Японская керамика и фарфор - Japanese pottery and porcelain
Керамика и фарфор (陶磁 器, тодзики, также 焼 き も の якимоно, или 陶 芸 tōgei), является одним из старейших Японские ремесла и формы искусства, начиная с Неолит период. Печи произвел глиняная посуда, керамика, керамика, застекленный керамика, глазурованный керамогранит, фарфор, и бело-голубая посуда. Япония имеет исключительно долгую и успешную историю производства керамики. Фаянсовая посуда была создана еще в Период Дзёмон (10,500–300 До н.э.), давая Японии одну из старейших керамических традиций в мире. Япония также отличается необычным уважением, которое керамика имеет в рамках своей художественной традиции, благодаря непреходящей популярности чайная церемония.
Японские записи истории керамики выделяют много имен гончаров, некоторые из них были художниками-гончарами, например Хонами Коэцу, Огата Кензан, и Аоки Мокубей.[1] Японский печи анагама также процветали на протяжении веков, и их влияние весит с влиянием гончаров. Еще один характерный для Японии аспект этого искусства - непрекращающаяся популярность неглазурованной керамической посуды с высоким обжигом даже после того, как фарфор стал популярным.[1] С IV века японская керамика часто находилась под влиянием Китайский и Корейская керамика. Япония преобразовала и перевела китайские и корейские прототипы в уникальное японское творение, и результат был явно японским по своему характеру. С середины 17 века, когда Япония начала индустриализацию,[2] высококачественные стандартные изделия, произведенные на фабриках, стали популярным экспортом в Европу. В 20 веке современная керамическая промышленность (например, Норитаке и Toto Ltd. ) вырос.
Японская керамика отличается двумя поляризованными эстетическими традициями. С одной стороны, существует традиция изготовления очень простой и грубо обработанной керамики, в основном в глиняная посуда и используя приглушенную палитру земных цветов. Это относится к Дзен-буддизм и многие из величайших мастеров были священниками, особенно в ранние периоды. Многие произведения также связаны с Японская чайная церемония и воплощают эстетические принципы ваби-саби («строгость-ржавчина / патина»). Наиболее раку, где окончательное украшение частично случайно, в этой традиции.[3] Другая традиция - это фабричные изделия с высоким уровнем отделки и ярких цветов, в основном из фарфора, со сложным и сбалансированным декором, который постоянно развивается. Китайский фарфор стили по-своему.[4] Третья традиция простой, но идеально оформленной и застекленной керамика, также более тесно связано как с китайскими, так и с корейскими традициями. В 16 веке ряд стилей традиционных утилитарных деревенских изделий, которые тогда производились, вызвали восхищение за их простоту, а их формы часто сохраняются в производстве и по сей день для рынка коллекционеров.[5]
История
Период Дзёмон
В период неолита (c. 11-е тысячелетие До н.э.), была изготовлена самая ранняя фаянсовая посуда.
В начале Период Дзёмон в 6-м тысячелетии BC типичный катушечный появилась посуда, украшенная тиснеными вручную узорами из веревок. Керамика Дзёмон разработал яркий стиль на своем пике и был упрощен в более поздний период Дзёмон. Керамика была сформирована путем свертывания глиняных веревок и обожжена на открытом огне.
Яёй период
Примерно в 4–3 вв. до н.э Яёй период, Керамика яёй появился еще один стиль глиняной посуды, характеризовавшийся простым узором или отсутствием узора. Дзёмон, Яёи, а позже и Хаджи Вара разделяли процесс обжига, но имели разные стили дизайна.
Кофун период
В III-IV вв. AD, печь анагама, туннельная печь с крышей на склоне холма и гончарный круг появился, привезенный на остров Кюсю с Корейского полуострова.[6]
Печь анагама могла производить керамику, Сью Керамика, обжигаются при высоких температурах, превышающих 1200–1300 ° C, иногда сопровождаются авариями, возникающими при загрузке растительного материала в печь во время фазы обжига с пониженным содержанием кислорода. Его производство началось в 5 веке и продолжалось в отдаленных районах до 14 века. Хотя было выявлено несколько региональных вариаций, Сью была удивительно однородной по всей Японии. Однако функция керамики Сью со временем изменилась: во время Кофун период (ОБЪЯВЛЕНИЕ 300–710) преимущественно погребальная утварь; вовремя Период Нара (710–94) и Период Хэйан (794–1185), она стала элитной посудой; наконец, его использовали как утилитарную посуду и для ритуальных сосудов для буддийских алтарей.
Современный Хаджи посуда и Погребальные объекты ханива были глиняными, как Яёи.
Период Хэйан
Хотя техника трехцветной свинцовой глазури была привнесена в Японию из Династия Тан Китая в 8 веке официальные печи производили только простую зеленую свинцовую глазурь для храмов в Период Хэйан, около 800–1200.
Камуи появились в это время, а также Посуда Ацуми и Посуда Tokoname.
Камакура период
До 17-го века неглазурованная керамическая посуда была популярна для выполнения тяжелых повседневных задач в преимущественно аграрном обществе; погребальные кувшины, кувшины для хранения и различные кухонные горшки составляют основную часть продукции. Некоторые из печей усовершенствовали свою технологию и получили название «Шесть старых печей»: Сигараки (Посуда сигараки ), Тамба, бидзэн, токонамэ, этидзен и сето.
Среди них печь Сето в Провинция Овари (сегодняшний день Префектура Айти ) использовала технику глазури. Согласно легенде, Като Широдзаэмон Кагемаса (также известный как Тоширо) изучал керамические методы в Китае и в 1223 году принес в Сето глазурованную керамику с высоким обжигом. Печь Сето в основном имитировала китайскую керамику как заменитель китайского продукта. Он разработал различные глазури: пепельно-коричневый, железный черный, белый полевой шпат и медно-зеленый. Изделия были настолько широко распространены, что Сето-моно («продукт Сето») стало общим термином для керамики в Японии. Печь Сето также производила неглазурованный керамогранит. В конце 16 века многие сетуские гончары, спасаясь от гражданских войн, переехали в Провинция Мино в префектуре Гифу, где производили глазурованную керамику: желтый сето (Ki-Seto), Шино, Черный Сето (Сето-Гуро), и Посуда Oribe.
Период Муромати
![[значок]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Wiki_letter_w_cropped.svg/20px-Wiki_letter_w_cropped.svg.png){kind=small} | Эта секция нуждается в расширении. Вы можете помочь добавляя к этому. (Август 2016 г.) |
Согласно летописям 1406 г. Император Юнлэ (1360–1424) из династии Мин даровал десять Jian Ware чаши от династии Сун до сёгун Асикага Ёсимицу (1358–1408), правившие в Период Муромати. Некоторые японские монахи, которые путешествовали по монастырям в Китае, также привозили домой предметы.[7] По мере того, как они стали цениться на чайных церемониях, все больше предметов было импортировано из Китая, где они стали очень дорогими товарами. Пять из этих сосудов из южной династии Сун так высоко ценились, что были включены правительством в список список национальных сокровищ Японии (ремесла: другие). Позже продукция Jian производилась и развивалась как тенмоку и был дорогим во время чайных церемоний того времени.
Период Адзути-Момояма
С середины 11 века до 16 века Япония импортировала много китайского селадон зелень, белый фарфор и бело-голубая посуда. Япония также импортировала китайскую керамику, а также корейскую и вьетнамскую керамику. Такой Китайская керамика (Тэнмоку) считались сложными предметами, которые высшие классы использовали в чайной церемонии. Японцы также заказали керамику по индивидуальному заказу из китайских печей.
Импорт по высоким ценам также поступал из Лусон и был назван Русун-яки или же "Лусонская посуда ", а также Аннан из Annam, северный Вьетнам.[8]
Период Сэнгоку
С появлением буддизма в конце 16 века ведущие мастера чая изменили стиль и предпочли скромные корейские чайные чаши и домашнюю посуду изысканному китайскому фарфору. Влиятельный чайный мастер Сэн но Рикю (1522–1591) обратился к исконным японским стилям простой деревенской керамики, часто несовершенной, которой он восхищался за их «грубую спонтанность», «решающий сдвиг», имеющий огромное значение для развития японской керамики.[9] В Раку Семья (названная в честь керамики, а не наоборот) поставляла глиняные чайники с коричневой глазурью. Мино, Бидзэн, Сигараки (Посуда сигараки ), Ига (аналог Сигараки) и другие домашние печи также поставляли чайную посуду. Художник-гончар Хонами Коэцу сделал несколько чайных чаш, которые теперь считаются шедеврами.
В течение Тоётоми Хидэёси с 1592 вторжение в Корею Японские войска привозили корейских гончаров в качестве рабов в Японию, хотя есть свидетельства более ранней добровольной иммиграции. По традиции, один из похищенных, Йи Сам-пхён, открыл источник фарфоровой глины недалеко от Ариты и смог произвести первый японский фарфор. Эти гончары также принесли улучшенную технологию обжига в Ноборигама или поднимающаяся печь, поднимающаяся на склоне холма и позволяющая достичь температуры 1400 ° C.[10] Вскоре были запущены печи для обжига Сацума, Хаги, Карацу, Такатори, Агано и Арита.
Период Эдо
В 1640-х годах восстания в Китае и войны между династией Мин и маньчжурами повредили многие печи, а в 1656–1684 годах - новые печи. Династия Цин правительство остановило торговлю, закрыв свои порты. Беженцы-гончары из Китая смогли использовать в печах Арита изысканную технику изготовления фарфора и эмалевую глазурь. С 1658 года голландская Ост-Индская компания искала в Японии бело-голубой фарфор для продажи в Европе.[11] В то время печи Арита, как Какиемон печь еще не могла поставлять достаточно качественного фарфора голландской Ост-Индской компании, но они быстро расширили свои мощности. С 1659 по 1740 год печи Ариты могли экспортировать огромное количество фарфора в Европу и Азию. Постепенно китайские печи пришли в норму и выработали свой собственный стиль окрашенных эмалированных изделий, которые европейцы находили столь привлекательными, в том числе Famille Rose, Famille Verte и остальная часть этой группы. Примерно с 1720 года китайские и европейские печи также начали имитировать эмалированный стиль Имари в нижнем сегменте рынка, а примерно к 1740 году первый период Японский экспортный фарфор почти прекратились.[12] Печи Арита также поставляли домашнюю утварь, такую как так называемая эмалированная посуда Ко-Кутани.[13]
Фарфор также экспортировался в Китай, большая часть которого была перепродана китайскими купцами другим европейским «Ост-Индским компаниям», которым не разрешалось торговать в самой Японии. Было высказано предположение, что выбор таких предметов был в основном продиктован китайским вкусом, который предпочитал Какиемон товарам "Имари", что объясняет заметное несоответствие в ранних европейских коллекциях, которые можно реконструировать между голландскими и коллекциями других стран, такими как Англия, Франция и Германия.[14] Потому что Имари был порт отгрузки, некоторые фарфора, как для экспорта, так и для внутреннего потребления, назывались Ко-Имари (старый Имари). Согласно европейскому обычаю, сине-белые изделия называются «Арита», а синие, красные и золотые изделия - «Имари», хотя на самом деле оба изделия часто изготавливались в одних и тех же печах на Арите. В 1759 году появился темно-красный пигмент эмали, известный как бенгара стал промышленно доступным, что привело к возрождению оранжевого стиля Ко-Имари 1720 года.
В 1675 г. местный Набешима Семья, правившая Аритой, основала личную печь для производства высококачественной эмалированной посуды для высших слоев общества в Японии, которая называется Посуда Набэсима. Здесь используется в основном украшение в традиционных японских стилях, часто с использованием текстиля, а не китайских стилей большинства изделий Arita.[15] Посуда Hirado был еще одним видом фарфора, изначально предназначавшимся для презентации в качестве политического подарка среди элиты, с упором на очень тонкую роспись синим цветом на необычно прекрасном белом теле, для которого были наняты художники-свитки. Эти два типа представляют собой лучший фарфор, произведенный после прекращения экспортной торговли к 1740-м годам. В отличие от изделий из Набэсимы, Хирадо стал крупным экспортером в 19 веке.
В течение 17-го века в Киото, тогдашней имперской столице Японии, печи производили только прозрачную глиняную посуду, покрытую свинцом, которая напоминала керамику южного Китая. Среди них гончар Нономура Нинсей изобрел непрозрачную надглазурную эмаль и под покровительством храма смог усовершенствовать многие узоры в японском стиле. Его ученик Огата Кензан изобрел своеобразный стиль декоративно-прикладного искусства и поднял Кьёяки (керамику Киото) на новый уровень. Их работы были моделями для более поздних Кьёяки. Хотя фарфоровые тела были представлены Кьёяки Окуда Эйзен, глазурованная керамика все еще процветала. Аоки Мокубей, Нинами Дохати (оба ученики Окуда Эйсена) и Эйраку Хозен расширили репертуар Кьёяки.
В конце 18 - начале 19 века белая фарфоровая глина была обнаружена в других районах Японии и продавалась внутри страны, и гончарям было разрешено передвигаться более свободно. Местные лорды и торговцы открыли много новых печей (например, печь Камеяма и Быть печь) для получения экономической выгоды, а старые печи, такие как Сето, были перезапущены как печи для обжига фарфора. Эти многочисленные печи называются «Новые печи», и они популяризировали фарфор в стиле печей Арита среди простого народа.
Эпоха Мэйдзи
В период международной открытости эпохи Мэйдзи японское искусство и ремесла приобрели новую аудиторию и повлияли на нее. Традиционные покровители, такие как класс даймё, откололись, и многие ремесленники потеряли источник дохода. Правительство проявило активный интерес к рынку экспорта произведений искусства, продвигая японское искусство на протяжении многих лет. мировые ярмарки, начиная с 1873 Венская всемирная выставка.[16][17] Императорский двор также проявлял активный интерес к декоративно-прикладному искусству, назначая Художники Императорского Дома и пусконаладочные работы («презентационные товары») в качестве подарков для иностранных сановников.[18] Большинство продвигаемых на международном уровне произведений относились к декоративно-прикладному искусству, включая гончарное искусство.
Сацума посуда первоначально название керамики было дано Провинция Сацума, искусно украшенный надглазурные эмали и позолота. Эти изделия высоко ценились на Западе. Этот стиль, который на Западе воспринимается как чисто японский, на самом деле во многом обязан импортным пигментам и западным влияниям и создавался с расчетом на экспорт.[19] Мастерские во многих городах спешили создать этот стиль, чтобы удовлетворить спрос в Европе и Америке, часто производя быстро и дешево. Таким образом, термин «посуда Сацума» стал ассоциироваться не с местом происхождения, а с некачественной посудой, созданной исключительно для экспорта.[20] Несмотря на это, были такие художники, как Ябу Мейзан и Макузу Кодзан которые поддерживали самые высокие художественные стандарты, а также успешно занимались экспортом. Эти художники завоевали множество наград на международных выставках.[21] Мейзан использовал медные пластины для создания подробных рисунков и неоднократно переносил их на керамику, иногда украшая один объект тысячью мотивов.[22]
Фарфоровая промышленность Японии была хорошо развита в начале эры Мэйдзи, но изделия массового производства не отличались своей элегантностью.[23] В эту эпоху технические и художественные инновации превратили фарфор в один из самых успешных в мире видов японского декоративного искусства.[23] Во многом это связано с Макузу Кодзан, известная своей посудой сацума, которая с 1880-х годов привнесла новую техническую изощренность в украшение фарфора, сохраняя при этом традиционные художественные ценности.[24] В 1890-х годах он разработал стиль декора, в котором на каждом изделии сочетались разные цвета подглазурки.[25] Техническая сложность его глазурей возросла в течение этого десятилетия, поскольку он продолжал экспериментировать.[26] За десятилетие с 1900 по 1910 год в форме и убранстве его работ произошли существенные изменения, отражающие западные влияния.[24] Его работы сильно повлияли на западное восприятие японского дизайна.[27]
Эпоха тайсё
Японская керамика сильно повлияла на британцев мастерская гончара Бернард Лич (1887–1979), которого считают «отцом британской студийной керамики».[28] Он жил в Японии с 1909 по 1920 г. Эпоха тайсё и стал ведущим западным интерпретатором японской керамики и, в свою очередь, оказал влияние на многих зарубежных художников.[29]
Эпоха Сёва
| Эта секция нуждается в расширении. Вы можете помочь добавляя к этому. (Август 2016 г.) |
В начале Эпоха Сёва в народное искусство движение Mingei (民 芸) разработаны в конце 1920-х - 1930-х гг. Его отцом-основателем был Янаги Сэцу (1889–1961). Он спас скромные горшки, которыми пользовались простые люди в периоды Эдо и Мэйдзи, которые исчезали в быстро урбанизирующейся Японии. Сёдзи Хамада (1894–1978) был гончаром, который был крупной фигурой Mingei движение, основав город Машико как известный центр Машико посуда. Другой влиятельный гончар в этом движении был Каваи Канджиро (1890–1966) и Тацудзо Шимаока (1919–2007). Эти художники изучали традиционные методы остекления, чтобы уберечь местные изделия от опасности исчезновения.
Один из самых критических моментов был во время Тихоокеанская война когда все ресурсы пошли на военные действия, производство и развитие стали серьезно затруднены, а рынки пострадали.
Эра Хэйсэй, чтобы представить
Ряд учреждений попал под эгиду Отдел защиты культурных ценностей.
Обжиговые печи на Тамба, с видом Кобе, продолжала производить товары повседневного спроса, используемые в Период Токугава, добавляя современные формы. Большинство деревенских товаров было изготовлено местными гончарами анонимно для утилитарных целей. Местные стили, будь то родные или импортированные, как правило, продолжались без изменений в настоящем. В Кюсю печи, построенные корейскими гончарами в 16 веке, например, в Коисивара, Фукуока и его ответвление на Онта посуда, увековечивала корейские крестьянские товары XVI века. В Окинава, производство деревенской посуды продолжалось под руководством нескольких ведущих мастеров, с Киндзё Дзиро удостоен звания Ningen Kokuho (人間 国宝, буквально означает «живые культурные сокровища», официально хранитель важных нематериальных культурных ценностей).
Современные гончары работают в Шига, Ига, Карацу, Хаги, и Bizen. Ямамото Масао (Тоушу) Бизена и Мива Кюсецу Хаги были назначены Ningen Kokuho. К 1989 году только полдюжины гончаров были удостоены такой чести либо как представители знаменитых печных изделий, либо как создатели превосходных техник в остекление или украшение; две группы были предназначены для хранения изделий известных старинных печей.
В старой столице Киото, то Раку семья продолжала производить грубые чайные чаши это так обрадовало Хидэёси. В Мино, гончары продолжали реконструировать классические формулы Период Момояма Чайная посуда Мино сето, такая как Посуда Oribe медно-зеленая глазурь и ценимая молочная глазурь изделий Shino. Художники-гончары экспериментировали в университетах искусств Киото и Токио, чтобы воссоздать традиционный фарфор и его украшения под руководством таких учителей керамики, как Фудзимото Ёсимичи, а Ningen Kokuho. Древние печи для обжига фарфора вокруг Арита в Кюсю по-прежнему поддерживались родословной Сакаида Какиемон XIV и Имаидзуми Имаэмон XIII, потомственных мастеров фарфора Клан Набэсима; оба были руководителями назначенных групп Mukei Bunkazai (無形 文化 財; см. Какиемон и Имари фарфор ).
Британский художник Люси Ри (1902–1995) находился под влиянием японской керамики и Бернарда Лича, а также был отмечен в Японии рядом выставок. Британский художник Эдмунд де Ваал (р. 1964) изучал Лич и провел несколько лет в Японии, изучая Mingei стиль.[29] Брат Томас Безансон из Канады был под влиянием этого.[30]
Напротив, к концу 1980-х многие мастера-гончары больше не работали в крупных или древних печах, а изготавливали классические изделия в различных частях Японии. В Токио ярким примером является Цудзи Сэймэй, который принес свою глину из Шига но в горшке в районе Токио. Ряд художников занимался реконструкцией китайских стилей декора или глазури, особенно сине-зеленых. селадон и водянисто-зеленый Цинбай. Одна из самых любимых китайских глазурей в Японии - шоколадно-коричневая. тенмоку глазурью крестьянские чайники, привезенные с юга Песня Китай (в двенадцатом и тринадцатом веках) Дзен монахи. Для японцев эти шоколадно-коричневые изделия олицетворяли эстетику дзэн. ваби (деревенская простота). В Соединенных Штатах ярким примером использования глазурей тэнмоку могут быть инновационные кристаллические горшки, брошенные художником японского происхождения. Хидеаки Миямура.
Глина
Глина выбирается в основном на основе имеющихся местных материалов. В Японии очень много основных видов глины. Из-за природных залежей каолина на острове Кюсю найдено много фарфоровых глин. Печи традиционно строились на местах залежей глины, и большинство гончаров до сих пор используют местные глины, разработав ряд глазурей и техник украшения, особенно подходящих для этой глины. Керамические глины, найденные на Японском архипелаге, варьируются от легкоплавкой глины до огнеупорных каолинов. С периода Дзёмон до периода Яёй японские гончары использовали высокопластичный железосодержащий сланец и аллювиальные глины. Органические материалы появляются во многих работах раннего периода Дзёмон, но после этого преобладают песок или щебень. Дальнейшие уточнения произошли в Китайский влияние в 8-м и 9-м веках нашей эры, когда создатели трехцветных изделий Нара и глазурованных изделий из ясеня Хейан искали белые тугоплавкие глины и улучшали их тонкость путем выщелачивания. В Киото, где спрос делает это практичным и прибыльным, глина дробится, притупляется (превращается в шликер) и фильтруется на коммерческой основе. Чтобы использовать глину, вы должны сначала разбить ее на мелкие кусочки, залить небольшим количеством воды и взбить «кинэ», деревянным молотком, пока не получите желаемую пластичность и однородность текстуры. Затем вы подвергаете ее процессу «арамоми» или «грубого расклинивания», месильного движения, после чего глина хранится в течение двух или трех дней, а иногда и до недели. Прежде чем глина будет готова к бросанию, она должна пройти через Nejimomi («винтовой клин») процесс, при котором образуется масса в форме пули, из которой удалены все пузырьки воздуха, и в котором гранулированная структура расположена так, что она расходится наружу из центра массы.
Методы производства
Самые ранние изделия изготавливались путем придания формы глине. Этот метод продолжал использоваться после изобретения колеса, например, при производстве Посуда Rengetsu. Спиральные методы, разработанные в период Дзёмон. Производство путем замеса и резки плит, разработанное позже, например, для Ханива глиняные фигурки.
гончарный круг
Первое использование гончарного круга в Японии можно увидеть в Сью Керамика. В то время как Сью производила комбинированные методы вращения и намотки, фаянсовая посуда изготовленные под китайским влиянием с 8 по 10 века, включают формы, полностью выполненные на гончарном круге.
Оригинал гончарный круг Востока представлял собой круглую подушку из плетеной циновки, которую гончар крутил вручную и кругом, и был известен в Японии как рокуро. Но с приходом тэ-рокуро или маховик, механика метания сделала возможным более тонкое искусство. Головка колеса представляла собой большой толстый круглый кусок дерева с неглубокими отверстиями на верхней поверхности по периферии диска. Гончар приводил колесо в движение, вставляя деревянную ручку в одно из отверстий и вращая головку колеса на валу, пока не была достигнута желаемая скорость.
Маховик всегда вращается по часовой стрелке, и вес большой колесной головки заставляет ее после запуска быстро вращаться в течение длительного периода времени. Детали, изготовленные на маховике, имеют высокую степень точности и симметрии, потому что во время метания тело гончара не движется, как в случае с ударным колесом. В первые дни производства фарфора в Японии в районах Киото, Сето и Нагоя использовался только маховик; в других местах, в районе Кутани и в Арите, использовалось ударное колесо. Пиковый барабан в японском стиле или ке-рокуро вероятно был изобретен в Китае во время ранней династии Мин. Его конструкция во многих отношениях похожа на конструкцию маховика, или у него может быть деревянный наконечник, установленный наверху, и железная труба, как более поздние колеса. Рабочее колесо всегда вращается против часовой стрелки, и неизбежное движение тела гончара, когда он толкает колесо во время броска, придает многим японским горшкам то несимметричное отсутствие симметрии, которое соответствует современному западному вкусу.
После Реставрация Мэйдзи в 1868 году ученик доктора Вагенера отправился в Германию, чтобы научиться строить нисходящий поток. печь, и наблюдал, как многие колеса приводились в движение ремнями на шкивах от одного вала. По возвращении он установил аналогичную систему в районе Сето, используя одного человека, чтобы повернуть маховик, приводящий в движение вал и систему шкивов. С этого начала развивалось двухместное колесо.
Сегодня большинство гончаров в Киото используют электрические колеса, хотя во многих студиях до сих пор есть маховик и ударное колесо. Однако сейчас сложно найти мастеров, способных их изготовить или отремонтировать.
Катушка и бросок
В Койсибара, Онда и Тамба большие миски и кувшины сначала грубо скручиваются на колесе, а затем формируются метанием по так называемой «технике катушки и метания». Предварительные этапы такие же, как и при изготовлении катушки, после чего грубая форма смазывается шликером и формируется между руками гончара во время вращения круга. Этот процесс начался 360 лет назад, когда корейская техника была привезена в Японию после вторжения Хидэёси в Корею.
Инструменты
Обычно эти инструменты для лепки глиняной посуды изготавливаются из быстрорастущего бамбука или дерева, поэтому они выглядят очень привлекательно. Хотя большинство из них являются японскими версиями знакомых на Западе инструментов, некоторые из них являются уникальными японскими изобретениями.
- Гюбера - или «коровьи языки» - длинные бамбуковые ребра в форме саней, используемые для сжатия дна и придания формы сторонам чаш с прямыми стенками. Это традиционный инструмент из Ариты, Кюсю.
- Marugote - круглые, неглубокие бамбуковые ребра в форме ракушек, используемые для придания формы стенкам изогнутых чаш. Также их можно использовать для сжатия днищ брошенных форм.
- данго - эти бамбуковые ребра в форме листьев используются, как и деревянные ребра, для придания формы и гладкости поверхности горшка.
- Takebera - это «ножи» для обрезки и моделирования бамбука, доступные в нескольких различных формах для вырезания, мытья мокрых горшков, резки и для создания эффектов сграффито.
- тонбо - «стрекозы» - это функциональный эквивалент западных суппортов с дополнительной функцией. Отстранен от Takebera Эти изящные бамбуковые инструменты балансируют на краю кастрюли и используются для измерения диаметра и глубины брошенных форм.
- Юми - это арфы из проволоки и бамбука, которые можно использовать в качестве инструмента для рифления. Они используются для обрезки неровных или рваных ободов, а также для фаски твердой кожи.
- цурунокуби - "журавлиные шеи" - японские деревянные метательные палки s-образной формы, которые используются для придания формы внутренностям предметов с узким горлышком, таких как бутылки и некоторые вазы.
- канна - инструменты для резки, резьбы и надрезания из железа, используемые для обрезки деталей, для резьбы, сграффито и для соскабливания излишков глазури.
- цучикаки - большой железный ленточный инструмент с петлями, который можно использовать как для обрезки, так и для резьбы по дереву.
- Умакаки - обрезная арфа, используемая для выравнивания плоских широких поверхностей, таких как дно неглубокой посуды или тарелки.
- куши - не совсем инструмент для метания, эти гребни используются для нанесения минимум двух декоративных параллельных линий на поверхности горшков. Самые большие гребни имеют около 20 зубцов.
- возьми бон бон - тоже не метательный инструмент, а японский трейлер. А возьми бон бон это бамбуковая бутылка большой емкости с носиком, из которого можно выливать жидкость и глазурь устойчивой контролируемой струей, чтобы гончар мог «рисовать» ею.
Товары
Сотни различных товаров и стилей существовали на протяжении всей его истории. Самые исторические и известные из них получили признание правительства. Для получения дополнительной информации см. список сайтов японской керамики.
| Имя | Кандзи | Традиционные сайты | Примечания | Пример изображения |
|---|---|---|---|---|
| Агано посуда | 上 野 焼 | Фукути, Район Тагава, Фукуока |  | |
| Посуда айдзухонго | 会 津 本 郷 焼 |  | ||
| Посуда Акахада | 赤 膚 焼 |  | ||
| Посуда Аказу | 赤 津 焼 | |||
| Керамика амакуса | 天 草 陶磁 器 | |||
| Посуда Арита | 有 田 焼 | Арита, Сага | Основной источник японского экспортного фарфора с середины 17 века. Производство началось Корейский гончары в начале Период Эдо. Множество печей производили различные стили, в том числе Имари посуда и Посуда Набэсима, и самые ранние произведения в Какиемон стиль оформления. |  |
| Посуда Асахи | 朝日 焼 |  | ||
| Банко посуда | 萬古 焼 | Префектура Мие | Большинство из них чашки, чайники, вазы для цветов, и ради сосуды. Считается, что возникла в 19 веке. |  |
| Бизен посуда | 備 前 焼 | Провинция Бизен | Также называется Inbe ware. Красновато-коричневый керамогранит длительного обжига, который, как полагают, появился в VI веке. Один из первых средневековых утилитарных изделий, которые использовались в чайной церемонии и получили статус художественной керамики.[31] |  |
| Этидзен посуда | 越 前 焼 |  | ||
| Посуда Hagi | 萩 焼 | Хаги, Ямагути | Поскольку его сжигают при относительно низкой температуре, он хрупкий и быстро передает тепло своего содержимого. |  |
| Посуда Хасами | 波佐 見 焼 | |||
| Ига посуда | 伊 賀 焼 |  | ||
| Ивами посуда | 石 見 焼 | |||
| Изуси посуда | 出 石 焼 | |||
| Посуда карацу | 唐 津 焼 | Карацу, Сага | Наиболее производимая керамика в западной Японии. Считается, что это началось в 16 веке. |  |
| Касама посуда | 笠 間 焼 | |||
| Киёмидзу посуда | 清水 焼 | Киёмидзу, Киото | Подкатегория Kyō изделия |  |
| Койсивара посуда | 小石 原 焼 | Префектура Фукуока | Большинство из них чашки, чайники, вазы для цветов, и ради сосуды, а в результате Движения народного искусства - практические предметы повседневного домашнего обихода. Создан корейским гончаром в 16 веке. | |
| Кособейская посуда | 古 曽 部 焼 | |||
| Кутанская посуда | 九 谷 焼 | Префектура Исикава |  | |
| Kyō изделия | 京 焼 | Киото |  | |
| Машико посуда | 益 子 焼 |  | ||
| Посуда Mikawachi | 三 川 内 焼 |  | ||
| Мино посуда | 美濃 焼 | Провинция Мино | Включает в себя Шино посуда, Посуда Oribe, Сетогуро посуда, и Ки-сето посуда. |  |
| Мумини посуда | 無名 異 焼 | |||
| Ōborisōma изделия | 大 堀 相 馬 焼 | Префектура Фукусима | Изображение лошадь (Ума или же кома), который очень популярен в этой сфере, является основным рисунком. Поэтому ее иногда называют посудой Sōmakoma. |  |
| Онта посуда | 小鹿 田 焼 | Онта, Жита | Традиционная посуда, производимая небольшой деревенской общиной без электричества. В основном просто, но элегантно оформленная посуда в стиле XVIII века. |  |
| Ōtani посуда | 大谷 焼 | Наруто, Токусима | Большой вид керамики | |
| Посуда раку | 楽 焼 | Техника и стиль, которые практикуются по всей Японии, а теперь и во всем мире. Обычно сосуды метают вручную без использования колеса, что придает простую и довольно грубую форму, и обжигают при низких температурах перед охлаждением на открытом воздухе. В наши дни в печь обычно помещают горючие материалы, которые непредсказуемо вступают в реакцию с пигментами глазури. Существует пословица об иерархии керамических стилей, используемых для чайной церемонии: «Первый Раку, второй Хаги, третий Карацу». |  | |
| Сацума посуда | 薩摩 焼 | Провинция Сацума | Глиняная посуда, изначально местная промышленность по производству простых сосудов, была основана корейскими гончарами около 1600 года. С 19 века термин для обозначения стиля богато украшенной посуды, производимой во многих регионах исключительно для экспорта на Запад. |  |
| Сету посуда | 瀬 戸 焼 | Сето, Айти | Самая производимая японская керамика в Японии. Иногда термин Сето-яки (или Сето-моно) обозначает всю японскую керамику. Включает в себя Офукейская посуда. |  |
| Посуда сигараки | 信 楽 焼 | Префектура Сига | Один из старейших стилей Японии. Известен благодаря Тануки керамические изделия. |  |
| Шиторо посуда | 志 戸 呂 焼 | |||
| Сёдайская посуда | 小 代 焼 |  | ||
| Посуда такатори | 高 取 焼 | |||
| Тамба посуда | 丹波 立 杭 焼 | Префектура Хёго | Также называется посуда Татекуи. Один из шести старейших видов Японии. |  |
| Посуда | 砥 部 焼 | Префектура Эхимэ | Большинство из них - это толстая фарфоровая посуда с росписью синим кобальтом. |  |
| Посуда Tokoname | 常 滑 焼 | Токонамэ, Айти | Большинство из них вазы для цветов, миски для риса, чашка. |  |
| Цубоя посуда | 壺 屋 焼 | Цубоя, Наха | Форма Рюкюанская керамика. Большинство из них - это толстая фарфоровая посуда с росписью синим кобальтом. |  |
| Zeze посуда | 膳 所 焼 | Оцу, бывший домен Zeze | Большинство из них - толстая фарфоровая посуда с росписью синим кобальтом. |
Музеи и коллекции
Ряд музеев в Японии полностью посвящены только керамике. Среди самых известных - Музей керамики префектуры Айти рядом с Нагоя, то Фарфоровый парк Арита, то Музей восточной керамики Фукуока, то Музей керамики Кюсю, то Сад Норитаке, то Музей восточной керамики, Осака, то Музей керамики Бидзэн префектуры Окаяма, а Художественный музей Оцука. Государственные музеи, такие как Национальный музей Кюсю, Киотский национальный музей, Национальный музей Нары, Токийский национальный музей и Художественный музей префектуры Исикава имеют важные керамические коллекции. В ряде частных музеев также есть важные предметы, такие как Художественный музей MOA, Мемориальный музей Мицуи, Художественный музей Сейкадо Бунко, Художественный музей Фудзита и Мемориальный музей искусств Кубосо, Идзуми. Ряд важных керамических предметов также принадлежит и хранится в различных храмах Японии, таких как Рюко-ин, Кохо-ан и Сёкоку-дзи, однако публично эти предметы не выставляются.
Наиболее керамические музеи по всему миру есть коллекции японской керамики, многие из которых очень обширны. Современные японские керамические изделия часто очень востребованы и дороги. Помимо традиционных стилей искусство и ателье керамики в современное искусство стили сделаны для международного рынка.
Смотрите также
- Японские ремесла & Изобразительное искусство
- Китайская керамика
- Печь
- Корейская керамика и фарфор
- Кинцуги
- Список национальных сокровищ Японии (ремесла: другие)
Рекомендации
Цитаты
- ^ а б Генри Трубнер 1972, стр. 18.
- ^ Генри Трубнер, 1972, стр. 17–18.
- ^ Смит, Харрис и Кларк, 116–120, 124–126, 130–133.
- ^ Смит, Харрис и Кларк, 163–177.
- ^ Смит, Харрис и Кларк, 118–119; Ford & Impey, 46–50
- ^ Метрополитен-музей metmuseum.org «Хотя корни Sueki восходят к древнему Китаю, его прямым предшественником является хоровод периода Троецарствия в Корее».
- ^ «Чаепитие и керамические чайники». Ежеквартально "Наследие Китая". Получено 2016-09-17.
- ^ Кекаи, Пол (05.09.2006). «Квесты клана Дракона и Птицы: Лусонские банки (Глоссарий)». Sambali.blogspot.com. Получено 2016-09-17.
- ^ Смит, Харрис и Кларк, 118–119, оба цитируются.
- ^ Смит, Харрис и Кларк, 163 года
- ^ Видеть Имари фарфор.
- ^ Ford & Impey, 126–127
- ^ Некоторые утверждают, что такой фарфор также производился на Кутани. Видеть Кутанская посуда. Садао и Вада 2003 стр. 238 считает их продуктом печей Арита.
- ^ Ford & Impey, 126
- ^ Смит, Харрис и Кларк, 164–165.
- ^ Эрл 1999 С. 30–31.
- ^ Лидделл, К. Б. (14 декабря 2013 г.). "[Обзор:] Японизм и подъем современного искусства: искусство периода Мэйдзи". The Japan Times. Получено 2020-03-19.
- ^ Эрл 1999, п. 349.
- ^ Эрл 1999 С. 116–117.
- ^ Checkland, Оливия (2003). Япония и Великобритания после 1859 года: налаживая культурные мосты. Рутледж Керзон. п. 45. ISBN 9781135786199. Получено 28 апреля 2020.
- ^ Эрл 1999 С. 117–119.
- ^ Эрл 1999, п. 118.
- ^ а б Эрл 1999, п. 330.
- ^ а б Эрл 1999, п. 335.
- ^ Эрл 1999, п. 111.
- ^ Эрл 1999, п. 247.
- ^ Эрл 1999, п. 255.
- ^ "Бернард Лич | Художники | Коллекция | Британский Совет - Визуальные искусства". Collection.britishcouncil.org. Архивировано из оригинал на 2016-09-18. Получено 2016-09-17.
- ^ а б Пол Лэйти. "Эдмунд де Ваал: Жизнь в искусстве | Книги". Хранитель. Получено 2016-09-17.
- ^ https://metmuseum.org/art/collection/search/485959
- ^ Уотсон, 260, 262–263
Библиография
- Смит, Лоуренс, Харрис, Виктор и Кларк, Тимоти, Японское искусство: шедевры Британского музея, 1990, Публикации Британского музея, ISBN 0714114464
- Генри Трубнер, «Японская керамика: краткая история», в Керамическое искусство Японии, Сиэтл, США, Художественный музей Сиэтла, 1972, Библиотека Конгрессного каталога № 74-189738
- Цунеко С. Садао и Стефани Вада, Открытие искусства Японии: исторический обзор, Токио-Нью-Йорк-Лондон, KODANSYA INTERNATIONAL, 2003, ISBN 4-7700-2939-X
- Форд, Барбара Бреннан и Оливер Р. Импи, Японское искусство из коллекции Джерри в Метрополитен-музее, 1989, Метрополитен-музей.[1]
- Ватсон, Уильям изд., Великая выставка Японии: искусство периода Эдо 1600–1868 гг., 1981, Королевская Академия Художеств / Вайденфельд и Николсон
- Сандерс, Герберт Хонг. Мир японской керамики. Kodansha International LTD, 1967.
- Симпсон, Пенни. Справочник по японской керамике. Нью-Йорк и Сан-Франциско: Kodansha International LTD, 1979.
- Тернер, Джейн. «Япония: Керамика». Словарь по искусству: от Янсена до Кетель. 1996. 240+.
- Яп, Дженнифер. «Инструменты для метания колес: японский язык: описания и пояснения - традиционные японские инструменты из глины». Керамика @ Suite101.com. 30 апреля 2007 г. 1 мая 2009 г.
- "YouTube - Такигучи Кихэйдзи, мастер Орибэ". YouTube. 1 мая 2009 г.[2]
дальнейшее чтение
- Мурасе, Миеко (2000). Мост мечты: коллекция японского искусства Мэри Григгс Берк. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870999419.
- Такеши, Нагатаке (1979). Японская керамика из коллекции Танакамару. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
- Симпсон, Пенни. Справочник по японской керамике. Нью-Йорк и Сан-Франциско: Kodansha International LTD, 1979.
- Тернер, Джейн. «Япония: Керамика». Словарь по искусству: от Янсена до Кетель. 1996. 240+.
- Сандерс, Герберт Хонг. Мир японской керамики. Kodansha International LTD, 1967.
- Яп, Дженнифер. «Инструменты для метания колес: японский язык: описания и пояснения - традиционные японские инструменты из глины». Керамика @ Suite101.com. 30 апреля 2007 г. 1 мая 2009 г.
- "Такигути Кихэйдзи, мастер Орибэ". YouTube. 1 мая 2009 г. <https://www.youtube.com/watch?v=wXQQl5RH6jc >.
- Какиемон, Сакаида (2019). Искусство пустоты. Токио: Фонд культуры Японии издательской индустрии.
внешняя ссылка
 | Древняя керамика |  | |
|---|---|---|---|
| Керамика |
| ||
| Фарфор | |||
| Глазури | |||
| Золотые приложения | |||
| Объекты | |||
Авторитетный контроль  |
|---|
- ^ «Японское искусство из коллекции Джерри в Метрополитен-музее | MetPublications | Метрополитен-музей». Metmuseum.org. Получено 2016-09-17.
- ^ "Такигучи Кихэйдзи, мастер Орибэ". YouTube. 2009-04-19. Получено 2016-09-17.