Византийское искусство - Byzantine art

Один из самых известных из сохранившихся Византийские мозаики из Собор Святой Софии в Константинополь - изображение Христос Вседержитель на стенах верхней южной галереи: Христос в окружении Девы Марии и Иоанна Крестителя; около 1261 г .; 4,08 х 4,2 м
Византийская культура
Дневная жизнь из Константинополя

Византийское искусство состоит из христианских греческих художественных произведений Восточно-римский (Византийская империя,[1] а также нации и государства, культурно унаследовавшие от империи. Хотя сама империя возникла из упадок Рима и длилось до Падение Константинополя в 1453 г.,[2] Дата начала византийского периода в истории искусства более ясна, чем в политической истории, хотя и неточна. Много Восточно-православный государств Восточной Европы, а также в некоторой степени Мусульманин штаты восточного Средиземноморье, сохранил многие аспекты культуры и искусства империи на столетия спустя.

Ряд государств современников Византийская империя находились под его культурным влиянием, но фактически не являлись его частью ("Византийское содружество "). К ним относятся Русь, а также некоторые неправославные государства, такие как Республика Венеция, который отделился от Византийской империи в 10 веке, и Королевство Сицилия, который имел тесные связи с Византийской империей, а также был владением Византии до 10-го века с большим грекоязычным населением, сохранявшимся до 12-го века. В других государствах, имеющих византийские художественные традиции, в средние века колебались между тем, чтобы они были частью Византийской империи и имели периоды независимости, такие как Сербия и Болгария. После падение византийской столицы Константинополя в 1453 году искусство, созданное православными христианами, жившими в Османская империя часто называли «поствизантийским». Некоторые художественные традиции, зародившиеся в Византийской империи, в частности, в отношении иконописи и церковной архитектуры, сохраняются в Греция, Кипр, Сербия, Болгария, Румыния, Россия и других восточно-православных странах до наших дней.

Введение

Икона Пресвятой Богородицы с Младенцем со святыми и ангелами, VI век, Свято-Екатерининский монастырь, Синай

Византийское искусство возникло и развилось из христианизированной греческой культуры Восточной Римской империи; Содержание как христианства, так и классической греческой мифологии было художественно выражено через эллинистические стили стиля и иконографию.[3] Искусство Византии никогда не упускало из виду свое классическое наследие; византийская столица, Константинополь, был украшен большим количеством классических скульптур,[4] хотя со временем они стали предметом некоторого недоумения для его жителей[5] (однако византийские наблюдатели не выказывали никаких признаков недоумения по поводу других форм классических медиа, таких как настенная живопись[6]). В основе византийского искусства лежит фундаментальная художественная установка, которой придерживались византийские греки, которые, как и их древнегреческие предшественники, «никогда не удовлетворялись одной игрой форм, но вдохновлялись врожденным рационализмом, наделяли формы жизнью, связывая их с содержательный контент ".[7] Хотя искусство, произведенное в Византийской империи, отмечалось периодическими возрождениями классической эстетики, прежде всего оно было отмечено развитием новой эстетики, определяемой ее явным «абстрактным» или антинатуралистическим характером. Если классическое искусство было отмечено попыткой создать представления, максимально приближенные к реальности, то византийское искусство, похоже, отказалось от этой попытки в пользу более символического подхода.

В Эфиопский Святой Арета в традиционном византийском стиле (10 век)

Природа и причины этой трансформации, которая в значительной степени произошла в поздняя античность, были предметом научных дискуссий на протяжении веков.[8] Джорджио Вазари объяснил это снижением художественных навыков и стандартов, которые, в свою очередь, были возрождены его современниками в Итальянский ренессанс. Хотя эта точка зрения время от времени возрождается, в первую очередь Бернард Беренсон,[9] Современные ученые склонны более позитивно относиться к византийской эстетике. Алоис Ригль и Йозеф Стшиговски, писавшие в начале 20-го века, были, прежде всего, ответственны за переоценку позднего античного искусства.[10] Ригль рассматривал это как естественное развитие ранее существовавших тенденций в римском искусстве, тогда как Стшиговский рассматривал его как продукт «восточного» влияния. Среди недавних заметных вкладов в дебаты - Эрнст Китцингер,[11] кто проследил «диалектику» между «абстрактными» и «эллинистическими» тенденциями в поздней античности, и Джон Онианс,[12] кто видел «усиление визуального отклика» в поздней античности, благодаря которому зритель «мог смотреть на то, что в терминах двадцатого века было чисто абстрактным, и находить это репрезентативным».

В любом случае дискуссия носит чисто современный характер: очевидно, что большинство византийских зрителей не считали свое искусство абстрактным или неестественным. Так как Кирилл Манго заметил, что «наша собственная оценка византийского искусства в значительной степени проистекает из того факта, что это искусство не является натуралистическим; тем не менее сами византийцы, судя по их сохранившимся утверждениям, считали его в высшей степени натуралистическим и непосредственно принадлежащим к традиции Фидий, Апеллес, и Зевксис."[13]

Фрески в Нерези рядом Скопье (1164), с их уникальным сочетанием высокой трагедии, нежной человечности и домотканого реализма, предвосхищают приближение Джотто и другие итальянские художники прото-ренессанса.

Тематика монументального византийского искусства была в первую очередь религиозной и имперской: эти две темы часто сочетаются, как в портретах более поздних византийских императоров, которые украшали интерьер церкви VI в. Собор Святой Софии в Константинополе. Эти озабоченности частично являются результатом набожной и автократической природы византийского общества, а частично - его экономической структуры: богатство империи было сосредоточено в руках церкви и имперского ведомства, которое имело наибольшие возможности для осуществления монументальные художественные комиссии.

Однако религиозное искусство не ограничивалось монументальным украшением церковных интерьеров. Одним из важнейших жанров византийского искусства был икона, образ Христа, Богородицы или святого, используемый как объект почитания как в православных церквях, так и в частных домах. Иконы носили скорее религиозный, чем эстетический характер: особенно после окончания иконоборчества, они понимались как проявление уникального «присутствия» фигуры, изображенной посредством «подобия» этой фигуре, поддерживаемого тщательно поддерживаемыми канонами изображения.[14]

Освещение рукописей было еще одним важным жанром византийского искусства. Чаще всего иллюстрировались тексты религиозного содержания, как самого Священного Писания (особенно Псалмов), так и религиозных или богословских текстов (например, Лестница божественного восхождения из Иоанн Лествичник или проповеди Григорий Назианзин ). Светские тексты также были освещены: важные примеры включают Александр Романс и история Джон Скилицес.

Византийцы унаследовали Ранний христианин недоверие к монументальная скульптура в религиозном искусстве и производится только рельефы, из которых очень немногие сохранились в натуральную величину, что резко контрастирует со средневековым искусством Запада, где монументальная скульптура возродилась из Каролингское искусство вперед. Мелкая слоновая кость тоже была в основном рельефной.

Так называемые «второстепенные искусства» играли очень важную роль в византийском искусстве и предметах роскоши, включая рельефную резьбу из слоновой кости в качестве формального представления. Консульские диптихи или шкатулки, такие как Шкатулка Вероли, резьба по камню, эмали, стекло, ювелирные изделия, изделия из металла и фигурные шелка производились в больших количествах на протяжении византийской эпохи. Многие из них были религиозными по своей природе, хотя было произведено большое количество предметов со светским или нерепрезентативным декором: например, слоновая кость, представляющая темы из классической мифологии. Византийская керамика была относительно грубой, поскольку керамика никогда не использовалась на столах богатых, которые Византийское серебро.

Периоды

Интерьер Ротонда Святого Георгия, Салоники, с остатками мозаики

Византийское искусство и архитектура условно делятся на четыре периода: ранний период, начинающийся с Миланский эдикт (когда христианское богослужение было узаконено) и перенос императорского престола в Константинополь, распространяется до 842 г. н.э., с заключением Иконоборчество; Средний, или высокий период, начинается с реставрации икон в 843 году и завершается падением Константинополя крестоносцами в 1204 году; Поздний период включает в себя эклектический осмос между западноевропейскими и традиционными византийскими элементами в искусстве и архитектуре и заканчивается падением Константинополя турками-османами в 1453 году. Термин «поствизантийский» затем используется для более поздних лет, тогда как «неовизантийский» "используется в искусстве и архитектуре с 19 века и далее, когда распад Османской империи вызвал новое признание Византии художниками и историками.

Ранневизантийское искусство

Лист из диптиха слоновой кости Ареобиндус Дагалаифус Ареобиндус, консул в Константинополе, 506. Ареобиндус показан выше, председательствуя на играх на Ипподроме, изображенный ниже (Национальный музей дю Мойен Аж )
Георгиевская ротонда в София, построенный в 4 веке, и некоторые остатки Сердика можно увидеть на переднем плане

Два события имели фундаментальное значение для развития уникального византийского искусства. Во-первых, Миланский эдикт, выпущенные императорами Константин I и Лициний в 313 г. разрешил публичное христианское богослужение и привел к развитию монументального христианского искусства. Во-вторых, посвящение Константинополь в 330 г. создал новый крупный художественный центр для восточной половины Империи, причем специфически христианский. Другие художественные традиции процветали в городах-соперниках, таких как Александрия, Антиохия, и Рим, но так было до тех пор, пока не пали все эти города - первые два Арабов и Рим в Готы - что Константинополь установил свое господство.

Константин приложил большие усилия для украшения Константинополя, украсив его общественные места древними скульптурами,[15] и создание Форум во главе с колонной из порфира, на которой стояла его статуя.[16] Основные константинопольские церкви, построенные при Константине и его сыне, Констанций II, включал оригинальные основы Собор Святой Софии и Церковь Святых Апостолов.[17]

Следующую крупную строительную кампанию в Константинополе спонсировал Феодосий I. Самым важным из сохранившихся памятников этого периода является обелиск и основание, воздвигнутые Феодосием в Ипподром[18] что с большим серебряным блюдом называлось Миссорий Феодосия I, представляет собой классические образцы того, что иногда называют «теодосийским ренессансом». Самая ранняя сохранившаяся церковь в Константинополе - это базилика Святого Иоанна на Stoudios Монастырь, построенный в пятом веке.[19]

Миниатюры VI века Рабула Евангелие (Византийское сирийское Евангелие) отображают более абстрактный и символический характер византийского искусства.

Из-за последующей перестройки и разрушения сохранилось относительно немного памятников Константинополя этого раннего периода. Однако развитие монументального ранневизантийского искусства все еще можно проследить по сохранившимся строениям в других городах. Например, важные ранние церкви находятся в Риме (в том числе Санта Сабина и Санта-Мария-Маджоре ),[20] И в Салоники (в Ротонда и Базилика Ахейропойетос ).[21]

Ряд важных иллюстрированных рукописей, как священных, так и светских, сохранились с этого раннего периода. Классические авторы, в том числе Вергилий (представлен Вергилий Ватикан[22] и Вергилий Роман )[23] и Гомер (представлен Амброзианская Илиада ), были иллюстрированы повествовательными картинами. Иллюминированные библейские рукописи этого периода сохранились лишь фрагментарно: например, Фрагмент Кведлинбургской Италии это небольшая часть того, что должно было быть богато иллюстрированной копией 1 короли.[24]

Ранневизантийское искусство также характеризовалось культивированием резьба по слоновой кости.[25] Слоновая кость диптихи, часто тщательно украшенные, были подарены вновь назначенными консулы.[26] Серебряные тарелки были еще одной важной формой роскошного искусства:[27] среди самых щедрых времен этого периода Миссорий Феодосия I.[28] Саркофаги продолжали выпускаться в большом количестве.

Возраст Юстиниана I

Мозаика из Сан-Витале в Равенна, показывая Императора Юстиниан и епископ Максимиан в окружении священнослужителей и солдат.
Архангел слоновая кость начала 6 века из Константинополя

Значительные изменения в византийском искусстве совпали с периодом правления Юстиниан I (527–565). Юстиниан посвятил большую часть своего правления отвоеванию Италии, Северной Африки и Испании. Он также заложил основы имперского абсолютизма Византийского государства, кодифицируя его законы и налагая свои религиозные взгляды на всех своих подданных законом.[29]

Важным компонентом имперского проекта Юстиниана была масштабная строительная программа, описанная в книге Здания, написанная придворным историком Юстиниана, Прокопий.[30] Юстиниан отремонтировал, перестроил или основал заново бесчисленные церкви в Константинополе, в том числе Собор Святой Софии,[31] которые были разрушены во время Ника беспорядки, то Церковь Святых Апостолов,[32] и Церковь Святых Сергия и Вакха.[33] Юстиниан также построил ряд церквей и укреплений за пределами имперской столицы, в том числе Свято-Екатерининский монастырь на Гора Синай в Египет,[34] Базилика Святой Софии в София и базилику Святого Иоанна в Эфес.[35]

Неф Базилика Святой Софии

Несколько крупных церквей этого периода были построены в провинции местными епископами в подражание новым фундаментам Константинополя. В Базилика Сан-Витале в Равенна, был построен епископом Максимиан. Убранство Сан-Витале включает важные мозаики Юстиниана и его императрицы, Теодора, хотя ни один из них никогда не посещал церковь.[36] Также следует отметить Евфразиева базилика в Пореч.[37]

Археологические открытия XIX и XX веков обнаружили большую группу Ранневизантийские мозаики на Ближнем Востоке. Восточные провинции Восточно-римский а позже Византийские империи унаследовал сильную художественную традицию от Поздняя античность. Христианское мозаичное искусство процветало в этой области с 4 века. Традиция изготовления мозаики проводился в Омейяды эпохи до конца 8 века. Самыми важными сохранившимися примерами являются Карта Мадабы, мозаики Гора Небо, Монастырь Святой Екатерины и церковь Святого Стефана в древнем Кастрон-Мефаа (ныне Умм ар-Расас ).

Первые полностью сохранившиеся иллюстрированные библейские рукописи датируются первой половиной шестого века, в первую очередь Венский генезис,[38] то Россано Евангелие,[39] и Синопские Евангелия.[40] В Венский Диоскурид это богато иллюстрированный ботанический трактат, подаренный византийскому аристократу. Юлия Анисия.[41]

Важные скульптуры из слоновой кости этого периода включают Слоновая кость барберини, который, вероятно, изображает самого Юстиниана,[42] и Архангел слоновая кость в британский музей.[43] Серебряную пластину продолжали украшать сценами из классической мифологии; например, тарелка хранится в Кабинете министров в Париже, изображает Геркулес борьба Немейский лев.

Кризис седьмого века

Мозаика из церкви Агиос Деметриос в Салоники, конец 7 или начало 8 века, показывая Святой Деметриос с епископом и епархом

Эпоха Юстиниана сменилась политическим упадком, поскольку большинство завоеваний Юстиниана было потеряно, и Империя столкнулась с острым кризисом из-за вторжений Аварцы, славяне, Персы и Арабов в 7 веке. Константинополь также охватил религиозный и политический конфликт.[44]

Наиболее значительные сохранившиеся монументальные проекты этого периода были выполнены за пределами имперской столицы. Церковь Агиос Деметриос в Салониках был восстановлен после пожара в середине седьмого века. Новые разделы включают мозаики, выполненные в удивительно абстрактном стиле.[45] Церковь Коймесис в Никее (ныне Изник ), разрушенный в начале 20 века, но задокументированный фотографиями, демонстрирует одновременное выживание более классического стиля церковного убранства.[46] Церкви Рима, все еще остававшиеся византийской территорией в этот период, также включают важные сохранившиеся декоративные программы, особенно Санта-Мария-Антиква, Sant'Agnese fuori le mura, и часовня Сан Венанцио в Сан-Джованни-ин-Латерано.[47] Византийские мозаики, вероятно, также внесли свой вклад в украшение раннего Омейяды памятники, в том числе Купол Скалы в Иерусалим и Большая мечеть Дамаска.[48]

Среди важных произведений роскошного искусства этого периода - серебро. Дэвид Плейтс, произведенный во время правления Императора Ираклий, и изображающие сцены из жизни еврейского царя Дэвид.[49] Наиболее известные сохранившиеся рукописи: Сирийский книги Евангелия, такие как так называемые Сирийская Библия Парижа.[50] Однако Лондонские столы Canon свидетельствовать о продолжающемся выпуске роскошных книг Евангелия на греческом языке.[51]

В период между Юстинианом и иконоборчеством произошли серьезные изменения в социальных и религиозных ролях образов в Византии. Почитание ахейропоэта, или святые изображения, «сделанные не руками человека», стали значительным явлением, и в некоторых случаях этим изображениям приписывают спасение городов от военного нападения. К концу седьмого века некоторые изображения святых стали рассматриваться как «окна», через которые можно было общаться с изображенной фигурой. Проскинезис перед изображениями также засвидетельствованы в текстах конца седьмого века. Эти события знаменуют собой начало богословия иконки.[52]

В то же время обострились споры о роли искусства в украшении церквей. Три канона из Quinisext Совет из 692 касались разногласий в этой области: запрета изображения креста на церковных тротуарах (Канон 73), запрета изображения Христа в виде агнца (Канон 82), а также общий запрет на «изображения, будь они на картинах» или каким образом они привлекают взор и развращают ум и побуждают его к воспламенению низменных удовольствий »(Канон 100).

Кризис иконоборчества

Основная статья: Византийское иконоборчество
Гелиос в своей колеснице, в окружении символов месяцев и зодиака. Из ндс. Gr. 1291, «Удобные столики» Птолемей, произведенный во время правления Константин V

Интенсивные дебаты о роли искусства в богослужении привели в конечном итоге к периоду "Византийское иконоборчество."[53] Спорадические вспышки иконоборчества со стороны местных епископов зафиксированы в Малой Азии в 720-х годах. В 726 году император интерпретировал подводное землетрясение между островами Фера и Феразия. Лев III в знак гнева Бога и, возможно, побудил Льва удалить знаменитую икону Христа с Меловые ворота за пределами императорского дворца.[54] Однако иконоборчество, вероятно, не стало имперской политикой до правления сына Льва, Константин V. В Совет Иерии, созванный при Константине в 754 г., запрещал изготовление икон Христа. Это открыло Иконоборческий период, который длился с перерывами до 843 г.

Хотя иконоборчество строго ограничивало роль религиозного искусства и привело к удалению некоторых более ранних мозаик апсид и (возможно) спорадическому уничтожению переносных икон, оно никогда не означало полного запрета на производство фигурного искусства. Обширные литературные источники указывают на то, что светское искусство (например, сцены охоты и изображения игр на ипподроме) продолжало создаваться.[55] и несколько памятников, которые можно надежно датировать этим периодом (в первую очередь, рукопись «Полезных столов» Птолемея, хранящаяся сегодня в Ватикане).[56]) демонстрируют, что столичные художники сохранили высокое качество продукции.[57]

Основные церкви, относящиеся к этому периоду, включают Hagia Eirene в Константинополе, который был восстановлен в 760-х годах после его разрушения 740 г. Константинопольское землетрясение. Внутреннее убранство Собора Айя-Ирена, в котором доминирует большой мозаичный крест в апсиде, является одним из наиболее хорошо сохранившихся образцов иконоборческого церковного убранства.[58] Церковь Святой Софии в Салониках также была перестроена в конце 8 века.[59]

Некоторые церкви, построенные за пределами империи в этот период, но оформленные в фигурном, «византийском» стиле, также могут свидетельствовать о продолжающейся деятельности византийских художников. Особенно важны в этом отношении оригинальные мозаики Палатинская капелла в Ахене (так как либо разрушены, либо в значительной степени восстановлены) и фрески в церкви Марии Форис Портас в Castelseprio.

Македонское искусство

Основные статьи: Македонское искусство (византийское) и Македонский ренессанс
Мозаики из Неа Мони из Хиоса (11 век)
Пример работы из слоновой кости эпохи Македонии из Константинополя: Сорок мучеников Севастийских, теперь в Музей Боде, Берлин

Постановления Собора Иерии были отменены новым церковным собором в 843 году, который до сих пор отмечается в Восточной Православной Церкви как «Торжество Православия». В 867 году Патриарх отпраздновал установку новой мозаики апсиды в соборе Святой Софии с изображением Богородицы с младенцем. Фотий в известной проповеди как победа над злом иконоборчества. Позже в том же году Император Василий I на престол взошел, названный «македонцем»; в результате следующий период византийского искусства иногда называют "Македонский ренессанс ", хотя этот термин вдвойне проблематичен (ни то, ни другое"македонский ", ни, строго говоря,"эпоха Возрождения ").

В IX и X веках военное положение Империи улучшилось, а покровительство искусству и архитектуре увеличилось. Были введены в эксплуатацию новые церкви, типовая архитектурная форма ("крест в квадрате ") и декоративная схема средневизантийской церкви были стандартизированы. Основные сохранившиеся примеры включают Хосиос Лукас в Беотия, то Дафний монастырь около Афины и Неа Мони на Хиос.

Возродился интерес к изображению предметов из классической греческой мифологии (например, на шкатулке Вероли) и к использованию «классических» эллинистических стилей для изображения религиозных и, в частности, ветхозаветных предметов (из которых Парижская Псалтырь и Джошуа Ролл важные примеры).

В македонский период также возродилась позднеантичная техника слоновая кость резьба. Много богато украшенной слоновой кости триптихи и диптихи выжить, например Харбавильский Триптих и триптих на Лутон Ху, начиная с правления Никифор Фока.

Komnenian возраст

Мозаика из Дафний монастырь (около 1100 г.)

За македонскими императорами последовали Komnenian династия, начиная с правления Алексиос I Комнин в 1081 году. Византия недавно пережила период серьезной дислокации после Битва при Манцикерте в 1071 г. и последующая потеря Малой Азии турками. Однако комнатены принесли стабильность в империю (1081–1185), и в течение двенадцатого века их энергичная кампания во многом способствовала восстановлению состояния империи. Комнины были великими покровителями искусств, и с их поддержкой византийские художники продолжали двигаться в направлении большего гуманизма и эмоций, из которых Владимирская Богородица, цикл мозаик на Дафни, и фрески на Нерези привести важные примеры. Скульптура из слоновой кости и другие дорогостоящие предметы искусства постепенно уступили место фрескам и иконам, которые впервые получили широкую популярность по всей Империи. Помимо расписных икон, были и другие разновидности - в частности, мозаика и керамика ед.

Некоторые из лучших византийских работ этого периода можно найти за пределами Империи: в мозаиках Гелати, Киев, Торчелло, Венеция, Монреале, Чефалу и Палермо. Например, Венецианский Базилика Святого Марка, начатая в 1063 году, была основана на великом Церковь Святых Апостолов в Константинополе, теперь разрушенном, и, таким образом, является отголоском эпохи Юстиниана. Скупничество венецианцев означает, что базилика также является прекрасным музеем всех видов византийского искусства (например, Pala d'Oro ).

Шкатулки из слоновой кости македонской эпохи (Галерея)

Палеологовский возраст

Смотрите также: Византийская империя при династии Палеологов
Благовещение от Охрид, один из самых уважаемых иконки палеолога манерность, выдерживает сравнение с лучшими современными работами итальянских художников

Столетия непрерывной римской политической традиции и эллинистической цивилизации в 1204 году подверглись кризису с разграблением Константинополя. Венецианский и Французский рыцари Четвертый крестовый поход, катастрофа, от которой Империя оправилась в 1261 году, хотя и в сильно ослабленном состоянии. Разрушение из-за разграбления или последующее пренебрежение светской архитектурой города, в частности, оставило у нас несовершенное понимание византийского искусства.

Хотя византийцы вернули город в 1261 году, империя после этого стала небольшим и слабым государством, ограниченным Греческим полуостровом и островами Эгейское море. Однако во время их полувекового изгнания началось последнее великое течение анатолийского эллинизма. Так как Никее возникла как центр оппозиции при Ласкарис императоров, это породило ренессанс, привлекая ученых, поэтов и художников со всего византийского мира. Блестящий суд появился, когда обездоленная интеллигенция нашла в эллинской стороне своих традиций гордость и самобытность, незапятнанные ассоциацией с ненавистным «латинским» врагом.[60] С повторным взятием столицы под новый Династия Палеологов Византийские художники проявили новый интерес к пейзажам и пасторальным сценам, а также к традиционной мозаичной работе (из которых Церковь Хора в Константинополь является лучшим из сохранившихся примеров) постепенно уступили место подробным циклам повествовательных фресок (о чем свидетельствует большая группа Mystras церкви). Иконы, которые стали излюбленным средством художественного выражения, характеризовались менее строгим отношением, новой оценкой чисто декоративных качеств живописи и тщательным вниманием к деталям, за что в целом получили популярное название палеологовского маньеризма.

Венеция пришел к контролю Византийский Крит к 1212 году, а византийские художественные традиции продолжались еще долгое время после османского завоевания последнее византийское государство-преемник в 1461 г. Критская школа, как это сегодня известно, постепенно вводил западные элементы в свой стиль и экспортировал большое количество икон на Запад. Самым известным художником традиции был Эль Греко.[61][62]

Наследие

Базилика Святого Марка в Венеция, где на смену импортированным византийским мозаикам пришли итальянцы, которых они обучили
Современная православная фреска из Израиль используя изображение Рождество Христово мало что изменилось за тысячелетие
Внутренний вид с фресками 1259 года. Боянская церковь в София, ЮНЕСКО Список всемирного наследия ориентир.

Великолепие византийского искусства всегда было в памяти западных художников и меценатов раннего средневековья, и многие из наиболее важных движений того периода были сознательными попытками создать искусство, подходящее как для классического римского, так и для современного византийского искусства. Особенно это касалось имперских Каролингское искусство и Оттонское искусство. Роскошные изделия из Империи высоко ценились и доходили, например, до королевских властей. Англосаксонский Захоронение Саттон Ху в Саффолк 620-х годов, в котором есть несколько серебряных монет. Византийские шелка особенно ценились, и большие количества были розданы в качестве дипломатических подарков из Константинополя. Есть записи византийских художников, работавших на Западе, особенно в период иконоборчества, а также некоторые работы, такие как фрески на Castelseprio и миниатюры в Венские коронационные евангелия, похоже, были произведены такими цифрами.

В частности, команды мозаика художники были посланы императорами в Италию в качестве дипломатических жестов, где часто обучали местных продолжить свою работу в стиле, находящемся под сильным влиянием Византии. Венеция и Норман Сицилия были особыми центрами византийского влияния. Самые ранние сохранившиеся панно на Западе были в стиле, находящемся под сильным влиянием современных византийских икон, до тех пор, пока в Италии не начал развиваться отличительный западный стиль. Треченто; традиционный и все еще влиятельный рассказ о Вазари а у других история западной живописи началась как откол Чимабуэ а потом Джотто от оков византийской традиции. В целом, византийское художественное влияние на Европу резко упало к 14 веку, если не раньше, несмотря на сохраняющееся значение мигрировавших Византийские ученые в эпоху Возрождения в других сферах.

Исламское искусство началось с художников и мастеров, в основном обученных византийским стилям, и хотя изобразительное содержание было значительно сокращено, византийские декоративные стили оставались большим влиянием на исламское искусство, и византийские художники продолжали импортироваться для важных работ в течение некоторого времени, особенно для мозаика.

Правильно определенная византийская эпоха закончилась с наступлением падение Константинополя к Османские турки в 1453 году, но к этому времени византийское культурное наследие было широко распространено, благодаря распространению православного христианства до Болгария, Сербия, Румыния и, самое главное, чтобы Россия, который стал центром православного мира после османского завоевания Балкан. Даже при османском владычестве сохранились византийские традиции в иконописи и других малых искусствах, особенно на Крите и Родос, где «поствизантийский» стиль под растущим западным влиянием просуществовал еще два века, создавая художников, в том числе Эль Греко чье обучение проходило в Критская школа которая была самой активной поствизантийской школой, экспортировавшей большое количество икон в Европу. Готовность критской школы принять западное влияние была нетипичной; в большей части поствизантийского мира «как инструмент этнической сплоченности искусство стало агрессивно консервативным во время Туркократия"(период османского владычества).[63]

Русская икона Живопись началась с полного заимствования и подражания византийскому искусству, как и искусство других православных народов, и оставалась чрезвычайно консервативной в иконографии, хотя ее стиль живописи развил определенные характеристики, включая влияние западного искусства пост-ренессанса. Все восточные православные церкви по-прежнему строго охраняли свои традиции с точки зрения формы и содержания изображений и, например, современные православные церкви. изображения Рождества Христова мало отличаются по содержанию от разработанных в VI веке.

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Мишелис 1946; Вайцманн 1981.
  2. ^ Китцингер 1977, стр. 1–3.
  3. ^ Мишелис 1946; Айналов 1961, «Введение», стр. 3–8; Стилиану и Стилиану 1985, п. 19; Ханфманн 1962, «Раннехристианская скульптура», с. 42; Вайцманн 1984.
  4. ^ Бассет 2004.
  5. ^ Кирилл 1965, стр. 53‒75.
  6. ^ Айналов 1961, «Эллинистический характер византийской настенной живописи», стр. 185–214.
  7. ^ Вайцманн 1981, п. 350.
  8. ^ Брендель 1979.
  9. ^ Беренсон 1954.
  10. ^ Эльснер 2002, стр. 358–379.
  11. ^ Китцингер 1977.
  12. ^ Онианс 1980, с. 1-23.
  13. ^ Манго 1963, п. 65.
  14. ^ Бельтинг и Джефкотт 1994.
  15. ^ Бассет 2004.
  16. ^ Фоуден 1991, pp. 119–131; Бауэр 1996.
  17. ^ Мэтьюз 1971; Хенк 2001, стр. 279–304
  18. ^ Килерих 1998.
  19. ^ Мэтьюз 1971.
  20. ^ Krautheimer 2000.
  21. ^ Spieser 1984; Дурчич 2000.
  22. ^ Райт 1993.
  23. ^ Райт 2001.
  24. ^ Левин 1985.
  25. ^ Вольбах 1976.
  26. ^ Дельбрюк 1929.
  27. ^ Додд 1961.
  28. ^ Альмагро-Горбеа 2000.
  29. ^ Маас 2005.
  30. ^ Тр. H.B. Росы, Прокопий VII (Кембридж, 1962).
  31. ^ Mainstone 1997.
  32. ^ Dark & ​​Özgümüş 2002, стр. 393–413.
  33. ^ Бардилл 2000, стр. 1–11; Мэтьюз 2005.
  34. ^ Форсайт и Вайцманн, 1973.
  35. ^ Тиль 2005.
  36. ^ Дайхманн 1969.
  37. ^ Проект базилики Евфразиана.
  38. ^ Веллеш 1960.
  39. ^ Кавалло 1992.
  40. ^ Грабарь 1948.
  41. ^ Mazal 1998.
  42. ^ Катлер 1993, стр. 329–339.
  43. ^ Райт 1986, стр. 75–79.
  44. ^ Халдон 1997.
  45. ^ Брубейкер 2004 С. 63–90.
  46. ^ Парикмахерская 1991, С. 43–60.
  47. ^ Маттиа 1987.
  48. ^ Кресвелл 1969; Наводнение 2001 г..
  49. ^ Лидер 2000 С. 407–427.
  50. ^ Лерой 1964.
  51. ^ Норденфальк 1938.
  52. ^ Брубейкер 1998, стр. 1215–1254.
  53. ^ Брайер и Херрин 1977; Брубейкер и Халдон 2001.
  54. ^ Штейн 1980; История Меловой иконы может быть более поздним изобретением: Озепи 1990, с. 445–492.
  55. ^ Грабарь 1984.
  56. ^ Райт 1985 С. 355–362.
  57. ^ Брайер и Херрин 1977, Робин Кормак, «Искусство в эпоху иконоборчества».
  58. ^ Пешлов 1977.
  59. ^ Теохариду 1988.
  60. ^ Ясень 1995.
  61. ^ Байрон, Роберт (Октябрь 1929 г.). «Греко: эпилог византийской культуры». Журнал Burlington для ценителей. 55 (319): 160–174. JSTOR  864104.
  62. ^ Прокопью, Анджело Г. (март 1952 г.). «Эль Греко и критская живопись». Журнал Берлингтон. 94 (588): 76–74. JSTOR  870678.
  63. ^ Кесслер 1988, п. 166.

использованная литература

дальнейшее чтение

Часть набор на
История греческого искусства
Николаос Гизис - Historia.png
Греческий бронзовый век
Древняя Греция
Средневековая Греция
Поствизантийская Греция
Современная Греция
  • Аллоа, Эммануэль (2013). «Визуальные этюды в Византии». Журнал визуальной культуры. 12 (1): 3‒29. Дои:10.1177/1470412912468704. S2CID  191395643.
  • Беквит, Джон (1979). Раннее христианское и византийское искусство (2-е изд.). Пингвин История искусства. ISBN  978-0140560336.
  • Кормак, Робин (2000). Византийское искусство. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Кормак, Робин (1985). Письмо золотом, Византийское общество и его иконы. Лондон: Джордж Филип. ISBN  978-054001085-1.
  • Истмонд, Энтони (2013). Слава Византии и раннего христианства. Лондон: Phaidon Press. ISBN  978-0714848105.
  • Эванс, Хелен С., изд. (2004). Византия, вера и сила (1261–1557). Метрополитен-музей / Издательство Йельского университета. ISBN  978-1588391148.
  • Эванс, Хелен С. и Уиксом, Уильям Д. (1997). Слава Византии: искусство и культура средневизантийской эпохи, 843–1261 гг. Н. Э.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. OCLC  853250638.
  • Херст, Эллен (8 августа 2014 г.). "Путеводитель по византийскому искусству для новичков". Smarthistory. Получено 20 апреля 2016.
  • Джеймс, Элизабет (2007). Искусство и текст в византийской культуре (1-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-83409-4.
  • Карахан, Энн (2015). «Патристика и византийские мета-образы. Формирование веры в Божественное от письменного к живописному богословию». В Харрисоне, Кэрол; Биттон-Ашкелони, Брурия; Де Брюн, Теодор (ред.). Патристические исследования в XXI веке. Турнхаут: Издательство Brepols. С. 551–576. ISBN  978-2-503-55919-3.
  • Карахан, Энн (2010). Византийские святые образы - трансцендентность и имманентность. Богословские основы иконографии и эстетики церкви Хора (Orientalia Lovaniensia Analecta No. 176). Левен-Пэрис-Уолполь, Массачусетс: Издательство Peeters. ISBN  978-90-429-2080-4.
  • Карахан, Энн (2016). Византийская визуальная культура. Условия «правильной» веры и некоторые платонические воззрения"". Нумен: Международное обозрение истории религий. Лейден: Koninklijke Brill NV. 63 (2–3): 210–244. Дои:10.1163/15685276-12341421. ISSN  0029-5973.
  • Карахан, Энн (2014). «Византийское иконоборчество: идеология и поиски власти». В Колруд, К .; Прусак, М. (ред.). Иконоборчество от античности до современности. Фарнем Суррей: Ashgate Publishing Ltd., стр. 75–94. ISBN  978-1-4094-7033-5.
  • Карахан, Энн (2015). «Глава 10: Влияние каппадокийской теологии на византийскую эстетику: Григорий Назианзин о единстве и сингулярности Христа». В Думитрашку, Н. (ред.). Экуменическое наследие каппадокийцев. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. С. 159‒184. ISBN  978-1-137-51394-6.
  • Карахан, Энн (2012). «Красота в глазах Бога. Византийская эстетика и Василий Кесарийский». Byzantion: Revue Internationale des Études Byzantines. 82: 165‒212. eISSN  2294-6209. ISSN  0378-2506.*Карахан, Энн (2013). «Образ Бога в Византийской Каппадокии и проблема высшей трансцендентности». Studia Patristica. 59: 97‒111. ISBN  978-90-429-2992-0.
  • Карахан, Энн (2010). «Проблема περιχώρησις в византийских святых изображениях». Studia Patristica. 44: 27‒34. ISBN  978-90-429-2370-6.
  • Gerstel, Sharon E.J .; Лауффенбургер, Джули А., ред. (2001). Вновь открытое утерянное искусство. Государственный университет Пенсильвании. ISBN  978-0-271-02139-3.
  • Манго, Кирилл, изд. (1972). Искусство Византийской империи 312–1453 годов: источники и документы. Энглвудские скалы.
  • Оболенский Дмитрий (1974) [1971]. Византийское Содружество: Восточная Европа, 500–1453 гг.. Лондон: Кардинал. ISBN  9780351176449.
  • http://www.biblionet.gr/book/178713/Ανδρέου,_Ευάγγελος/Γεώργιος_Μάρκου_ο_ΑργείοςВайцманн, Курт, изд. (1979). Эпоха духовности: искусство поздней античности и раннего христианства, с третьего по седьмой век. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.

внешние ссылки