Апеллес - Apelles

Для использования в других целях см. Апеллес (значения).
Реконструкция мозаичного изображения битвы при Иссе по картине, предположительно принадлежащей Апеллесу или Филоксен Эретрийский найдено в Дом Фавна в Помпеи

Апеллес Кос (/əˈпɛляz/; Греческий: Ἀπελλῆς; эт. 4 век до н.э.) был известным художник из древняя Греция. Плиний Старший, которому современные ученые во многом обязаны этим художником (Naturalis Historia 35.36.79–97 и пассим), оценил его выше предыдущих и последующих художников. Он датировал Апеллеса 112-м годом. Олимпиада (332–329 до н.э.), возможно потому, что он создал портрет Александр Великий.[1]

биография

Вероятно, родился в Колофон в Иония, он сначала учился Эфор из Эфес, но после того, как он стал знаменитостью, он стал студентом Памфил в Sicyon[2] Таким образом он объединил Дориан тщательность с Ионный Грейс. Привлечен ко двору Филипп II, он нарисовал его и молодого Александра[3] с таким успехом, что он стал признанным придворным художником Македонии, и его картина Александра, держащего в руках молния причислен в умах многих к Александру с копьем скульптора Лисипп.[4] Сотни лет спустя Плутарх был среди не впечатленных, решив, что он не смог точно воспроизвести цвет Александра: «Из-за него цвет лица Александра казался слишком темнокожим и смуглым, тогда как нам говорят, что он был светлокожим, с румяным оттенком, который особенно проявлялся на его лице. лицо и грудь ".[5]

Эта фреска из Помпеи считается, что основан на Апеллесе Венера Анадиомена, привезенный в Рим Август.

Многое из того, что известно об Апеллесе, происходит от Плиний Старший (Естественная история, XXXV). Его умение рисовать человеческое лицо - центральная часть истории, связывающей его с Птолемей I Сотер. Этот бывший генерал Александра не любил Апеллеса, когда они оба были в свите Александра. Много лет спустя, путешествуя по морю, шторм вынудил Апеллеса приземлиться в египетском царстве Птолемея. Птолемея шут был подхвачен соперниками Апеллеса, чтобы передать художнику ложное приглашение отобедать с Птолемеем. Неожиданное появление Апеллеса взбесило короля. Птолемей спросил, кто послал Апеллесу приглашение, и с частичкой древесный уголь из камина Апеллес нарисовал на стене изображение, в котором Птолемей узнал своего шута в первых ударах эскиз.[6]

Апеллес был современником Протогены, чью репутацию защищал. Плиний также записал анекдот, ходивший среди Эллинистический ценители первого века нашей эры: Апеллес побывал в доме Протогена в Родос познакомиться с этим художником, о котором он так много слышал. Прибыв в студию Протогенеса, он встретил старуху, которая сказала ему, что Протогенес отсутствует, и спросила его имя, чтобы она могла сообщить, кто его интересовал. Наблюдая в студии за панно, которое Протогенес приготовил для картины, Апеллес подошел к мольберту и, взяв кисть, сказал слуге, чтобы он сказал Протогенесу, что «это от меня», и нарисовал цветную тонкую линию поперек панели. Когда Протоген вернулся и старуха объяснила, что произошло, он осмотрел строчку и объявил, что только Апеллес мог выполнить такую ​​безупречную работу; Затем Протоген окунул кисть в другой цвет, провел еще более тонкую линию над первой и попросил своего слугу показать это посетителю, если он вернется. Когда Апеллес вернулся, и ему показали ответ Протогена, стыдясь, что его могут улучшить, он провел третьим цветом еще более тонкую линию между первыми двумя, не оставив места для еще одной демонстрации мастерства. Увидев это, Протоген признал поражение и отправился искать Апеллеса и встретиться с ним лицом к лицу.[7]

Древнегреческие художники
Александр Великий приносит в жертву свою наложницу Campaspe Художнику Апеллесу (Гаэтано Гандольфи, c. 1793–97)

Плиний утверждает, что именно эта картина входила в коллекцию Юлий Цезарь, но был разрушен, когда особняк Цезаря на Палатинский холм сгорел. Рисуя одну из наложниц Александра Великого, Campaspe, Апеллес влюбился в нее. В знак признательности за работу великого художника Александр подарил ему ее. Говорят, что Апеллес работал над картиной, изображающей Афродита из Кос когда он умер, и картина осталась незавершенной, так как не нашлось никого, обладающего достаточным мастерством, чтобы завершить ее.

Знаменитая работа Апеллеса предоставила несколько примеров повествовательного реализма, которым восхищались ценители греко-римского стиля, лаконично выраженного в Гораций слова ut pictura poesis, "как живопись, так и поэзия". Апеллес, похоже, любил тщательно продуманные аллегория и олицетворение, которое он далеко продвинул в своей интерпретации Клеветы, описанной Люциан,[8] в котором невинный юноша ложно обвиняется в Невежестве, Зависти, Предательстве и Обмане. История, связанная с картиной, якобы была ложным обвинением конкурирующего художника в том, что Апеллес участвовал в заговоре против Птолемей IV Филопатор. Это чуть не привело к казни художника. "В эпоха Возрождения Образец поэтической живописи, который неизменно цитировался всякий раз, когда обсуждался вопрос художественно-поэзии, был Клевета Апеллеса, известный из описания Люциана ".[9] Сандро Боттичелли панель Клевета Апеллеса была написана в сознательном стремлении сравняться с картиной Люциана. экфрасис.

В Скептик философ Секст Эмпирик использовал Апеллеса по аналогии с тем, как атараксия (т.е. свобода от психического возмущения) достигается. Приобретение атараксии можно сравнить с процессом, когда Апеллес пытался нарисовать лошадь. Он хотел изобразить его пену (в греческой мифологии Посейдон создал лошадей из морской пены). Ему так не удалось, что в ярости он сдался и бросил губку, которой он чистил кисти, в среду, и ее след произвел эффект конской пены.[10]

Работает

Картины Апеллеса (ни одна из которых не сохранилась) включали:

Ряд его картин был доставлен в Рим (включая Афродита Анадиомена) и выставлены на всеобщее обозрение; в двух композициях с портретами Александра (Кастор и Поллукс с Победой и Александром Великим, и Фигура войны со связанными за спиной руками, едущая на триумфальной колеснице Александра) император Клавдий позже лицо Александра заменили на лицо его деда Август.

Наследие

Александр Великий и Campaspe в студии Апеллеса, автор Джованни Баттиста Тьеполо.

Оценка классика Перси Гарднер в Британская энциклопедия Одиннадцатое издание читает:

Мало что может быть более безнадежным, чем попытка воплотить в жизнь стиль художника, чьи работы исчезли. Но огромное количество историй, правдивых или выдуманных, касалось Апеллеса в древности; и современные археологи, естественно, пытались выяснить, на что они указывают.

Нам говорят, например, что он придавал большое значение рисованию контуров, практикуясь каждый день. Хорошо известен рассказ о его посещении Протогенеса и о соперничестве двух мастеров за то, кто может провести самую лучшую и устойчивую черту. Сила прорисовки таких линий бросается в глаза в декоре краснофигурных ваз Афин. Говорят, что Апеллес проявил великодушие к своему сопернику, так как он повысил ценность своих картин, распространив сообщение о том, что он намеревался купить их и продать как свои собственные.

Апеллес допускал превосходство некоторых своих современников в определенных вопросах: согласно Плинию, он восхищался диспозитио из Мелантиус, т.е. способ, которым он расставил свои фигуры, и mensurae из Асклепиодор, который, должно быть, был великим мастером симметрии и пропорции. Апеллес особенно отличался в этой неописуемой «грации». Вероятно, он использовал лишь небольшое разнообразие цветов и избегал сложной перспективы: простота дизайна, красота линий и очарование выражения были его главными достоинствами. Когда хвалят натурализм некоторых из его работ - например, говорят, что рука его Александра выделялась из картины, - мы должны помнить, что это заслуга, которую невежественные критики всегда приписывают произведениям, которыми они восхищаются. Фактически эпоха Александра была эпохой явного идеализма, и, вероятно, Апеллесу в значительной степени удалось придать своим фигурам красоту, превосходящую естественную.[12]

В этой реплике картины художника Шарль Беранже, Аппель изображен в центре зрительного зала.[13] Художественный музей Уолтерса.

Плиний связывает с Апеллесом ряд высказываний, которые могут быть взяты из утерянного трактата Апеллеса по искусству живописи. Один из них исходит из суждения Апеллеса о Протогене, которое Протогенес знал, когда его картина была закончена: quod manum de tabula scirat- «[Он знал], когда убрать руку с картины». Другой относится к его практике выставлять свои работы перед своим магазином, а затем прятаться поблизости, чтобы услышать комментарии прохожих. Когда сапожник прокомментировал свои ошибки при покраске туфлей, Апеллес внес исправления в ту же ночь; На следующее утро сапожник заметил изменения и, гордый своим влиянием на работу художника, начал критиковать то, как Апеллес изобразил ногу, после чего Апеллес вышел из своего укрытия и заявил: Не сутор ультра крепидам- «Пусть сапожник не рискует дальше обуви».[14] Последнее высказывание, которое Плиний приписывает Апеллесу, относится к усердию художника в ежедневной практике своего искусства: Nulla dies sine linea- «Ни дня без черты». Сообщается также, что Апеллес был[15] спросил, почему он так постоянно трогал и ретушировал свои картины, пытаясь достичь совершенства (по крайней мере, в своем уме); на что он ответил: «Я рисую для вечности».

Плиний утверждает, что Апеллес внес ряд полезных нововведений в искусство живописи, но его рецепт черного лак, названный Плинием atramentum - что служило и для сохранения его картин, и для смягчения их цвета, и создавало эффект, который Плиний безмерно хвалит, - Апеллес держал в секрете и был утерян со своей смертью.

Нет никаких сомнений в том, что Апеллес был одним из самых смелых и прогрессивных художников. Его слава была такова, что несколько итальянцев эпоха Возрождения художники повторяли свои сюжеты, тщетно надеясь дать какое-то представление о их композиции.[12] Рафаэль мог изобразить себя Апеллесом в Афинская школа и Сандро Боттичелли основал две картины -Рождение Венеры и Клевета Апеллеса - по его произведениям.

Ссылки и источники

Рекомендации

  1. ^ Босток, Джон. "Естественная история". Персей. Университет Тафтса. Получено 23 марта 2017. «Но именно Апеллес из Кос на сто двенадцатой Олимпиаде превзошел всех других художников, предшествовавших ему или последовавших за ним. В одиночку он внес в живопись больше, чем все остальные вместе взятые, и даже зашел так далеко, что опубликовать несколько трактатов по основам искусства ».
  2. ^ Плиний Старший, Естественная история 35.(36)75.
  3. ^ Наполеон сомневался, что Александр когда-либо буквально сидел за Апеллеса: «certes, Alexandre n'a jamais posé devant Apelles». Вероятно, он был прав, учитывая, что скульптор Лисипп был придворным портретистом Александра
  4. ^ Гарднер 1911, п. 180.
  5. ^ Плутарх, Александр, 4.3
  6. ^ Плиний Старший, Естественная история, XXXV.89
  7. ^ Гийом Аполлинер пересказал эту историю в своем эссе «О предмете современной живописи», первоначально опубликованном в Les Soirées de Paris, Февраль 1912 г. Эта сказка представляет собой литературный образ воплощение возвышенный простота величайшего искусства в руках непревзойденного художника: сопоставимые примеры Джотто идеальный круг, нарисованный от руки, и ученый-художник Чжуан-цзы идеального краба, который после десяти лет подготовки был нарисован одним мазком, не отрывая чернильной кисти от бумаги.
  8. ^ Леонард Уибли, Компаньон греческих исследований 3-е изд. 1916, стр. 329.
  9. ^ Мартин Кемп,За картиной: искусство и свидетельства итальянского Возрождения 1997, стр. 26f.
  10. ^ Секст Эмпирик, Очертания пирронизма, Пер. R.G. Хоронить, Издательство Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс, 1933, стр. 19., ISBN  0-674-99301-2
  11. ^ Афиней. Deipnosophistae, xiii.590F.
  12. ^ а б Гарднер 1911, п. 181.
  13. ^ "Реплика гемицикла". Художественный музей Уолтерса.
  14. ^ Кристиан Дж. Хесслер, Ne supra crepidam sutor, Исследования пятнадцатого века, 33 (2008), 133-150.
  15. ^ Дж. Н. Хэллок. 1892. Христианская жизнь. Нью-Йорк

Источники

внешняя ссылка