Византийские мозаики - Byzantine mosaics

Мозаика X века с изображением Богородицы с младенцем внутри бывшего кафедральный собор Собор Святой Софии в Стамбуле, Турция

Византийские мозаики находятся мозаика произведено с 4-го по 15-е[1] столетий в и под влиянием Византийская империя. Мозаики были одними из самых популярных[2] и исторически значимые формы искусства, созданные в империи, и они все еще широко изучаются историками искусства.[3] Хотя византийская мозаика возникла из более ранних Эллинистический и Роман практики и стили,[4] ремесленники Византийской империи добились важных технических достижений[4] и развил искусство мозаики в уникальную и мощную форму личного и религиозного самовыражения, оказавшую значительное влияние на Исламское искусство произведено в Омейяды и Аббасид Халифаты и Османская империя.[2] Кроме того, византийские мозаики продолжали оказывать влияние на художников в Норман Королевство Сицилия, в Республика Венеция, и, благодаря распространению Православное христианство, в Болгария, Сербия, Румыния и Россия.[5] В современную эпоху художники всего мира черпали вдохновение в своей ориентации на простоту и символизм, а также на красоту.[6]

Исторический контекст

Дальнейшая информация: Римская мозаика Дальнейшая информация: Эллинистическое искусство Дальнейшая информация: Позднеантичная и средневековая мозаика в Италии

Византийское мозаичное искусство зародилось в греческой традиции дорожного строительства, поскольку греческие дороги часто строились из мелкой гальки, организованной в узоры. В эллинистический период искусство полов и стен из натуральной гальки было обычным явлением как в жилых, так и в общественных местах. Позже, как Римская империя расширилась и стала доминирующей культурной силой в Средиземноморье и на Ближнем Востоке, римские художники находились под сильным влиянием греческого искусства, с которым они столкнулись, и начали устанавливать мозаику в общественных зданиях и частных домах по всей империи. Они также добавляли небольшие кусочки глины или стекла, называемые тессеры, материал, который также использовался в эллинистический период, создавая более красочные и детализированные изображения.[7]

Юстиниан I, изображенный на мозаике в Базилика Сан-Витале, Равенна, Италия

В 330 году н.э. император Константин перенес столицу империи из Рима в Византия (современный Стамбул ), переименовав его Константинополь после себя. Историки обычно используют эту дату для начала Византийской империи и делят византийское искусство на три исторических периода: ранний (ок. 330–750), средний (ок. 850–1204) и поздний (ок. 1261–1453).[1]

Ранний период

Мозаичный потолок шестого века Базилика Сан-Витале в Равенне, Италия

Дальнейшая информация: Мозаика # Равенна

Дальнейшая информация: Ранневизантийские мозаики на Ближнем Востоке

Смотрите также: История римских и византийских куполов

Обращение Константина в христианство привести к обширному строительству христианского базилики в конце 4-го века, когда мозаика пола, стен и потолка была принята для христианского использования. Самые ранние образцы христианских базилик не сохранились, но мозаики Санта-Констанца и Санта-Пуденциана, оба из 4-го века, все еще существуют. В другой великой Константиновской базилике, Церковь Рождества Христова в Вифлеем, частично сохранился оригинальный мозаичный пол с типичными римскими геометрическими мотивами.

Царствование Юстиниан I 6 век совпал с первым золотым веком Византийской империи.[8] В 537 г. он завершил строительство нового патриарший собор в столице Константинополе, который станет глобальным центром Православной Церкви: Собор Святой Софии. В то время это было самое большое здание в мире и считалось воплощением Византийская архитектура.[9] Собор был полностью украшен, несомненно, одними из самых невероятных образных мозаик того времени, но, к сожалению, все они были разрушены во время Иконоборчество что последовало. Самые старые мозаики, которые существуют сегодня в соборе Святой Софии, датируются 10–12 веками, а не этим ранним периодом.[10]

После Рим был разграблен, Равенна стал столицей Западная Римская Империя с 402 по 476 год, когда империя рухнула после завоевания Теодорих Великий и Остготы. Пока Равенна находилась под контролем готики, Ариан покровители приступили к известной строительной программе часовни и баптистерии в Равенне. В 535 году город был завоеван Юстиниан I, создавший Экзархат Равенны, фактически сделав Равенну центром византийской власти на итальянском полуострове. Православный епископы при Юстиниане продолжили и расширили строительство базилики в соседний портовый город Класс, заказывая одни из лучших мозаик в мире. Сохранившиеся памятники, некоторые из которых возникли еще до Экзархата, включают Базилика Сан-Витале, то Архиепископская часовня, то Арианский баптистерий, то Неонийский баптистерий, то Мавзолей Галлы Плацидии, то Базилика Сант’Аполлинаре-Нуово, то Мавзолей Теодориха и Базилика Сант-Аполлинаре-ин-Класс. Все восемь этих памятников были нанесены на ЮНЕСКО Всемирного наследия перечислить как превосходные образцы раннехристианского мозаичного искусства.[11]

Мозаики IV века в Ротонда в Салоники, Греция, которые являются одними из самых ранних сохранившихся образцов раннехристианского мозаичного искусства.

Хотя это, возможно, самое известное, Равенна отнюдь не единственное место, где сегодня хорошо сохранились ранневизантийские мозаики. Город Салоники в Греции был вторым по величине городом империи как по богатству, так и по размеру,[12] и, как и Равенна, ее раннехристианские памятники были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Шедевры раннего мозаичного искусства в Салониках включают Церковь Осиос Давид, то Агиос Деметриос, а Ротонда.[13]

Кроме того, археологические открытия XIX и XX веков открыли много Ранневизантийские мозаики на Ближнем Востоке, в том числе Карта Мадабы в Иордании, а также другие примеры в Египте, Ливане, Сирии, Израиле и Палестине.

Иконоборчество

Мозаика X века в Собор Святой Софии в Стамбуле, Турция
Основная статья: Византийское иконоборчество

События, отмечающие разделение между ранним и средневизантийским искусством, называются Иконоборческие споры, который проходил с 726 по 842 год. Этот период характеризуется глубоким скептицизмом по отношению к иконки; по факту, Император Лев III ввел полный запрет на создание религиозных образов, и власти в Православная Церковь поощрял повсеместное разрушение религиозного искусства, в том числе мозаики. В результате иконоборческий период резко сократил количество сохранившихся образцов византийского искусства раннего периода, особенно больших религиозных мозаик.[14]

Средневизантийские и поздневизантийские мозаики

Дальнейшая информация: Македонский ренессанс

После иконоборчества византийские художники смогли возобновить создание религиозных образов, которые люди принимали не как идолов, которым нужно поклоняться, а как символические и церемониальные элементы религиозных ритуальных пространств.[5] Первую часть этого периода, с 867 по 1056 год, иногда называют Македонский ренессанс и считается вторым золотым веком Византийской империи.[15] Церкви по всей империи, и особенно Собор Святой Софии в Константинополе были украшены одними из лучших образцов византийского искусства из когда-либо созданных. Например, монастыри на Хосиос Лукас, Дафни, и Неа Мони из Хиоса все они были признаны объектами всемирного наследия ЮНЕСКО,[16] и они содержат одни из самых великолепных византийских мозаик того периода.[2]

Мозаика XI века работы византийских художников в Торчелло собор, Венеция, Италия

До катастрофического мешок Константинополя в 1204 г. Четвертая армия крестоносцев Византия рассматривалась многими в Европе как последний свет цивилизации из-за унаследованного от Рима наследия и сохраняющейся культурной изысканности. Таким образом, в течение 10-го и 11-го веков даже государства, которые были в противоречии с Византийской империей, подражали византийскому стилю и искали греческих художников для создания религиозных мозаичных циклов. Например, нормандский король Роджер II Сицилии был активно враждебно настроен по отношению к Византии, но он пригласил греческих мастеров для создания мозаик для Чефалу собор.[5] Точно так же самые ранние сохранившиеся мозаики в Базилика Святого Марка в Венеция вероятно были созданы художниками, которые покинули Константинополь в середине 11 века и также работали в Торчелло собор.[17]

Методы

Как и другие мозаики, византийские мозаики состоят из небольших кусочков стекла, камня, керамики или другого материала, называемого тессеры.[18] В византийский период мастера расширили материалы, которые можно было превратить в мозаику, включая сусальное золото и драгоценные камни, и усовершенствовали их конструкцию. Прежде чем укладывать мозаику, тщательно подготовили фундамент из нескольких слоев, последний из которых представлял собой тонкую смесь измельченной извести и кирпичного порошка. На этой влажной поверхности художники рисовали изображения и использовали такие инструменты, как струны, циркуль и штангенциркуль, чтобы наметить геометрические формы, прежде чем мозаики были тщательно закреплены на месте для создания окончательного изображения.[4]

Византийская мозаика 11 века Дафний монастырь в Хайдари, пригород Афин, Греция

Эстетика

В византийском религиозном искусстве, в отличие от предшествовавшего ему классического греческого и римского искусства, символизм стал более важным, чем реализм. Вместо того, чтобы сосредоточиться на создании максимально реалистичных изображений, художники-мозаики того времени хотели создавать идеализированные, а иногда и преувеличенные изображения того, что существует в душе человека. Кроме того, при использовании в религиозном пространстве общий эффект, создаваемый морем сверкающих, ярко окрашенных и позолоченный тессеры преобладал над буквальным реализмом. Целью художника было создать общее чувство благоговения, пребывания в духовном царстве,[4] или даже ощущение присутствия Бога.[6] Детали не должны были отвлекать от основной темы.[19]

Однако не все византийские мозаики носили религиозный характер. Фактически, мозаичное искусство обычно использовалось для украшения полов и стен общественных и частных пространств геометрическими узорами и светскими фигуративными предметами.[2]

Влияние и наследие

Мозаики в Купол Скалы в Иерусалиме показывают влияние византийского дизайна

Некоторые западные искусствоведы игнорируют или игнорируют византийское искусство в целом. Например, очень влиятельный художник и историк Джорджио Вазари определил эпоха Возрождения как отказ от «того неуклюжего греческого стиля» ("quella greca goffa maniera").[20] Однако византийские художники и их мозаики, в частности, оказали большое влияние на быстро развивающееся исламское декоративное искусство. Кейван Русь,[5] а также современные и современные художники по всему миру.[6]

Исламское искусство началось в 7 веке с художников и мастеров, в основном обученных византийским стилям, и, хотя изобразительное содержание было значительно уменьшено, византийские декоративные стили оставались большим влиянием на исламское искусство.

По мере распространения восточного православного христианства на север и восток Византийская империя стала экономически и культурно привязана к Киевская Русь. В конце 10 века Владимир Великий ввел христианство своим крещением и своим указом распространил его на всех киевлян. К 1040-м годам византийские мастера мозаики работали в Собор Святой Софии в Киеве, оставив неизгладимое наследие не только русского декоративного искусства, но и средневековой живописи.[5]

В современную эпоху художники любят Антони Гауди продолжают черпать вдохновение и влияние в неизгладимой красоте византийского мозаичного искусства.[21][22]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ а б «Путеводитель по византийскому искусству для новичков». Ханская академия. Получено 2019-12-26.
  2. ^ а б c d «Византийская мозаика». www.medievalchronicles.com. Получено 2019-12-26.
  3. ^ Спенсер, Гарольд (1976). Чтения по истории искусства. Скрибнера. п. 167.
  4. ^ а б c d Траверсо, В. М. (07.11.2018). «Захватывающая красота византийской мозаики». Алетея - католическая духовность, образ жизни, мировые новости и культура. Получено 2019-12-26.
  5. ^ а б c d е «Византийское искусство: характеристика, история». www.visual-arts-cork.com. Архивировано из оригинал на 2016-11-20. Получено 2019-12-27.
  6. ^ а б c Китцингер, Эрнст, 1912–2003, автор. (1977). Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития средиземноморского искусства III – VII вв.. ISBN  0-674-08956-1. OCLC  70782069.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  7. ^ «Римские мозаики». Энциклопедия древней истории. Получено 2019-12-27.
  8. ^ Грэм-Диксон, Эндрю. Григорий, Марк. (2007), Искусство вечности, BBC, OCLC  778853051CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  9. ^ Фацио, Майкл В. (2009). Здания во времени: введение в мировую архитектуру. Моффетт, Мэриан., Вудхаус, Лоуренс. (Третье изд.). Бостон, Массачусетс: Высшее образование Макгроу-Хилла. ISBN  978-0-07-305304-2. OCLC  223381546.
  10. ^ Тутус, Садан (2014). "10.14744 / nci.2014.84803". Северные клиники Стамбула. 1 (2): 78–83. Дои:10.14744 / nci.2014.84803. ISSN  2148-4902. ЧВК  5175067. PMID  28058307.
  11. ^ Центр Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Раннехристианские памятники Равенны». Центр всемирного наследия ЮНЕСКО. Получено 2019-12-27.
  12. ^ Финли, Джордж (2014), «Падение Византийской империи. - 1185–1204 гг. Н. Э.», История Греции, Cambridge University Press, стр. 219–280, Дои:10.1017 / cbo9781139924443.003, ISBN  978-1-139-92444-3
  13. ^ Центр Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Палеохристианские и византийские памятники Салоник». Центр всемирного наследия ЮНЕСКО. Получено 2019-12-29.
  14. ^ Сара Брукс. «Иконы и иконоборчество в Византии». www.metmuseum.org. Получено 2019-12-27.
  15. ^ Ши, Джонатан. «Македонская династия (862–1056)». Dumbarton Oaks. Получено 2019-12-27.
  16. ^ Центр Всемирного наследия ЮНЕСКО. "Монастыри Дафни, Хосиос Лукас и Неа Мони Хиосский". Центр всемирного наследия ЮНЕСКО. Получено 2019-12-29.
  17. ^ Демус, Отто. (1988). Мозаичный декор Сан-Марко, Венеция. Кесслер, Герберт Л., 1941-. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  0-226-14291-4. OCLC  17732671.
  18. ^ «Изучите древнюю историю мозаики и узнайте, как создать свое собственное красочное творение». Моя современная встреча. 2018-05-12. Получено 2019-12-27.
  19. ^ Спенсер, Гарольд. (1983). Чтения по истории искусства. Скрибнера. ISBN  0-02-414390-1. OCLC  810641848.
  20. ^ "Византия и искусство итальянского Возрождения | ФАКЕЛ | Оксфордский гуманитарный исследовательский центр". www.torch.ox.ac.uk. Получено 2019-12-27.
  21. ^ Бассегода Нонелл, Хуан. (1989). Эль Гран Гауди. Сабадель, Барселона: AUSA. ISBN  84-86329-44-2. OCLC  21562866.
  22. ^ «Изучите древнюю историю мозаики и узнайте, как создать свое собственное красочное творение». Моя современная встреча. 2018-05-12. Получено 2019-12-29.