Христос прощается с матерью - Christ taking leave of his Mother

Христос прощается с матерью, Германия, 1536 г.

Христос прощается с матерью является предметом в Христианское искусство, чаще всего встречается в северном искусстве 15-16 веков. Христос прощается с матерью Мэри, часто благословляя ее, прежде чем уйти к его последнее путешествие к Иерусалим, который, как он знает, приведет к его Страсть и смерть; действительно, эта сцена знаменует начало его страсти.[1] В ранних версиях обычно показаны как раз эти две фигуры, в полудлине или меньше.

После Дюрер объект обычно имеет пейзажную обстановку и включает сопровождающих (обычно Три Марии ) Марии, которая часто теряет сознание от горя и удерживается ими. Святые Питер, Иоанн евангелист, Мария Магдалина и другие апостолы могут быть показаны. Вероятно, это чаще встречается в отпечатки чем картины.[2]

Тема сообщения

Христос прощается с матерью, к Альбрехт Альтдорфер c. 1520, одна из обработок с пейзажным фоном.

Тема не иллюстрирует какой-либо библейский отрывок, но происходит от одного из Псевдо-Бонавентура «Размышления о жизни Христа» (1308 г.) и «Мариенлебен» (Немецкий за '"Жизнь Богородицы "'; около 1300) из Филипп фон Зейтц [де ], также известный как Брудер Филипп, дер Картойзер (Немецкий за 'Брат Филипп, картезианский').[3][4] Сцена стала использоваться в Страсть играет и другие религиозные драмы.[5] Это может быть изображено в Благословение Христа с Богородицей в молитве, работа Роберт Кампин начала 15 века (Филадельфия),[6] и раскрашен несколько раз Джерард Дэвид в конце века (Дублин, Базель, Мюнхен, Метрополитен Нью-Йорк);[7] к тому времени эту тему писали многие менее известные художники, особенно в Германии.

Осведомленность о предмете в дальнейшем распространялась печатными изданиями, Альбрехт Дюрер в его очень популярном гравюра на дереве сериал о Жизнь Богородицы (ок. 1505 г.),[8] и снова в его гравюре Страсть серии (1509), а также Лукас ван Лейден. Как это часто бывало к тому времени, многие провинциальные художники использовали композиции гравюр непосредственно в качестве основы для своих картин, например версию его одноименного художника. алтарь работы нюрнбергского художника, известного как «Мастер Швабахского алтаря» (1506, г. Дом Комптона Верни ), который использует своего земляка Дюрера.[9]

Первая треть 16 века была периодом пика популярности этого предмета;[10] к Дунайская школа в частности возможности выразительности и пейзажный фон сделали объект привлекательным. Версии включают очень интенсивные от Альбрехт Альтдорфер,[11] и Вольф Хубер (как около 1520 г., так и в Национальная галерея, Лондон ).[12] Хубер - это вырезанный фрагмент, на котором только группа вокруг Богородицы и рука Христа, идущая справа. Обе эти работы выполнены на пышном лесном фоне, обморок Девы, и показать женские фигуры в в основном современной одежде.[13]

Одно из самых ранних из немногих итальянских изображений, раннее Корреджо около 1514 (Национальная галерея, Лондон ) ясно (под рентгеновские лучи ) использовал композицию Дюрера в качестве отправной точки, прежде чем менять ее.[14] Лоренцо Лотто (1521, Gemäldegalerie, Берлин ) тоже нарисовал предмет, и есть Лукас Кранах Старший (ок. 1520 г.) в Вене. После 1550 г. объект виден реже, хотя Питти Палас есть работа, по крайней мере, из школы Паоло Веронезе.

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Джон Оливер Хэнд, Кэтрин А. Мецгер, Рон Спронк: Молитвы и портреты: раскрытие нидерландского диптиха, стр.66, 2006, Издательство Йельского университета, ISBN  0-300-12155-5
  2. ^ Ленгмюр, Эрика, Сопровождающий гид Национальной галереи, стр. 102-3. Пересмотренное издание 1997 г., Национальная галерея, Лондон, ISBN  1-85709-218-X
  3. ^ Национальная галерея, Полный иллюстрированный каталог, Публикации Национальной галереи, стр.2, 1995, ISBN  1-85709-050-0
  4. ^ Хофмайстер, Вернфрид. "Steirische Literatur im Mittelalter | Philipp v. Seitz: Marienleben" (на немецком). Получено 2018-09-19.
  5. ^ Ленгмюр, стр. 102-3.
  6. ^ Филадельфия Кампин изображение Это происходит из византийских изображений, согласно Hand, Metzer & Spronk op & page cit.
  7. ^ В типе, используемом для примеров Мюнхена, Базеля и Нью-Йорка, диптих имеет половинную длину Мадонна с младенцем на левом крыле, а Христос прощается с матерью на правом фланге. ММА, Нью-Йорк - другое крыло этого крыла находится в Англии. См. Статью Hand, Metzer & Spronk & page cit., Запись в каталоге выставки, посвященную работе Базеля.
  8. ^ Изображение В архиве 5 июля 2009 г. Wayback Machine
  9. ^ "О Комптоне Верни". Комптон Верни.
  10. ^ Большинство упомянутых здесь работ датируются 1520 годом.
  11. ^ "Национальная галерея". nationalgallery.org.uk. Архивировано из оригинал на 2009-05-07. Получено 2008-03-05.
  12. ^ "Национальная галерея". nationalgallery.org.uk. Архивировано из оригинал на 2009-05-07. Получено 2008-03-05.
  13. ^ Ленгмюр, Эрика, Сопровождающий гид Национальной галереи, стр. 102-3 и 334-6, переработанное издание 1997 г., Национальная галерея, Лондон, ISBN  1-85709-218-X
  14. ^ Гулд, Сесил, Итальянские школы шестнадцатого века, Каталоги Национальной галереи, Лондон, 1975, ISBN  0-947645-22-5