Китайская живопись - China painting

Не путать с Китайская живопись.
Wucai пластина, Китайский экспортный фарфор, Канси период c. 1680
Мастерская художников при Императорский фарфоровый завод в Вене c. 1830
Роспись фарфора в Веймар, Германия в 1989 г.

Китайская живопись, или же роспись фарфора,[а] украшение глазурованной фарфор такие предметы, как тарелки, миски, вазы или статуи. Тело объекта может быть фарфор с твердой пастой, разработанные в Китае в 7 или 8 веке, или мягкий фарфор (довольно часто костяной фарфор ), разработанный в Европе 18 века. В более широком смысле керамическая роспись включает роспись на фаянсовая посуда Такие как кремовая посуда или же оловянная керамика Такие как майолика или же фаянс.

Обычно тело сначала обжигают в печи, чтобы превратить его в твердый пористый бисквит или бисквит. Подглазурь Затем можно нанести украшение, а затем нанести глазурь, которую обжигают, чтобы она приклеилась к телу. Глазурованный фарфор может быть окрашен надглазурное украшение и снова обжигали, чтобы связать краску с глазурью. В большинстве произведений используется только подглазурная или надглазурная роспись, которую часто называют «эмалированной». Декорации можно наносить кистью или трафарет, трансферная печать, литография и снимок экрана.

Роспись по фарфору была разработана в Китае, а затем получила распространение в Корее, а затем в Японии. Украшенный китайский фарфор 9 века был найден на Ближнем Востоке. Фарфор для торговли с этим регионом часто имеет исламские мотивы. Торговля с Европой началась в 16 веке. К началу 18 века европейские производители открыли, как делать фарфор. В Мейсенский фарфор За фабрикой в ​​Саксонии последовали другие фабрики в Германии, Франции, Великобритании и других странах Европы. Развивались технологии и стили. Некоторые расписанные вручную тарелки и вазы XIX века напоминают картины маслом. Во второй половине XIX века роспись по фарфору стала респектабельным хобби для женщин среднего класса в Северной Америке и Европе. В последнее время возродился интерес к китайской живописи как виду изобразительного искусства.

Технические аспекты

Вставить

Винтаж Royal Worcester костяной фарфор

Китайцы определяют фарфор[b] как тип глиняной посуды, которая твердая, компактная и мелкозернистая, которую нельзя поцарапать ножом и которая резонирует с чистой музыкальной нотой при ударе. Он не обязательно должен быть белым или полупрозрачным.[4]Фарфор изготовлен из твердой пасты, состоящей в основном из каолин, или фарфоровая глина.[5]Глина смешивается с петунце, или фарфоровый камень.[3]Глазурь готовится из петунце, смешанного с жидкой известью, с меньшим содержанием извести в глазури более высокого качества. Лайм придает глазури оттенок зеленого или синего, блестящую поверхность и ощущение глубины.[6]Фарфор с твердой пастой обжигается при температуре от 1260 до 1300 ° C (от 2300 до 2370 ° F).[7]

Фарфор с мягкой пастой был изобретен в Европе.[7]В фарфоре с мягкой пастой, изготовленном в Англии примерно с 1745 года, использовалась глина для белого обжига с добавлением стеклянной фритта.[8]Фритта - это поток что заставляет кусок остекловывать когда он стреляет в печь. Фарфор с мягкой пастой обжигается при температуре от 1000 до 1100 ° C (от 1830 до 2010 ° F).[7]Обжиговую печь необходимо нагреть до точной температуры, при которой изделие будет застекловываться, но не выше, иначе изделие будет провисать и деформироваться. Фарфор с мягкой пастой полупрозрачен и его можно заливать в горшок тонким слоем. После обжига он имеет внешний вид и свойства, аналогичные твердому фарфору.[8]

Использование кальцинированных костей животных в фарфоре было предложено в Германии в 1689 году, но костяной фарфор производилась только в Великобритании, первый патент был получен в 1744 году.[8]Костяной фарфор был усовершенствован Джозайя Спод (1733–1797) из Сток-апон-Трент в Англии.[9]Базовая формула - 50% кальцинированный кость крупного рогатого скота, 25% Корнуоллский камень и 25% фарфоровой глины. И камень, и глина получают из гранита. Камень - это полевой шпат флюс, который плавит и склеивает другие ингредиенты. Кость придает изделию прочность и помогает сохранять форму во время обжига. В результате получается прочный, белый и полупрозрачный материал, который резонирует при ударе.[10]Он обжигается при средней температуре, до 1200 ° C (2190 ° F), что придает ему гораздо лучшую консистенцию, чем объекты из мягкой пасты со стеклянной фриттой.[8]Температура обжига ниже, чем у настоящего фарфора, поэтому больше оксиды металлов могут сохранять свой состав и сцепляться с поверхностью, что дает более широкий диапазон цветов для отделки.[10]

18-ый век Фаянсовая посуда показаны китайские сцены

Глиняная посуда, в том числе оловянная керамика, Викторианская майолика, Фаянсовая посуда и фаянс, состоит из глины или земли, которые образуют мягкую пасту. Глиняная посуда непрозрачна, с относительно крупной текстурой, а фарфор - полупрозрачный, с мелкой текстурой мелких кристаллов, взвешенных в прозрачном стекловидном основании.[5]Промышленные производители глиняного бисквита обжигают тело до диапазона созревания глины, обычно от 1100 до 1160 ° C (от 2010 до 2120 ° F), затем наносят глазурь и обжигают изделие глазурью при более низкой температуре примерно от 1060 до 1080 ° C (1940–1980 ° F).[11]

Для очень стекловидных (стеклянных) тел производитель может распылять глазурь. Костяной фарфор обрабатывают таким образом, обжигая глазурью при более низкой температуре после обжига печенья примерно до 1240 ° C (2260 ° F).[11]С керамика и фарфор тело обычно обжигается в виде бисквита до 950-1000 ° C (1740-1830 ° F), а затем покрывается блеском или обожженная глазурь от 1220 до 1300 ° C (от 2230 до 2370 ° F). Поскольку температура глянца выше, чем температура печенья, глазурь вступает в реакцию с телом. Тело также выделяет газы, которые пузыряются сквозь глазурь, влияя на внешний вид.[12]

Одни и те же техники используются для росписи различных типов фарфора и фаянса. подглазурь и глазурь, но используются разные пигменты из-за различных характеристик тела и температуры обжига. Обычно для росписи керамики используются более смелые и простые рисунки, в то время как роспись по фарфору может быть более тонкой и нежной.[5]

Династия Мин тарелка с подглазурным декором

Подглазурная роспись

Традиционный фарфор в Китае включал роспись под глазурью, а также роспись по глазури.[13]При подглазурной росписи, как следует из названия, краска наносится на неглазурованный объект, который затем покрывается глазурью и обжигается. Используется краска, отличная от той, что используется для надглазурной росписи.[14]Глазурь должна подвергаться воздействию очень высоких температур, чтобы склеить ее с пастой, и только очень ограниченное количество цветов выдерживает этот процесс. Синий обычно использовался под глазурью, а другие цвета поверх глазури, как в Китае, так и в Европе, как и в случае с английским языком. Royal Worcester посуда.[13]В большинстве произведений используется только подглазурная или надглазурная роспись.[15]

Подглазурная роспись требует значительно большего мастерства, чем надглазурная, так как дефекты росписи часто становятся видимыми только после обжига.[14]Во время стрельбы даже огнеупорный краски меняют цвет на большой жаре. Светло-фиолетовый может превратиться в темно-синий, а бледно-розовый - в коричнево-малиновый. Художник должен предвидеть эти изменения.[16]С мазариновый синий Подглазурное оформление, как правило, довольно простое, с использованием обширных контуров и широкой штриховки. Японцы были известны своим умением изображать цветы, растения и птиц на подглазурных росписях с минимальным количеством мазков.[17]

Надглазурная роспись

Китайский фарфор XVIII века с подглазурной синей, надглазурной эмалью. Крепления французские 19 века.

Краски надглазурные фарфоровые изготавливаются из измельченных минеральных соединений в смеси с флюсом. Краски могут содержать дорогие элементы, в том числе золото. Флюс представляет собой тонко измельченное стекло, подобное фарфоровой глазури. Порошковая краска смешивается со средой, обычно с каким-либо маслом, перед нанесением кистью на глазурованный объект.[18]Техника похожа на акварель.[19]Одно из преимуществ надглазурной фарфоровой живописи по сравнению с маслом или акварелью заключается в том, что краску можно удалить слегка смоченной кистью, пока цвет еще влажный, возвращая исходный грунт.[20]Изделия с надглазурной росписью часто называют «эмалированными».[15]

Открытые среды не сохнут на воздухе, в отличие от закрытых.[18]Художник может предпочесть среду, которая остается жидкой в ​​течение некоторого времени, может захотеть, чтобы она сильно сохла, или может захотеть среда, которая останется несколько липкой. Если материал сильно высыхает, художник может создавать слои цвета, которые сливаются вместе за один обжиг. Это может создать необычную интенсивность или глубину цвета. Если материал остается липким, художник может добавить к дизайну больше краски, нанеся на поверхность больше цвета, или может нанести надглазурную пудру, чтобы создать поверхность с высоким блеском.[21]

Художник может начать с наброска рисунка китайским маркером. Когда окрашенный объект обжигается в печи, линии фарфора и среда испаряются.[18]Частицы цвета тают и расплавляются на поверхности глазури, а флюс связывает их с глазурью. При достаточном нагревании нижележащая глазурь размягчается или «раскрывается». Цвет прочно сцепляется с глазурью, а поверхность готового объекта глянцевая.[21]

Механические подходы

Чаша с трансфером, узор аббатства, Петрус Регут, Нидерланды, 20 век

Трафарет использовался в 17 веке. Из бумажной формы вырезается узор, который кладется на керамику. Затем краска наносится на трафарет.[22]Трансферная печать из гравированных или травленых медных пластин или деревянных блоков датируется примерно 1750 годом. Пластина расписана масляно-эмалевым пигментом. Поверхность очищается, краска остается в прорезанных канавках. Затем краска переносится на «ткань гончара», тонкую, но прочную папиросную бумагу, с помощью пресса. Затем ткань кладут на керамику лицевой стороной вниз и натирают, чтобы краска перенеслась на поверхность.[23]Этот метод был применен как для подглазурного, так и для надглазурного переноса в Вустере в середине 1750-х годов.[24]

Литография был открыт в 1797 году, сначала использовался для печати бумажных изображений. Изображение наносится жирным мелком на гладкой каменной или цинковой поверхности, которую затем смачивают. Вода остается на камне, но отталкивается жиром. Чернила растекаются и отталкиваются водой, но остаются на смазке. Затем бумага прижимается к плите. Он собирает чернила из смазки, воспроизводя рисунок. Процесс можно повторить, чтобы сделать много копий.[25]Разноцветный принт можно сделать, используя разные блоки для разных цветов. Для керамики печать была сделана на двусторонней бумаге с тонким слоем папиросной бумаги, обращенным к более толстому слою бумаги. На керамическую поверхность наносился слабый лак, который можно было слегка изогнуть, затем дуплексная бумага прижималась к поверхности. Салфетка пропиталась перед обжигом. Позже были разработаны методы фотографического копирования изображений на литографические пластины.[25]Эта техника с ее способностью передавать мелкие детали считается наиболее подходящей для украшения на глазури, хотя использовалась и для подглазурных изображений.[25]

Корни натуральных губок использовались в Шотландии для изготовления грубых штампов для украшения глиняной посуды в XIX - начале XX века.[26]Резиновые штампы были введены в 20-м веке для украшения фарфора и костяного фарфора с блестящими золотыми краями.[25]

Снимок экрана был впервые представлен в Японии в начале 18 века, считается изобретением Ютенсая Мияссака.[27]Ранняя японская версия была усовершенствованием трафарета, в котором человеческие волосы использовались для скрепления частей трафарета, таких как внешняя часть и центр круга, чтобы можно было устранить видимые перемычки. В конце концов, техника эволюционировала в использование тонких экранов, где некоторые области были заблокированы пленкой, а некоторые линии или области остались открытыми, чтобы краска могла проходить сквозь них. Были разработаны методы фотографической передачи изображений на экраны. Этот процесс использовался для керамики к середине 20-го века, и сейчас он является основным способом украшения керамики. Его можно использовать для печати изогнутых форм, таких как кружки с подглазурной краской, на глазури, глазурь, восковой резист и термопласты с подогревом.[25]Наклейки предоставить другой механический метод передачи изображения на керамический объект.[28]

Азиатский фарфор

Китай

Возможно, как утверждают некоторые авторы, фарфор производился уже во времена Династия Хан (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.) в попытке сделать сосуды похожими на стеклянные сосуды, которые ввозились в то время из Сирии и Египта.[29]Конечно, фарфор производился в Китае в Династия Тан (618–907 гг.). За годы, последовавшие за качеством фарфора, дизайн и отделка стали чрезвычайно изысканными: изделия были тонкими и тонкими, с тонкой глазурью, а затем и со сложной росписью.[3]Китайцы начали экспортировать фарфор в Азию и на Ближний Восток в IX веке.[30]К моменту Династия Сун (960–1279) мастера фарфора достигли высокого уровня мастерства. Некоторые специалисты считают свои работы непревзойденными по чистоте дизайна.[31]

В Дин Печи в северном Китае начали производство в начале 8-го века, где они производили сложные и красивые фарфоровые изделия и разрабатывали инновационные методы штабелирования и обжига в печах.[32]У посуды Ding был белый корпус и, как правило, глазурь цвета слоновой кости.[33] Однако часть посуды Ding была покрыта монохромной глазурью черного, зеленого и красновато-коричневого цветов, а часть украшена сграффито Метод, при котором поверхностные слои были удалены, чтобы обнажить землю другого цвета.[34] Цзиндэчжэнь был одним из первых центров производства фарфора на юге Китая, имевших свободный доступ к каолину и петунсе. В свое время это был важнейший в мире центр производства фарфора. Цзиндэчжэньская посуда включает известные украшенные Цинбай изделия с голубой глазурью. Под Династия Юань стало популярным использование подглазурного кобальтового декора.[32]Вовремя Династия Мин (1369-1644) производство бело-голубой и красно-белой керамики достигло пика.[35]Ремесленники Цзиндэчжэня разработали и усовершенствовали использование надглазурных эмалей во второй половине 15 века. Они отличались цветочным, абстрактным и каллиграфическим орнаментом.[36]

Корея

Китайская керамика начали вывозить в Корею в 3 веке. Вовремя Корё В период (918–1392 гг.) был высокий спрос на китайский фарфор, и корейские гончары использовали импортные изделия в качестве моделей. К концу XII века появился отчетливо корейский дизайн, и белый фарфор времен правления Король Седжонг из Чосон довольно уникален. В 1424 году в Корее было 139 печей для производства фарфора.[36]В 1592 г. Япония вторглась в Корею и взял в плен четыреста гончаров в Японию. Корейская фарфоровая промышленность была разрушена, а японская промышленность процветала. В 1636 Маньчжурское вторжение нанес дальнейший ущерб.[36]Промышленность восстановила и произвела новые формы с белой или бело-голубой глазурью. В конце 19 века потеря государственной поддержки отрасли и введение печатного декоратора привели к утрате традиционных навыков.[36]

  • Maebyeong сделано во время Корё династия

  • Корё династия 12 век селадон

  • Фарфоровый горшок Чосон, узор из оксида железа, сливовый цвет и бамбук

  • Чосон фарфоровый сосуд династии, 17 век, железно-коричневый подглазурный декор

  • Фарфоровая бутылка династии Чосон, XIX век, бело-голубой

Япония

Японцы начали производить фарфор в начале 17 века, обучаясь у китайских и корейских мастеров, как обжигать изделия и делать подглазурные украшения из синего кобальта и надглазурную эмалевую роспись. В середине 17 века японцы нашли растущий рынок у европейских торговцев, которые не смогли получить китайский фарфор из-за политических потрясений.[36]Ярко окрашены Японский экспортный фарфор сделано вокруг города Арита были позваны Имари фарфор посуда европейцами, после порта отгрузки. Фарфор окрашен только в подглазурь синий традиционно называют Посуда Арита. Мастер Сакаида Какиемон разработал отличительный стиль украшения надглазурной эмалью, обычно используя красный, желтый и мягкий синий цвет железа. Какиемон украшения в стиле включали узоры птиц и листвы и оказали влияние на узоры, используемые на европейских фабриках.[37] Очень изысканный Посуда Набэсима и Посуда Hirado не экспортировались до XIX века, но использовались для презентационных товаров феодальной элиты Японии.

  • Имари посуда фарфоровая чаша c. 1640

  • Какиемон блюдо, Арита, фарфор с надглазурными эмалями c. 1670

  • Посуда Имари, период Эдо, надглазурная эмаль

  • Щеткодержатель с голландцами, Посуда Арита, конец 18 - начало 19 века

  • Посуда Hirado кувшин, Япония, конец 19 века

Другие страны Дальнего и Ближнего Востока

Китайская фарфоровая чаша для Великого Хедива Саид Паша Египта c. 1853

Некоторые писатели подозревают, что фарфор, возможно, был независимо изобретен в Персии, рядом с Китаем, где он производился на протяжении многих веков, но персидское слово чини безоговорочно признает свое происхождение из Китая.[38]Другие говорят, что использование кобальтового синего в качестве пигмента для росписи керамики было разработано на Ближнем Востоке и принято в Китае для росписи фарфора.[32]Однако это оспаривается, так как самая ранняя ближневосточная керамика с кобальтово-синим орнаментом из Самарра в Ираке в 9 веке имеет китайские формы. В то время у гончаров в этом регионе не было технологий для изготовления подглазурного фарфора с сильным обжигом. Судя по всему, белая глазурованная керамика с синим орнаментом имитировала импортный фарфор из Китая. .[39]

Китайский фарфор ценился богатыми людьми на Ближнем Востоке со времен Династия Тан.[40]Большая коллекция османских султанов Селим I и Сулейман Великолепный проводится Дворец Топкапы музей в Стамбуле.[41]Еще одна большая коллекция из 805 предметов китайского фарфора, переданная в дар Храм Ардебиля Шах Аббас I Персии в 1607–08, сейчас проводится в Тегеранском Национальный музей Ирана.[42]Синий и белый китайский фарфор XIV-XVI веков также был найден в крестьянских домах в Сирии. Часто фарфор предназначался для рынка, с декоративным орнаментом, который включал молитвы и цитаты из Корана на арабском или персидском языке.[41]Большое количество фарфора Мин было также найдено в Ираке и Египте, а также в Юго-Восточной Азии, Шри-Ланке, Индии и Восточной Африке.[43]

Европейский экспорт

Китайский фарфор с гербом журавля-гриля для Швеции. Семья гриль в 1700-х
Основная статья: Китайский экспортный фарфор

В XVI веке португальцы развили ограниченную торговлю обычной бело-голубой посудой, произведенной в Китае. В 1604 г. голландцы захватили португальцев. каррак около 100 000 изделий из фарфора. Они были проданы на аукционе в Амстердаме в августе 1604 года покупателям со всей Европы.[44]За период с 1604 по 1657 год голландцы, возможно, привезли в Европу 3000000 фарфоровых изделий. Политические потрясения затем остановили торговлю фарфором из Китая до 1695 года. Японцы начали производить посуду на экспорт в 1660 году, но поставки были ограничены. неуверенный.[44]Торговля с Китаем возобновилась в конце 17 века, но голландцы утратили монополию: французское судно достигло Кантона в 1698 году, а английское - в 1699 году.[45]В последующие годы большое количество фарфора, производимого в Китае для торговых целей, было импортировано в Европу, большая часть которого была на английских кораблях.[46]

Производство Цзиндэчжэня расширилось, чтобы удовлетворить спрос на экспортный фарфор. Франсуа Ксавье д'Энтреколь писал о Цзиндэчжэне в 1712 году: «Во время ночного входа каждый думает, что весь город горит или что это одна большая печь с множеством вентиляционных отверстий».[35]Европейские торговцы начали поставлять модели, чтобы показать производителям форму и украшение, которые им необходимы для посуды, незнакомой китайцам.[47]Французские иезуиты предоставили Императорскому двору картины, граверов, эмали и даже самих художников, и эти рисунки нашли свое отражение в украшении фарфора. Цветные эмалевые краски, используемые в немецкой оловянной керамике, дали начало новым методам, таким как Famille Rose окраска в китайский фарфор.[48]Дизайны европейского происхождения нашли свое отражение на многих изделиях из фарфора, производимых в Китае для экспорта в Европу.[49]В XVIII веке в Европу было импортировано не менее 60 миллионов штук китайского фарфора.[49]

Европейское производство

Фарфор Медичи чаша c. 1580

Первая попытка производства фарфора в Европе была предпринята в Флоренция, Италия в конце 16 века, спонсор Франческо I Медичи, великий герцог Тосканы. "Фарфор Медичи "не содержал фарфоровой глины и производился в небольших количествах. В конце 17 века Луи Потера пытался производить фарфор в Руане, Франция. Немногое из этого сохранилось.[7]Чаепитие стало модным в Европе в начале 18 века и вызвало растущий спрос на фарфор в восточном стиле.[50]

Германия

В Мейсенский фарфор завод рядом Дрезден в Саксонии первой в Европе успешно начала производить твердый фарфор. Расписные фарфоровые изделия, имитирующие восточные узоры, производились после 1715 года.[50]Иоганн Иоахим Кендлер (1706–75) был самым известным скульптором в Мейсене, создавая яркие модели фигур и групп.[51]Изделия были покрыты яркой глазурью и окрашены эмалями ярких цветов.[52]Процессы Meissen тщательно охранялись от конкурентов.[50]Секреты постепенно просочились, и к 1720-м гг. В Пруссии и Вене были открыты фабрики. После поражения Саксонии Семилетняя война (1756–63) методы изготовления фарфора стали широко известны.[53]К концу 18 века в Германии было двадцать три фарфоровых завода. Нимфенбургский фарфоровый завод в Мюнхене славился тонкой лепкой и прекрасным декором.[53]

  • Чайники из твердого фарфора Meissen c. 1720 оформлен в Нидерландах c. 1735

  • Центральная часть и подставка Meissen c. 1737 смоделированный Иоганн Иоахим Кендлер

  • Нимфенбург, Франц Антон Бустелли c. 1760

  • Франкенталь, Иоганн Фридрих Люк, пара с волынкой и шарманкой c. 1760

  • Тарелки Нимфенбург 1899 г.

Франция

Также открылись фабрики во Франции и Англии, и фарфоровые изделия стали производить в больших объемах по более низким ценам.[50]Во Франции мягкий фарфор производился на заводе Сен-Клу с 1690-х гг. Художники из Сен-Клу получили лицензию на инновации и создавали живые и оригинальные рисунки, в том числе сине-белые изделия в китайском стиле и гротескные орнаменты. В городе была основана фабрика по производству белого глазурованного мягкого фарфора. Шантильи около 1730 года. Многие из его произведений основаны на Какиемон в цветах Kakiemon - железно-красный, бледно-желтый, прозрачный синий и бирюзово-зеленый. Mennecy-Villeroy и Vincennes -Севр, а твердый фарфор производился на Страсбург.[54]

Венсен-Севр стал самой известной фарфоровой фабрикой в ​​Европе в конце 18 века. Он был известен своими прекрасно смоделированными и яркими искусственными цветами, которые использовались для украшения таких предметов, как часы и канделябры.[55]Завод в Севре был национализирован в 1793 году после французская революция. После 1800 года компания прекратила производство мягкой пасты и стандартизировала ее на необычно твердом типе твердой пасты с использованием фарфоровой глины от Saint-Yrieix, недалеко от Лиможа. На фабрике производилось много разных росписей для декора. Позже в 19 веке художественный руководитель Теодор Палуба (1823–91) ввел производство кусочков кремнистой мягкой пасты. Фабрика могла изготавливать большие предметы, которые не трескались и не раскалывались, и которые могли быть украшены насыщенными цветами из-за низкой температуры обжига.[56]

  • Сен-Клу мягкая фарфоровая плевательница

  • Перфорированный контейнер шантильи

  • Мягкий фарфоровый член Villeroy Mennecy c. 1750

  • Винсенн, молочник, 1750–1756 гг.

  • Севрский контейнер, 1757–1769 гг.

  • Тарелка расписана Рафаэль Коллин, Теодор Палуба мастерская c. 1880

Британия

Залы Веджвуда 1809

Первый фарфор с мягкой пастой, произведенный в Великобритании, поступил с заводов в Лондоне, а вскоре и на заводах в Стаффордшир, дерби и Ливерпуль. Художник и меццо -интист Томас Фрай (1710–1762) в своем Луковый фарфоровый завод в Восточном Лондоне. Костяной фарфор также производился в Лоустофте, сначала в основном декорированным подглазурным синим цветом, но позже с надглазурной глазурью в китайском стиле, которая также включала розовый и красный.[8]Джозайя Спод (1733–97), владелец фабрики в г. Сток-он-Трент с 1776 г. был пионером в использовании паровых машин для изготовления гончарных изделий. Он усовершенствовал процесс передачи печати с медных пластин.[57]Его сын, Джозайя Спод младший, начал делать прекрасный костяной фарфор примерно в конце 18 века, добавляя полевой шпат к китайскому корпусу. В Spode фарфор часто тиснили и украшали восточными узорами.[58]"узор ивы "считается, что он был представлен около 1780 года Томасом Тернером из гончарного завода Коли в Шропшире. В нем использованы элементы различных китайских орнаментов, в том числе ива, пара голубей, павильон и три фигуры на мосту через озеро. Спод и Томас Минтон оба изготовляли печатную сине-белую керамику с этим рисунком.[59]

Вустерская десертная тарелка в японском стиле Арита, украшенная Джеймс Джайлз c. 1765–70

В Вустерская фарфоровая компания была основана в 1751 году и в основном производила высококачественный фарфор с голубой подглазурной росписью. Сначала украшения расписывались вручную. Около 1755 года на фабрике была введена надглазурная трансферная печать, а в 1757–58 - подглазурная синяя трансферная печать. Роберт Хэнкок (1730–1817) выполнил медные пластины и разработал процесс трансферной печати. Дизайн в японском стиле появился в конце 1750-х годов.[24]Раскрашенный вручную полихромный декор надглазурной плитки также был произведен «лучшими художниками из Челси и т. Д.» Или независимыми отделочными мастерскими, такими как Джеймс Джайлз (1718–80). В 1770-х годах дизайн часто вдохновлялся стилем рококо ранних вещей Севра, включая экзотических птиц или цветов на однотонном или узорчатом фоне. После 1796 года компания представила более твердую пасту и более твердую и яркую глазурь. Между 1804–13 годами партнер Мартин Барр-младший отвечал за производство великолепно раскрашенных декоративных ваз с пейзажами или рисунками природных объектов, таких как ракушки или цветы.[24]

Джозайя Веджвуд (1730–95) происходил из семьи гончаров. В 1754 году он основал товарищество по производству глиняной посуды и заинтересовался раскраской. Он изобрел насыщенную зеленую глазурь для узоров из листьев и фруктов. Он основал свою керамику в Burslem в 1759 году, который процветал.[60]Его изделия из яшмы обычно относятся к классу тонких керамических изделий, но похожи на твердый фарфор. В 1805 году его компания начала в небольших количествах производить прекрасный твердый фарфор. Некоторые из них были богато расписаны цветочными узорами и позолотой.[61]В 1836 году г-н Джон Мартин дал показания перед избранным комитетом Палаты общин Великобритании по искусству и промышленным предприятиям. Он считал, что китайская живопись в его стране находится в упадке и оригинальные рисунки не производятся. Французские работы были гораздо более качественными, возможно, за счет государственной поддержки. Он признал, что Wedgwood посуда, сделанная из самых обычных материалов, могла быть прекрасным произведением искусства.[62]Однако он предпочитал простую посуду плохо украшенной посуде.[63]

Во время более позднего Викторианская эпоха в Великобритании Движение искусств и ремесел популяризировал единственные в своем роде предметы ручной работы.Коммерческие гончарные мастерские, такие как Ройал Доултон и Минтоны нанимали молодых женщин с художественным талантом для создания ручной или раскрашенной художественной керамики.[64]До 1939 года женщины в керамической промышленности в Великобритании в основном занимались декорированием, поскольку считалось, что они обладают особой способностью к повторяющейся детальной работе. Профсоюзы сделали все, что могли, чтобы сделать женщин инвалидами даже в этих профессиях, например, не разрешили им пользоваться подставками для рук. Часто женщин использовали для подчиненных задач, таких как заполнение контуров или добавление декоративных веточек.[65]

  • Пастушка и пастырь, Луковый фарфоровый завод, c. 1765–70

  • Канистра для чая с мягкой пастой Royal Worcester, черная эмаль с трансферной печатью c. 1768

  • Образец ивы пластина

  • Веджвуд. Печаль, фаянс c. 1795

  • Ваза Минтон, костяной фарфор, блю селестовая земля, эмаль, позолота c. 1855 (По дизайну Севра)

  • Ваза Ламбет, ок. 1892, Ройал Доултон

Другие европейские страны

Фарфор производился в Италии в 18 веке в Венеции, Флоренции и в Фарфор каподимонте фабрика, основанная в 1743 году в Неаполе королем Карл IV Неаполя и Сицилии. Последняя фабрика была переведена в Мадрид в 1759 году, когда Карл стал королем Испании. Моделированные фигуры часто не украшались или окрашивались в приглушенные пастельные тона.[66]Фарфор производили в Дании, Швеции, Нидерландах и России. Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербург изготавливал фарфор с мягкой и твердой пастой и процветал при Екатерина Великая В нем использовались неоклассические орнаменты с темными фонами и старинная камея, в том числе репродукции гравюр русских крестьян. В 1803 году завод был реорганизован. Александр I, который представил новые изделия, такие как большие вазы с замысловатой эмалевой росписью, часто очень похожей на картины маслом.[67]

  • Натюрморт - Чайный сервиз от Жан-Этьен Лиотар c. 1782[c]

  • Суд Парижа от Неаполитанский фарфор завод, г. 1801 г.

  • Пастух и пастушка, Швеция, Мариеберг

  • Тарелка с кружевным узором, Рёрстранд, Швеция до 1882 г.

  • Изделия Российского Императорского фарфорового завода, 2-я четверть XIX века.

Любители викторианской эпохи

Каталог 1893 г. Колумбийская выставка в мире демонстрация декоративно-прикладного искусства, подходящего для женщин, в том числе расписная ваза

Китайская живопись стала модным хобби для богатых молодых женщин в Англии в 1870-х годах.[64]Это последовало за созданием Минтоны студии росписи керамики в Кенсингтоне, где работали выпускницы из близлежащих Национальная художественная школа.[нужна цитата ]Хауэлл и Джеймс открыли галерею на Риджент-стрит, где ежегодно проводились выставки китайской живописи, оцениваемые членами Королевская Академия Художеств.[64]Китайская живопись также стала популярной в Америке. Это было приемлемо, поскольку напоминало другие «домашние ремесла», такие как акварель и роспись по стеклу.[2]Сначала мужчины доминировали в области китайской живописи как формы искусства. Таким образом, Эдвард Лисетт, обучившийся своему искусству в гончарных мастерских Сток-он-Трент в Англии, переехал в Америку, где «единственное место, где рисование более тонкого типа выполнялось в качестве обычного бизнеса, было на складе горы Лисетт; и здесь многие дамы прибегали к изучению применяемых методов и необходимых материалов ».[69]H.C. Standage написал в Журнал Letts's Household в 1884 г.,

Домашняя роспись по фарфору развлекает девочек в семье в те часы, когда их братья и отец уходят по делам и возвращаются вечером. Для многих таких дам, которым нет ничего лучше, чем читать романы, такой способ наполнения своего времени будет признан большим благом. Это вдвойне, так как их работы могут использоваться либо в качестве украшения для поверхности стен, если это будут бляшки, которые они раскрашивают, либо использоваться с выгодой для себя, чтобы увеличить свои булавочные деньги, или могут быть отданы на какой-нибудь базар в благотворительных целях. .[5]

Во время увлечения китайской живописью, примерно между 1880 и 1920 годами, в Англии и Америке было опубликовано множество книг по изготовлению керамики, посвященных живописи, для любителей, например: Справочник по практике росписи керамики к Джон Чарльз Льюис Спаркс, Директор Национальной художественной школы и директор Ламбетская школа искусств.[70]Спаркс упомянул оловянная эмаль мавров и Губбио и блестящая посуда (не в компетенции любителя) и работа Уильям де Морган. В его книге, изданной поставщиком материалов для художников, было много рекламы красок и гончарных заготовок, кистей и учителей рисования гончарных изделий.

Общество декоративного искусства Уиллера в Нью-Йорке учило учеников рисовать простые цветочные мотивы на керамической посуде. Более талантливые и опытные китайские художники могли перейти к росписи портретных досок.[71]Некоторые женщины смогли построить профессиональную карьеру в качестве независимых китайских художников.[64]Розина Эммет (1854–1948), сестра Лидия Филд Эммет, стала известна своими керамическими портретными бляшками с характерными Эстетический стиль Портреты были сделаны либо с живого натурщика, либо с фотографии. Один портрет выжившей девушки был нарисован на белой глазурованной глиняной заготовке от Josiah Wedgwood & Sons. Он детализирован на фоне узорчатых обоев. до деталей кружева и отдельных прядей волос, что дает реалистичный эффект в английских традициях.[72]

Фарфоровые фабрики во Франции, Германии, Англии и США производили тарелки, миски, чашки и другие предметы для украшения китайских художников.[64]В 1877 году Маклафлин рекомендовал твердые французские фарфоровые заготовки.[73]«Заготовки» были просто белыми, с прозрачной глазурью, и их можно было обжигать несколько раз. Их цена варьировалась в зависимости от размеров и сложности лепки предмета и составляла от нескольких центов до нескольких долларов. Китайский художник мог покупать коммерчески производимые порошковые краски из минеральных оксидов, смешанных с низкотемпературным флюсом.[64]Некоторые производители продавали краски, предварительно смешанные с маслом.[74]

Здания парламента и река Оттава Марты Логан из 1897 г. Канадский исторический ужин

В ней 1877 г. Практическое руководство для любителей в декоре твердого фарфора, Американец Мэри Луиза Маклафлин отклонил предвзятое мнение о необходимости нескольких обжигов, когда работа включала различные цвета. Она признала, что это может быть желательно на фарфоровых заводах, но непрактично для любителей.[75]Маклафлин всегда готовила свою работу к одиночному обжигу, используя технику, похожую на акварельную, чтобы закончить картину. Тогда любитель мог получить небольшой муфельная печь которые можно было использовать для небольших деталей.[76]Однако она порекомендовала произвести стрельбу у профессионала, что, вероятно, будет безопаснее, быстрее и дешевле.[77]Часто художник-любитель мог отнести свои работы для обжига в тот же магазин, где они покупали краски и холсты.[78]

В 1887 году художник-керамист Луэтта Эльмина Браумюллер из Монсон, Массачусетс запущен Ежемесячный журнал China Decorator, посвященный исключительно этому искусству. Журнал нашел готовый рынок с множеством подписчиков в США, Европе и других странах. Он стал признанным авторитетом во всех аспектах китайской живописи и продолжал публиковаться до 1901 года.[79]Передовая статья 1891 г. Китайский декоратор сетовал на количество неквалифицированных учителей, которые не смогли потратить шесть месяцев или год, необходимые для того, чтобы опытный художник приобрел разумные знания техники росписи фарфора. Автор подсчитал, что среди десятков тысяч профессиональных и любительских художников по фарфору в США было не более 500 компетентных декораторов.[80]

Китайские украшения, выполненные любителями, были популярны в Америке примерно между 1860 и 1920 годами. По мере того, как практика уменьшалась, художников поощряли создавать свои собственные проекты и учиться метать горшки. Те, кто преуспел, были среди первых гончаров в Америке.[81]

Развитие стилей и взглядов

Фаянс чаша из Циттау, 1663 г., с типичным контурным дизайном

Надглазурные украшения из фаянса, фаянса или фарфора традиционно делались с тщательно очерченными рисунками, которые затем окрашивались. Более поздние рисунки представляли цветы, пейзажи или портреты с небольшим перекрашиванием или смешиванием цветов. В 20-м веке техника китайской живописи стала больше похожа на масляную живопись, со смешанными цветами и рисунками, в которых внимание к свету дает трехмерные эффекты. В последнее время все большее распространение получил стиль, больше похожий на акварельную живопись.[21]

В течение многих лет китайская живопись считалась ремеслом, но в 1970-х художники-феминистки, такие как Джуди Чикаго восстановил его до статуса изобразительного искусства.[82]В 1979 году Чикаго писал:

Летом 1971 года, путешествуя по северо-западному побережью, я наткнулся на небольшой антикварный магазин в Орегоне и вошел. Там, в запертом шкафу, на бархате лежала красивая тарелка, расписанная вручную. Владелец магазина вынул его из ящика, и я уставился на нежные тусклые тона и мягкие оттенки роз, которые, казалось, были частью фарфора, на котором они были написаны. Мне стало очень любопытно, как это было сделано. В следующем году я впервые поехал в Европу и обнаружил, что меня больше интересуют ящики с росписью из фарфора, чем бесконечные ряды картин, висящих на затхлых стенах музея.[83]

В Чикаго полтора года изучал роспись по фарфору. Она была заинтригована усилиями, которые женщины-любители вложили в недооцененный вид искусства. Она писала: «Мир китайской живописи и предметы домашнего обихода, нарисованные женщинами, казались идеальной метафорой для женских домашних и банальных обстоятельств. Было мучительно наблюдать, как чрезвычайно одаренные женщины растрачивают свои творческие таланты на чашки».[84]Другие феминистки критиковали Чикаго за снисходительное отношение к «женским ремеслам». Один из них написал, что «феминистка из Чикаго хочет отдать должное китайским художникам. Художница из Чикаго оскорблена эстетикой того, что они сделали».[85]

Известные китайские художники

Сьюзан Стюарт Фракелтон (1848–1932)
Керамический художник в Валенсия, Испания, 1979 г.
  • Томас Бакстер (1782–1821), английский фарфор, художник-акварелист и иллюстратор.
  • Уильям Биллингсли (1758–1828), английский художник-керамист, позолочник и гончар. Его техника живописи дала начало «Розе Биллингсли».
  • Франц Бишофф (1864–1929), американский художник, известный прежде всего своей красивой китайской живописью, цветочными картинами и калифорнийскими пейзажами.
  • Джуди Чикаго (род. 1939), американская художница-феминистка и писательница
  • Филипп Кристфельд (c. 1796–1874), немецкий художник по фарфору.
  • Сьюзан Стюарт Фракелтон (1848–1932), американский художник, специализирующийся на росписи керамики.
  • Луи Жерверо (1747–1829), французский художник-фарфор и бизнесмен.
  • Линда Газали (родился в Сараваке, Малайзия), предприниматель и художник по фарфору
  • Джеймс Джайлз (1718–1780), декоратор фарфора Worcester, Derby, Bow и Chelsea, а также стекла
  • Гитта Гьенес (1888–1960), венгерский художник, известный ранними инновациями в венгерской росписи фарфора.
  • Элис Мэри Хаген (1872–1972), канадский художник-керамист из Галифакса, Новая Шотландия.
  • Джон Хаслем (1808–84), английский художник по фарфору и эмали, писатель.
  • Сэмюэл Киз (1750–1881), английский художник по фарфору в Royal Crown Derby and Minton
  • Мэри Луиза Маклафлин (1847–1939), американский художник-керамист и гончар.
  • Жан-Луи Морен (1732–87), французский художник по фарфору, работавший в Севре.
  • Клара Чипман Ньютон (1848–1936), американский художник, наиболее известный как китайский художник.
  • Генриетта Барклай Паист (1870–1930), американский художник, дизайнер, педагог, писатель.
  • Томас Пардо (1770–1823), британский эмальщик, известный живописью цветов.
  • Йозеф Карл Редлер (1844–1917), художник-фарфор из Австрии.
  • Аделаида Олсоп Робино (1865–1929), американский художник, гончар и керамист.
  • Джон Стинтон (1854–1956), британский художник «Ройал Вустер», наиболее известный своими сценами «Скот Хайленд».
  • Мария Лонгворт Николс Сторер (1849–1932), основатель Rookwood Pottery в Цинциннати, Огайо
  • Кароль Стрикер (1959), американский художник тонкого фарфора.
  • Луи Жан Тевене (1705– c. 1778), Французский художник по фарфору, работавший с 1741 по 1777 год.
  • Иоганн Елеазар Цейсиг (1737–1806), немецкий жанрист, портретист, фарфор, гравер.
  • Дебби Гуд, Британский / австралийский художник, портретист, животные, художник по фарфору


Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Эта статья следует за Библиотека Конгресса в использовании термина «китайская роспись» вместо «росписи по фарфору», хотя «фарфор» предпочтительнее «фарфор» для окрашиваемого материала.[1] Термин «фарфоровая роспись» иногда используется для обозначения только надглазурной росписи, в отличие от подглазурного декора.[2] В данной статье термин употребляется в широком смысле - роспись керамики - надглазурная или подглазурная.
  2. ^ Слово «фарфор» происходит от французского фарфор, которое, в свою очередь, происходит от итальянского Porcellana, что означает ракушка каури. Материал напоминает ракушку своей глянцевой поверхностью.[3]
  3. ^ Швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар пытался заручиться поддержкой для производства расписного фарфора в Вене в 1777 году. Ему это не удалось, но позже стал известен благодаря натюрмортам. картины из фарфора.[68]
  1. ^ Библиотека Конгресса 2006 г., п. 1310.
  2. ^ а б Дэвис 2007, п. 30.
  3. ^ а б c Купер 2000, п. 160.
  4. ^ Чарльз 2011, п. 16–18.
  5. ^ а б c d Стенд 1884, п. 218.
  6. ^ Чарльз 2011, п. 36–38.
  7. ^ а б c d Купер 2000, п. 161.
  8. ^ а б c d е Купер 2000, п. 174.
  9. ^ Коупленд 1998, п. 4.
  10. ^ а б Коупленд 1998, п. 28.
  11. ^ а б Фрейзер 2000, п. 94.
  12. ^ Фрейзер 2000, п. 95.
  13. ^ а б Миллер 1885, п. 137.
  14. ^ а б Льюис 1883, п. 5–6.
  15. ^ а б Осборн 1975 С. 130–131, 133.
  16. ^ Стенд 1884, п. 219.
  17. ^ Миллер 1885, п. 138.
  18. ^ а б c Блаттенбергер 2014, п. 2.
  19. ^ Миллер 1885, п. 41.
  20. ^ Миллер 1885, п. 40.
  21. ^ а б c Паттерсон 2014.
  22. ^ Скотт 2002, п. 28.
  23. ^ Петри 2006, п. 14.
  24. ^ а б c Липперт 1987, п. 173.
  25. ^ а б c d е Скотт 2002, п. 27.
  26. ^ Скотт 2002, п. 24.
  27. ^ Скотт 2002 С. 27–28.
  28. ^ Скотт 2002, п. 101.
  29. ^ Чарльз 2011, п. 44–46.
  30. ^ Ле Корбейлер 1974, п. 5.
  31. ^ Доэрти 2002, п. 9.
  32. ^ а б c Доэрти 2002, п. 10.
  33. ^ Валенштейн 1998, п. 89.
  34. ^ Валенштейн 1998, п. 92.
  35. ^ а б Доэрти 2002, п. 11.
  36. ^ а б c d е Доэрти 2002, п. 13.
  37. ^ Доэрти 2002, п. 14.
  38. ^ Чарльз 2011 С. 8–10.
  39. ^ Кесслер 2012, п. 339.
  40. ^ Чжэн 1984, п. 90.
  41. ^ а б Чжэн 1984, п. 92.
  42. ^ Кэнби 2009 С. 120–121.
  43. ^ Twitchett & Mote 1998, п. 379.
  44. ^ а б Ле Корбейлер 1974, п. 2.
  45. ^ Ле Корбейлер 1974, п. 2–3.
  46. ^ Ле Корбейлер 1974, п. 3.
  47. ^ Ле Корбейлер 1974, п. 4.
  48. ^ Ле Корбейлер 1974, п. 7.
  49. ^ а б Ле Корбейлер 1974, п. 9.
  50. ^ а б c d Липпинкотт 1985, п. 121.
  51. ^ Купер 2000, п. 163.
  52. ^ Купер 2000, п. 164.
  53. ^ а б Купер 2000, п. 165.
  54. ^ Купер 2000, п. 166.
  55. ^ Купер 2000, п. 167.
  56. ^ Купер 2000, п. 169.
  57. ^ Флейшер 2013, п. 272.
  58. ^ Церковь 1886 г., п. 79.
  59. ^ Купер 2000, п. 238.
  60. ^ Prime 1879, п. 321.
  61. ^ Церковь 1886 г., п. 80.
  62. ^ Мартин 1836 г., п. 109.
  63. ^ Мартин 1836, п. 110.
  64. ^ а б c d е ж Китайская живопись, Канадский исторический музей.
  65. ^ Дэвис 2007, п. 32.
  66. ^ Купер 2000, п. 171.
  67. ^ Купер 2000, п. 173.
  68. ^ Липпинкотт 1985, п. 122.
  69. ^ Дэвис 2007, п. 31.
  70. ^ Спаркс 1879.
  71. ^ Пек и ирландский 2001, п. 181.
  72. ^ Пек и ирландский 2001, п. 180.
  73. ^ Маклафлин 1877, п. 14.
  74. ^ Льюис 1883, п. 7.
  75. ^ Маклафлин 1877, п. 9.
  76. ^ Маклафлин 1877, п. 10.
  77. ^ Маклафлин 1877, п. 11.
  78. ^ Стенд 1884, п. 220.
  79. ^ Луэтта Э. Браумюллер, Читальный зал China Decorator.
  80. ^ Китайский декоратор, январь 1891 г., п. 120.
  81. ^ Дэвис 2007, п. 29.
  82. ^ Стайлз и Зельц 1996, п. 291.
  83. ^ Стайлз и Зельц 1996, п. 358.
  84. ^ Герхард 2013, п. 80.
  85. ^ Герхард 2013, п. 226.

Источники