Аполлодор (художник) - Apollodorus (painter) - Wikipedia

Древнегреческие художники

Аполлодор Скиаграфос (Греческий: Ἀπολλόδωρος ὁ σκιαγράφος) был влиятельным Древнегреческий художник 5-го века до нашей эры, чьи работы с тех пор полностью утеряны. Аполлодор оставил после себя технику, известную как скиаграфия, способ легко создавать тень, который повлиял на работы не только его современников, но и последующих поколений. В этой технике затенения используются заштрихованные области, чтобы создать иллюзию тени и объема.

Жизнь и достижения

Мало что известно о реальной жизни Аполлодора, хотя его каталогизировали известные историки. Плутарх и Плиний Старший. Было записано, что Аполлодор был активен около 480 г. до н. э .; его даты рождения и смерти, однако, не засвидетельствованы ни в каких сохранившихся исторических произведениях или фрагментах произведений.[1] Те, кто писал о нем, давали ему разные имена. Для Плиния он был великим художником Аполлодором Афинским; следовательно, можно предположить, что он жил и работал в полис из Афины.[2] Но Плутарху и Исихию он был известен как Аполлодор Скиаграфос, «художник теней, названный в честь его величайшего наследия.

Ни одна из его настоящих картин не сохранилась, поскольку из-за выветривания почти все древнегреческие картины были уничтожены, а элегантность и красоту греческого искусства можно в основном увидеть в македонских гробницах с их богатой художественной программой, в таких произведениях, как Дервени Кратер, а также в скульптурах и мотивах, которые позже были скопированы Римляне и сохранившиеся архитектурные руины. Однако сюжеты некоторых картин были записаны целым рядом древнегреческих историков. Плиний Старший записал две картины: Молящийся священник и Аякс Сожженный молнией, который проживал в древнегреческом городе Пергамон который находился в современном индюк. Другие древнегреческие историки цитировали картину Одиссей в шапке а также Heracleidae, картина, на которой упоминаются потомки Геркулес. Также одна из его картин якобы называлась Alcmena и дочери Геракла, молящие афинян.[1]

Как показывают названия картин, вполне вероятно, что большинство его работ были похожи на других художников той эпохи в том, что их тематика чаще всего была основана на Греческие боги и богини или других известных греческих граждан из исторических эпические стихи которые передавались из поколения в поколение в устная традиция.

Темы его картин могли быть банальными и обычными в то время; однако именно его гениальная техника сделала его таким известным художником. Одна из основных художественных техник, которые разработал Аполлодор, называлась скиаграфия, или затенение на английском языке, отсюда его титул «художник теней». Историк Плутарх записал над одной из картин Аполлодора надпись, которая гласила: «Меня нетрудно осудить; Но пусть люди, которые обвиняют меня, меня поправят.[3] Другими словами, «критиковать [скиаграфию] легче, чем имитировать».[1]

Тип затенения, применяемый Аполлодором, очень сложен, и даже сегодня людям трудно овладеть скиаграфией. Аполлодор использовал замысловатый способ «штриховкой и утолщение внутренних контурных линий, а также смешение светлых и темных тонов », чтобы показать форму перспективы.[1] Хотя скиаграфия расширила использование перспективы в древнегреческом мире, она была наиболее эффективна для изображения неподвижных объектов, таких как драпировка, фрукты или лица; но это было неэффективно в изображении тела в действии или пространственной обстановке, для которой перспектива обычно используется.

Еще одно из величайших достижений Аполлодора было связано не с его настоящим стилем или техникой, а скорее с выбранным им средством. Аполлодор вполне мог быть одним из первых известных художников, которые рисовали на мольберте, а не на стене, что было обычным делом того дня.[4]

Влияние на современников

Хотя о его жизни известно немного, историки делали предположения об Аполлодоре, его трудах и действиях через его современников.

Зевксис из Гераклея был одним из соперников Аполлодора согласно Плинию. Зевксиса обучал искусству Демофил из Гимеры и Несей Тасос. В какой-то момент Аполлодор даже обвинил Зевксиса в краже художественных приемов у других, что вполне могло быть правдой, потому что Зевксис также был приписан расширению и развитию ценной скиаграфии Аполлодора.[2] Говорят, что Зевксис усовершенствовал скиаграфию, «добавив бликов к штриховке и применив слегка разные цвета».[5]

Независимо от того, что делал Зевксис, он был не единственным художником, который адаптировал творение Аполлодора для своих целей. Другой художник по имени Парразий из Эфес, также соперник Зевксиса, также способствовал распространению скиаграфии. Он якобы использовал его в состязании с Зевксисом и победил, потому что занавес, нарисованный Парразиусом, выглядел настолько реальным, что Зевксис попытался отодвинуть его. В то время как Зевксис исследовал технику света и тени в скиаграфии, Парразиус смотрел на контурные линии, которые помогают выразить глубину пространственным способом; поэтому значение скиаграфии еще больше.[6]

Не только скиаграфия была широко известна в Афинах, но и ее влияние распространилось за пределы Афин на изображения гробниц. Вергина, Aineia, и Лефкадия на севере Греция и даже в Сеутополис, город в современном Болгария. Хотя некоторые из фресок гробниц в Сеутополисе немногочисленны, они использовали лишь ограниченный диапазон цветов; однако другие в Vergina и Aineia использовали шесть или более цветов, дополнительно демонстрируя степень трансформации скиаграфии Аполлодора.[5] Скиаграфия продолжала мутировать и развиваться до эпохи Итальянский ренессанс когда ему дали новое имя: светотень.

Влияние на развитие светотени

Создание скиаграфии Аполлодором было только началом постепенного развития этого вида искусства. На итальянском, Chiaro означает свет и Scuro означает темно. Таким образом, два вместе символизируют сочетание и распределение света и тьмы в одно, чтобы создать более реалистичное изображение. Светотень больше не используется просто для рисования на холсте стационарных объектов, она используется во всех видах искусства, даже скульптура, фрески, и гравюры на дереве. Кьяроскуро используется для создания объема и рельефа, для объединения предметов на картине или для их отличия друг от друга. Простое создание скиаграфии привело к изобретению разнообразных техник, которые продолжали применяться со времен Древней Греции до готических времен, а затем достигли своего пика в итальянском Возрождении в 14 веке. Даже сегодня это по-прежнему важно для художников.[7]

В 15 веке светотень был описан Ченнино Ченнини, известный итальянский художник. Он заявил, что идеи градации света и тьмы, скиаграфия, были объединены со средневековыми техниками, известными как инцидендо и Матизандо, которые представляют собой «слои белого, коричневого или черного в виде линейных узоров над однородным цветом» для обозначения рельефа и объема.[7] Эти два ранее использовались монахами для иллюстрации религиозных рукописей. Добавление этих двух техник к скиаграфии сыграло важную роль в эволюции светотени.

Джотто, флорентийский художник, и Чимабуэ, Учитель Джотто, использовал светотень в своих поздних Готическая живопись кроме того, за счет добавления большого количества белого в картину, создавая легкий переход между тонами. На фресках мозаика, и иллюминация рукописи такие художники, как мастер Оноре, французский художник-манускрипт, и Пьетро, художник и дизайнер мозаики, работавший в средние века, моделировал снизу черно-белое пространство для придания яркости своим работам.[7] В конце концов, мастерское творение Аполлодора после многих лет эволюции превратилось во что-то, что, хотя и напоминало оригинал и служило той же цели, было новым и совершенно необходимым для всех великих произведений искусства.

Примечания

  1. ^ а б c d «Аполлодор». Электронная энциклопедия Колумбии, шестое издание. Columbia University Press., 2003. Answers.com, 26 ноября 2008 г. http://www.answers.com/topic/apollodorus-painter.
  2. ^ а б Плиний. Естественная история Плиния. Пер. Джон Босток и Генри Т. Райли. Х. Г. Бон, 1857. 250.
  3. ^ Плутарх. Мораль Плутарха. Пер. Несколько рук. Эд. Уильям В. Гудвин. Vol. 5. Бостон: Литтл, Браун и Ко, 1878. <https://archive.org/details/plutarchsessaysm05plutiala >.
  4. ^ Поллитт, Джером Джордан. Искусство Древней Греции: источники и документы. Нью-Йорк: Cambridge UP, 1990. 146-47.
  5. ^ а б Арафат, Карим. «Зевксис». Оксфордский компаньон западного искусства. 2008. 14 мая 2006. Oxford Art Online. Библиотека Лукаса, Атертон. 26 ноября 2008 г. Ключевое слово: http://oxfordartonline.com/subscriber/article/opr[постоянная мертвая ссылка ].
  6. ^ Робертсон, Мартин. Краткая история греческого искусства. Нью-Йорк: Cambridge UP, 1981. 147.
  7. ^ а б c Белл, Янис К. "Светотень". Grove Art Online. Оксфорд: Oxford UP, 2006. 25 февраля 2007 г. Oxford Art Online. Библиотека Лукаса, Атертон. 26 ноября 2008 г. Ключевое слово: http://oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art[постоянная мертвая ссылка ].

Рекомендации

  • «Аполлодор». Электронная энциклопедия Колумбии, шестое издание. Columbia University Press., 2003. Answers.com, 26 ноября 2008 г. http://www.answers.com/topic/apollodorus- художник.
  • Арафат, Карим. «Зевксис». Оксфордский компаньон западного искусства. 2008. 14 мая 2006. Oxford Art Online. Библиотека Лукаса, Атертон. 26 ноября 2008 г. Ключевое слово:http: //oxfordartonline.comsubscriber/article/opr[постоянная мертвая ссылка ].
  • Белл, Янис К. "Светотень". Grove Art Online. Оксфорд: Oxford UP, 2006. 25 февраля 2007 г. Oxford Art Online. Библиотека Лукаса, Атертон. 26 ноября 2008 г. Ключевое слово: http://oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art[постоянная мертвая ссылка ].
  • Плиний. Естественная история Плиния. Пер. Джон Босткок и Генри Т. Райли. Герберт Бон, 1857.
  • Поллитт, Джером Дж. Искусство Древней Греции: источники и документы. Нью-Йорк: Кембриджский университет, 1990.
  • Робертсон, Мартин. Краткая история греческого искусства. Нью-Йорк: Кембриджский университет, 1981.

внешняя ссылка