Эллинистическое искусство - Hellenistic art

Слева направо:
то Венера Милосская, обнаруженный на греческом острове Милош, 130–100 гг. До н.э., Лувр
то Крылатая Победа Самофракии, с острова Самофракия, 200–190 гг. До н.э., Лувр
Пергамский алтарь, Пергамский музей, Берлин.
Аид похищение Персефона, фреска в царской гробнице на Вергина, Македония, Греция, c. 340 г. до н.э.
В Эллинистический князь, бронзовая статуя, первоначально считавшаяся Селевкид, или же Атталус II из Пергамон, в настоящее время считается портретом римского полководца, выполненным греческим художником, работавшим в Риме во II веке до нашей эры.
Деталь туловища Бельведера.
История древнего искусства
Средний Восток
Азия
Европейская предыстория
Классическое искусство

Эллинистическое искусство это искусство Эллинистический период обычно принято начинать со смерти Александр Великий в 323 г. до н.э. и заканчиваются завоевание греческого мира римлянами, процесс, который шёл полным ходом к 146 г. до н. э., когда была захвачена материковая часть Греции, и завершился в 30 г. до н. Птолемеевский Египет после Битва при Акциуме. Ряд самых известных произведений Греческая скульптура относятся к этому периоду, в том числе Лаокоон и его сыновья, Венера Милосская, а Крылатая Победа Самофракии. Это следует за периодом Классическое греческое искусство, а последующие Греко-римское искусство был во многом продолжением эллинистических тенденций.

Период, термин Эллинистический относится к расширению греческого влияния и распространению его идей после смерти Александра - «эллинизации» мира,[1] с Койне греческий как общий язык.[2] Термин - современное изобретение; то Эллинистический мир не только включала огромную территорию, покрывающую все Эгейское море, но и Классическая Греция сосредоточился на Poleis из Афины и Спарта, но и огромный временной диапазон. С художественной точки зрения это означает огромное разнообразие, которое для удобства часто называют «эллинистическим искусством».

Одной из определяющих характеристик эллинистического периода было разделение империи Александра на более мелкие династические империи, основанные диадохи (Александровские генералы, ставшие регентами разных регионов): Птолемеи в Египет, то Селевкиды в Месопотамия, Персия, и Сирия, то Атталиды в Пергамон и т. д. Каждая из этих династий практиковала королевское покровительство, отличное от такового в городах-государствах. В окружении Александра было три художника: Лисипп скульптор, Апеллес художник, и Пирготелес резак для драгоценных камней и гравер.[3] Период после его смерти был периодом большого процветания и значительной расточительности для большей части греческого мира, по крайней мере, для богатых. Роялти стали важными покровителями искусства. Скульптура, живопись и архитектура процветали, но ваза перестали иметь большое значение. Металлические изделия и широкий спектр предметов роскоши произвели много изобразительного искусства. Некоторые виды народного искусства становились все более изощренными.

В истории написания истории появилась тенденция изображать эллинистическое искусство как декадентский стиль, вслед за Золотой век из Классическая Греция. Термины 18 века Барокко и Рококо иногда применялись к искусству этого сложного и индивидуального периода. Возобновление интереса к историография а также некоторые недавние открытия, такие как гробницы Вергина, может позволить лучше оценить период.

Архитектура

Фасад Древний македонский Гробница Пальметт, 3 век до нашей эры, Миеза, Македония, Греция; украшен цветными дорический и Ионный молдинги, фронтон также изображена сцена, где мужчина и женщина лежат вместе.[4]

В области архитектуры династии, последовавшие за Гектором, привели к появлению обширных городских планов и больших комплексов, которые в основном исчезли из городов-государств к 5 веку до нашей эры.[5] Дорический храм был практически заброшен.[6] Это городское планирование было довольно новаторским для греческого мира; Вместо того, чтобы манипулировать пространством, исправляя его недостатки, планы строительства соответствовали естественной обстановке. Отмечается появление множества мест для развлечений и досуга, в частности, увеличение числа театры и парки. Эллинистические монархии в этом отношении имели преимущество, поскольку у них часто были обширные пространства, на которых они могли строить большие города: например, Антиохия, Пергамон, и Селевкия на Тигре.

Это было время гигантизма: так было для второго храма Аполлон в Didyma, расположенный в двадцати километрах от Милет в Иония. Он был разработан Дафнисом Милетским и Паионием из Эфес в конце четвертого века до нашей эры, но строительство так и не было завершено до II века нашей эры. Святилище является одним из крупнейших когда-либо построенных в Средиземноморском регионе: внутри огромного двора (21,7 на 53,6 метра) возвышается храм. целла окружена двойной колоннадой 108 Ионные колонны почти 20 метров в высоту, с богато скульптурными основаниями и столицы.[7]

Афины

В Коринфский орден впервые был использован на полномасштабном здании на Храм Зевса Олимпийского.[8]

Олинтус

Древний город Олинтус был одним из архитектурных и художественных краеугольных камней в установлении связи между классическим и эллинистическим мирами.

На территории города Олинф было найдено более 100 домов. Интересно, что дома и другая архитектура сохранились невероятно хорошо. Это позволяет нам лучше понять действия, которые происходили в домах, и то, как пространство внутри домов было организовано и использовано.

Дома в Олинтусе обычно имели более квадратную форму. Желаемый дом не обязательно был большим или экстравагантным, но скорее удобным и практичным. Это был знак цивилизации, который был чрезвычайно заметен в греческой культуре в эллинистический период и позже. Цивилизованный образ жизни предполагал поддержание прочного жилого пространства, поэтому при строительстве домов использовалось много материалов, похожих на кирпич. Для строительства этих жилищ обычно использовались камень, дерево, сырцовый кирпич и другие материалы.

Еще одним элементом, который становился все более популярным в эллинистический период, было пристройка двора к дому. Внутренние дворы служили источником света для дома, поскольку греческие дома были закрыты снаружи, чтобы поддерживать уровень конфиденциальности. На некоторых участках домов были найдены окна, но они, как правило, небольшие и высокие. Из-за проблемы конфиденциальности многие люди были вынуждены пойти на компромисс с освещением в доме. Хорошо освещенные помещения использовались для развлечений или общественной деятельности, в то время как частные секторы дома были темными и закрытыми, что усложняло работу по дому.

Внутренние дворы обычно были центром внимания дома, поскольку они обеспечивали пространство для развлечений и источник света из самого интерьера дома. Чаще всего их вымощали булыжником или галькой, но были и находки выложенных мозаикой дворов. Мозаика была прекрасным способом для семьи выразить свои интересы и убеждения, а также способом украсить дом и сделать его более привлекательным. Это художественное оформление домов в Олинтусе вносит еще один элемент цивилизованной жизни в это эллинистическое общество.[9]

Пергамон

В частности, Пергам является характерным примером эллинистической архитектуры. Начиная с простой крепости, расположенной на Акрополь, различные Атталид короли создали колоссальный архитектурный комплекс. Здания расположены веером вокруг Акрополя, чтобы учесть характер местности. В Агора, расположенный южнее на самой нижней террасе, окаймлен галереями с колоннадами (колоннами) или Stoai. Это начало улицы, пересекающей весь Акрополь: она отделяет административные, политические и военные здания на востоке и вершине скалы от святилищ на западе, на средней высоте, среди которых наиболее заметной является та, которая приютит монументальный Пергамский алтарь, известный как «двенадцати богов» или «богов и великанов», один из шедевров греческой скульптуры. Колоссальный театр, способный вместить почти 10 000 зрителей, имеет скамейки, встроенные в склоны холма.[10]

Скульптура

Сцена из фильма Александр Саркофаг

Плиний Старший, описав скульптуру классического периода, отмечает: Cessavit deinde ars («Потом искусство исчезло»).[11] По оценке Плиния, скульптура значительно пришла в упадок после 121-й Олимпиады (296–293 до н.э.). Последовал период застоя с кратковременным возрождением после 156-го (156–153 гг. До н.э.), но ничего не соответствовало стандартам предшествующих времен.[12]

Бронзовый портрет неизвестного натурщика с инкрустированными глазами, эллинистический период, I век до н.э., найденный в озере Палестра на острове Делос.

В этот период скульптура стала более натуралистичной, а также выразительной; есть интерес к изображению крайностей эмоций. Помимо анатомического реализма, художник-эллинист стремится передать характер своего предмета, включая такие темы, как страдание, сон или старость. Жанровые сюжеты простых людей, женщин, детей, животных и домашних сцен стали приемлемыми предметами для скульптуры, которую богатые семьи заказывали для украшения своих домов и садов; то Мальчик с шипом это пример.

В Барберини Фавн, Эллинистический II век до н.э. или римская копия II века нашей эры более ранней бронзовой

Создавались реалистичные портреты мужчин и женщин всех возрастов, и скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изображать людей как идеалы красоты или физического совершенства.[13] Мир Дионис, пасторальная идиллия, населенная сатиры, менады, нимфы и Силени, часто изображался на более ранних вазах и статуэтках, но редко в скульптуре в натуральную величину. В пьяная женщина в Мюнхене без всяких оговорок изображает старуху, худую, изможденную, сжимающую кувшин с вином.[14]

Портретная живопись

Таким образом, этот период отличается портреты: Один из таких Барберини Фавн из Мюнхен, что представляет собой спящую сатир с расслабленной позой и встревоженным лицом, возможно, жертва кошмаров. В Бельведер Торс, то Отдыхающий сатир, то Фуриетти Кентавры и Спящий Гермафродит отражают похожие идеи.[15]

Другой известный эллинистический портрет - портрет Демосфен пользователя Polyeuktos, с красивым лицом и сложенными руками.[12]

Приватизация

В его скульптуре проявляется еще один феномен эллинистической эпохи: приватизация,[16][17] видно в повторении старых общественных узоров в декоративной скульптуре.[18] Портретная живопись окрашена натурализмом, под влиянием Римское искусство.[19] Повсюду возникали новые эллинистические города. Египет, Сирия, и Анатолия, для чего требовались статуи с изображением богов и героев Греции для храмов и общественных мест. Это сделало скульптуру, как и керамику, индустрией, что привело к стандартизации и некоторому снижению качества. По этим причинам сохранилось гораздо больше эллинистических статуй, чем в классический период.

Второй классицизм

Скульптура эллинизма повторяет нововведения так называемого «второго классицизма»: ню скульптурапо кругу, позволяя любоваться статуей со всех сторон; изучение драпировки и эффектов прозрачности одежды и гибкости поз.[20] Таким образом, Венера Милосская, даже повторяя классическую модель, отличается изгибом бедер.

"Барокко"

Многофигурная группа статуй была эллинистическим нововведением, вероятно, III века, когда на стенах были сняты эпические битвы с более ранними рельефами храмовых фронтонов, и они были помещены в группы статуй в натуральную величину. Их стиль часто называют "барокко ", с экстравагантно искаженными позами тела и яркими выражениями лиц.

Пергамон

В Людовизи Галлия убил себя и свою жену, римская копия с эллинистического оригинала, Палаццо Массимо алле Терме.

Пергамон отличался не только своей архитектурой: он также был резиденцией блестящей школы скульптуры, известной как Пергамское барокко.[21] Скульпторы, имитирующие предшествующие столетия, изображают болезненные моменты, выраженные выразительными объемными композициями, часто V-образными, и анатомическим гиперреализмом. Фавн Барберини - один из примеров.

Галлы

Атталус I (269–197 до н.э.), чтобы ознаменовать его победу при Кайкусе над Галлы;- называется Галатам греками - были созданы две серии вотивных групп: первая, освященная на Акрополе Пергама, включает знаменитые Галл убивает себя и свою жену, из которых оригинал утерян; вторая группа, предложенная Афинам, состоит из небольших изделий из бронзы греков, амазонок, богов и гигантов, персов и галлов.[22] Артемида Роспильози в Лувр вероятно, копия одного из них; что касается копий Умирающая Галлия, в римский период их было очень много. Выражение настроений, сила деталей - здесь густые волосы и усы - и резкость движений характерны для пергамского стиля.[23]

Великий алтарь

Эти характеристики подчеркнуты во фризах Великий пергамский алтарь, оформлен по заказу Евмен II (197–159 до н.э.) с гигантомахия протянувшись на 110 метров в длину, на камне изображено стихотворение, сочиненное специально для двора. В Олимпийцы восторжествуйте в нем каждый на своей стороне над гигантами, большинство из которых превратились в диких зверей: змей, хищных птиц, львов или быков. Их мама Гайя приходит им на помощь, но ничего не может сделать и должен смотреть, как они извиваются от боли под ударами богов.[24]

Колосс Родосский

Одним из немногих городов-государств, которым удалось сохранить полную независимость от контроля какого-либо эллинистического царства, был Родос. После того, как продержался один год в осаде Деметриуса Полиоркета (305–304 гг. До н. Э.) Родосцы построили Колосс Родосский в ознаменование их победы.[25] При высоте 32 метра он был одним из Семь чудес древнего мира. Прогресс в бронзовом литье позволил грекам создавать большие произведения. Многие из больших бронзовых статуй были утеряны - большинство из них переплавляли для восстановления материала.

Лаокоон

Группа Лаокоон, Музеи Ватикана, Рим.

Обнаружен в Риме в 1506 году и сразу же замечен Микеланджело,[26] начало свое огромное влияние на искусство эпохи Возрождения и барокко. Лаокоон задушенный змеями, отчаянно пытается ослабить их хватку, не глядя на своих умирающих сыновей. Эта группа - одна из очень немногих древних скульптур неархитектурного характера, которые можно отождествить с упомянутыми древними писателями. Плиний Старший приписывает его Родосский скульпторы Агесандр, Афинодорос, и Полидорус.[26]

Центральная группа Скульптуры Сперлонги, с Ослепление Полифем; Литая реконструкция группы, справа - оригинальная фигура «меховщика» перед литой версией.

Иоганн Иоахим Винкельманн, который первым сформулировал разницу между греческим, греко-римским и римским искусством, черпал вдохновение в Лаокоон. Готтхольд Эфраим Лессинг основал многие идеи в своем «Лаокооне» (1766) на взглядах Винкельмана на гармонию и выражение в изобразительном искусстве.[27]

Сперлонга

Фрагментарный Скульптуры Сперлонги - еще одна серия скульптур в стиле «барокко» в эллинистическом стиле, возможно, сделанная для императора. Тиберий, который, безусловно, присутствовал при обрушении украшенного ими приморского грота на юге Италии.[26] Надписи предполагают, что это сделали те же скульпторы, которые создали группу Лаокоона,[28] или, возможно, их отношения.

Нео-Чердак

Со II века Нео-Чердак или неоклассический стиль рассматривается разными учеными либо как реакция на эксцессы барокко, возвращение к версии классического стиля, либо как продолжение традиционного стиля культовых статуй.[29] Мастерские этого стиля стали в основном производителями копий для римского рынка, которые предпочитали копии классических, а не эллинистических произведений.[30]

Картины и мозаики

Картины и мозаики были важными средами в искусстве, но ни один образец картин на панелях не сохранился после падения до римлян. Можно получить некоторое представление о том, на что они были похожи, из связанных носителей, и что кажется копиями или неточными производными от картин в более широком спектре материалов.

Пейзаж

В Нильская мозаика из Палестрина, римская и эллинистическая напольная мозаика, изображающая Птолемеевский Египет, c. 100 г. до н.э.

Возможно, самым ярким элементом эллинистических картин и мозаик является более частое использование пейзажа.[31] Пейзажи в этих произведениях искусства представляют знакомые натуралистические фигуры, а также отображают мифологические и сакро-идиллические элементы.[32] Пейзажные фризы и мозаики обычно использовались для отображения сцен из эллинистической поэзии, таких как Эронда и Феокрит. Эти пейзажи, отражающие истории эллинистических писателей, использовались в доме, чтобы подчеркнуть образование и знания этой семьи о литературном мире.[33]

Сакро-идиллический означает, что наиболее заметные элементы произведения искусства связаны со священными и пастырскими темами.[34] Этот стиль, который чаще всего возник в эллинистическом искусстве, сочетает в себе священные и мирские элементы, создавая сказочную обстановку.[35] Сакро-идиллические влияния переданы в римской мозаике »Нильская мозаика Палестрины "который демонстрирует фантастические повествования с цветовой схемой и банальными элементами, которые иллюстрируют Нил на его пути от Эфиопии к Средиземному морю. Включение эллинистического фона также можно увидеть в произведениях в Помпеях, Кирене, Александрии. цветочные элементы и ветви можно найти на стенах и потолках, разбросанных в неупорядоченной, но традиционной манере, отражая позднегреческий стиль.[36] Кроме того, картины "Кубикулум", найденные в Вилла Боскореале включают растительность и скалистую местность на фоне детализированных картин величественной архитектуры.

Римская фреска "Cubiculum" (спальня) с виллы П. Фанния Синистора в Боскореале, 50–40 до н. Э. Метрополитен-музей 14.03.13а – г.

Настенные росписи

Сцена банкета из могилы Агиос Афанасиос, Салоники, 4 век до нашей эры.
Эллинистическая терракотовая надгробная роспись, III век до н.э.

Настенные росписи стали более заметными в период Помпеи. Эти настенные росписи выставлялись не только в культовых сооружениях или гробницах.[37] Часто для украшения жилища использовали настенные росписи. Настенные росписи были обычным явлением в частных домах в Делосе, Приене, Фере, Пантикапее, Ольвии и Александрии.[37]

Немногочисленные образцы греческой настенной росписи сохранились веками. Самыми впечатляющими с точки зрения демонстрации того, на что была похожа высококачественная греческая живопись, являются картины в царских гробницах Македонии в Вергина. Хотя греческим живописцам дается дань уважения за привнесение фундаментальных способов изображения в западный мир через их искусство. Три основных качества, уникальных для эллинистического стиля живописи, - это трехмерная перспектива, использование света и тени для передачи формы и trompe l’oeil реализм.[38] Очень немногие формы эллинистической греческой живописи сохранились за исключением деревянных Pinakes панно и нарисованные на камне. Самые известные каменные росписи находятся на македонской гробнице в Агиос Афанасиос.[38]

Исследователи ограничились изучением эллинистических влияний в римском фрески, например, из Помпеи или же Геркуланум. Кроме того, некоторые картины в Вилла Боскореале явно перекликаются с утраченными эллинистическими, македонскими царскими картинами.[39]

Среды и техника

Недавние раскопки в Средиземноморье выявили технологию, используемую в эллинистической живописи.[40] В настенном искусстве этого периода использовались две техники: техника секко и техника. фреска техника.[40] В технике фрески для украшения стен и каменных опор требовались слои известковой штукатурки.[40] С другой стороны, не требовалось никакой основы для техники secco, которая использовала гуммиарабик и яичную темпера для рисования завершающих деталей на мраморе или другом камне.[40] Примером этой техники являются фризы масонства, найденные на Делосе.[40] В обоих методах использовались среды, которые были доступны на местном уровне, такие как терракотовые агрегаты в основных слоях и натуральные неорганические пигменты, синтетические неорганические пигменты и органические вещества в качестве красителей.[40]

Фреска древнего Македонский солдат (торакитай ) утомительный кольчуга доспехи и несущие Thureos щит.

Недавние открытия

Недавние открытия включают в себя камерные гробницы в Вергина (1987) в бывшем королевстве Македония, где обнаружено много фризов.[31] Например, в гробнице II археологи нашли фриз в эллинистическом стиле, изображающий охоту на льва.[41] Этот фриз, найденный в гробнице, предположительно Филипп II примечателен композицией, расположением фигур в пространстве и реалистичным изображением природы.[42] Другие фризы поддерживают реалистичное повествование, например, симпозиум, банкет или военный эскорт, и, возможно, пересказывают исторические события.[41]

Здесь также находится недавно отреставрированный 1 век. Набатейский потолочные фрески в Расписном доме на Маленькая Петра в Иордании.[43] Поскольку набатейцы вели торговлю с римлянами, египтянами и греками, насекомые и другие животные, изображенные на картинах, отражают эллинизм, в то время как различные виды виноградных лоз связаны с греческим богом, Дионис.[43]

Недавние археологические открытия на кладбище Пагасы (близка к современной Волос ), на краю Пагасетический залив выявили оригинальные работы. Раскопки этого места, проводимые доктором Арванитопулосом, могут быть связаны с различными греческими художниками 3-го и 4-го веков и изображают сцены, отсылающие к правлению Александр Великий.[44][45]

В 1960-х годах на Делос.[46] Очевидно, что найденные фрагменты фризов созданы сообществом художников, живших в поздний эллинистический период.[47] Фрески подчеркивали внутреннее убранство, передавая уверенность этих людей в том, что делийское заведение останется стабильным и достаточно безопасным, чтобы домовладельцы могли наслаждаться этим произведением искусства в течение многих лет.[47]

Мозаика

Деталь Александр Мозаик, показывая Александр Великий, Римская копия c. 100 г. до н.э. от Дом Фавна в Помпеи, с оригинальной эллинистической живописи III века до нашей эры, возможно, авторства Филоксен Эретрийский.

Определенный мозаика Тем не менее, дают довольно хорошее представление о «грандиозной живописи» того периода: это копии фресок. Этот вид искусства использовался для украшения стен, полов и колонн.[48]

Среды и техника

Развитие мозаичного искусства в Эллинистический период началось с Pebble Mosaics, лучше всего представленной на сайте Олинф с 5 века до нашей эры. Техника мозаики из гальки заключалась в размещении небольших белых и черных камешков произвольной формы на круглой или прямоугольной панели для иллюстрации сцен из мифологии. Белые камешки немного разных оттенков были помещены на черный или синий фон для создания изображения. Черная галька служила контуром изображения.[49]

В мозаиках с сайта Пелла, начиная с 4 века до нашей эры, можно увидеть более развитую форму искусства. Мозаики с этого сайта отображают использование гальки, окрашенной в более широкий диапазон цветов и тонов. Они также показывают раннее использование терракотовой плитки и свинцовой проволоки для создания более четких контуров и деталей изображений в мозаиках.[49]

Следуя этому примеру, постепенно добавлялось больше материалов. Примеры такого расширенного использования материалов в мозаиках 3-го века до нашей эры включают мелко ограненные камни, колотую гальку, стекло и обожженную глину, известную как tessarae. Это улучшило технику мозаики, помогая художникам создавать более четкие, более детализированные, более подходящие и даже более широкий диапазон цветов и тонов.[49]

Пример мозаики, используемой в мозаике.

Несмотря на хронологический порядок появления этих техник, нет никаких фактических доказательств того, что мозаика обязательно возникла из галечной мозаики.[50]

Опус вермикулатум и opus tessellatum В этот период мозаики использовались две разные техники. Opus tessellatum относится к отредактированной тессере (небольшой блок из камня, плитки, стекла или другого материала, использованного при создании мозаики) размер, за которым следует большее разнообразие форм, цветов и материалов, а также Andamento–– или узор, по которому была уложена тессера. Опус вермикулатум часто используется вместе с этой техникой, но отличается по сложности и, как известно, оказывает наибольшее визуальное воздействие.[49]

Большинство мозаик были изготовлены и выложены на месте. Однако на некоторых мозаиках пола показано использование эмблема техника, при которой панно с изображением создается на выезде в подносах из терракоты или камня. Эти подносы позже были помещены в раскладную кровать на участке.[49]

На Делосе цветные затирки использовались для мозаики opus vermiculatum, но в других регионах это не распространено. Есть один пример цветной затирки, использованной в Александрии на мозаике Собака и Аскос. На Самосе и цементный раствор, и тессера окрашены.

Здесь сложно изучить цвет, поскольку затирки очень хрупкие и уязвимые.

Научные исследования явились источником интересной информации о затирках и плитках, используемых в эллинистической мозаике. Свинцовые полосы были обнаружены на мозаиках как определяющая характеристика техники обработки поверхности. Свинцовые ленты здесь отсутствуют на мозаиках. На Делосе свинцовые полосы были обычным явлением для мозаики в стиле opus tessellatum. Эти полосы использовались для обозначения декоративных бордюров и геометрических декоративных мотивов. Полоски были чрезвычайно распространены на мозаиках opus vermiculatum из Александрии. Поскольку свинцовые полосы присутствовали в обоих стилях типов поверхности, они не могут быть единственной характеристикой того или другого типа.[51]

Мозаика Тель Дор

Фрагмент мозаики из Тель Дор 1-2 веков.Находится в музее Ха-Мизгага в Кибуц Нахшолим, Израиль.

Редкий образец виртуозной мозаики в эллинистическом стиле, найденный на побережье Леванта. Проведя технический анализ мозаики, исследователи предполагают, что эта мозаика была создана странствующим мастером, работающим в место. С 2000 года более 200 фрагментов мозаики были обнаружены у заголовка Тель Дор, однако разрушение оригинальной мозаики неизвестно.[52] Экскаваторы предполагают, что причиной являются землетрясение или обновление городов. Первоначальный архитектурный контекст неизвестен, но стилистические и технические сравнения предполагают дату позднего эллинистического периода, примерно во второй половине II века до н. Э. Анализируя фрагменты, найденные на первоначальном месте, исследователи обнаружили, что оригинальная мозаика содержала централизованный прямоугольник с неизвестной иконографией, окруженный серией декоративных рамок, состоящих из перспективного меандра, за которым следует рамка из маски и гирлянды.[52] Эта мозаика состоит из двух разных техник изготовления мозаики: опус вермикулатум и opus tessellatum.[52]

Александровская мозаика

Примером может служить Александр Мозаик, показывающий противостояние юного завоевателя и Великого Короля Дарий III на Битва при Иссе, мозаика с пола в Дом Фавна в Помпеях (сейчас в Неаполь ). Считается, что это копия картины, описанной Плинием, которую написал Филоксен из Эретрия для короля Кассандр из Македонии в конце 4 века до нашей эры,[53] или даже картины Апеллеса, одновременной с самим Александром.[54] Мозаика позволяет восхищаться выбором цветов наряду с композицией ансамбля, используя поворотные движения и мимику.

Мозаика "Охота на оленя"

«Голубь Бассейн» (Капитолийский), приписываемый Сосу Пергамскому, от Вилла Адриана, Тиволи, Лацио, 2 век нашей эры

В Мозаика охоты на оленя к Гнозис представляет собой мозаику из богатого дома конца 4 века до нашей эры, так называемого «Дома Похищения Хелен "(или" Дом изнасилования Елены "), в Пелла, Подпись («Gnosis epoesen», т. Е. Созданный Gnosis) является первой известной подписью мозаичист.[55]

В Мозаика охоты на оленя, конец 4 века до н.э., с Пелла; скорее всего с изображением Александра и Гефестион[56]

В эмблема граничит с замысловатой цветочный узор, окаймленный стилизованными изображениями волны.[57] Мозаика представляет собой мозаику из гальки с камнями, собранными с пляжей и берегов рек, которые были залиты цементом.[57] Как это, возможно, часто бывало,[58] мозаика во многом отражает стили живописи.[59] Светлые фигуры на более темном фоне могут указывать на красная фигура картина.[59] В мозаике также используются затенение, известный Греки в качестве скиаграфия, в изображениях мускулатуры и плащей фигур.[59] Это наряду с использованием перекрывающихся фигур для создания глубина рендерит изображение трехмерный.

Сосос

Период эллинизма - время развития мозаики как таковой, особенно работ Сосос Пергамский, работавший во II веке до нашей эры и единственный художник-мозаичист, которого цитирует Плиний.[60] Его вкус к trompe l'oeil (оптическая иллюзия) и эффекты среды можно найти в нескольких приписываемых ему работах, таких как «Неуметанный пол» в музее Ватикана,[61] представляет собой остатки трапезы (рыбные кости, кости, пустые ракушки и т. д.) и "Dove Basin" (сделанный из небольших опус вермикулатум тессеры камни)[62] на Капитолийский музей, известный по воспроизведению, обнаруженному в Вилла Адриана.[63] В нем можно увидеть четырех голубей, сидящих на краю позолоченной бронзовой чаши, наполненной водой. Одна из них поливает себя, а другие словно отдыхают, что создает эффекты отражений и тени, прекрасно изученные художником. Мозаичное панно "Dove Basin" - это эмблема, задуманная как центральная точка на ровном мозаичном полу. Эмблема изначально была импортирована из эллинистического восточного Средиземноморья, где в таких городах, как Пергам, Эфес и Александрия, были художники, специализирующиеся на мозаике.[62] Одним из них был Сосос из Пергама, самый знаменитый мозаичист античности, работавший во втором веке до нашей эры.[62]

Делос

По мнению французского археолога Франсуа Шаму, то мозаики Делоса в Киклады представляют собой зенит мозаичного искусства эллинистического периода с использованием тессеры формировать сложные, красочные сцены.[64] Этот стиль мозаики продолжался до конец античности и, возможно, оказали влияние на широкое использование мозаики в западном мире во время Средний возраст.[64]

Керамика

Лагинос украшенный музыкальными инструментами, 150‑100 гг. до н.э., Лувр.
Смотрите также: Список греческих художников по вазам § эллинистического периода

Эллинистическая эпоха наступает сразу после великой эпохи живописи. Древнегреческая керамика возможно, потому, что рост благосостояния привел к более широкому использованию тонкой металлической посуды (сейчас сохранилось очень мало) и упадку тонкой расписной «вазы» (термин, используемый для всех форм сосудов в керамике). Большинство ваз той эпохи были черными и однородными, с блестящим видом, приближающимся к лаковому, украшенными простыми мотивами цветов или цветов. фестивали. Формы сосудов часто основаны на формах металлоконструкций: таким образом, лагинос, типичный винный кувшин того периода. Типы расписных ваз, которые продолжали производство в эллинистический период, включают Вазы Хадра и Панафинейская амфора.

А лекитос бутылка в Gnathia стиль с изображением крылатой богини победы, Nike вооружены и танцуют, Апулия (Magna Graecia ), Италия

Мегарская посуда

Это также период так называемой мегарской посуды:[67] появились лепные вазы с рельефным декором, несомненно, имитирующие вазы из драгоценных металлов. На туловище вазы нанесены рельефные венки. Встречается и более сложный рельеф, основанный на животные или же легендарные существа.

Изделия West Slope

А West Slope Ware кантарос, 330–300 гг. До н.э., Археологический музей Керамейкоса, Афины

Краснофигурная живопись вымер в Афины к концу 4 века до н.э. будет заменен тем, что известно как West Slope Ware, названный так в честь находок на западном склоне р. Афинский Акрополь. Это состояло из рисования бланка коричневого цвета и белой краской на обожженном черном фоне бланка с некоторыми прорезанными деталями.[68]

Изображения людей уменьшились, заменив их более простыми мотивами, такими как венки, дельфины, розетки и т. Д. Вариации этого стиля распространились по всему греческому миру с заметными центрами в Крит и Апулия, где фигуральные сцены продолжали пользоваться спросом.

Апулийский

An асько из Каноса ди Апулия, изображающий богиня Ника, то голова Медузы, и лошади, 3 век до н.э.
Гнатия вазы

Гнатия вазы однако по-прежнему производились не только в Апулийский, но и в Кампанский, Пестан и Сицилийский ваза для росписи.

Ваза Центурипе в Палермо, 280–220 гг. До н. Э.
Каноса посуда

В Каноса ди Апулия в Южной Италии, в захоронениях III века до н.э. вазы с полностью трехмерными насадками.[69] Отличительная черта ваз Canosa - водорастворимые краски. На белый грунт наносились синяя, красная, желтая, светло-пурпурная и коричневая краски.

Посуда Centuripe

В Посуда Centuripe Сицилии, которую называют «последним вздохом греческой вазовой живописи»,[1] был полностью окрашен темпера роспись, включающая группы фигур, нанесенных после обжига, вопреки традиционной практике. Хрупкость пигментов препятствовала частому использованию этих ваз; они были зарезервированы для использования на похоронах, и многие из них были предназначены исключительно для демонстрации, например, с крышками, которые не поднимались. Эта практика, возможно, продолжалась и во 2 веке до нашей эры, что сделало ее последней росписью ваз со значительными фигурами.[70] Мастерская действовала, по крайней мере, до 3 века до нашей эры. Для этих ваз характерно розовое основание. Фигуры, часто женские, представлены в цветной одежде: сине-фиолетовой. хитон, желтый гимация, белая вуаль. Стиль напоминает Помпеи и опирается больше на великие современные картины, чем на наследие краснофигурной керамики.

Фигурки из терракоты

Состоятельные женщины из среднего класса: так называемые Фигурка танагры, Эллинистическая греция, 325–150 гг. До н.э., Старый музей

Кирпич и черепица использовались для архитектурных и других целей. Изготовление Греческие терракотовые фигурки становилось все более важным. Фигурки из терракоты олицетворяли как божеств, так и предметы из современной жизни. В эллинистической Греции терракота, ранее предназначавшаяся для религиозного использования, чаще использовалась в погребальных и чисто декоративных целях. Утонченность техники лепки позволила создавать настоящие миниатюрные статуи с высокой степенью детализации, как правило, расписанные.

Несколько греческих стилей продолжились и в римский период, и греческое влияние, частично переданное через Древние этруски, на Древнеримская керамика был значительным, особенно в фигурках.

Гротескная женщина держит кувшин с вином, Керчь, вторая половина IV века до нашей эры, Лувр.

Фигурки танагры

Фигурки танагры, из Танагра в Беотия и другие центры, полные ярких красок, чаще всего представляют элегантных женщин в очаровательных сценах.[71] В Смирна, в Малой Азии бок о бок возникли два основных стиля: во-первых, копии шедевров великой скульптуры, таких как Фарнезе Геркулес в позолоченной терракоте.

Гротески

В совершенно другом жанре есть «гротески», резко контрастирующие с канонами «греческой красоты»: короплатос (изготовитель фигурок) вылепляет деформированные тела в извилистых позах - горбатые, эпилептики, гидроцефалии, тучный женщины и т. д. Поэтому можно было задаться вопросом, были ли это медицинские модели, город Смирна славится своим медицинская школа. Или это могут быть просто карикатуры, призванные вызвать смех. «Гротески» одинаково распространены в Тарс а также на Александрия.

Негр

Одна из возникших тем - «негр», особенно в Птолемеев Египет: эти статуэтки чернокожих подростков пользовались успехом вплоть до римского периода.[72] Иногда они сводились к отражению формы великих скульптур: таким образом, можно найти многочисленные копии в миниатюре скульптуры. Тихе (Фортуна или шанс) Антиохия, из которых оригинал датируется началом 3 века до нашей эры.

Эллинистические глиняные изделия можно найти в городе Таксила в современном Пакистан, который был колонизирован греческими ремесленниками и гончарами после того, как его завоевал Александр.

Незначительные искусства

Брошь Браганса, ок. 250–200 до н. Э. британский музей.

Металлическое искусство

Из-за того, что бронзовые статуи плавятся так много, все еще существуют только более мелкие объекты. В эллинистической Греции сырья было много после восточных завоеваний.

В Дервени Кратер, 4 век до нашей эры, Археологический музей Салоников

Работа над металлическими вазами приобрела новую насыщенность: художники виртуозно соревновались между собой. В фракийский Панагюриште Сокровище (из современных Болгария ), включает греческие предметы, такие как золото амфора с двумя воспитаниями кентавры формируя ручки.

Греческий бокал амфора, 2-я половина II в. До н.э., с Ольвия, Римская эпоха Сардиния, теперь в Старый музей

В Дервени Кратер, из ближнего Салоники, это большая бронза спираль Кратер около 320 г. до н.э., весит 40 кг и тонко украшен фризом высотой 32 см с рельефными фигурами, представляющими Дионис окружен Ариадна и ее процессия сатиры и менады.[73] Горловина украшена орнаментальными мотивами, а на плечах вазы небрежно сидят четыре горельефа сатира.

Подобная эволюция наблюдается и в ювелирном искусстве. Ювелиры того времени превосходно обрабатывали детали и филигрань: так, похоронные венки представляют собой очень реалистичные листья деревьев или стебли пшеницы. В этот период расцвело вложение драгоценных камней.

Стекло и глиптическое искусство

Именно в эллинистический период греки, которые до этого знали только формованное стекло, открыли технику выдувание стекла, что позволяет новые формы. Начиная с Сирия,[74] искусство стекла особенно развито в Италии. Формованное стекло продолжилось, особенно в создании инталия ювелирные украшения.

Искусство гравировка драгоценных камней практически не продвигалась, ограничиваясь выпуском серийных товаров, которым не хватало оригинальности. В качестве компенсации камея появился. Это касается рельефной резки камня, состоящего из нескольких цветных слоев, что позволяет представить объект рельефно с использованием более чем одного цвета. В эллинистический период были созданы такие шедевры, как Камео Гонзага, теперь в Эрмитаж и впечатляющий резьба по камню словно Чаша Птолемеев в Париже.[75]

Чеканка

В чеканке монет в эллинистический период все чаще использовались портреты.[76]

Поздние римские копии

Дальнейшая информация: Древнеримское искусство, Римская скульптура, и Interpretatio graeca

Подстегиваемые римским приобретением, элитным потреблением и спросом на греческое искусство как греческих, так и римских художников, особенно после создания Римская Греция, стремился воспроизвести мраморные и бронзовые произведения классического и эллинистического периодов. Они сделали это, создав формы оригинальных скульптур, изготовление гипсовый слепок которые можно было отправить в любую скульптурную мастерскую Средиземноморья, где эти произведения искусства могли быть воспроизведены. Часто это были точные копии оригиналов, но иногда они объединяли несколько элементов различных произведений искусства в одну группу или просто добавляли Римская портретная живопись направляется к существовавшим ранее спортивным греческим телам.[77]

  • В Умирающая Галлия, римская мраморная копия Эллинистический работа конца III века до н.э. Капитолийские музеи, Рим.

  • Римская копия оригинального эллинистического бюста с изображением Селевк I Никатор (основатель Империя Селевкидов ), нашел в Геркуланум, Италия

  • Римская копия утраченного эллинистического оригинала (II в. До н.э.) с изображением Гомер, из Baiae, Италия, британский музей

  • Статуя Марс от Форум Нервы, II век нашей эры, на основе Августовская эпоха оригинал, который, в свою очередь, использовал эллинистическую греческую модель IV века до нашей эры, Капитолийские музеи[78]

  • Пьяная старуха сжимает лагинос. Мрамор, римская копия с греческого оригинала II века до н.э., приписывается Майрон.

  • Римская бронзовая редукция Мирона Дискоболо, 2 век нашей эры

  • В Боксёр Квиринал, эллинистическая скульптура в Национальный музей Рима.

  • Ребенок играет с гусем. Римская копия (I – II вв. Н. Э.) С греческого оригинала в Лувре.

  • В Тихе Антиохии. Римская копия с греческого бронзового оригинала. Евтихид 3 века до нашей эры.

  • Старая рыночная женщина, римское произведение искусства с эллинистического оригинала II века до нашей эры.

  • Демосфен. Мрамор, римская копия с оригинала. Polyeuktos (около 280).

  • Приседающая Афродита, мраморная копия I века до нашей эры с эллинистического оригинала III века до нашей эры.

  • Артемида типа Роспильози. Мрамор, римское искусство имперской эпохи, I – II вв. Нашей эры. Копия греческого оригинала, Лувр

  • Римская мраморная копия Мальчик с шипом, c.25 - 50 CE,

  • В Фарнезский Геркулес, вероятно, увеличенная копия, сделанная в начале III века нашей эры и подписанная неким Гликоном, с оригинала Лисипп (или один из его круга), который был сделан в 4 веке до нашей эры; копия была сделана для Термы Каракаллы в Риме (освящен в 216 году нашей эры), где он был восстановлен в 1546 году.

Смотрите также

История древнего искусства
Средний Восток
Азия
Европейская предыстория
Классическое искусство

Ссылки и источники

Рекомендации
  1. ^ а б Педли, п. 339
  2. ^ Гореть, п. 16
  3. ^ Pollitt, п. 22
  4. ^ Болман 2016, стр. 120–121
  5. ^ Зима, п. 42
  6. ^ Андерсон, п. 161
  7. ^ Havelock, п. ?
  8. ^ Педли, п. 348
  9. ^ Кэхилл, Николас (2002). Домашняя и городская организация в Олинтусе. Издательство Йельского университета. С. 74–78. ISBN  9780300133004.
  10. ^ Гореть, п. 92
  11. ^ Плиний Старший, Естественная история (XXXIV, 52)
  12. ^ а б Рихтер, п. 233
  13. ^ Смит, 33–40, 136–140
  14. ^ Пол Лоуренс. "Классическая ню". п. 5.
  15. ^ Смит, 127–154
  16. ^ Зеленый, стр. 39–40
  17. ^ Boardman, п. 179
  18. ^ «Исследования по истории искусства». Национальная художественная галерея. 1 января 1999 г. - через Google Книги.
  19. ^ Зима, п. 235
  20. ^ Пол Лоуренс. "Классическая ню". п. 4.
  21. ^ Pollitt, п. 110
  22. ^ Рихтер, п. 234
  23. ^ Синглтон, п. 165
  24. ^ «Сайентифик Американ». Манн и компания. 1 января 1905 г. - через Google Книги.
  25. ^ Гореть, п. 160
  26. ^ а б c Педли, п. 371
  27. ^ Лессинг против Винкельмана
  28. ^ Рихтер, п. 237
  29. ^ Смит, 240–241
  30. ^ Смит, 258–261
  31. ^ а б Педли, п. 377
  32. ^ «Условия использования ресурсов библиотек Эмори - Библиотеки Университета Эмори». ebookcentral.proquest.com. Получено 16 ноября 2018.
  33. ^ Шефолд, Карл (лето 1960). «Истоки римской пейзажной живописи». Художественный бюллетень. 42 (2): 87–96. Дои:10.1080/00043079.1960.11409078. JSTOR  3047888.
  34. ^ Линг, Роджер (1977). «Студий и начало римской пейзажной живописи». Журнал римских исследований. 67: 1–16. Дои:10.2307/299914. JSTOR  299914.
  35. ^ "Ветряные башни в римских настенных росписях" (PDF). metmuseum.org. Получено 16 ноября 2018.
  36. ^ Ростовцев, М. (1919). "Древняя декоративная настенная живопись". Журнал эллинистических исследований. 39: 144–163. Дои:10.2307/624878. JSTOR  624878.
  37. ^ а б Ростовцев, М (1919). "Древняя декоративная настенная живопись". Журнал эллинистических исследований. 39: 144–163. Дои:10.2307/624878. JSTOR  624878.
  38. ^ а б Аббе, Марк Б. "Расписные надгробные памятники из эллинистической Александрии". В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/pfmh/hd_pfmh.htm (апрель 2007 г.)
  39. ^ http://www.metmuseum.org/toah/hd/haht/hd_haht.htm
  40. ^ а б c d е ж Какулли, Иоанна (2002). «Позднеклассические и эллинистические методы и материалы живописи: обзор технической литературы». Исследования в области сохранения. 47 (Приложение-1): 56–67. Дои:10.1179 / sic.2002.47.Supplement-1.56. ISSN  0039-3630. S2CID  191474484.
  41. ^ а б Палагия, Ольга. «КОРОЛЕВСКИЙ ДВОР В ДРЕВНЕЙ МАКЕДОНИИ: ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ДЛЯ КОРОЛЕВСКИХ ГРОБНИЦ», в A. Erskine et al. (Ред.), The Hellenistic Court (Бристоль 2017) ». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  42. ^ Pollitt, п. 40
  43. ^ а б Альберге, Далья (21 августа 2010 г.). «Открытие древних наскальных рисунков в Петре ошеломляет искусствоведов». Наблюдатель. Получено 14 апреля 2015.
  44. ^ Фаулер, Гарольд Норт; Уилер, Джеймс Ригнал; Стивенс, Горхэм Филлипс (1909). Справочник по греческой археологии. Издательство Библо и Таннен. ISBN  9780819620095.
  45. ^ Чисхолм, Хью (1913). Ежегодник Британики. Encyclopœdia Britannica Company, Limited.
  46. ^ Бруно, п. 1
  47. ^ а б Бруно, Винсент Дж. (1985). Техники эллинистической живописи: свидетельства фрагментов Делоса. БРИЛЛ. ISBN  978-9004071599.
  48. ^ Хардинг, Кэтрин (2003). "Мозаика | Искусство рощи". 1. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.t059763. Получено 16 ноября 2018. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  49. ^ а б c d е Хардинг, Кэтрин (2003). "Мозаика | Искусство рощи". 1. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.t059763. Получено 28 ноября 2018. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  50. ^ Дунбабин, Кэтрин М. Д. (1979). «Техника и материалы эллинистической мозаики». Американский журнал археологии. 83 (3): 265–277. Дои:10.2307/505057. JSTOR  505057.
  51. ^ Вуттон, Уилл (весна 2012 г.). «Создание и значение: эллинистическая мозаика из Тель Дора». Американский журнал археологии. 116 (2): 209–234. Дои:10.3764 / aja.116.2.0209. JSTOR  10.3764 / aja.116.2.0209.
  52. ^ а б c Wooton, Уилл (2012). «Создание и значение: эллинистическая мозаика из Тель Дора». Американский журнал археологии. 116 (2): 209–234. Дои:10.3764 / aja.116.2.0209. JSTOR  10.3764 / aja.116.2.0209.
  53. ^ Плиний Старший, Естественная история (XXXV, 110)
  54. ^ Кляйнер, п. 142
  55. ^ Мозаики греческого и римского мира Кэтрин М. Д. Дунбабин стр. 14
  56. ^ Чагг, Эндрю (2006). Любовники Александра. Роли, Северная Каролина: Лулу. ISBN  978-1-4116-9960-1С. 78–79.
  57. ^ а б Кляйнер и Гарднер, стр. 135
  58. ^ «История мозаичного искусства».
  59. ^ а б c Кляйнер и Гарднер, стр. 136
  60. ^ Плиний Старший, Естественная история (XXXVI, 184)
  61. ^ «Асаротос ойкос: непромытая комната».
  62. ^ а б c «Искусство и скульптуры с виллы Адриана: Мозаика голубей». СЛЕДУЯ АДРИАНУ. 13 июня 2014 г.. Получено 26 ноября 2018.
  63. ^ Havelock, п. ?[требуется проверка ]
  64. ^ а б Шаму 2002, п. 375
  65. ^ Христопулос, Лукас (август 2012 г.). «Эллины и римляне в Древнем Китае (240 г. до н.э. - 1398 г. н.э.)», Виктор Х. Майр (редактор), Sino-Platonic Papers, № 230. Китайская академия социальных наук, Департамент языков и цивилизаций Восточной Азии Пенсильванского университета . ISSN  2157-9687 С. 15–16.
  66. ^ Флетчер, Джоанн (2008). Клеопатра Великая: женщина, стоящая за легендой. Нью-Йорк: Харпер. ISBN  978-0-06-058558-7, электронные изображения и подписи между стр. 246–247.
  67. ^ Педли, п. 382
  68. ^ Гореть, п. 117
  69. ^ Педли, п. 385
  70. ^ Фон Ботнер, Дитрих, Греческая ваза живопись, п. 67, 1987, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк).
  71. ^ Масселья, п. 140
  72. ^ Три века эллинистических терракотов
  73. ^ Гореть, п. 30
  74. ^ Честь, п. 192
  75. ^ Pollitt, п. 24
  76. ^ "Эллинистические портреты на монетах".
  77. ^ Кафедра греческого и римского искусства (октябрь 2002 г.). "Римские копии греческих статуй." В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. Дата обращения 17 октября 2016.
  78. ^ Капитолийские музеи. "Колоссальная статуя Марса Ультора, также известного как Пирр - инв. Scu 58. "Capitolini.info. Дата обращения 8 октября 2016.
Часть серия на
История греческого искусства
Николаос Гизис - Historia.png
Греческий бронзовый век
Древняя Греция
Средневековая Греция
Поствизантийская Греция
Современная Греция
Источники

дальнейшее чтение

  • Андерсон, Джейн Э. Язык тела в эллинистическом искусстве и обществе. Первое издание. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2015.
  • Стюарт, Эндрю Ф. Искусство в эллинистическом мире: введение. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2014.
  • Трофимова, Анна А. Имитация Александри в эллинистическом искусстве: портреты Александра Великого и мифологические образы. Рим: L'Erma di Bretschneider, 2012.
  • Занкер, Г. Способы просмотра в эллинистической поэзии и искусстве. Мэдисон: Висконсинский университет Press, 2004.

внешняя ссылка