Фарфор каподимонте - Capodimonte porcelain

Кувшин расписан (или в стиле) Джованни Казелли с тремя фигурами Пульчинелла от комедия дель арте, 1745–1750. 16,2 см в высоту
Деталь из фарфоровой комнаты теперь в Дворец Каподимонте

Фарфор каподимонте (иногда «Капо ди Монте») фарфор Создан фарфоровой мануфактурой Capodimonte (Реал Фаббрика ди Каподимонте), которые работали в Неаполь, Италия, между 1743 и 1759 годами. Capodimonte - самая выдающаяся фабрика по производству раннего итальянского фарфора, Дочча фарфор Флоренция - другая главный итальянский завод. Каподимонте наиболее известен своими лепными фигурками.[1]

Фарфор Каподимонте, а затем и Неаполя, был «превосходным» полупрозрачным. мягкая паста, "красивее", но гораздо труднее стрелять, чем немецкие хард-пасты,[2] или «особенно чистый, теплый, белый, покрытый слегка блестящей глазурью».[3] Знак Каподимонте был Fleur-de-Lys синим цветом или впечатлен облегчение внутри круга.[4]

Вся фабрика Capodimonte была перенесена в Мадрид (и стал Real Fábrica del Buen Retiro ) по имени его основателя, Король Чарльз, унаследовал испанский трон от своего брата в 1759 году. Строго говоря, это был конец «фарфора Каподимонте», но репутация продукции фабрики была настолько высока, что это имя часто востребовано и используется для фарфора, производимого на других фабриках или вокруг Неаполя.

Первым из них была новая королевская фабрика, основанная сыном Чарльза. Фердинанд I Обеих Сицилий, который производился с 1771 по 1806 год.[5] Это обычно известно как Неаполитанский фарфор, официально "Неаполитанский королевский фарфоровый завод" (Real fabbrica delle porcellane di Napoli) или же Реал Fabbrica Ferdinandea. Начиная с 19 века, ряд других фабрик использовали это название для самых разных товаров с большим диапазоном качества.[6]

История

Неаполь бисквитный фарфор группа Бурбонов: король Карл в тылу, Фердинанд сидящий, с его жена и некоторые из их 18 детей. Филиппо Тальолини, c. 1784

В 1743 году вновь прибывший бурбонский король Чарльз и его жена королева Мария Амалия Саксонская, основал завод на территории Дворец Каподимонте на окраине Неаполя (теперь музей ). Дед королевы, Август II Сильный, Курфюрст Саксонии, основал Мейсенский фарфор фабрика, которая вела производство европейского фарфора, и ее приданое, как говорят, включало 17 сервизов Meissen.[7] Они наняли фламандского химика Ливио Оттавио Шеперс, сын которого также присоединился, и художника Джованни Казелли (1698–1752), за которым позже последовала его племянница Мария. Флорентийский скульптор Джузеппе Гриччи (ок. 1700–1770), уже работавший на неаполитанскую корону с 1738 г., стал главным моделистом; к 1755 году на него работали еще пять моделистов, которые создавали формы для изделий.[8]

Дипломатической сети королевства по всей Европе было приказано искать опытных рабочих и коммерческие секреты, щедро платя, а внутри страны был проведен успешный организованный поиск источников нужных минералов, а местные власти отправили образцы в столицу.[9]

Чарльз также основал королевские фабрики по производству гобеленов и Pietre Dure.[10] В Неаполе уже было много фабрик, производящих майолика и другие товары, часто в качестве побочного продукта, но рекрутеры Каподимонте скорее смотрели свысока на майолика рабочие, а главные роли отводились рабочим-привозным.[11] За этот период местный рынок сильно развился, чему способствовала мода на пить шоколад, но Каподимонте столкнулся с конкуренцией со стороны импортного фарфора, как китайского, так и немецкого, на верхнем сегменте рынка, а также со стороны английского и местного фарфора. глиняная посуда (кремовая посуда и итальянская версия называется Terraglia) в средней и нижней частях рынка.[12]

Когда Карл стал королем Испании в 1759 году, он взял с собой оборудование и около 40 ключевых рабочих, включая Гриччи, чтобы основать Real Fábrica del Buen Retiro в Мадриде.[13] Поскольку они взяли почти пять тонн пасты, главные художники, и продолжали использовать марку fleur-de-lys, отличить продукцию двух фабрик за годы вокруг переезда может быть очень сложно.[14] Хотя конструкции и оборудование Каподимонте, такие как печи и формы, которые не были вывезены в Испанию, были разрушены, многие из оставшихся рабочих были наняты новой фабрикой Джустиниани, которая попыталась найти формулу для фарфора, но потерпела неудачу, вместо этого сделав прекрасную глиняную посуду, похожую на Веджвуд.[15]

Когда через пятнадцать лет производство фарфора возобновилось, новый завод в Неаполе был полностью перестроен в другом месте, первоначально в Портичи, но унаследовал некоторых рабочих с фабрики Capodimonte и использовал аналогичный корпус из мягкой пасты. Он отличался Неоклассический предметы и стили, а также фигуры в неглазурованном бисквитный фарфор.[16] К 1806 г. Наполеон вторгся в Неаполитанское королевство и Бурбоны бежали в Сицилия под защитой Британский флот; Производство на заводе было прекращено. Неаполитанский фарфор имел обычную отметку в виде короны над синей буквой «N»,[17] хотя этот знак использовался и продолжает использоваться во многих имитациях самого разного качества.[18]

Следуя тенденции последних лет Неапольского фарфорового завода,[19] после его закрытия неаполитанские гончарные изделия продолжали производить кремовая посуда, тонкая глазурь глиняная посуда, похоже на английский Wedgwood. Во второй половине XIX века в Неаполе были созданы первые частные фарфоровые заводы, в том числе и Majello (1867), Моллика, Каччапуоти, Висконти и многие другие. Копии и подделки ранних произведений Каподимонте производились на многих фабриках, по всей видимости, самых крупных из них. Рудольфштадт, затем в Германии, а теперь в Чехия. С минимальным контролем или отсутствием контроля над использованием имя бренда, многие дешевые фаянсовые изделия носят его.[20] «Капо ди Монте» также использовался в 19 веке, например, Royal Worcester в Англии - для обозначения стилей фигурок, которые на самом деле мало связаны с неаполитанскими изделиями 18-го века.[21]

Характеристики

Каподимонте, 1743–1759 гг.

В форме ракушки Табакерка работы Гриччи, Казелли и ювелира, 1745–1750 гг.[22]

Настоящие изделия Каподимонте короткого периода между 1743 и 1759 годами включали столовые приборы обычных типов, фигурки и посуду. Фарфоровый будуар Марии Амалии Саксонской полностью выполнен из фарфоровых панелей в шинуазри стиль, изначально созданный для Дворец Портичи (1757–59), но теперь переехал во дворец Каподимонте.[23] Эта же команда позже сделала комнаты в Испании на Королевский дворец Аранхуэса (1763–65) и главный Palacio Real в Мадриде (1770-е).[24] Как и на других заводах того периода, Мейсенский фарфор была взята как основная модель.

Есть хорошие записи с 1740-х годов, но после этого сохранилось немного документации.[25] В форме раковины Табакерка Модель Gricci, созданная с низким рельефом с дополнительными небольшими раковинами и водорослями, была представлена ​​в первый год и оставалась популярной. Внутренняя часть крышки была нарисована портретом или другим предметом, а ювелир добавил крепления и петлю.[26]

Ловцы мышей, смоделированный Джузеппе Гриччи, 1755–1759

Популярные фигуры простых людей были представлены рано, и существует большое количество моделей; поскольку Буэн Ретиро сконцентрировался на них, трудности с различением неаполитанских и мадридских предметов в основном влияют на них.[27] Фигуры, как правило, имеют «исключительно маленькие головы, широкие руки и ноги, а также сдержанную окраску как черт лица, так и костюма. Преобладающее чувство беспокойства и хорошего юмора передается угольными крапинками и короткими, быстро нарисованными бровями». Они смоделированы «безошибочным взглядом на позу и жесты».[28] Часто цвет используется только для обозначения краев одежды и предметов. Используемая мягкая паста не позволяла создавать такие резкие детали или такие тонкие элементы, как немецкая жесткая паста, и моделистам пришлось соответствующим образом адаптировать свой стиль.[29]

Продавец глиняной посуды проиллюстрировал, адаптируя гравюру к рисунку Аннибале Карраччи, является одним из серии, описанной в заводских записях как рисунок че раппрезентано повери («фигурки бедняков»), хотя, в отличие от более поздних так называемых фигур «Каподимонте», их одежда аккуратная и чистая. Иначе такие предметы производителей назывались La Voci di Napooli (уличные крики Неаполя).[30] Исключением из общего хорошего настроения в сериале является фигура изувеченного нищего ветерана войны, у которого есть только одна конечность и один глаз. Известен только один такой пример, который в 2012 году был продан за 30 000 фунтов стерлингов.[31] На том же аукционе Мышеловки группа продана за 73250 фунтов стерлингов.[32]

В стиле Казелли для рисованных сцен «композиции были построены градациями очень тонкой пунктирной линии, в которой много использовалось мягких серых и коричневых тонов», как в банке с изображением Пульчинеллы.[33] Палитра шинуазри, используемая в фарфоровой комнате и других предметах, была намного сильнее.[34] Помимо Каселлиса, Дж. Делла Торре был художником, специализирующимся на пейзажах и фигурах, в том числе батальных сценах. Его облака часто отчетливо окрашены «в фиолетовый и бледно-оранжево-красный» (см. Блюдце в галерее).[35] Учитывая масштабы производства и других зарегистрированных моделистов и художников, кураторы и ученые теперь менее уверены в том, что те или иные работы принадлежат отдельным рукам главных дизайнеров и художников, хотя очевидно, что они устанавливали стили и тщательно контролировали производство. Известно, что Гриччи подписал только двух крупных религиозных деятелей, и, как было принято в то время, художники не подписывали свои работы.[36]

Фарфор Каподимонте, 1743 - 1759 гг.

  • Стакан и блюдце с резным орнаментом, c. 1743

  • Mater Dolorosa и святого Иоанна Богослова (18 дюймов или 46,4 см в высоту) от Распятие группа, Gricci, c. 1744

  • Кувшин с кораллами и ракушками, с позолоченной внутренней частью бассейна позади, c. 1745

  • Фигура "Продавец гончарных изделий", гр. 1745 г., по гравюру после Аннибале Карраччи[37]

  • Блюдце с боевыми ориенталами, из чайно-кофейного сервиза

  • Чашка с рельефным цветком чернослива, имитирующая китайские стили.

  • Ловцы кроликов, 1755–1759

  • Фарфоровая комната сейчас в Каподимонте, ок. 1757–1759

Неаполь, 1771–1806 гг.

Часть египетского сервиза, 1790-е гг.

Возрожденная фабрика в Неаполе производила такой же ассортимент продукции, как и старая фабрика Capodimonte, с аналогичной мягкой пастой, которую им пришлось в значительной степени заново открыть. Изготавливали многие жанровые фигурки, столовую посуду.[38] Фигуры старых предметов из уличной жизни теперь имели более традиционные пропорции и были более полно нарисованы. Стили были затронуты общим изменением европейского вкуса к неоклассицизму, усиленным местным интересом, поскольку продолжающиеся раскопки в Помпеи, Геркуланум и другие места недалеко от Неаполя стали широко известными. Столовые сервизы производились в различных стилях возрождения, включая римский, египетский и этрусский, последний рисунок из импортированных древнегреческие вазы восстанавливается из Этрусский гробницы, а затем считались Этрусское искусство.[39] С 1782 года директором фабрики был Доменико Венути, отец которого Марчелло Венути отвечал за королевскую коллекцию древностей, затем в Дворец Портичи.[40]

С 1790-х годов также производилось большое количество неглазурованных фигур. бисквитный фарфор, который напоминал мрамор. Многие из них были довольно свободными копиями известных античных скульптур, особенно из богатых королевских коллекций, в том числе портретных бюстов; фабрике разрешили брать их для копирования. Настенная живопись Ахиллес учат играть на лира посредством кентавр Хирон, вывезенный из дома в Геркулануме к 1750-м годам, становился знаменитым и воспроизводился фабрикой как на расписной чашке, так и в виде группы фигурок из печенья ( Римская живопись 1 века был фактически воспроизведением скульптуры в Риме).[41]

Чаша Хирона и Ахилла была частью Servizio Ercolanese («Геркуланумский сервиз»), сервиз из 88 предметов, который Фердинанд преподнес своему отцу Чарльзу в Мадриде, взяв предметы дизайна из открытий в Геркулануме. Это была первая из серии крупных услуг, сделанных в качестве дипломатических подарков, и теперь она широко распространена.[42] Тарелка 25 см была продана в 2012 году за 20 000 фунтов стерлингов.[43] Большой Servizio dell'Oca с видами на Неаполь выставлен в музее дворца Каподимонте. Другими фигурками из печенья были причудливые пушистые животные, такие как собаки и медведи, демонстрирующие шероховатое обработанное печенье. Как и на некоторых других заводах в эти десятилетия, позолота стали щедро использоваться.

Фигурка высотой 21 дюйм (530 мм) Святой Иосиф Младенца Христа в руках ранее приписывали фабрике Буэн Ретиро около 1765 года, пока не выяснилось, что это фарфоровая версия статуи. Джузеппе Санмартино в Таранто собор с 1790 по 1992 год, через тридцать лет после того, как команда Буэн Ретиро покинула Италию. В настоящее время лепка приписывается Дженнаро Лаудато, неаполитанскому скульптору, и ему приписывают как минимум еще одну группу фарфора. Хотя без опознавательных знаков, вполне вероятно, что их производила фабрика в Неаполе. Тело кажется Terraglia, итальянская версия сливок.[44]

Неаполитанский фарфор, 1771-1806 гг.

  • Неоклассическая плита с Талия, муза комедии, от Servizio Ercolanese ("Геркуланум Служба ») по раскопанной здесь картине 1780-82 гг.

  • Рисунок Панталоне, c. 1790

  • Чашка с блюдцем в неоклассическом стиле

  • Чаша и крышка сервиза, сочетающего "этрусский" стиль с королевским гербом, ок. 1790

  • Чайник от сервиза с видами на Неаполь - здесь Baiae, 1790-е гг.

  • Ахиллес учат играть на лира посредством кентавр Хирон, бисквит, после 1785 г.

  • Группа Школа медведей в поднятом бисквитный фарфор, c. 1785

  • Мишка в бисквите от группы, представляющей Гуманитарные науки, 1790-е гг.

  • Группа из сервиза в "этрусском" стиле, 1790-е гг.

  • Чайник из сервиза в египетском стиле, 1790-е гг.

Позже "Каподимонте"

Различные фабрики, изделия которых продавались как «Каподимонте» с начала 19 века, в основном придерживались викторианских версий форм и стилей 18-го века. В Дворец Казерты демонстрирует несколько больших и суетливых ваз, а группы фигурок стали большими и сложными, все еще часто одетыми в костюмы 18-го века. Корзины с цветами, сделанные из фарфора, стали популярными, как и изделия из ажур «спагетто». В 20-м веке появился стиль «одетых в лохмотья крестьян, изображенных из мультфильма Уолта Диснея», наряду с «подклассом глиняных изделий, в основном коробок ужасного качества с медной позолотой», но все еще с увенчанным знаком «N».[45]

  • Ваза XIX века с лепными фруктами и цветами, в Королевский дворец в Казерте

  • Ваза с восточной дамой, сидящей задом наперед на леопарде, в Казерте

  • Группа музыкантов в костюмах XVIII века, конец XIX - начало XX века.

  • Majello корзина цветов

  • Поднос "Спагетто", Majello

Примечания

  1. ^ Бэтти, 104–105; 103–104 на Doccia
  2. ^ Бэтти, 104–105
  3. ^ Ле Корбелье, 20
  4. ^ Бэтти, 104–105; Примеры: синий и облегчение
  5. ^ Бэтти, 105; Ле Корбелье, 29
  6. ^ Бэтти, 190
  7. ^ Ле Корбелье, 20
  8. ^ Ле Корбелье, 22, 25–26, 29; Мангер и Салливан, 34 года
  9. ^ Дэвидс и Де Манк, 327–329.
  10. ^ Мангер и Салливан, 34 года
  11. ^ Дэвидс и Де Манк, 319–330
  12. ^ Дэвидс и Де Манк, 330–332.
  13. ^ Ле Корбелье, 29
  14. ^ Бэтти, 104–105; Ле Корбелье, 29
  15. ^ Дэвидс и Де Мунк, 333
  16. ^ Бэтти, 104–105; Ле Корбелье, 29
  17. ^ Бэтти, 104–105; Ле Корбелье, 29
  18. ^ Бэтти, 190
  19. ^ Бэтти, 105
  20. ^ Бэтти, 190
  21. ^ Бэтти, 173 года
  22. ^ Мангер и Салливан, 43–45
  23. ^ Ле Корбелье, 21
  24. ^ Бэтти, 104–105
  25. ^ Ле Корбелье, 21–22
  26. ^ Ле Корбелье, 22
  27. ^ См., Например, лоты 203 и 205 в 2012 Сотбис продажа.
  28. ^ Ле Корбелье, 25–26
  29. ^ Мангер и Салливан, 32, 34, 38, 40
  30. ^ Ле Корбелье, 32 года; Мангер и Салливан, 37–40; Бэтти, 190
  31. ^ Sotheby's, Лондон, лот 192, 14 марта 2012 г., "Чрезвычайно редкая фигура Каподимонте изувеченного солдата, смоделированная Дж. Гриччи примерно в 1750–1755 годах из серии« Неаполитанских войн », с забинтованной головой и кровью на желтом пальто, гримасничающим, когда он прислоняется к культю. его правой руки на культю правой ноги, его левая рука тоже культя, покоится на куче военных трофеев (небольшая реставрация). 23,5 см, 9 1/4 дюйма
  32. ^ Sotheby's, Лондон, лот 181, 14 марта 2012 г., «Очень редкая группа Каподимонте из« Ловцов мышей »(I Cacciatori di topi), смоделированная Дж. Гриччи, около 1750 г.»
  33. ^ Ле Корбелье, 21
  34. ^ Ле Корбелье, 21
  35. ^ Бэтти, 105
  36. ^ Мангер и Салливан, 34, 42
  37. ^ Ле Корбелье, 32 года; Мангер и Салливан, 37–40
  38. ^ Бэтти, 105
  39. ^ Бэтти, 105
  40. ^ Найбьерг, 64
  41. ^ Найбьерг, 60–61, 63–65.
  42. ^ Najbjerg, 64; Эссе Анжелы Каролы-Перротти на Sotheby's Lot, "Сервиз состоял из 41 тарелки, двух суповых супов, четырех винных холодильников разных размеров, двух« штуф на гели », двух« sciacqua bicchieri », двух соусников с соответствующими нижними блюдами, двух масленок, двух сахарницы, две горчичники, четыре соли, шесть кофейных чашек и несколько сервировочных столовых приборов ».
  43. ^ Sotheby's, Лондон, лот 228, 14 марта 2012 г., "Тарелка Неаполя (Настоящая Фаббрика Фердинандеа) из Геркуланумского сервиза, 1781–82"
  44. ^ Гесс, 238–243
  45. ^ Бэтти, 190

Рекомендации

  • Бэтти, Дэвид, изд., Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's, 1990, Конран Осьминог. ISBN  1850292515
  • Дэвидс, Карел, и Де Мунк, Берт, Инновации и творчество в европейских городах позднего средневековья и раннего Нового времени, 2016, Рутледж, ISBN  1317116534, 9781317116530, Книги Google
  • Гесс, Кэтрин, с Мариеттой Камберери в этой записи, Итальянская керамика: Каталог собраний музея Дж. Поля Гетти, 2003 г., Getty Publications, ISBN  0892366702, 9780892366705, Книги Google
  • Ле Корбелье, Клэр, Итальянский фарфор восемнадцатого века, 1985, Метрополитен-музей, (полностью доступно онлайн в формате PDF)
  • Мангер, Джеффри, и Салливан, Элизабет, Европейский фарфор в Метрополитен-музее, 2018, Метрополитен-музей, ISBN  1588396436, 9781588396433, Книги Google
  • Наджбьерг, Тина, в Обретенная древность: наследие Помпеи и Геркуланума, 2007, ред. Виктория С. Гарднер Коутс, Джон Л. Сейдл, Getty Publications, ISBN  0892368721, 9780892368723, Книги Google