Оплакивание Христа - Lamentation of Christ

Плач к Джотто ди Бондоне в Капелла Скровеньи, c. 1305

В Оплакивание Христа[1] - очень распространенная тема в христианском искусстве с Высокое средневековье к Барокко.[2] После Иисус был распят, его тело сняли с креста и его друзья оплакивали его тело. Это событие изображали многие художники.

Работы оплакивания очень часто включаются в циклы Жизнь Христа, а также составляют предмет многих отдельных произведений. Один конкретный тип Оплакивания описывает только Мать Иисуса Мария ласкает его тело. Они известны как Пьета (По-итальянски «жалость»).[3]

Развитие изображения

Средневековая настенная живопись, показывающая последовательность распятия, осаждения, оплакивания / пьеты, помазания, с частью Entombment или Resurrection справа.

Как изображение Страсти Христовы К концу первого тысячелетия, сложность которой возросла, был разработан ряд сцен, охватывающих период между смертью Иисуса на Кресте и его помещением в гробницу. Счета в Канонические Евангелия сконцентрироваться на ролях Иосиф Аримафейский и Никодим, но особо упомянуть Мэри и Мария Магдалина как настоящее. Сцены, показывающие, как Иосиф ведет переговоры с Понтий Пилат разрешение принять тело Христа в искусстве редкость.[4]

Уголино Лоренцетти, c. 1350

В Свержение Христа, где тело снимают с креста, показанный почти всегда в вертикальном или диагональном положении, еще не оторванный от земли, была первой сценой, которая была разработана, впервые появившись в конце 9 века. Византийское искусство, и вскоре после этого в Оттонский миниатюры.[5] В Подшипник корпуса, изображающий тело Иисуса, которое несут Иосиф, Никодим, а иногда и другие, изначально было изображением, охватывающим весь период между низложением и погребением, и оставалось обычным явлением в византийском мире.

Выкладка тела Иисуса на плиту или носилки, по-гречески Эпитафии, стал важным предметом в византийском искусстве, с особыми видами ткани значок, то Эпитафии и Antimension; Западные эквиваленты в живописи называют Помазание Христа.[6] В Погребение Христа, показывающий опускание тела Христа в гробницу, было западным нововведением конца 10 века; гробницы, вырезанные горизонтально в скале, неизвестные в Западной Европе, обычно каменные саркофаг или показана гробница, вырезанная на плоской поверхности скалы.

Из этих разных изображений другой тип, Плач Сама по себе, возникла в 11 веке, всегда отдавая более заметное положение Марии, которая либо держит тело, а позже держит его на коленях, либо иногда падает назад в состоянии коллапса, когда Иосиф и другие держат тело. На очень раннем византийском изображении XI века[7] сцена этого типа помещается сразу за входом в гробницу, но примерно в то же время другие изображения помещают сцену у подножия пустого креста - по сути, перемещая ее в оба времени (до несения, разметки и помазание тела), а также пространство. Это стало стандартной сценой в вестернах. Готическое искусство, и даже когда крест впоследствии виден реже, пейзажный фон обычно сохраняется. В Ранняя нидерландская живопись 15 века три креста часто появляются на заднем плане картины, недалеко от сцены.

Джерард Дэвид - Плач

Плач не появлялся в искусстве к северу от Альп до 14 века, но затем стал там очень популярен, а северные версии еще больше усилили центральное место Марии в композиции.[8] Типичное положение тела Христа меняется от плоского на земле или плите, обычно видимого в профиль через центр работы, до верхней части туловища, которую Мария или другие поднимает, и, наконец, удерживается в почти вертикальном положении, видимом в лоб или через колени Мэри. Мария Магдалина обычно держит ноги Иисуса, а Иосиф - обычно бородатый мужчина постарше, часто богато одетый. В полностью заселенном Плач цифры, показанные с корпусом, включают Три Марии, Иоанн апостол, Иосиф и Никодим, а часто и другие представители обоих полов, не говоря уже об ангелах и донорские портреты.[9]

Джотто ди Бондоне известное изображение в Капелла Скровеньи включает еще десять женских фигур, которые не предназначены для индивидуализации, поскольку у них нет нимбы. Предмет все больше превращался в отдельный религиозный образ, концентрирующийся на горе Мэри по ее сыну, с меньшим повествовательным акцентом; Логическим результатом этой тенденции стал Пьета, показывая именно эти две фигуры, что особенно подходило для скульптуры.

Положение Христа и Плач или Пьета образуют 13-е число Станции Креста, один из Семь скорбей Богородицы, и общая составляющая циклов Жизнь Богородицы все это увеличивало частоту изображения сцены, поскольку серии работ, основанных на этих религиозных темах, становились популярными.

Не всегда можно четко сказать, следует ли рассматривать конкретное изображение как Плач или как один из других связанных предметов, рассмотренных выше, а музеи и искусствоведы не всегда едины в своих названиях. Знаменитая картина Мантенья, явно мотивированная интересом к ракурс, по сути, является Помазанием, и многие сцены, особенно итальянские Треченто Те и те, кто после 1500 года, имеют общие черты Оплакивания и Погребения.[10]

Амброзиус Бенсон Плач 16 века триптих был украден от Nájera (Ла-Риоха ) в 1913 году. Позже он несколько раз перепродавался. В последний раз был Сотбис аукцион 2008 года, где он был приобретен анонимным покупателем за 1,46 миллиона евро.[11]

Галерея

Работает со статьями

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Помимо «Оплакивания» и «Оплакивания Христа», термины «Оплакивание мертвого Христа», «Оплакивание Тела Христова» и Оплакивание Богородицы также используются.
  2. ^ Шиллера, 178
  3. ^ На английском языке обычно используется для изображений, показывающих только Марию и Иисуса, но на итальянском используется для Плач в общем.
  4. ^ Schiller, 164 приводит примеры
  5. ^ Шиллера, 164-5
  6. ^ Шиллер 168-72
  7. ^ Шиллера, 174
  8. ^ Шиллер, 176
  9. ^ Шиллер, 174-9
  10. ^ Шиллер, 178-9
  11. ^ Триптих "Оплакивание Христа" продан за 1,46 миллиона евро

Рекомендации

  • Г. Шиллер, Иконография христианского искусства, Vol. II, 1972 (англ. Пер. С немецкого), Lund Humphries, London, pp. 164–181, figs 540-639, ISBN  0-85331-324-5

внешняя ссылка