Облегчение - Relief - Wikipedia

Для использования в других целях см. Рельеф (значения).
Вид сбоку Лоренцо Гиберти в ролях позолоченная бронза Врата рая на Флорентийский баптистерий в Флоренция, Италия, сочетающие в себе горельефы главных фигур с фоном, преимущественно в виде барельефа.

Облегчение скульптурная техника, при которой скульптурные элементы остаются прикрепленными к сплошному фону из того же материала. Период, термин облегчение происходит от латинского глагола релевантность, поднять. Создать рельефную скульптуру - значит создать впечатление, что скульптурный материал приподнят над фоном. самолет.[1] Что на самом деле выполняется при вырезании рельефа с плоской поверхности камня (рельефная скульптура) или дерева (рельефная резьба ) представляет собой опускание поля, в результате чего необработанные части кажутся приподнятыми. Техника предполагает значительное удаление фона, что отнимает много времени. С другой стороны, рельеф сохраняет форму задней части объекта, он менее хрупкий и более надежно закреплен, чем скульптура в круге, особенно скульптура стоящей фигуры, у которой лодыжки являются потенциальным слабым местом, особенно в камне. В других материалах, таких как металл, глина, гипс лепнина, керамика или папье-маше форма может быть просто добавлена ​​к фону или приподнята, а монументальная бронза рельефы сделаны Кастинг.

Существуют разные степени рельефа в зависимости от степени выступа скульптурной формы из поля, для чего в английском языке до сих пор иногда используются итальянские и французские термины. Полный ассортимент включает горельеф (Альто-Рильево, горельеф),[2] где показано более 50% глубины и могут быть участки поднутрения, средний рельеф (меццо-рильево), низкий рельеф (бассо-рильево, или французский: барельеф (Французское произношение:[baʁlijɛf]), мелководный или Rilievo Schiacciato,[3] где плоскость лишь немного ниже скульптурных элементов. Существует также затонувший рельеф, который в основном ограничивался Древний Египет (Смотри ниже). Однако различие между горельефом и низким рельефом является наиболее четким и важным, и эти два термина обычно являются единственными терминами, используемыми для обсуждения большинства работ.

Определение этих терминов несколько различается, и многие работы объединяют области более чем в одной из них, иногда переходя между ними в одном рисунке; соответственно, некоторые авторы предпочитают избегать всех различий.[4] Противоположностью рельефной скульптуре является контррельеф, инталия, или же Каво-рильево,[5] где форма врезается в поле или фон, а не поднимается из него; это очень редко в монументальная скульптура. Дефисы могут использоваться или не использоваться во всех этих терминах, хотя они редко встречаются в «утопленном рельефе» и обычно встречаются в «барельефе» и «контррельефе». Работы в технике описываются как «рельефные», а особенно в монументальная скульптура, сама работа является «облегчением».

Лицо горельефа Фриз Парнаса вокруг основания Мемориал Альберта В Лондоне. Большинство голов и многие ступни полностью подрезаны, но туловище "сцеплено" с поверхностью позади.

Рельефы распространены во всем мире на стенах зданий и в различных небольших помещениях, а последовательность из нескольких панелей или секций рельефа может представлять собой расширенное повествование. Рельеф больше подходит для изображения сложных предметов с множеством фигур и очень активных поз, например сражений, чем отдельно стоящая «скульптура в круге». Первоначально большинство древних архитектурных рельефов были расписаны, что помогло обозначить формы низкого рельефа. В этой статье предполагается, что предметом рельефов обычно являются фигуры, но рельефная скульптура часто изображает декоративные геометрические узоры или узоры листвы, как в арабески из Исламское искусство, и может быть любой тематики.

Распространенная смесь высокого и низкого рельефа в римском Ара Пачис, расположен так, чтобы было видно снизу. Низкий рельефный орнамент внизу

Скальные рельефы это те, что высечены в твердой скале на открытом воздухе (если они находятся внутри пещер, естественных или созданных руками человека, их, скорее всего, назовут «высеченными в скале»). Этот тип встречается во многих культурах, в частности в Древний Ближний Восток и буддийские страны. А стела единственный стоящий камень; многие из них несут рельефы.

Типы

Различие между высоким и низким рельефом несколько субъективно, и они очень часто объединяются в одном произведении. В частности, самые поздние «горельефы» содержат участки с низким рельефом, обычно на заднем плане. От Парфенон Фриз и далее, много одиночных цифр большими монументальная скульптура Голова у них горельефная, а голени - с низким рельефом. Созданные таким образом слегка выступающие фигуры хорошо сочетаются с рельефами, которые видны снизу, и отражают, что головы фигур обычно представляют больший интерес как для художника, так и для зрителя, чем ноги или ступни. Как показывают незаконченные примеры из разных периодов, рельефы, высокие или низкие, обычно «блокировались», отмечая контур фигуры и уменьшая фоновые области до нового фонового уровня, работа, несомненно, выполнялась учениками (см. Галерею) .

Барельеф или барельеф

Барельеф по Роману сестерций, 238 г. н.э.

А низкий рельеф - это проецируемое изображение с небольшой общей глубиной, например, используемое на монетах, на которых все изображения имеют низкий рельеф. На самых нижних рельефах относительная глубина показанных элементов полностью искажена, и если смотреть сбоку, изображение не имеет смысла, но спереди небольшие вариации глубины регистрируются как трехмерное изображение. Другие версии намного меньше искажают глубину. Термин происходит от Итальянский Basso Rilievo через французский барельеф (Французское произношение:[baʁəljɛf]), что означает «низкий рельеф». Первое сейчас является очень старомодным английским термином, а второе становится таковым.

Это метод, который требует меньше работы и, следовательно, дешевле в производстве, так как при резьбе нужно удалять меньше фона или меньше моделирования. в искусство Древнего Египта, Ассирийские дворцовые рельефы, и другие древний Ближний Восток и в азиатских культурах для всей композиции обычно использовался постоянный очень низкий рельеф. Эти изображения обычно писались после вырезания, что помогало определить формы; сегодня краска стерлась в подавляющем большинстве сохранившихся образцов, но мельчайшие невидимые остатки краски обычно можно обнаружить химическими средствами.

Барельеф, датируемый примерно 2000 г. до н.э., из королевства Simurrum, современное Ирак

В Ворота Иштар из Вавилон, теперь в Берлине, имеет барельефы с изображением крупных животных из формованного кирпича, покрытые цветной глазурью. Гипс, значительно упростивший эту технику, широко использовался в Египте и Ближний Восток из античности в исламские времена (в последнее время для архитектурного декора, как в Альгамбра ), Рим и Европа, по крайней мере, эпохи Возрождения, а также, вероятно, из других мест. Тем не менее, ему необходимы очень хорошие условия, чтобы долго жить в неухоженных зданиях - римская декоративная штукатурка в основном известна из Помпеи и другие места захоронены пеплом от Гора Везувий. Низкий рельеф был относительно редок в западных странах. средневековое искусство, но их можно найти, например, в деревянных фигурах или сценах на внутренней стороне складывающихся крыльев мультипанельного алтарь.

Возрождение барельефа, считавшегося классическим стилем, начинается в начале эпохи Возрождения; в Темпио Малатестиано в Римини, новаторское здание в стиле классицизма, спроектированное Леон Баттиста Альберти около 1450 г., использует барельефы Агостино ди Дуччо внутри и на внешних стенах. Со времен эпохи Возрождения штукатурка очень широко использовалась для внутренних помещений. орнаментальный работа, такая как карнизы и потолки, но в 16 веке он использовался для больших фигур (многие также использовали горельефы) на Замок Фонтенбло, которые более грубо копировались в других местах, например в елизаветинском Hardwick Hall.

Мелководный, по итальянски Rilievo Stiacciato или же Rilievo Schicciato («сдавленный рельеф») - это очень неглубокий рельеф, который местами сливается с гравировкой, и его трудно прочитать на фотографиях. Его часто используют для фоновых участков композиций с основными элементами в виде барельефа, но его использование на всей (обычно довольно небольшой) части было усовершенствовано итальянским скульптором эпохи Возрождения. Донателло.[6]

В более позднем западном искусстве, вплоть до возрождения 20-го века, низкий рельеф использовался в основном для небольших работ или в сочетании с более высоким рельефом, чтобы передать ощущение расстояния или придать глубину композиции, особенно для сцен с большим количеством фигур и пейзажем или архитектурный фон, точно так же, как более светлые тона используются с той же целью в живописи. Так, фигуры на переднем плане - горельефы, а на заднем - барельефы. В низком рельефе могут использоваться любые средства и техника скульптуры, резьба по камню и металлическое литье быть наиболее распространенным. В 20 веке возродились большие архитектурные композиции с низким рельефом, которые были популярны на зданиях в Арт-деко и родственные стили, заимствованные из старинных барельефов, ныне хранящихся в музеях.[7] Некоторые скульпторы, в том числе Эрик Гилл, приняли «сжатую» глубину барельефа в фактически стоящих отдельно произведениях.

Середина рельефа

Низкий рельеф, Бантей Срей, Камбоджа; Равана качающееся крепление Кайласа, Обитель Шива

Среднорельеф, «полурельеф» или меццо-рильево определено несколько неточно, и этот термин не часто используется в английском языке, вместо этого произведения обычно описываются как барельефы. Типичное традиционное определение состоит в том, что только до половины тематических проектов, и никакие элементы не подрезаны или полностью отделены от фонового поля. Глубина показанных элементов обычно несколько искажена.

Серединный рельеф, вероятно, самый распространенный вид рельефа, встречающийся в Индуистский и Буддийское искусство из Индия и Юго-Восточная Азия. Низкие и средние рельефы II века до н.э. - VI века н.э. Пещеры Аджанты и 5-10 века Пещеры Эллора в Индии - наскальные рельефы. Большинство этих рельефов используются для повествования священных писаний, таких как 1460 панелей IX века. Боробудур храм в Центральная Ява, Индонезия, рассказывая Сказки Джатаки или жизни Будда. Другими примерами являются барельефы, повествующие о Рамаяна Индуистский эпос в Прамбанан храм, также на Яве, в Камбоджа, храмы Ангкор, со сценами, включающими Самудра мантан или «Взбивание молочного океана» в XII веке. Ангкор-Ват, и рельефы апсары. В Байон храм в Ангкор Том есть сцены повседневной жизни в Кхмерская империя.

Горельеф

Горельеф метопа из классического греческого Мрамор Парфенона. Некоторые передние конечности фактически полностью оторваны от фона, в то время как кентавр Левая задняя нога с низким рельефом.

Горельеф (или Алторильево, из Итальянский ), где обычно более половины массы скульптурной фигуры выступает из фона. Действительно, наиболее заметные элементы композиции, особенно головы и конечности, часто полностью подрезаны, отделяя их от поля. Видимые части объекта обычно изображаются на полную глубину, в отличие от низкого рельефа, где видимые элементы более "сдавлены". Таким образом, горельеф использует по существу тот же стиль и технику, что и отдельно стоящая скульптура, и в случае одиночной фигуры дает в основном тот же вид, что и человек, стоящий непосредственно перед отдельно стоящей статуей. Все культуры и периоды создания больших скульптур использовали эту технику в монументальная скульптура и архитектура.

Большинство рельефов великих фигур в Древнегреческая скульптура использовали очень «высокий» вариант горельефа, с элементами, часто полностью свободными от фона, и частями фигур, пересекающимися друг с другом для обозначения глубины. В метопы Парфенона в значительной степени утратили полностью закругленные элементы, за исключением головок, демонстрируя преимущества рельефа с точки зрения долговечности. Горельеф остается доминирующей формой барельефов с фигурами в западной скульптуре, также часто встречается в индийской храмовой скульптуре. Меньшие греческие скульптуры, такие как частные гробницы, и меньшие декоративные области, такие как фризы на больших зданиях, чаще использовали низкие рельефы.

Божества с горельефом на Кхаджурахо, Индия

Эллинистический и Роман саркофаг рельефы были вырезаны дрелью, а не долота, позволяя и поощряя композиции, чрезвычайно заполненные фигурами, такие как Людовизи Боевой саркофаг (250–260 гг. Н. Э.). Они также видны на огромных полосах рельефов, которые обвивали римские триумфальные колонны. В саркофаги в частности оказал огромное влияние на более позднюю западную скульптуру. Европейское средневековье, как правило, использовало каменные горельефы для всех целей, хотя Древнеримская скульптура их рельефы обычно были не такими высокими, как в Древней Греции.[8] Очень высокий рельеф возродился в эпоху Возрождения и особенно использовался в настенных погребальное искусство и позже Неоклассический фронтоны и общественные памятники.

В буддийском и индуистском искусстве Индии и Юго-Восточной Азии также можно встретить горельеф, хотя он не так распространен, как низкие и средние рельефы. Знаменитые образцы индийских горельефов можно найти на Кхаджурахо храмы со сладострастными извивающимися фигурами, которые часто иллюстрируют эротические Камасутра позиции. В 9 веке Прамбанан храм, Центральный Ява, горельефы Локапала деваты, хранители божеств направлений.

Затонувший рельеф

А затонувший рельеф изображение фараона Эхнатон С его женой Нефертити и дочери. Основной фон не удален, только тот, который находится в непосредственной близости от скульптурной формы. Обратите внимание, насколько сильные тени необходимы для определения изображения.

Затонувший или затонувший рельеф в основном ограничен искусство Древнего Египта где это очень распространено, став после Амарнский период из Ahkenaten используется доминирующий тип, в отличие от низкого рельефа. Его использовали раньше, но в основном для больших рельефов на внешних стенах, а также для иероглифы и картуши. Изображение создается путем вырезания самой рельефной скульптуры на плоской поверхности. В более простой форме изображения обычно имеют в основном линейный характер, например иероглифы, но в большинстве случаев сама фигура имеет низкий рельеф, но расположена в углублении вокруг изображения, так что рельеф никогда не выходит за пределы исходной плоской поверхности. . В некоторых случаях фигуры и другие элементы имеют очень низкий рельеф, который не поднимается до исходной поверхности, но другие моделируются более полно, причем некоторые области поднимаются до исходной поверхности. Этот метод сводит к минимуму работу по удалению фона, позволяя моделировать нормальный рельеф.

Эта техника наиболее успешна при сильном солнечном свете, чтобы подчеркнуть контуры и формы с помощью тени, поскольку не было предпринято никаких попыток смягчить края затонувшей области, оставив лицо под прямым углом к ​​поверхности вокруг него. Некоторые рельефы, особенно надгробные памятники с головами или бюстами из Древнего Рима и более позднего западного искусства, оставляют «рамку» на исходном уровне по краю рельефа или помещают голову в полусферическое углубление в блоке (см. Римский пример в галерея). Хотя по существу очень похож на египетский затонувший рельеф, но с фоновым пространством на нижнем уровне вокруг фигуры, этот термин обычно не используется для таких работ.

Он также используется для вырезания букв (обычно ом мани падме хум ) в камни мани из Тибетский буддизм.

Контррельеф

Технику утопленного рельефа не следует путать с "контр-рельефом" или глубокой печатью, как показано на гравированный драгоценный камень уплотнения - где изображение полностью смоделировано «негативным» образом. Изображение переходит на поверхность, поэтому при нанесении на воск производит впечатление обычного рельефа. Однако многие выгравированные драгоценные камни были вырезаны в камея или нормальное облегчение.

Несколько очень поздно Эллинистический В монументальной резьбе в Египте используется полное «негативное» моделирование, как если бы на печати с драгоценного камня, возможно, когда скульпторы, обученные греческой традиции, пытались использовать традиционные египетские условности.[9]

Мелкие предметы

Французская готика диптих Высотой 25 см (9,8 дюйма) с многолюдными сценами из Жизнь Христа, c. 1350–1365

Мелкие рельефы были вырезаны из различных материалов, в частности слоновая кость, дерево и воск. Рельефы часто встречаются в декоративное искусство Такие как керамика и металлоконструкции; их реже называют «рельефами», чем «рельефными». Небольшие бронзовые рельефы часто бывают в виде «бляшек» или плакетки, которые могут быть вставлены в мебель или обрамлены, или просто сохранены, как они есть, популярная форма для европейских коллекционеров, особенно в эпоху Возрождения.

Используются различные техники моделирования, такие как Repoussé («отодвинутый назад») в металлоконструкциях, где тонкой металлической пластине с помощью различных металлических или деревянных штампов формируют сзади, создавая рельефное изображение. Кастинг также широко использовался в бронза и другие металлы. Литье и репуссе часто используются совместно, чтобы ускорить производство и добавить деталей к окончательному рельефу. В камне, а также в гравированных драгоценных камнях, больше резьба по камню полудрагоценные камни были очень престижны с древних времен во многих культурах Евразии. Облегчения в воск были произведены по крайней мере из эпоха Возрождения.

Резная слоновая кость рельефы использовались с древних времен, и поскольку материал, хотя и дорогой, обычно не может быть использован повторно, он имеет относительно высокую выживаемость, и, например, консульские диптихи представляют собой значительную часть пережитков переносного светского искусства из Поздняя античность. в Готический период резьба по барельефам из слоновой кости стала значительным роскошь промышленность в Париж и другие центры. А также маленькие диптихи и триптихи с плотно упакованными религиозными сценами, обычно из Новый Завет, производились и светские предметы, обычно в более низком рельефе.

Часто это были круглые футляры для зеркал, гребни, ручки и другие мелкие предметы, но также были и несколько более крупных шкатулок, таких как Шкатулка со сценами романсов (Walters 71264) в Балтимор, Мэриленд, В Соединенных Штатах. Первоначально их очень часто красили в яркие цвета. Рельефы могут быть отпечатаны штампами на глине или глиной, запрессованной в форму, несущую рисунок, как это обычно было с массовым производством. терра сигиллата из Древнеримская керамика. Декоративные рельефы в штукатурка или же лепнина может быть намного больше; эта форма архитектурного декора встречается во многих стилях интерьеров на Западе после возрождения, а также в Исламская архитектура.

Галерея

Известные рельефы

Известные примеры монументальных рельефов включают:

Рельефы меньшего масштаба:

Смотрите также

Рекомендации

Примечания
  1. ^ "Облегчение". Мерриам-Вебстер. В архиве из оригинала 31.05.2012. Получено 2012-05-31.
  2. ^ В современном английском просто «горельеф»; Альто-Рильево использовался в 18 веке и немного позже, в то время как горельеф неожиданно нашла нишу, ограниченную археологическими работами, в последние десятилетия после того, как она использовалась в недостаточно переведенных французских текстах о доисторических временах. пещерное искусство, и скопировали даже английские писатели. Его использование не рекомендуется.
  3. ^ Мюррей, Питер и Линда, Пингвин Словарь искусства и художников, Лондон, 1989. стр. 348, Рельеф; барельеф оставался распространенным в английском языке до середины 20 века.
  4. ^ Например, Эйвери в Grove Art Online, чья длинная статья о «Рельефной скульптуре» почти не упоминает и не дает их определения, за исключением утопленного рельефа.
  5. ^ Мюррей, 1989, указ. Соч.
  6. ^ Эйвери, vi
  7. ^ Эйвери, vii
  8. ^ Эйвери, ii и iii
  9. ^ Бараш, Моше, Визуальный синкретизм: пример из практики, стр. 39–43 в Budick, Stanford & Iser, Wolfgang, eds., Транслируемость культур: фигурации пространства между, Stanford University Press, 1996, ISBN  0-8047-2561-6 (ISBN  978-0-8047-2561-3).
  10. ^ Kleiner, Fred S .; Мамия, Кристин Дж. (2006). Искусство Гарднера сквозь века: Западная перспектива - Том 1 (12-е изд.). Белмонт, Калифорния, США: Томсон Уодсворт. стр.20–21. ISBN  0-495-00479-0.
Процитированные работы
  • Эйвери, Чарльз, в Grove Art Online, «Рельефная скульптура». Проверено 7 апреля 2011 года.

внешняя ссылка