огучи использовал свой музыкальный опыт в больших ансамблях, которые он также создавал. Его энергичный стиль сделал его группу популярной по всей Японии и сделал Хокурику район центр музыки тайко. Музыкальные группы, возникшие на этой волне популярности, включали Оэдо Сукероку Дайко, с Сейдо Кобаяси. 1969 увидел группу под названием За Ондекоза ; Za Ondekoza собрала молодых исполнителей, которые создали новый возрождение корней версия тайко, которая использовалась как образ жизни в образ жизни. В 1970-х годах японское правительство выделило средства на сохранение японской культуры, и образовалось множество общинных групп тайко. Позже в этом веке группы тайко распространились по всему миру, особенно среди Соединенные Штаты. В видео игра Тайко-но Тацудзин основан на тайко. Одним из примеров современной группы Wadaiko является Kodou.

Народная музыка миньё

Японская народная женщина с ней сямисэн, 1904
Основная статья: Минъё

Японские народные песни (миньё) можно сгруппировать и классифицировать разными способами, но часто бывает удобно выделить четыре основные категории:

В миньё, трехструнный лютня известный как сямисэн, тайко барабаны и бамбуковая флейта, называемая сякухати обычно аккомпанируют певцам.[14] Другие инструменты, которые могут сопровождать, включают поперечную флейту, известную как шинобуэ, колокол, известный как Кейн, ручной барабан называется цузуми, и / или 13-струнная цитра, известная как кото. В Окинава основным инструментом является Саншин. Это традиционные японские инструменты, но современные инструменты, такие как электрогитары и синтезаторы, также используется в наши дни, когда Энка певцы покрывают традиционные миньё песни (Энка будучи самостоятельным жанром японской музыки).[15]

Часто употребляемые термины, говоря о миньё ондо, буси, бон ута и Комори Ута. Ондо обычно описывает любую народную песню с характерным свингом, который можно услышать как 2/4 раза. ритм (хотя исполнители обычно не группируют биты). Типичная народная песня звучит в Обон фестивальные танцы, скорее всего, будут ондо. Буси - это песня с отличительной мелодией. Само его название, которое произносится на сложном языке как «буси», означает «мелодия» или «ритм». Само по себе это слово редко используется, но обычно перед ним стоит термин, обозначающий род занятий, местонахождение, личное имя и т. Д. Bon uta, как следует из названия, песни для Обон, праздник фонарей мертвых. Комори Ута детские колыбельные. Названия песен min'yo часто включают описательный термин, обычно в конце. Например: Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta и Itsuki no Komoriuta.

Многие из этих песен включают дополнительное ударение в определенных слогах, а также тональные крики (Kakegoe ). Kakegoe обычно кричат ​​приветствия, но в миньё, они часто входят в состав припева. Есть много Kakegoe, хотя они варьируются от региона к региону. В Окинава Минъё, например, можно услышать обычное «ха ия шаса!». Однако на материковой части Японии более вероятно услышать «йоишо!», «Сатэ!» Или «болячка!». Другие включают «донто кои!» И «докойшо!»

Недавно гильдия -система, известная как Иемото система была применена[кем? ] некоторым формам минъё; это называется[часть предложения ]. Эта система изначально была разработана для трансляции классических жанров, таких как нагаута, сякухати или музыка кото, но, поскольку она оказалась полезной для учителей и была поддержана учениками, желавшими получить сертификаты мастерства, а имена артистов продолжали распространяться на такие жанры, как минъё, Цугару-джамисен и другие формы музыки, которые традиционно передавались более неформально. Сегодня некоторые миньё передаются в таких псевдосемейных организациях и долго ученичество распространены. см. также Айнская музыка северной Японии.

Окинавская народная музыка

Основная статья: Музыка рюкюань

Умуи, религиозные песни, Шима Ута, танцевальные песни, и особенно качаши Живая праздничная музыка была популярна. Народная музыка Окинавы отличается от народной музыки материковой Японии по нескольким причинам.

Во-первых, окинавскую народную музыку часто сопровождает Саншин, тогда как на материковой части Японии сямисэн вместо этого сопровождает. Другие окинавские инструменты включают Санба (которые производят щелкающий звук, похожий на звук кастаньеты ), тайко и резкий свист пальцев называется Юби-Буэ (指 笛).

Во-вторых, тональность. А пентатоника, что совпадает с мажорная пентатоника западных музыкальных дисциплин, часто можно услышать в миньё с основных островов Японии см. шкала миньё. В этой пентатонике субдоминанта и ведущий тон (шкала 4 и 7 степени западной крупный масштаб ) опускаются, в результате получается музыкальная гамма без полшага между каждой нотой. (До, Ре, Ми, Со, Ла ин сольфеджио или масштабируйте градусы 1, 2, 3, 5 и 6). Окинавское минъё, однако, характеризуется гаммами, которые включают полушаги, пропущенные в вышеупомянутой пентатонической шкале при анализе в западной музыкальной дисциплине. Фактически, наиболее распространенная шкала, используемая в окинавском минъё, включает ступени 1, 2, 3, 4, 5, 6 и 7.

Традиционные инструменты

Основная статья: Традиционные японские музыкальные инструменты

Прибытие западной музыки

Японский блюз / Энка

Основные статьи: Рюкёка, Кайокёку, и Энка
Ичиро Фудзияма, влиятельный рюкка певец

После Реставрация Мэйдзи представил западное музыкальное образование, бюрократ по имени Идзава Сюдзи компилированные песни типа "доброе старое время "[16]. В этот период развились две основные формы музыки: шока, который был написан, чтобы принести западную музыку в школы, и гунка[17].

Поскольку Япония двигалась к представительному демократия в конце 19 века лидеры нанимали певцов для продажи копий песен, в которых транслировались их послания, поскольку самим лидерам обычно запрещалось выступать публично. Исключительно японская форма танго называется додомпа также развит. Кайокёку стал полностью ассоциироваться с традиционными японскими структурами под влиянием Энки. Среди известных исполнителей энка Хибари Мисора, Сабуро Китадзима, Икузо Йоши и Харуо Минами.

Художественная музыка

Западная классическая музыка

Сюдзи Исава (1851-1917) учился музыке в Бриджуотерская нормальная школа и Гарвардский университет и был важной фигурой в развитии японской музыки под влиянием Запада в Эра Мэйдзи (1868-1912). Вернувшись в Японию в 1879 году, Исава основал Ongaku-Torishirabe-Gakari (Агентство музыкальных исследований), национальный исследовательский центр западной музыки; позже он был переименован в Токийская музыкальная школа (Токио онгаку гакко). В 1880 году американский друг и учитель Исавы, Лютер Уайтинг Мейсон, устроился на двухлетний контракт для дальнейшего развития музыкальной программы японских школ. Косаку Ямада, Ёсинао Накада, и Тору Такемицу японские композиторы, которые последовательно разработали то, что сейчас известно как японская классическая музыка.[18]

Западный классическая музыка теперь имеет сильное присутствие в Японии, и эта страна является одним из самых важных рынков для этой музыкальной традиции,[19] с авангардной музыкой Тору Такемицу, современной классической музыкой и озвучиванием фильмов.[20] К выдающимся международным исполнителям относятся дирижер Сэйдзи Одзава и пианист Фудзико Хемминг. Но после этого японцы серьезно изучали классическую музыку, чтобы сделать ее частью своей художественной культуры.

Оркестры

Джаз

Основная статья: Японский джаз

С 1930-х гг. (Кроме периода Вторая Мировая Война, когда ее подавляли как музыку врага)[21][22] джаз имеет сильное присутствие в Японии.[23] Страна является важным рынком для музыки, и часто записи недоступны в Соединенные Штаты или Европа доступны там. Такие музыканты, как Джун (родившаяся в Японии) и Дэн (американка в третьем поколении, родом из США) Хиросима слава), и Садао Ватанабэ имеют большое количество поклонников за пределами своей страны, и японские новые джазовые исполнители, такие как HZET TRIO, Тихиро Яманака и Хироми Уэхара, выпустили джазовые альбомы. Два брата Окино Шуя и Окино Ёсихиро из Kyoto Jazz Massive, Тошио Мацуура (бывший член United Future Organization) и DJ Шундай Мацуо создатель популярного ежемесячного DJ-ивента, Креольский в Беппу, Япония а также исполнители ню-джаза, Лунатик, GrooveLine, и Почва и сеансы "сутенерства" внесли большие изменения в традиционные представления о джазе в Японии. Некоторые из новых групп включают Ego-Wrappin ' вместе с более экспериментальными музыкантами, такими как Отомо Ёсихидэ и Кейджи Хайно.

Популярная музыка

J-pop

Основная статья: J-pop

J-pop, сокращение от Японский поп - это свободно определяемый музыкальный жанр, который вошел в музыкальный мейнстрим Японии в 1990-х годах. Современный J-pop берет свое начало в 1960-х годах. поп и рок музыка, Такие как Битлз, рок-группа 70-х соединила рок с японской музыкой.[24] J-pop получил дальнейшее определение японцев. новая волна группы, такие как Южные Все Звезды в конце 1970-х гг.[25]. В конце концов, J-pop заменил кайокёку («Lyric Singing Music», термин для японской поп-музыки с 1920-х по 1980-е годы) на японской музыкальной сцене.[26] Этот термин был придуман японскими СМИ, чтобы отличать японскую музыку от иностранной.

Идол музыки

Японский кумир музыкальные исполнители составляют значительную часть музыкального рынка, женские группы и мужские группы регулярно пополняя таблица одиночных игр. К ним относятся бойз-бэнд Араши, в котором были самые продаваемые синглы 2008 и 2009 годов, и женская группа AKB48, синглы которых стали самыми продаваемыми каждый год с 2010 года.

С конца 2010-х годов все больше и больше айдол-группы появились. Большое количество айдол-групп в японской индустрии развлечений иногда называют «Идол сэнгоку дзидай» (ア イ ド ル 戦 国 時代; букв. «Идол войны»).[27]

В 2014 году на мероприятии присутствовало около 486 000 человек. Момойро Клевер Z живых концертов, что стало самым высоким рекордом для женщин-музыкантов в Японии в этом году.[28] SMAP был признанным японским бойз-бендом. Группа была создана в 1988 году. Популярностью пользовались также Nogizaka 46 и Keyakizaka 46.

Танцевальная и диско-музыка

Дальнейшая информация: Eurobeat и Para Para

В 1984 году американский музыкант Майкл Джексон альбом Триллер стал первым альбомом западного исполнителя, проданным более миллиона копий на японском языке. Орикон история графиков.[29] Его стиль цитируется как одна из моделей для японцев. танцевальная музыка, ведущая популярность Avex Group музыканты и танцоры.

В 1990 г. Avex Trax начал выпускать Супер Евробит сериал в Японии. Eurobeat в Японии лидировали по популярности групповой танец форма Para Para. В то время как художники Avex, такие как Каждая мелочь и Аюми Хамасаки стали популярными в 1990-х, новые имена в конце 1990-х годов включали Хикару Утада и Утренний Musume. Дебютный альбом Хикару Утады, Первая любовь, стал самым продаваемым альбомом в Японии - было продано более 7 миллионов копий, тогда как Аюми Хамасаки стала самой продаваемой женской и сольной артисткой в ​​Японии, а Morning Musume остается одной из самых известных женских групп в японской поп-музыкальной индустрии.

Камень

Основная статья: Японский рок

В 1960-х годах многие японцы камень группы находились под влиянием западных рок-музыкантов, таких как Битлз, Боб Дилан, а Rolling Stones вместе с другими Аппалачская народная музыка, психоделический рок, мод и подобные жанры: явление, которое назвали Групповые звуки (Г.С.). Джон Леннон Битлз позже стал одним из самых популярных западных музыкантов в Японии.[30] В конце 1960-х годов были такие группы Group Sounds, как The Tempters, The Tigers, Golden Cups, the Spiders, Jaguar, Ox, Village Singers, Carnabeats, The Wild Ones, швабры[31] были популярны[32]. После бума Group Sounds появилось несколько народных исполнителей и авторов песен. Тигры была самой популярной группой Group Sounds того времени. Позже некоторые из участников Тигры, Искусители и Пауки сформировал первый японский супергруппа Pyg.

Kenji Sawada и Kenichi Hagiwara начали сольную карьеру в начале 70-х. Новые рок-группы 70-х, такие как Power House, Blues Creation, и хард-рок-группы конца 70-х, такие как Murasaki, Condition Green, Bow Wow, выпустили рок-альбомы. Кэрол (во главе с Эйкичи Ядзава ), RC Наследование и Funny Company были особенно возмутительны и помогли определить рок-звучание. В конце 70-х Creation и Char исполнили рок в стиле Джеффа Бека. Иногда также начиная с конца шестидесятых, но в основном активно в семидесятых, музыканты смешивают рок-музыку с элементами американского стиля фолк и поп, которые японцы обычно называют фолк-роком из-за их регулярного использования акустической гитары. Сюда входят такие группы, как Тюльпан, Банбан, и Гаро. Рок-исполнители рок-движения включают и ранние Южные Все Звезды, популярны.

Цветная фотография трех участников Yellow Magic Orchestra перед сценой.
Оркестр желтой магии в 2008

Несколько японских музыкантов начали экспериментировать с электронный рок в 1970-е гг. Самым заметным из них стал всемирно известный Исао Томита, чей альбом 1972 года Электрический самурай: Включен рок электронные синтезатор исполнения современного рока и поп-песни.[33] Другие ранние примеры электронных рок-записей включают: Иноуэ Юсуи с фолк-рок и поп рок альбом Ледяной мир (1973) и Осаму Китадзима с прогрессивный психоделический рок альбом Бензайтен (1974), оба из которых включали вклад Харуоми Хосоно,[34][35] который позже основал группу электронной музыки "Yellow Magic Band" (позже известную как Yellow Magic Orchestra) в 1977 году.[36]

В 1980-х Ютака Одзаки был популярен среди молодых поклонников рока. Поп-рок-группы, такие как C-C-B, Tokyo JAP и Red Wariors, получили хитовые песни. Boøwy вдохновленный альтернативный рок такие группы, как Shonen Knife, Подушки, и Тама и маленькие существа а также более экспериментальные группы, такие как Скуки и основные группы, такие как Glay. В 1980 году Хуруома и Рай Кудер, американский музыкант, записал рок-альбом с Сёкичи Кина, движущая сила вышеупомянутой окинавской группы Champloose. За ними последовали Sandii и Sunsetz, который в дальнейшем смешал японское и окинавское влияние. Также в 1980-х годах японские метал- и рок-группы породили движение, известное как visual kei, представленную на протяжении своей истории такими группами, как X Япония, Бак-Тик, Luna Sea, Malice Mizer и многие другие, некоторые из которых добились успеха на национальном и международном уровнях в последние годы.

В 1990-х годах японские рок-музыканты, такие как B'z, Мистер Дети, Glay, Южные Все Звезды, L'Arc-en-Ciel, Трубка, Шпиц, Жезлы, Т-Болан, Джуди и Мэри, Поколение азиатского кунг-фу, Поле зрения, Дин, Линдберг, Sharam Q, Желтая обезьяна, Бриллиантовый зеленый и Драконий ясень добился большого коммерческого успеха.[нужна цитата ] B'z стал самым продаваемым исполнителем в японской музыке с тех пор, как Орикон начал считать.[нужна цитата ], а затем г-н Дети.[нужна цитата ] В 1990-е годы поп-песни часто использовались в фильмы, аниме, телевизионная реклама и драматическое программирование, став одним из самых продаваемых музыкальных жанров в Японии.[нужна цитата ] Рост популярности одноразовой поп-музыки был связан с популярностью караоке, что приводит к критике, что это потребитель: Кадзуфуми Миядзава из Бум сказал: «Ненавижу покупать, слушать, выбрасывать и петь в духе караоке-бара». Из visual kei групп Luna Sea, участники которой с постоянным успехом смягчили свои сценические наряды, были очень успешны, в то время как Malice Mizer, La'cryma Christi, Шазна, Янне Да Арк, и Фанатичный кризис также добился коммерческого успеха в конце 1990-х годов.[нужна цитата ]

Рок-группа Суперкар, который был охарактеризован как "почти основополагающий для японского инди-рока 21 века",[37] выпустила свой первый влиятельный альбом в 1998 году.[38] Они оставались активными в течение 2005 года, а их более поздние альбомы содержали больше электронного рока.[38]

Зеленая сцена рок-фестиваля Fuji Rock

Первый Фудзи рок-фестиваль открыт в 1997 году. Рок-фестиваль восходящего солнца открыт в 1999 году. Летний фестиваль звуков и Фестиваль рок в Японии открылся в 2000 году. Хотя рок-сцена 2000-х не так сильна, новые группы, такие как Шишка курицы, Один ОК рок, Самбомастер, Поток, Оранжевый диапазон, Ремиоромен, Uverworld и Аква Таймс, которые считаются рок-группами, добились успеха. Orange Range также принимает[требуется разъяснение ] хип-хоп. Такие известные группы, как B'z, Mr. Children, Glay и L'Arc-en-Ciel, также продолжают возглавлять хит-парады, хотя B'z и Mr. Children - единственные группы, которые на протяжении многих лет поддерживают высокие стандарты своих продаж. .

Японский рок - это яркая андеграундная рок-сцена,[нужна цитата ] самый известный на международном уровне шумовой рок группы, такие как Скуки и Растопить банан, а также стоунер рок группы, такие как Борис психоделические рок-группы, такие как Храм кислотных матерей, и альтернативные действия, такие как Shonen Knife (которых на Западе отстаивали Курт Кобейн ), Пиццикато Пять и Подушки (привлекший международное внимание в 1999 г. FLCL саундтрек). Более обычный инди-рок художники, такие как Восточная молодежь, Группа Apart и Номер Девушка добились успеха в Японии[нужна цитата ], но мало признания за пределами своей страны. Другие известные международные инди-рок-исполнители: Мононуклеоз и Nisennenmondai.

Панк-рок / альтернатива

Дальнейшая информация: Японский хардкор

Ранние примеры панк-рока в Японии включают SS, Звездный клуб, Сталин, INU [я ], Gaseneta [я ], Завод бомб, Ящерица (продюсеры душители ) и Трение (чей гитарист Рек ранее играл с Подростковый Иисус и придурки перед возвращением в Токио) и Голубые сердца. Ранняя панк-сцена была увековечена в фильме Сого Исии, снявший фильм 1982 года Burst City с участием группы панк / музыкантов, а также снял клипы для Сталина. В 1980-х годах такие хардкорные группы, как GISM, Марля, Начали появляться Confuse, Lip Cream и Systematic Death, некоторые из которых кроссовер элементы.[нужна цитата ] Независимая сцена также включала разнообразное количество исполнителей альтернативной / пост-панк / новой волны, таких как Абурадако, P-модель, Uchoten, Авто-мод, Бак-Тик, Герника и Yapoos (оба из которых Джун Тогава ), G-Schmitt, Totsuzen Danball и Джагатара, а также шумовые / индустриальные группы, такие как Хидзёкайдан и Ханатараси.

Ска-панк-группы конца девяностых, продолжившиеся в 2000 году, включают Shakalabbits и 175R (произносится как «всадник инаго»).

Тяжелый металл

Основная статья: Японский металл

Япония известна тем, что является успешным регионом для металлических групп, гастролирующих по всему миру, и многие концертные альбомы записываются в Японии. Известные примеры: Judas Priest с На востоке, Темно-фиолетовый с Сделано в японии, Железная Дева с Дева Япония, Группа Майкла Шенкера с Одна ночь в Будокане и Театр мечты с Жить в Будокане.

Японские хэви-метал-группы начали появляться в конце 1970-х, первыми их вдохновили такие группы, как Лук вау, образованная в 1975 году гитаристом Кёдзи Ямамото, и Громкость, образованная в 1981 году гитаристом Акира Такасаки. Хотя существовали и другие современные группы, например Earthshaker, Гимн и 44 Магнум, их дебютные альбомы были выпущены только в середине восьмидесятых, когда металлические группы начали получать большую известность. Первые живые выступления за рубежом были даны Bow Wow в 1978 году в Гонконг и на Джазовый фестиваль в Монтрё в Швейцария, так же хорошо играл на Фестиваль чтения в Англия в 1982 г.[39] В 1983 году Loudness гастролировали по США и Европе и начали уделять больше внимания международной карьере. В 1985 году первый японский металлический коллектив был подписан с крупным лейблом в Соединенных Штатах. Их альбомы Гром на востоке и Удары молнии, выпущенный в 1985 и 1986 годах, достиг 74-й позиции (а на родине - 4-й). Орикон диаграмму) и номер 64 в Рекламный щит 200 графики соответственно.[40][41] До конца восьмидесятых только две другие группы, Эзо и Тупик, выпустили свои альбомы в США. В восьмидесятые годы в нескольких группах были женщины, как в женской группе. Шоу-Я перед Кейко Терада, и Терра Роза с Казуэ Акао по вокалу. В сентябре 1989 года выходит альбом Show-Ya. Внешние пределы был выпущен, он занял 3 место в чарте альбомов Oricon.[42] Группы хэви-метала достигли своего пика в конце 1980-х, и многие распались до середины 1990-х.

Концерт пионера visual kei, X Япония в Гонконг в 2009 году после их воссоединения в 2007 году.

В 1982 году некоторые из первых японских глэм-метал группы были сформированы, как Сейкима-II с Кабуки -вдохновленный макияж и X Япония кто был пионером японского движения, известного как visual kei, и стала самой продаваемой металлической группой.[43] В 1985 году вышел альбом Seikima-II. Seikima-II - Хэви-метал Akuma ga Kitarite был выпущен и, хотя он достиг 48-го места в чарте альбомов Oricon, его продажи превысили 100 000, впервые для любой японской метал-группы. Их альбомы регулярно входили в десятку лучших до середины 1990-х годов. В апреле 1989 года выходит второй альбом X Japan. Голубая кровь был выпущен и занял 6 место, а после 108 недель в чартах было продано 712 000 копий.[44] Их третий и самый продаваемый альбом Ревность был освобожден в июле 1991 г .; он возглавил чарты и продано 1,11 миллиона копий.[44] Было выпущено еще два студийных альбома номер один, Искусство жизни и Георгина, сборник синглов X одиночные игры, все продано более полумиллиона,[45] и так как группа была тринадцатая в пятерке синглов, распалась в 1997 году.[46]

Японский металл привлек мировое внимание в 2014 году благодаря международному успеху "каваи металл " группа Babymetal. Это произошло благодаря вирусному YouTube хиты как "Дай мне шоколад !! ", а также успешные международные концерты, в том числе британские Фестиваль Sonisphere 2014 и канадский Heavy Montréal наряду с подобными Metallica и Убийца. Babymetal был также разогревом для пяти из Леди Гага концерты в ней ArtRave: Бал Artpop 2014 тур.[47][48] Babymetal получил множество наград, в том числе Керранг! премии "Дух независимости" и Металлический молот Премия Breakthrough Band. В 2016 году они должны начать мировое турне в Лондоне. Уэмбли Арена прежде, чем закончить в Японии дебютным выступлением группы в Tokyo Dome.[49]

Экстремальный металл

Японский экстремальный металл группы сформировались вслед за американской и европейской волной, но не получили большего внимания до 1990-х годов, и, как и за рубежом, в Японии этот жанр обычно рассматривается как андеграундная форма музыки.[нужна цитата ] Первый трэш метал группы, сформированные в начале 1980-х, например Соединенные, чья музыка также включает Дэт-метал элементы и Возмущение. Первое международное выступление United состоялось в Лос-Анджелесе на металлическом фестивале Foundations Forum в сентябре 1995 года, и в Северной Америке было выпущено несколько альбомов. Основанная в середине 1980-х годов, Рок отыграли концерт в Соединенных Штатах в октябре 1988 года в CBGB и были активны до 2000 года, когда были распущены.

Первые группы, которые сыграют черный металл музыка были Шабаш, который все еще активен, и Bellzlleb, который был активен до начала 1990-х гг. Другие известные действия Вздох, Эбигейл, и Галлхаммер.

Роковой металл также получил аудиторию в Японии. Два самых известных японских дум-метала: Церковь Несчастья и Борис, оба из которых приобрели значительную популярность за пределами страны.

Металкор

В 2000-х японские металкор-группы, такие как Toyko's Crystal Lake, Уроженцы Нагои Холодный дождь и Взгляд смерти, Коби Страх и ненависть в Лас-Вегасе, и Осаки Crossfaith сформировались.

Хип-хоп

Основная статья: Японский хип-хоп

Хип-хоп - это новая форма музыки на японской музыкальной сцене. Многие считали, что эта тенденция немедленно пройдет. Однако жанр существует уже много лет и продолжает процветать. Фактически, рэперы в Японии не добивались успеха хип-хоп исполнителей в других странах до конца 1980-х годов. Это произошло главным образом из-за того, что музыкальный мир считал, что «японские предложения не способны создавать рифмующий эффект, который присутствует в песнях американских рэперов».[50] В музыкальной индустрии существует определенная четко определенная структура, называемая «пирамидальная структура музыкальной сцены». В качестве Йен Кондри отмечает, что «рассмотрение музыкальной сцены в виде пирамиды дает более тонкое понимание того, как интерпретировать значение различных уровней и видов успеха».[51] Уровни следующие (от самого низкого до самого высокого): поклонники и потенциальные артисты, исполнители, записывающиеся артисты (инди), артисты крупных лейблов и звезды мегахитов. Эти разные уровни можно ясно увидеть на Genba, или ночной клуб. На сцене выступают разные «семьи» рэперов. Семья - это, по сути, собрание рэп-групп, которые обычно возглавляются одним из самых известных токийских коллективов, в которые также входят несколько протеже.[52] Они важны, потому что являются «ключом к пониманию стилистических различий между группами».[52] Поклонники хип-хопа из публики контролируют ночной клуб. Именно они определяют победителей в рэп-баттлах на сцене. Пример этого можно увидеть на битве между рэп-исполнителями. Дабо (крупный артист лейбла) и Кан (инди-исполнитель). Кан вызвал Дабо на битву на сцене, пока Дабо был в середине выступления. В это время была представлена ​​еще одна важная часть ночных клубов. Он показал «открытость сцены и плавность границ в клубах».[53]

Грязь

Основная статья: Японская грязь

Грайм - британский электронный жанр[54][55] возникшие в начале 2000-х годов на основе Великобритания гараж и джунгли,[56] и черпает влияние танцевальный зал, рагга, и хип-хоп.[57] Стиль характерен быстрым, синкопированным брейкбит, обычно около 140 уд / мин,[58][59] и часто имеет агрессивный или рваный электронный звук.[60] Рэп также является важным элементом стиля, и тексты песен часто вращаются вокруг суровых изображений городской жизни.[61]

В 2004 году японские ди-джеи начали играть грайм.[62] Только в 2008 году MC, в основном из Осака, начали появляться. MC были вдохновлены британской грайм-командой. Roll Deep, и их микстейп Правила и положения. MC в Осаке состоял из пионеров MC Dekishi, MC Duff и MC Tacquilacci.[63][64] MC Dekishi выпустил первый в истории японский грайм-микстейп в 2009 году под названием "Grime City Volume 1".[62] Osaka MC известны очень быстрым рэпом.[65] Другая сцена возникла в районе Токио, Сибуя во главе с Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN и Сакана Лавенда.[63]

Техно-поп и клубная музыка

Смотрите также: Электронная музыка, синтипоп, и электро музыка

Техно-поп-музыка в Японии находилась под влиянием немецких техно-исполнителей, таких как Крафтверк. Артисты, которые подпадают под знамя техно-попа в Японии, столь же свободны, как и исполнители на Западе. Группы новой волны и технопоп, такие как Hikasyuu, P-модель и Пластмассы были популярны. Популярность техно-поп-музыки привела к тому, что многие поп-музыканты 1970-х и 80-х годов, которые были известны своей поп-музыкой, обратились к техно-производству, таким как C-C-B и Акико Яно. В 1990-е годы Denki Groove сформировались и были опорой японской электронной сцены. Сегодня более новые художники, такие как Полизика отдать дань уважения этой эпохе японской популярности. Капсула с Ясутака Наката также был задействован за кулисами популярных электропоп-исполнителей Духи и Кяри Памю Памю, оба из которых добились успеха как внутри страны, так и за рубежом; Кяри, в частности, была названа «послом Кавайи Харадзюку» за ее известность на международном уровне.

Kawaii Future Bass

Основная статья: Kawaii Future Bass

Kawaii Future Bass - это поджанр Future Bass, с в целом оптимистичным звуком и известный тем, что он сильно вдохновлен японской культурой и часто включает японские тексты или отсылки к аниме или манге. Он начал пользоваться успехом примерно в 2015 году, в основном благодаря японскому художнику. Дом улитки. Благодаря растущему влиянию Японии в зарубежных странах, Kawaii Future Bass стал популярным во всем мире.

Музыка корней

В конце 1980-х гг. группы корней подобно Шан Шан Тайфун и Бум стал популярным. Группы окинавских корней любят Ненес и Кина были также коммерчески успешны и критически успешны. Это привело ко второй волне окинавской музыки, вызванной внезапным успехом Группа Ринкен. Последовала новая волна групп, включая возвращение Champluse и Kina, во главе с Кикусуимару Кавачия; очень похоже на Кавачи Ондо является Тадамару Сакурагава с Гошу Ондо.

Латинская музыка, регги и ска

Дальнейшая информация: Японское регги и Японская ска

Другие формы музыки из Индонезия, Ямайка и в других местах были ассимилированы. Африканский сукус и латинская музыка, например Orquesta de la Luz (オ ル ケ ス タ ・ デ ・ ラ ・ ル ス) был популярен, как и ямайский регги и ска, на примере Мыши Зубы, Mute Beat, La-ppisch, Домашнее выращивание и Ska Flames, Определения, и Tokyo Ska Paradise Orchestra.

Шумовая музыка

Основная статья: Japanoise

Еще одна признанная музыкальная форма из Японии - это шумовая музыка. Шум из этой страны называется Japanoise. Самый яркий ее представитель - Масами Акита со своим проектом Мерзбоу.

Музыкальная тема

Смотрите также: Композитор аниме, J-pop, и J-рок

Музыкальная тема сочиняется для фильмов, аниме (анис (ア ニ ソ ン)), токусацу и Японские телевизионные драмы считаются отдельным музыкальным жанром. Хотя музыканты и группы всех жанров японской популярной музыки записали песни и музыку для японского телевидения и кино, есть несколько выдающихся музыкальных исполнителей и групп, которые большую часть своей музыкальной карьеры посвятили исполнению тематических песен и сочинению музыки. саундтреки для визуальных медиа. К таким художникам относятся Масато Шимон (нынешний обладатель мирового рекорда самого успешного сингла в Японии для "Ойогэ! Тайяки-кун "),[66] Ичиро Мизуки, все члены JAM Project (т.е. Хиронобу Кагеяма кто спел дебюты для Dengeki Sentai Changeman и Жемчуг дракона Z ), Акира Кушида, Члены Project.R, Исао Сасаки и Мицуко Хориэ. Известные композиторы японской музыкальной темы включают Джо Хисаиси, Мичиру Осима, Йоко Канно, Тошихико Сахаши, Юки Кадзиура, Котаро Накагава, Сюнсуке Кикучи и Юки Хаяси.

Игровая музыка

Смотрите также: Музыка из видеоигр, Chiptune, Bitpop, и Nintendocore
Нобуо Уэмацу, композитор Последняя фантазия серия игр

Когда были проданы первые электронные игры, в них были только рудиментарные звуковые чипы для создания музыки. По мере развития технологий качество звука и музыки, воспроизводимой этими игровыми автоматами, резко возрастало. Первой игрой, получившей признание за музыку, была Xevious, также примечателен своими глубоко (в то время) построенными рассказами. Хотя во многих играх игра сопровождалась красивой музыкой, одной из самых важных игр в истории видеоигр является музыка. Квест дракона. Коичи Сугияма, композитор, который был известен своей музыкой для различных аниме и телешоу, в том числе Киборг 009 и художественный фильм Годзилла против Биолланте, присоединился к проекту из чистого любопытства и доказал, что в играх могут быть серьезные саундтреки. До его участия в разработке видеоигр музыке и звукам часто пренебрегали, и программисты с небольшим музыкальным знанием были вынуждены писать и саундтреки. Неустрашимый технологическими ограничениями, Сугияма работал только с 8-частичной полифонией, чтобы создать саундтрек, который не утомил бы игрока, несмотря на многие часы игрового процесса.

Другой известный автор музыки для видеоигр - Нобуо Уэмацу. Ранние композиции Уэмацу для серии игр, Последняя фантазия, на Famicom (Nintendo Entertainment System в Америке) готовятся к полноценной оркестровой музыке. В 2003 году он взял свои рок-мелодии из их исходного формата MIDI и создал Черные Маги.

Ясунори Мицуда является автором музыки к таким играм, как Xenogears, Ксеносага, эпизод I, Хроно Кросс, и Хроно-триггер.

Кодзи Кондо, звуковой менеджер для Nintendo, также широко известен на японской игровой музыкальной сцене. Он наиболее известен своими Zelda и Марио темы.

Джун Сенуэ известен тем, что сочиняет музыку для Еж Соник. Он также является основным гитаристом Раздавить 40, который известен созданием тематических песен для Соник Приключение, Соник Приключение 2, Соник Герои, Тень Ежика, и Соник и черный рыцарь, а также предоставление музыки другим Соник игры.

Мотои Сакураба - еще один известный композитор видеоигр. Он известен тем, что составляет Сказки сериала, Темные Души, Вечная соната, Звездный океан, Валькирия Профиль, Золотое солнце, а Батен Кайтос игры, а также многочисленные Марио спортивные игры.

Юдзо Коширо также известен своей работой с играми, написав саундтреки к таким играм, как Месть шиноби и Улицы Ярости серии.

В техно /транс-музыка производственная группа Я звук сначала сделали себе имя, создав темы для эроге компьютерные игры, а затем, взломав аниме сцену, сочиняя для них темы. В отличие от других, эта группа смогла найти поклонников в других частях света благодаря своим эрогенным и аниме-темам.

Сегодня саундтреки к играм продаются на компакт-дисках, а также в цифровом виде на таких сайтах, как iTunes. Известные певцы любят Хикару Утада, Нана Мизуки и BoA иногда поют песни для игр, и певцы также видят в этом способ заявить о себе.

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Мальм, Уильям П. (1959), Японская музыка и музыкальные инструменты (1-е изд.), Tokyo & Rutland, Vt .: C.E. Tuttle Co.
  • Мальм, Уильям П. (1963), Нагаута: сердце музыки Кабуки, Вестпорт, штат Коннектикут: Greenwood Press, HDL:2027 / mdp.39015007996476

Рекомендации

  1. ^ Новый японско-английский словарь Кенкюши, ISBN  4-7674-2015-6
  2. ^ «Международная федерация фонографической индустрии публикует данные о мировом музыкальном рынке за 2014 год». aramajapan.com. В архиве с оригинала 25 апреля 2015 г.. Получено 22 апреля, 2015.
  3. ^ «ТОП50 годового рейтинга альбомов Oricon 2014». Токийский улей. 6Theory Media, LLC. 2014-12-20. В архиве из оригинала от 25.06.2015. Получено 2015-04-22.
  4. ^ "ТОП50 годового рейтинга синглов Oricon 2014". Токийский улей. 6Theory Media, LLC. 2014-12-20. В архиве из оригинала на 2015-05-09. Получено 2015-04-22.
  5. ^ «Классическая японская музыка: придворная музыка Гагаку, флейты сякухати, кото, бива и другие традиционные инструменты - Япония». Факты и подробности. 2010-10-27. Архивировано из оригинал 4 октября 2013 г.. Получено 2012-08-17.
  6. ^ Мальм, Уильям П. (1959). Японская музыка и музыкальные инструменты (1-е изд.). Tokyo & Rutland, Vt .: C.E. Tuttle.
  7. ^ "Гагаку, Императорская придворная музыка и танец Японии | Музыканты императорского двора | История Гагаку". Новый сайт 102E_02 (на японском языке). Получено 2020-04-14.
  8. ^ Хейс, Джеффри. «КЛАССИЧЕСКАЯ ЯПОНСКАЯ МУЗЫКА: ФЛЕЙТЫ ГАГАКУ, ШАКУХАЧИ, КОТО, БИВА И ДРУГИЕ ТРАДИЦИОННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ | Факты и подробности». factanddetails.com. Получено 2020-10-02.
  9. ^ "Самурай: Краткий путеводитель по культуре самураев | Туры по Японии". www.insidejapantours.com. Получено 2020-10-02.
  10. ^ Сайт для Сказка о Хайке
  11. ^ Сайт для Сказка о Хайке
  12. ^ История Тайко [1] В архиве 2008-12-20 на Wayback Machine "鼓と太鼓のながれ" - 中国の唐からわが国に入ってきたいろんな太鼓が、時代と共にどのように変遷してきたかを各種の資料からまとめると、次のようになる。
  13. ^ «Архивная копия». В архиве из оригинала от 22.07.2016. Получено 2016-05-08.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  14. ^ Malm, William P. (1963), Nagauta: The Heart of Kabuki Music, Westport, Conn.: Greenwood Press, HDL:2027/mdp.39015007996476
  15. ^ Hughes, David W. (2008). Traditional folk song in modern Japan: sources, sentiment and society. Folkestone, UK: Global Oriental Ltd. ISBN  978-1-905246-65-6.
  16. ^ "Роберт Бернс - Олд Лэнг Сайн". BBC. 23 апреля 2009 г.. Получено 1 января 2012.
  17. ^ Satoshi Sugita (1972). "Cherry blossoms and rising sun: a systematic and objective analysis of gunka (Japanese war songs) in five historical periods (1868-1945) ". Dissertation submitted to Ohio State University.
  18. ^ Holderer, Michael J. (Spring 2009). "Japanese Western Classical Music from the Meiji to the Modern Era - Lecture Document" (PDF). Техасский университет в Остине. В архиве (PDF) с оригинала 24 августа 2016 г.. Получено 15 сентября, 2017.
  19. ^ Lo, Patrick (2016). "Katsu Watanabe Akane Oki and Yasushi Ishii, Librarians of the NHK Symphony Orchestra, Tokyo". Conversations with the World's Leading Orchestra and Opera Librarians. Роуман и Литтлфилд. п. 156. ISBN  978-1-4422-5543-2.
  20. ^ "Takemitsu, Toru", Краткий Оксфордский словарь музыки, Ред. Майкл Кеннеди, (Oxford, 1996), Оксфордский справочник в Интернете, Oxford University Press (accessed March 16, 2007) [2] (доступ по подписке).
  21. ^ Whatley, Katherine (2018-03-29). "Kiyoshi Koyama: A life lived with jazz". The Japan Times. В архиве из оригинала на 2019-06-09. Получено 2019-12-22. Around the same time as FEN’s broadcasts, jazz experienced a resurgence in popularity in Japan. It first became popular here during the late 1920s and ’30s, but was banned during World War II, along with other non-German music from the West.
  22. ^ Wilson, John S. (1978-05-26). "Jazz From Japan". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве from the original on 2019-12-22. Получено 2019-12-22. American jazz was banned during the war, but afterward, Japan leaped into jazz enthusiastically.
  23. ^ "Jazz in Japan: A History of Tradition and Modernity | United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization". www.unesco.org. В архиве from the original on 2019-12-22. Получено 2019-12-22.
  24. ^ «Архивная копия» 究極のビートルズ来日賞味法！ ビートルズが日本に与えたもの (на японском языке). Орикон. 21 июня 2006 г. В архиве из оригинала от 12 февраля 2013 г.. Получено 2009-01-09.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  25. ^ Chikyu Ongaku Library: Southern All Stars [Renewed Edition], Edited by Amuse Inc., Tokyo FM Publishing, ISBN  4-88745-135-0
  26. ^ "J-POPって何だろう？そして今、改めて歌謡曲の魅力とは？" (на японском языке). Телевидение Чукё. 2008. Архивировано с оригинал на 2009-03-12. Получено 2009-10-30.
  27. ^ "デビュー続々！ 2010年アイドル戦国時代 生き残るのはどのグループ!?". В архиве from the original on 2011-08-22. Получено 2016-09-12.
  28. ^ "AKB48よりももクロが上 コンサート動員力2014". Нихон Кейдзай Симбун (на японском языке). 4 декабря 2014 г. В архиве из оригинала 27 сентября 2015 г.. Получено 16 сентября 2015.
  29. ^ 【マイケル急死】日本でもアルバム売り上げ１位を獲得 (на японском языке). Sankei Shimbun. 2009-06-26. Архивировано из оригинал на 2009-06-29. Получено 2009-06-27.
  30. ^ "Japan keeps Lennon's memory alive". BBC. 2008-12-08. В архиве from the original on 2009-01-18. Получено 2009-03-10.
  31. ^ "AllMusic: The Mops". Получено 22 октября 2020.
  32. ^ Мартин, Ян Ф. (2016). Quit Your Band: Musical Notes From the Japanese Underground. Книги Аваи. п. 42. ISBN  978-1-937220-05-1.
  33. ^ Марк Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Moog к программному синтезу, Эльзевир, стр. 133–4, ISBN  978-0-240-52072-8, в архиве from the original on 2015-10-19, получено 2011-05-27
  34. ^ 井上陽水 – 氷の世界 в Discogs (Перевод В архиве 2019-04-20 в Wayback Machine )
  35. ^ Osamu Kitajima – Benzaiten в Discogs
  36. ^ Harry Hosono And The Yellow Magic Band – Paraiso в Discogs
  37. ^ Мартин, Ян (17 мая 2019 г.), «Футурама суперкара», Мегаполис, в архиве с оригинала 6 июля 2019 г., получено 7 июля, 2019
  38. ^ а б Martin, Ian (October 4, 2017), «Три изменения суперкара !!» may be the most stunning debut in Japanese rock history", The Japan Times, в архиве с оригинала 2 ноября 2017 г., получено 3 ноября, 2017
  39. ^ "Kyoji Yamamoto leaves all inhibitions behind". japantimes.co.jp. 2009-04-18. В архиве from the original on 2012-06-16. Получено 2011-09-14.
  40. ^ «Музыкальные альбомы, 200 лучших альбомов и чарты музыкальных альбомов». Billboard.com. В архиве из оригинала на 2016-04-12. Получено 2012-08-17.
  41. ^ "Lightning Strikes - Loudness". Рекламный щит. 1991. В архиве из оригинала на 2016-04-12. Получено 2010-03-14.
  42. ^ "Outerlimits Oricon chart" (на японском языке). Орикон. Получено 12 сентября 2010.
  43. ^ Strauss, Neil (1998-06-18). «Поп-жизнь: конец жизни, конец эпохи». Нью-Йорк Таймс. В архиве from the original on 2012-06-16. Получено 2008-05-09.
  44. ^ а б "X 、 初期 の リ マ ス タ ー 再 発 商 的 2 作 が ​​好 調" (на японском языке). Орикон. 2007-02-14. В архиве из оригинала 07.05.2010. Получено 2009-07-23.
  45. ^ "X JAPAN". biglobe.ne.jp (на японском языке). Архивировано из оригинал на 2007-11-11. Получено 2011-10-21.
  46. ^ "X JAPANのシングル売り上げランキング" (на японском языке). oricon.co.jp. В архиве from the original on 2012-12-05. Получено 2011-08-31.
  47. ^ "BABYMETAL レディー・ガガの米ツアーに大抜擢、LAワンマンも – Daily News – Billboard JAPAN" (на японском языке). В архиве из оригинала от 03.03.2016. Получено 2016-03-15.
  48. ^ "Lady Gaga Artrave US Tour 2014: Babymetal Confirmed As Opening Act". KDramaStars.com. 2014-06-18. В архиве из оригинала 2014-07-14. Получено 2014-06-18.
  49. ^ 高橋智樹 (2015-12-14). "BABYMETAL、宙を舞う！ 新曲連打、大発表続々で燃えた横浜アリーナ公演レポート！". Rockin'On Japan (на японском языке).株式会社ロッキング・オン. В архиве from the original on 2015-12-22. Получено 2015-12-21.
  50. ^ Kinney, Caleb. "Hip-hop influences Japanese Culture. http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html В архиве 2015-05-09 at the Wayback Machine
  51. ^ Кондри, Ян. "Hip-Hop Japan". Durham and London, Duke University Press, 102.
  52. ^ а б Кондри, Ян. "A History of Japanese Hip-Hop: Street Dance, Club Scene, Pop Market." In Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  53. ^ Кондри, Ян. "Hip-Hop Japan". Durham and London, Duke University Press, 144.
  54. ^ "Что означает вагван? | Сленг от Dictionary.com". Everything After Z by Dictionary.com. В архиве из оригинала 2018-11-19. Получено 2018-11-18.[требуется проверка ]
  55. ^ "Путеводитель идиота по жанрам EDMGrime". Сложный. В архиве из оригинала 2018-11-18. Получено 2018-11-18.[требуется проверка ]
  56. ^ Маккиннон, Мэтью (5 мая 2005 г.). "Грязная волна". Канадская радиовещательная корпорация. Архивировано из оригинал 26 января 2007 г.. Получено 23 января 2016.[требуется проверка ]
  57. ^ "Хип-хоп или дэнсхолл? Разрушая корни грязной сцены". Комплекс Великобритания. В архиве from the original on 6 February 2017. Получено 5 февраля 2017.[требуется проверка ]
  58. ^ Маккиннон, Мэтью (5 мая 2005 г.). "Грязная волна". Канадская радиовещательная корпорация. Архивировано из оригинал 26 января 2007 г.. Получено 23 января 2016.[требуется проверка ]
  59. ^ Коуи, Ричард Кайли (2017). Эскибой. Лондон: Уильям Хайнеманн. п. 72. ISBN  978-1-785-15159-0.[требуется проверка ]
  60. ^ "Обзор гаражного рэпа / грайма". Вся музыка. В архиве from the original on 19 January 2017. Получено 9 февраля 2017.[требуется проверка ]
  61. ^ Брамвелл, Ричард (2012). UK Hip-Hop, Grime and the City: The Aesthetics and Ethics of London's Rap Scenes. Рутледж. ISBN  9781135085971. В архиве from the original on 2019-06-12. Получено 2019-08-30.[требуется проверка ]
  62. ^ а б "MC Duff and the rise of Japanese grime". UKF. 2017-01-27. В архиве из оригинала на 2018-04-04. Получено 2018-04-03.
  63. ^ а б "Meet the five MCs and producers at the forefront of grime in Japan". Mixmag. В архиве из оригинала на 2018-04-04. Получено 2018-04-03.
  64. ^ "Japan's underground meets the U.K. – Metropolis Magazine". Журнал Метрополис. 2016-06-26. В архиве из оригинала на 2018-04-04. Получено 2018-04-04.
  65. ^ "GRM Exclusive: An Interview With Japanese grime artists MC Pakin & DJ Sakana". GRM Daily - Grime, Rap music and Culture. 2 июня 2017. В архиве из оригинала 4 апреля 2018 г.. Получено 2018-04-03.
  66. ^ "「およげ！たいやきくん」がギネス認定、再評価の気運高まる". Орикон. 2008-02-20. В архиве из оригинала от 01.10.2011. Получено 2008-12-16.

59.^ Benefits Of Music Firm.

внешняя ссылка