Жизнь Христа в искусстве - Life of Christ in art

Итальянский цикл XVI века в фреска к Гауденцио Феррари с 21 сценой от Благовещения до Воскресения: Верхний ряд: Благовещение, Рождество, Визит трех волхвов, Бегство в Египет, Крещение Христа, Воскресение Лазаря, Вход в Иерусалим, Тайная вечеря. Средний ряд: Омывание ног, Агония в саду, Арест Христа, Суд перед синедрионом, Суд перед Пилатом, Бичевание. Нижний ряд: Ecce homo, Несение креста, Христос падает, Распятие, Снятие с креста, Терзание в аду, Воскресение.

В Жизнь Христа как повествовательный цикл в Христианское искусство включает в себя ряд различных предметов, повествующих о событиях из жизни Иисус на земле. Они отличаются от многих других предметов в искусстве, показывающих вечную жизнь Христа, таких как Христос в величии, а также многие типы портретных или религиозных сюжетов без повествовательного элемента.

Панно из слоновой кости с Избиение младенцев, Крещение Христа, и Свадьба в Кане, 1-я треть V в.

Они часто сгруппированы в серии или циклы работ в различных средствах массовой информации, от книжных иллюстраций до больших циклов настенных росписей, и большинство предметов, образующих повествовательные циклы, также были предметами отдельных работ, хотя и с очень разной частотой. Примерно к 1000 году выбор сцен для оставшейся части Средний возраст в значительной степени поселились в Западной и Восточной церквях и в основном основывались на основных праздниках, отмечаемых в церковных календарях.

Наиболее распространенные темы были сгруппированы вокруг рождения и детства Иисуса, а также Страсти Христовы, ведущий к его Распятие и Воскрешение. Многие циклы охватывают только одну из этих групп, а другие объединяют Жизнь Богородицы с этим Иисуса. Сюжеты, показывающие жизнь Иисуса во время его активной жизни в качестве учителя, до дней Страстей, были относительно немногочисленны в средневековом искусстве по ряду причин.[1] Из эпохи Возрождения и в Протестантский искусства, количество предметов значительно увеличилось, но циклы в живописи стали реже, хотя они оставались обычными в отпечатки и особенно книжные иллюстрации.

Самые распространенные сцены

В Страсть показан в нескольких небольших сценах, c. 1490 г., из Въезд в Иерусалим сквозь Золотые ворота (внизу слева) к Вознесение (центр вверху)

Основные сцены средневекового искусства:[2]

Последовательность рождения и детства

Эти сцены также могут быть частью циклов Жизнь Богородицы:

Период миссии

Эдвин Псалтырь, Лист Моргана M.521 (лицевую сторону); смешанные чудеса и притчи Иисуса. На последнем квадрате есть история Блудный сын в 8 сценах предпоследняя Погружения и Лазарь в четыре.

Страсти Христовы

От воскресения к вознесению

Выбор сцен

Въезд в Иерусалим из большого цикла в Капелла Скровеньи к Джотто, c. 1266.
Нетипичная сцена из большого цикла XIX века. Джеймс Тиссо

После раннехристианского периода выбор сцен для иллюстрации определялся событиями, отмеченными как Праздники церкви, и упомянутые в Никейский символ веры, оба из которых получили известность благодаря религиозным писателям, на произведениях которых, кажется, основаны многие циклы. Из них Вита Кристи («Жизнь Христа») Людольф Саксонский и Размышления о жизни Христа были двумя из самых популярных с 14 века. Другое влияние, особенно в небольших церквях, было литургическая драма и, без сомнения, предпочтение отдавалось тем сценам, которые легко опознавались. Преданные практики, такие как Станции Креста также повлиял на выбор.

В чудеса Христа не набрал хороших баллов ни по одному из этих пунктов.[3] В Византийское искусство письменные имена или титулы обычно использовались на заднем плане сцен в искусстве; на Западе раннего средневековья это делалось гораздо реже, вероятно, не в последнюю очередь потому, что немногие миряне смогли бы прочитать их и понять латынь. Трудности, которые это могло вызвать, показаны в 12 небольших повествовательных сценах из Евангелия от Луки VI века. Евангелия от Августина; Примерно через столетие после того, как книга была создана, один монах добавил к этим изображениям подписи, которые уже могли ошибочно идентифицировать одну сцену.[4] Примерно в это же время происходили чудесные сцены, которые часто появлялись в Раннехристианское искусство, стал гораздо более редким в искусстве Западной церкви.

Тем не менее, некоторые чудеса, обычно используемые как парадигмы христианских доктрин, продолжали быть представлены, особенно Свадьба в Кане и Воскрешение Лазаря, которые было легко распознать как изображения, причем Лазарь обычно изображался плотно завернутым в белый саван, но стоящим. Картины в больницах чаще изображали сцены чудесных исцелений. Исключением является Базилика Святого Марка в Венеция где цикл XII века мозаика изначально было 29 сцен чудес (сейчас 27), вероятно, заимствованных из греческого Евангелие.[5]

Сцены, происходящие в апокрифический Евангелия, которые остаются характерной чертой изображения Жизнь Богородицы иметь меньше эквивалентов в Жизнь Христа, хотя некоторые мелкие детали, например, мальчики лазают по деревьям в Въезд в Иерусалим, допускаются. В Терзание ада не был эпизодом, свидетелем или упомянутым кем-либо из Четыре евангелиста но был одобрен церковью, и Оплакивание Христа Хотя это и не описано конкретно в Евангелиях, предполагалось, что это подразумевается описанием там эпизодов до и после. Народное искусство в меньшей степени контролировалось духовенством, и такие произведения, как средневековая плитка из Тринг может показывать причудливые апокрифические легенды, которые либо почти никогда не появлялись в церковном искусстве, либо были уничтожены позднее.[6]

Посредством Готический период выбор сцен был максимально стандартизирован. Эмиль Мале В известном исследовании искусства французских соборов 13-го века анализируется множество циклов и обсуждается отсутствие акцента на «общественной жизни, [которая] игнорируется в четырех сценах: Крещение, Венчание в Кане, Искушение и Преображение, которые к тому же редко можно найти все вместе ".[7]

Циклы

Дуччо с Искушение на горе от его Маэста (1308-1311)
Задняя часть Дуччо с Маэста. В средней части есть последовательность страстей, начиная с въезда в Иерусалим (внизу слева) и заканчивая Noli me tangere, справа вверху, 2-й ряд; последовательность. Ниже представлены работы, над сценами после воскресения. Сцены рождения и детства находятся спереди, как часть Жизнь Богородицы.

Раннехристианское искусство содержит ряд сюжетных сцен, собранных на саркофаги и в картинах в Катакомбы Рима. Чудеса показываются очень часто, но Распятие отсутствует до V века, когда оно возникло в Палестина, за которым вскоре последовало Рождество, во многом в том виде, в котором мы видим его сегодня на православных иконах. В Поклонение волхвов и Крещение оба часто встречаются раньше, но выбор сцен очень разнообразен.

Единственный Поздний античный сохранившиеся монументальные циклы находятся в мозаика: Санта-Мария-Маджоре в Рим есть цикл 432–430 годов о рождении и младенчестве Христа вместе с другими сценами из Жизнь Богородицы, посвященный церкви.[8] Сант-Аполлинаре-Нуово в Равенна имеет циклы на противоположных стенках Работает и Страсть Христа с начала 6 века. В Страсть примечателен тем, что среди его тринадцати сцен до сих пор нет Распятия и Работает содержит восемь чудес в своих тринадцати сценах. Ни одна из этих черт не должна быть типичной для более позднего искусства, но они сопоставимы с чертами циклов в более мелких предметах того периода, таких как резные шкатулки и золотой медальон с подвеской конца VI века.[9]

Для остальной части раннего средневековья иллюминированные рукописи содержат единственные нарисованные сцены, которые сохранились в большом количестве, хотя многие сцены сохранились из прикладного искусства, особенно из слоновой кости, а некоторые из литой бронзы. Период Христова Работает все еще кажется относительно заметным по сравнению с Высокое средневековье.[10] Хотя это был период, когда Евангелие был основным типом рукописей, получивших щедрое освещение в этот период, акцент делался на изображении Портреты евангелистов, и относительно немного содержали повествовательные циклы; на самом деле они чаще встречаются в псалтырь и другие типы книг, особенно из Романский период. В тех случаях, когда в иллюминированных рукописях были циклы иллюстраций, они обычно собирались вместе в начале книги или Евангелий, а не появлялись по всему тексту в соответствующих местах, что практически невозможно найти в западных рукописях и медленно развить в печатных библиях. На Востоке это было более распространено; византийский Синопские Евангелия имеет миниатюру без рамки внизу каждой сохранившейся страницы, и этот стиль иллюстрирования Евангелий продолжал встречаться в более поздних греческих евангелиях, что вынуждает художника посвящать больше картин Работает. Сцены с чудесами чаще встречаются в циклах Жизнь Святой Петр и другие апостолы, из поздний античный саркофаги[11] к Рафаэль Мультфильмы.

В живописи Жизнь часто показывался на одной стороне церкви в паре с Ветхий Завет сцены с другой стороны, последние обычно выбираются для предварительного изображения Новый Завет сцена согласно теории типология. Такие схемы позже были названы Библия бедняка (и в книжной форме Biblia Pauperum ) историками искусства и были очень распространены, хотя большинство из них к настоящему времени исчезло. После витраж стал важным в Готическое искусство, этот носитель также использовался, обычно с небольшим медальоном для каждой сцены, требующим очень сжатой композиции. В фрески на стенах Сикстинская капелла показ Жизни Христа и Моисея - необычный вариант.[12]

С 15 века отпечатки сначала были сцены, затем целые циклы, которые также были одними из самых распространенных предметов для блок-книги. Альбрехт Дюрер произвел в общей сложности три цикла печати Страсти Христовы: большой (7 сцен до 1500 г., еще 5 сцен в 1510 г.) и малый (36 сцен в 1510 г.) циклы в гравюра на дереве,[13] и один в гравировка (16 сцен, 1507–1512).[14] Они были распространены по всей Европе и часто использовались в качестве узоров менее амбициозными художниками. Ганс Мемлинг с Сцены из Страстей Христовых и Пришествие и торжество Христа являются примерами большого количества сцен, в данном случае более двадцати, показанных в одном с высоты птичьего полета изображение Иерусалима; здесь проиллюстрировано другое.

В протестантских районах производство картин Жизнь остановился очень скоро после Реформация, но гравюры и книжные иллюстрации были приемлемы, поскольку не вызывали подозрений в идолопоклонство. Тем не менее было на удивление мало циклов Жизнь. Лукас Кранах Старший сделал известный пропагандистский набор Страсти Христовы и Антихрист (1521 г.), где 13 совпадающих пар гравюр на дереве контрастировали со сценой из Жизнь с антикатолической сценой. Но в остальном сцены из Ветхий Завет и притчи чаще видели.

Притчи

Ганс Себальд Бехам гравировка притчи о Блудный сын со своими свиньями, 1536 г.

Из тридцати или около того притчи Иисуса в канонические Евангелия, четыре были показаны в средневековом искусстве почти за исключением остальных, но обычно не смешивались с повествовательными сценами Жизнь, хотя страница из Эдвин Псалтырь (Кентербери, середина XII века), проиллюстрированный здесь, является исключением из этого правила. Это были: Мудрые и глупые девы, Погружения и Лазарь, то Блудный сын и Добрый самаритянин.[15] В Рабочие на винограднике также появляются в произведениях раннего средневековья.

Начиная с эпохи Возрождения, число показанных номеров немного расширилось, и три основные сцены из «Блудного сына» - светская жизнь, выпас свиней и возвращение - стали явными фаворитами. Альбрехт Дюрер сделал знаменитым гравировка о блудном сыне среди свиней (1496 г.), популярный предмет в Северное Возрождение, и Рембрандт несколько раз изображал эту историю, хотя по крайней мере в одной из своих работ Блудный сын в таверне, портрет самого себя «как» Сына, наслаждающегося своей женой, подобен изображениям многих художников, способ возвеличить жанр. веселая компания или сцена в таверне.[16] Его поздно Возвращение блудного сына (1662, Эрмитаж, Санкт-Петербург[17]) - одно из самых популярных его произведений.

Индивидуальные циклы со статьями

Интерьер Капелла Скровеньи с большим фреска цикл по Джотто

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Шиллер, I, 152
  2. ^ У Шиллера есть разделы по каждой из этих и многих других, менее распространенных тем. Во второй главе Мале анализируются сцены французского собора 13-го века в тексте, а в приложении перечисляется их содержание.
  3. ^ Шиллер, I, 152–3
  4. ^ Левин, Кэрол Ф .; JSTOR Vulpes Fossa Habent или Чудо согнутой женщины в Евангелии от Святого Августина, Колледж Корпус-Кристи, Кембридж,
  5. ^ Демус, Отто, Мозаичное украшение Сан-Марко в Венеции (1-томная версия, отредактированная Гербертом Л. Кесслером), 48–50, University of Chicago Press, 1988, ISBN  0-226-14292-2
  6. ^ Плитка Tring, Музей Виктории и Альберта]
  7. ^ Mâle, 177
  8. ^ Шиллер, II, 26–7
  9. ^ Шиллер, I, 153. Медальон был найден в г. Адана и находится в Стамбульский археологический музей, Инв. № 82.
  10. ^ Шиллера, I, 154
  11. ^ Дик Стракке. "Чудеса Государственного университета Огасты". Aug.edu. Архивировано из оригинал на 2012-02-12. Получено 2012-06-05.
  12. ^ «Музеи Ватикана». Mv.vatican.va. Получено 2012-06-05.
  13. ^ Курт, Вилли. Полное собрание гравюр Альбрехта Дюрера, Dover Books, Нью-Йорк, 1963. Все изображения можно найти по внешней ссылке в Гарварде.
  14. ^ Штраус, Вальтер Л. Полное собрание гравюр, офортов и точек высыхания Альбрехта Дюрера, Dover Books, Нью-Йорк, 1972 г.
  15. ^ Mâle, 195
  16. ^ Жерар ван Хонтхорст
  17. ^ Возвращение блудного сына

Рекомендации

  • Г. Шиллер, Иконография христианского искусства, Vol. я, 1971 (английский перевод с немецкого), Lund Humphries, London, p. 56 и инжир, ISBN  0-85331-270-2
  • Г. Шиллер, Иконография христианского искусства, Vol. II, 1972 (английский перевод с немецкого), Lund Humphries, London, figs 471–75, ISBN  0-85331-324-5
  • Эмиль Мале, Готический образ: религиозное искусство во Франции тринадцатого века, английский перевод 3-го изд., 1913 г., Коллинз, Лондон (и многие другие издания), ISBN  978-0064300322

внешняя ссылка