Фарфоровый завод Челси - Chelsea porcelain factory

Урок музыки, золотой якорь, гр. 1765 г., с бокаж фон. 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 дюйма, 22 фунта (39,1 × 31,1 × 22,2 см, 10 кг). Пример был продан за 8 фунтов стерлингов в 1770 году;[1] другая версия, другой угол.

Фарфор Челси это фарфор сделано Фарфоровый завод Челси, первая крупная фарфоровая мануфактура в Англии, основанная около 1743–1745 годов и работающая независимо до 1770 года, когда она была объединена с Дерби фарфор.[2] Это сделало мягкий фарфор на протяжении всей своей истории, хотя было несколько изменений в материале "корпуса" и глазурь использовал. Его товары были нацелены на рынок предметов роскоши, а его сайт в Челси, Лондон, был близок к модному Ranelagh Gardens площадка, открытая в 1742 году.[3]

Первыми известными изделиями являются кувшины для крема "козий и пчелиный" с сидящими козами у основания, на некоторых образцах которых вырезаны надписи "Челси", "1745" и треугольник.[4] Директором-предпринимателем, по крайней мере с 1750 г., был Николас Спримонт, Гугенот серебряных дел в Сохо, но сохранилось немного частных документов, которые помогают составить представление об истории завода.[5] Ранняя посуда, производимая в изобилии к 1750 году, зависит от Мейсенский фарфор макеты и прототипы изделий из серебра, например солонки в виде реалистичных раковин.

Челси был известен своими фигурами, первоначально в основном одиночными фигурами Крики Лондона и другие предметы. Многие из них были очень маленькими по европейским стандартам, примерно от 21⁄2 до 31⁄2 дюймов (от 6 до 9 см) в высоту, что совпадает с категорией «Chelsea Toys», которой фабрика была известна в 1750-х и 1760-х годах. Это были очень маленькие детали, которые часто имели металлические крепления и функционировали как бонбоньерки (коробочки), ароматические флаконы, игольницы, étuis, наперстки и маленькие печати, многие с надписями на французском,[6] "почти всегда любовные предложения",[7] но часто с ошибками.[8]

Примерно с 1760 года он больше черпал вдохновение из Севрский фарфор чем Мейсен, делая великие гарнитуры ваз и тщательно продуманные большие группы с сидящими парами перед бокаж ширма из цветущих растений, все на приподнятом основании Рококо завитки. Как и на других английских фабриках, большая часть продаж приходилась на публичные аукционы, проводимые примерно раз в год; копии каталогов за 1755, 1756 и (частично) 1761 очень полезны для ученых.[9] В 1770 году мануфактуру купил Уильям Дюсбери, владелец Фарфоровый завод Дерби, и изделия неотличимы от «периода Челси-Дерби», который длился до 1784 года,[10] когда фабрика в Челси была снесена, а ее формы, узоры и многие рабочие и художники были переведены в Дерби.[11]

Тарелка, гр. 1755 г., с тремя сценами виньетки из Басни Эзопа

Периоды по маркам

Красная якорная пластина "Ботаническая" с брызгами плодоношения. Индийская фасоль, c. 1755

История фабрики до слияния с Derby может быть разделена на четыре основных периода, названных в честь опознавательных знаков под товарами, хотя изменения в знаках не совсем совпадают с изменениями в материалах или стиле. Некоторые части не имеют отметок во всех периодах, и, похоже, имеется некоторое перекрытие отметок; действительно, у некоторых предметов есть две разные марки. Также есть якорные метки синего и коричневого цветов,[12] и чрезвычайно редкая марка «корона и трезубец» синего цвета под глазурью, известная всего на 20 экземплярах и предположительно датируемая 1749 годом. На аукционе 2015 года за треснувший стакан с этой маркой было продано 37 000 фунтов стерлингов.[13]

Период треугольника (около 1743–1749 гг.)

Эти ранние изделия имели надрезанный треугольник отметка. Большинство товаров были белыми, и на них сильно повлиял дизайн изделий из серебра.[14] Ранний корпус был «очень полупрозрачным материалом, напоминающим молочно-белое стекло»,[15] позже меняю «на более твердый и холодный на вид материал».[16] Скольжение Вместо того, чтобы вдавливать пасту в формы, было введено в этот период и осталось обычным для фигур «Челси».[17]

Самыми заметными продуктами этой эпохи были белые солонки в форме рак. Возможно, самые известные произведения - это Коза и пчела кувшины которые также были основаны на серебряной модели. Копии были сделаны Фарфор Coalport в 19 ​​веке. Продажи были приостановлены в марте 1749 года, то есть, по всей видимости, когда Sprimont взял на себя управление, и фабрика была перенесена на небольшое расстояние в Челси.[18]

Период повышенного якоря (1749–1752 гг.)

Пара кукушки, c. 1750 г., высота 8 дюймов, высота 20 см, приподнятая якорная отметка[19]

9 января 1750 г. компания Sprimont объявила о возобновлении работы фабрики с «большим разнообразием изделий для украшения на совершенно новый вкус», и предполагается, что новая марка отмечает это событие.[20] Завод находился очень близко к Темза, а якорь - символ надежды, а святой Николай Мирликийский, покровитель моряков, в честь которого, возможно, был назван Спримонт.[21]

Следующие шесть или около того лет были для фабрики самыми успешными.[22] В этот период паста и глазурь были модифицированы для получения прозрачного, белого, слегка непрозрачный поверхность для рисования. Влияние Мейсена проявляется в классических фигурах итальянских руин, сцен гавани и адаптации из Фрэнсис Барлоу издание Басни Эзопа.[23] В 1751 году были изготовлены копии двух мейсенских сервизов. Челси тоже сделал цифры, птицы и животные, вдохновленные оригиналами Meissen. Цветы и пейзажи скопированы с Венсенский фарфор (скоро переехать в Севр). Набор фигурок пар птиц, очевидно, основан на иллюстрациях к Естественная история необычных птиц, к Джордж Эдвардс, опубликованный в четырех томах с 1743 по 1751 год. Использованные копии, вероятно, были с неокрашенными иллюстрациями, как будто формы хорошо повторяют иллюстрации, окраска фигур часто эксцентрична и неточна.[24]

Период красного якоря (1752–1756 гг.)

«Игрушка Челси» в виде корзины с фруктами, шириной 2 3/4 дюйма (4,1 × 7 см), c. 1755 г., надпись «MON AMOUR LES A CUEILLI POUR VOUS» («Моя любовь собрала это для вас»).

Как в Мейсене и Шантильи некоторое время назад имитации Японский экспортный фарфор в Какиемон Стиль был популярен с конца 1740-х годов примерно до 1758 года. Они были скопированы как с континентальных имитаций, так и с японских оригиналов, а некоторые, по-видимому, были недавно созданы в этом стиле.[25]

Немного посуда был украшен смелыми и ботанически точными картинами растений, известными как «ботанические» части, которые, по сути, перенимают фарфор в стиле больших иллюстраций ботанических книг, которые только начали создаваться, и часто раскрашены вручную. Завод находился очень близко к Физический сад Челси (основан в 1673 году и все еще открыт на том же месте), что, возможно, повлияло на подход и, по крайней мере, предоставило иллюстрированные книги в качестве моделей. Некоторые произведения были скопированы из разных книг, в том числе из Филип Миллер, директор садов (восьмое издание Словарь садовода (1752) и Фигуры растений, том 1, 1755 г.) и Георг Дионисий Эрет. В рекламе 1758 г. предлагалось "Тарелки для стола, суповые тарелки и тарелки Desart, эмалированные из Ганс Слоан «Растения» (Слоан заложил нынешнее место для сада в 1722 году).[26]

Эти инновационные изделия оказали долгосрочное влияние на дизайн фарфора, особенно в Великобритании.[27] и подобные стили пережили сильное возрождение с конца 20 века, во главе с Портмейрионская керамика «Ботанический сад», запущенный в 1972 году, с использованием дизайнов, адаптированных из творчества Томаса Грина. Универсальный или ботанический, медицинский и сельскохозяйственный словарь (1817).

Маленькие «игрушки», которые стали заметными в этот период, возможно, были скопированы с неуловимой фабрики «Девушка в качелях», которая сейчас обычно находится по адресу Сент-Джеймс, еще более фешенебельное место в Вест-Энд Лондона, который был активен около 1751–1754 гг. Похоже, это каким-то образом связано с фабрикой в ​​Челси.[28] Другое развитие было супницы а иногда и другие крупные формы в виде животных, птиц или растений.[29]

Примерами достаточно точного копирования мейсенских изделий являются «Monkey Band» (Affenkapelle или «оркестр обезьян» на немецком языке), группа из десяти фигур обезьян-музыкантов и более крупный возбужденный дирижер, все в модных современных костюмах. Такой пение были популярны в различных СМИ.[30]

Золотой якорь периода (1756–1769)

Пара ваз, гр. 1762 г., в стиле Севр. Основные сюжеты взяты из картин Франсуа Буше, через распечатки. Высота: 23 дюйма (59 см)

Влияние Севр был очень сильным, и французский вкус преобладал. Хотя многие существующие типы продолжали выпускаться, период золотого якоря был отмечен богатой цветной почвой, щедрым позолотой и нервной энергией Рококо стиль. Как и в случае с имитацией Meissen Kakiemon, «Челси» начал подражать стилю Севрского Рококо, так же как сам Севр отказался от него в пользу более сдержанных форм и декора.[31] Челси гарнитуры Ваз стало очень большим и замысловатым, в некоторых было целых семь штук уменьшающихся размеров. Тело теперь включено костная зола, использовалась более широкая цветовая гамма, а также роскошные позолота.[32] Глазурь теперь имела тенденцию капать и растекаться, а также трескалась и имела легкий зеленоватый оттенок.[33]

В 1763 году Георг III и Королева Шарлотта послал брата королевы Адольф Фридрих IV, герцог Мекленбург-Стрелицкий большой сервис Челси. Такой заказ фарфора для дипломатических подарков был обычным явлением на европейских фабриках, принадлежащих правителям (да и в Восточной Азии), но в новинку для Англии. Сервис получил высокую оценку Гораций Уолпол, который сказал, что он стоит 1200 фунтов стерлингов, и сейчас в основном Королевская коллекция, у кого 137 шт.[34]

Восточноазиатские стили вернулись в период красного якоря в виде версий японского языка. Имари посуда, но чаще встречаются с золотым якорем. Они должны были остаться фаворитами англичан, особенно связанными с более поздними Корона Дерби, и версии все еще производятся сегодня. По крайней мере, по словам одного английского авторитета, первые версии «Челси» «значительно превосходят по красоте свои унылые оригиналы».[35]

Факты свидетельствуют о том, что с 1763 года производство было низким, возможно, потому, что Sprimont хотел уйти на пенсию. На распродаже 1763 г. было по крайней мере несколько форм и помещений, а также бытовая мебель Sprimont. Специальная продажа не проводилась до 1769 года, когда формы снова были предложены.[36]

В августе 1769 года завод был продан Спримонт, здоровье которого было плохим, а в следующем году его купил Уильям Дюсбери из Дерби фарфор кто управлял им до 1784 года; Sprimont продал фабрику в августе 1769 года Джеймсу Коксу. Дюсбери и его партнер Джон Хит купили его в феврале 1770 года.[37] Фабрика продолжала работать в Челси, но в это время изделия Челси неотличимы от товаров Дерби Дербери, и этот период обычно называют «Челси-Дерби». Последняя распродажа Челси (на Кристи ) началось 14 февраля 1770 г.[38]

Менеджмент и художники

Блюдце с басней «Художника из сказок Челси», возможно, Джеффриса Хаметта О'Нила, ок. 1752

Серебряный мастер Николас Спримонт (1716–1771), выходец из Вассал в современной Бельгии это было обычным публичным лицом фабрики, но были и другие главные фигуры, и точные роли всех из них неизвестны. Чарльз Гуэн или Гуйон (до 1737–1782 гг.) Был еще одним лондонским гугенотским мастером по серебряным делам, а также торговцем фарфором, который участвовал в ранних годах, но роль которого неясна. Было высказано предположение, что он «занимается технической частью производства» или предоставляет финансирование и выступает в качестве крупного покупателя или дистрибьютора товаров. К 1749 или 1750 году между ними, возможно, произошел раскол.[39] Гуэн, возможно, основал фабрику "Девушка на качелях" или Фабрика Сент-Джеймс, названный в честь фешенебельной улицы, на которой у него был магазин.[40]

Любой фарфоровой фабрике требовался «арканист» или химик, который мог бы разработать формулы пасты для тела, глазури и цветов, а также указать параметры обжига. Не ясно, кто это был в «Челси»; бумага в британский музей Предполагается, что он принадлежит Sprimont, и говорит о «случайном знакомстве с химиком, у которого были некоторые познания в этой области», который повлиял на его создание фабрики. Гуин - одно из предложений; другой - Томас Брайан или Бриан, который в 1743 году показал Королевское общество образцы фарфора. К 1746 году он жил в Стаффордшир установив деловое партнерство, назвал себя художником, который «открыл искусство изготовления глиняной посуды, которая немного уступает фарфору или китайской посуде»; но, похоже, он умер в следующем году.[41]

Крупные платежи фабрике зафиксированы в 1746-1748 годах от сэра Эверарда Фокенера, секретаря третьего сына короля, Принц Уильям, герцог Камберленд, который положил Якобитское восстание 1745 г.. Неясно, были ли они от имени принца или из собственных средств Фокенера, или точный характер того, что, похоже, было финансовой операцией. В то время как королевские инвестиции в производство фарфора были очень распространены в Европе, в Англии они были беспрецедентными. Была изготовлена ​​портретная голова принца высотой пять дюймов, что было необычным отклонением от обычных товаров Челси. В 1751 году в письме говорится, что Фокенер позаимствовал некоторые произведения Мейсена для копирования в Челси, и был описан как «связанный с производством Китая в Челси», в то время как тот же автор добавляет: «Я считаю, что герцог является большим вдохновителем Челси. Китай". Рабочий на фабрике считал, что Фокенер и Камберленд были первыми владельцами, которые нанимали Sprimont за гинею в день. Фокенер умер в 1758 году из-за финансовых затруднений, и в этот момент Спримон, возможно, наконец стал полноправным владельцем.[42]

Часть чайного сервиза с золотым якорем, c. 1758–59. Черно-золотая палитра имитирует азиатскую лак.

Sprimont обычно считается руководителем формы столовой посуды, которая широко использовала металлические прецеденты. Известны лишь немногие из многих задействованных художников. Основным моделистом фигур был фламандский скульптор Джозеф Виллемс, работавший в Челси примерно с 1749 по 1766 год, когда он уехал на фабрику в Турне. Художник-миниатюрист Джеффриес Хаметт О'Нил был назван «Художником из сказок Челси», хотя и не без возражений; Позже он подписал части Вустерский фарфор, хотя, наверное, работаю в Лондоне. W.B. Хани посчитала, что подписанные произведения Вустера были слишком грубыми, чтобы их мог нарисовать «Художник из сказок Челси», хотя более поздние авторы признают идентификацию.[43]

Ведущий скульптор Луи-Франсуа Рубильяк, Французский, но работающий в Лондоне, долгое время считалось, что он смоделировал множество фигур, которые были дополнительно отмечены вдавленной буквой «R», но похоже, что этот знак означает что-то другое, и вероятно, что их было всего несколько экземпляры моделей им. Спримонт был крестным отцом одной из его дочерей.[44] Одна из фигур Челси, определенно основанная на его работах, - это наклонный портрет художника. Уильям Хогарт с мопс собака называется Трамп. Рубильяк изваял Трампа в терракота около 1741 г., чтобы сопровождать бюст Хогарта. Фигура появилась в фарфоре Челси несколько лет спустя, а затем в Джозайя Веджвуд посуда из черного базальта после того, как он купил отливку из терракоты в 1774 году.[45] Портретный бюст Фредерик, принц Уэльский также кажется близким к стилю Рубильяка.[46]

Уильям Дюсбери, который купил фабрику в 1770 году, был художником Челси и других изделий в своей лондонской мастерской, о чем свидетельствует сохранившаяся бухгалтерская книга его работы с 1751 по 1753 год. Тем не менее, никакие предметы Челси в его мастерской не могут быть надежно идентифицированы.[47] В книгах записано, в частности, много фигурок птиц.[48]

Рынки и коллекционеры

Большая часть продаж Chelsea и другого английского фарфора (и штраф глиняная посуда Такие как Wedgwood ) прошел через "китайский ", уже признанная категория дилеров и розничных продавцов фарфора, и" склады "в центре Лондона, которые продавались в основном более мелким дилерам и владельцам магазинов, часто из провинции, но также и покупателям. Мероприятия" Челси "менее хорошо документированы, чем те Bow, но магазин Gouyn в Сент-Джеймс, вероятно, был выходом, по крайней мере, в ранний период.[49] Ежегодные акции были частично предназначены для китайцев, а некоторые партии состояли из ряда товаров, чтобы обеспечить запас.[50] В Ост-Индская компания несколько десятилетий продавала свои грузы восточноазиатского фарфора на аукционах. Товаров Челси достигнуто Британская Америка,[51] но, вероятно, экспорт на континент был небольшим.

Вскоре начали собирать ранний английский фарфор, особенно в конце 19 века, когда цены постоянно росли. В течение 20-го века интересы коллекционеров резко изменились: товары более позднего века стали намного дешевле (с учетом инфляции), чем сто лет назад, в то время как самые редкие и самые ранние предметы стали стоить головокружительно. Продажа на аукционе в 2003 году супницы в виде курицы и цыплят за 223 650 фунтов стерлингов была тогда аукционным рекордом для английского фарфора 18 века.[52] В 2018 году пара камбала -образные супницы c. 1755 г. из собрания Дэвид Рокфеллер и его жена получили 300 000 долларов (обе продажи на Christie's).[53]

Галерея

  • Кувшин с козой и пчелой, c. 1745–1749, г. Бирмингемский музей искусств

  • Пара собак, около 1749 г., рост 13,4 см (5,3 дюйма), Музей Виктории и Альберта

  • Супница из кролика, 1752–1756 гг.

  • Пара шестиугольных ваз в Какиемон стиль, c. 1752–1755, г. Музей Гардинера, Торонто

  • "Весна" из коллекции Four Seasons, 1753–1755, высота 5 1/4 дюйма (13,3 см)

  • Группа китайских музыкантов, красный якорь, гр. 1755, высота: 14 1/2 дюйма (36,8 см), вес: 30,2 фунта (13,7 кг)

  • Горелка для духов в виде голубятни с бродящей лисицей, c. 1759–1765, 51 см (20 дюймов) в высоту

  • "Игрушка" игольница с головой Columbina, c. 1760, высота: 4 7/8 дюйма (12,4 см). На эмалированной ленте на оправе надпись: NE SOYEZ POINT CRUELE («Не будь таким жестоким»).

  • Набор фарфоровых чернильниц, 1759–1769 гг. Стиль и "мазариново-синий" грунт заимствованы из Севра. Художественный музей Уолтерса.

  • В Четыре элемента набор, 1760-е годы

Метки

Хотя первые три показанных здесь примера взяты с нижней стороны оснований изделий, где находится большинство отметок фарфоровой фабрики, очень маленькие отметки якоря Челси часто «спрятаны в самых неожиданных местах».[54] В группе китайских музыкантов крошечный красный якорь виден на приподнятом основании на уровне лодыжки, между женщиной с бубен и мальчик.[55]

  • Надрезанный треугольник

  • Красный якорь

  • Золотой якорь

  • Красный якорь (вверху) от группы китайских музыкантов (на фото вверху)

Примечания

  1. ^ Медовая, 60
  2. ^ В Лук завод был выдан патент в 1744 году, но не известно ни одного примера его изделий, предшествовавших первым произведениям фарфора Челси.
  3. ^ Сперо, 118
  4. ^ Милая, 16
  5. ^ Мед, 17–24
  6. ^ Сперо, 120; Мед, 76–80
  7. ^ Мед, 78–80
  8. ^ Мед, 76–78
  9. ^ Липперт, 57–58
  10. ^ Или, по крайней мере, отличаться большой неопределенностью и трудностью. См. Honey, 144–152.
  11. ^ Липперт, 58
  12. ^ Липперт, 58, примечание 1; Остин, 1–3 (включая хороший набор фотографий); Мед, 384–385, с рисунками.
  13. ^ «37 000 фунтов стерлингов - ключ к разгадке другой стороны« Челси »», Роланд Аркелл, 10 марта 2015 г., Вестник торговли антиквариатом; Остин, 2
  14. ^ Сперо, 118
  15. ^ Медовая, 20
  16. ^ Милая, 24
  17. ^ Липперт, 58
  18. ^ Сперо, 118
  19. ^ Они кажутся двумя мужчинами Clamator Glandarius, чтобы не быть замеченным в Англии; Иллюстрация проводника птиц
  20. ^ Сперо, 118
  21. ^ Липперт, 58
  22. ^ Сперо, 118
  23. ^ Остин, 3–4
  24. ^ Остин, 4; Мед, 52–54
  25. ^ Остин, 5
  26. ^ Сперо, 120; Остин, 5–6
  27. ^ Милая, 44
  28. ^ Липперт, 58, примечание 6 (используются даты); Мед, 30–32, 76; Сперо, 120; Королевская коллекция, фляжка "наверное" Девушка на качелях ""
  29. ^ Сперо, 120
  30. ^ Мед, 52; Остин, 6–7, 132–140
  31. ^ Лаппе, 57; Сперо, 120
  32. ^ Сперо, 120
  33. ^ Лаппет, 57
  34. ^ Мед, 66–68; Королевская коллекция
  35. ^ Мед, 68–70, цитируется 68
  36. ^ Медовая, 56
  37. ^ Липперт, 58; Сперо, 120, 128; Мед, 56–58
  38. ^ Мед, 56–58
  39. ^ Мед, 16–18, цитируется 18; Липперт, 57
  40. ^ Страница Королевской коллекции на этюде
  41. ^ Мед, 18–20 лет; Липперт, 57
  42. ^ Липперт, 57; Мед, 40, 54; Глава Камберленда
  43. ^ Мед, 13, 42, 268; Липперт, 57; Сперо, 119
  44. ^ Мед, 34, 60. "Урок музыки", изображенный наверху, является одним из произведений с буквой "R".
  45. ^ Фигурка Челси, Виктория и Альберта
  46. ^ Милая, 34
  47. ^ Милая, 13
  48. ^ Остин, 4
  49. ^ Давенпорт-Хайнс, 59–66
  50. ^ Остин, 7–9
  51. ^ Остин, 9–12
  52. ^ Аполлон, «Настало время покупать английский фарфор…», Эмма Крайтон-Миллер, 23 июня 2017 г.
  53. ^ "ДВА ЧЕЛСИ ФАРФОРОВЫЕ СТАРИНКИ, ЧЕХЛЫ И ЛОЖКИ, CIRCA 1755", Лот 620, распродажа 16722, «Коллекция Пегги и Дэвида Рокфеллеров: английская и европейская мебель, керамика и украшения, часть II», Christie's, Нью-Йорк, 10 мая 2018 г.
  54. ^ Мед, 34 примечание 8
  55. ^ Столичное фото

Рекомендации

  • Остин, Джон Сесил, Фарфор Челси в Вильямсбурге, 1977, Колониальный Вильямсбург, ISBN  0879350237, 9780879350239, Google Книги
  • Давенпорт-Хайнс, R.P.T. и Либенау, Джонатан, Бизнес в эпоху разума, 2013, Рутледж, ISBN  1135177104, 978113517710, Google Книги
  • Дорогая, W.B., Старый английский фарфор, 1977 (3-е изд.), Faber and Faber, ISBN  0571049028
  • Липперт, Кэтрин Бет, Английский фарфор XVIII века в коллекции Художественного музея Индианаполиса, 1987, Художественный музей Индианаполиса / Издательство Индианского университета, ISBN  0936260122, 9780936260129, Google Книги
  • Сперо, Саймон, в Бэтти, Дэвид, изд., Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's, 1990, Конран Осьминог. ISBN  1850292515
  • Ф. Северн МакКенна, Фарфор Челси: товары с красным якорем, 1951.
  • Ф. Северн МакКенна, Фарфор Челси: изделия с золотым якорем, 1952.

дальнейшее чтение

  • Адамс, Элизабет, Челси Фарфор, 2001, British Museum Press
  • Брайант, Г.Э., Фарфоровые игрушки Челси: флаконы для духов, кондитерские изделия, этюи, печати и статуэтки, сделанные на фабрике Челси 1745–1769 и Дерби Челси 1770–1784, 1925, Общество Медичи

внешняя ссылка