Афинская школа - The School of Athens

Эта статья о фреске. Не следует путать с Афинская школа.
О классической афинской философской школе см. Платоническая академия.
Афинская школа
ХудожникРафаэль
Год1509–1511
ТипФреска
Размеры500 см × 770 см (200 дюймов × 300 дюймов)
Место расположенияАпостольский дворец, Ватикан

Афинская школа (Итальянский: Scuola di Atene) это фреска посредством Итальянский ренессанс художник Рафаэль. Он был написан между 1509 и 1511 годами по заказу Рафаэля по украшению комнат, ныне известных как Станце ди Рафаэлло, в Апостольский дворец в Ватикан.

Станца делла Сегнатура

В Станца делла Сегнатура была первой из комнат, которые были украшены, и Афинская школа, представляющий философия, вероятно, была третьей картиной, которая была там закончена после La Disputa (Богословие) на противоположной стене, а Парнас (Литература).[1] Картина отличается точной перспективной проекцией,[2] что Рафаэль узнал от Леонардо да Винчи (кто является центральной фигурой этой картины, представляя Платон ). Возрождение Древнегреческая философия и культура в Европе (наряду с работами Рафаэля) были вдохновлены индивидуальными поисками Леонардо в театр, инженерное дело, оптика, геометрия, физиология, анатомия, история, архитектура и Изобразительное искусство. Это произведение издавна считалось «шедевром Рафаэля и прекрасным воплощением классического духа Возрождения».[3]

Отождествления и интерпретации программы, сюжета, фигуры

Афинская школа - одна из четырех основных фресок на стенах Станцы (те, которые по обе стороны от центра прерываются окнами), которые изображают различные области знания. Каждая тема обозначена выше отдельным тондо содержащая величественную женскую фигуру, сидящую в облаках, с путти с фразами: «Ищи познания причин», «Божественное вдохновение», «Знание божественных вещей» (Disputa), «Каждому должное». Соответственно, фигуры на стенах ниже олицетворяют философию, поэзию (включая музыку), теологию и право.[4] Традиционный титул не принадлежит Рафаэлю. Предметом «Школы» на самом деле является «Философия» или, по крайней мере, древнегреческая философия, и ее накладное тондо-ярлык, «Causarum Cognitio», говорит нам, какой именно вид, поскольку он, кажется, перекликается с Аристотель делает акцент на мудрости как знании почему, а следовательно, знании причин в Метафизика Книга I и Физика Книга II. В самом деле, Платон и Аристотель кажутся центральными фигурами сцены. Однако многие из изображенных философов искали знания о первопричинах. Многие жили до Платона и Аристотеля, и едва ли треть из них были афинянами. В архитектуре присутствуют римские элементы, но общая полукруглая обстановка с Платоном и Аристотелем в центре может быть отсылкой к Пифагору. окружающий.

Браманте в качестве Евклид
Зороастр, Птолемей, Рафаэль как Апеллес и Перуджино или же Тимотео Вити в качестве Протогены

Комментаторы предположили, что на картине можно найти почти всех великих древнегреческих философов, но определение того, какие из них изображены, является умозрительным, поскольку Рафаэль не делал никаких обозначений, кроме возможных сходств, и никакие современные документы не объясняют картину. Проблема усугублялась тем, что Рафаэлю пришлось изобрести систему иконографии, чтобы ссылаться на различные фигуры, для которых не существовало традиционных визуальных типов. Например, пока Сократ фигура сразу узнаваема из классических бюстов, одна из фигур, предположительно Эпикур далек от его стандартного изображения.

Аспекты фрески, отличные от личностей фигур, также интерпретировались по-разному, но немногие такие интерпретации единодушно приняты среди ученых. То, что риторические жесты Платона и Аристотеля представляют собой указание (на небо и вниз, на землю), обычно считается вероятным. Однако Платон Тимей - книга, которую Рафаэль держит в руке, - была сложной трактовкой пространства, времени и изменений, включая Землю, которая руководила математическими науками более тысячелетия. Аристотель со своей теорией четырех элементов считал, что все изменения на Земле происходят из-за движения небес. В картине Аристотель несет свое Этика, которое, как он отрицал, можно свести к математической науке. Неизвестно, насколько молодой Рафаэль знал древнюю философию, какое руководство он мог получить от таких людей, как Браманте и продиктовал ли его спонсор подробную программу, Папа Юлий II.

Тем не менее, фреска даже недавно была истолкована как призыв к философии и, в более глубоком смысле, как визуальное представление роли Любви в возвышении людей к высшему знанию, в значительной степени в согласии с современными теориями Марсилио Фичино и другие неоплатонические мыслители, связанные с Рафаэлем.[5]

Наконец, согласно Джорджио Вазари, сцена включает самого Рафаэля, Герцог Мантуи, Зороастр и немного Евангелисты.[6]

Однако чтобы Генрих Вельфлин, "совершенно неправильно пытаться интерпретировать Школа Афин как эзотерический трактат ... Важнее всего был художественный мотив, который выражал физическое или духовное состояние, а имя человека было безразличным "во времена Рафаэля".[7] Затем артистизм Рафаэля организует прекрасное пространство, продолжающееся с пространством зрителей в Станце, в котором великое множество человеческих фигур, каждая из которых выражает «психические состояния посредством физических действий», взаимодействуют в «полифонии», в отличие от всего, что было в более раннем искусстве. в продолжающемся диалоге философии.[8]

Интерпретация фрески, относящаяся к скрытой симметрии фигур и звезды, построенной Браманте, была дана Герино Маццолой и сотрудниками.[9] Основная основа - два зеркальных треугольника на рисунке из Браманте (Евклид), которые соответствуют положениям ног некоторых фигур.[10]

Цифры

Личности некоторых философов на картине, таких как Платон и Аристотель, неоспоримы. Помимо этого, идентификация фигур Рафаэля всегда была гипотетической. Ситуация усложняется тем, что, начиная с усилий Вазари, некоторые были идентифицированы не только как древние, но и как современники Рафаэля. Вазари упоминает портреты молодых Федерико II Гонзага, герцог Мантуи, склонившийся над Браманте с поднятыми руками в правом нижнем углу, и сам Рафаэль.[11]

Центральные фигуры (14 и 15)

Старейшина Платон ходит рядом с младшим Аристотель

В центре фрески, в центре ее архитектуры. точка схода, являются двумя бесспорными главными предметами: Платон слева и Аристотель, его ученица, справа. Обе фигуры держат современные (того времени) переплетенные копии своих книг в левой руке, а правой жестикулируют. Платон придерживается Тимей и Аристотель придерживается Никомахова этика. Платон изображен старым, седым и босоногим. Напротив, Аристотель, немного опережающий его, находится в зрелом возрасте, носит сандалии и платья с золотой отделкой, и молодежь вокруг них, кажется, смотрит в его сторону. Кроме того, эти две центральные фигуры движутся в разных направлениях: Платон вертикально, вверх по картинной плоскости, в хранилище наверху; Аристотель на горизонтальной плоскости под прямым углом к ​​картинной плоскости (следовательно, в сильной ракурс ), инициируя поток пространства к зрителям.

Принято считать, что их жесты указывают на центральные аспекты их философии, по Платону, его Теория форм, а для Аристотеля акцент на конкретном подробности. Многие интерпретируют картину, чтобы показать расхождение двух философских школ. Платон отстаивает чувство безвременья, в то время как Аристотель изучает материальность жизни и ее настоящее царство.

Параметр

Деталь архитектуры

Здание имеет форму Греческий крест, который, по мнению некоторых, был призван показать гармонию между язычник философия и Христианское богословие[3] (видеть Христианство и язычество и Христианская философия ). Архитектура здания была вдохновлена ​​работами Браманте, который, по словам Вазари, помог Рафаэлю с архитектурой на картине.[3] Получившаяся архитектура была похожа на тогдашнюю новую. Базилика Святого Петра.[3]

На заднем плане две скульптуры. Тот, что слева - бог Аполлон Бог света, стрельбы из лука и музыки, держа в руках лира.[3] Скульптура справа Афина, богиня мудрость, в ее римском обличье как Минерва.[3]

Основная арка над персонажами показывает меандр (также известный как греческий лад или греческий ключевой дизайн), дизайн с использованием непрерывных линий, повторяющихся в «серии прямоугольных изгибов», который возник на керамике периода греческой геометрии и затем стал широко использоваться в древнегреческих архитектурных фризах.[12]

Рисунки и мультфильмы

Ряд рисунков, сделанных Рафаэлем в качестве этюдов для Школа Афин сохранились.[13] Этюд Диогена находится в Штедель в Франкфурт[14] в то время как этюд группы вокруг Пифагора в нижнем левом углу картины сохранился в Альбертина Музей в Вена.[15] Несколько рисунков, показывающих, как двое мужчин разговаривают, поднимаясь по лестнице справа и Медуза на щите Афины,[16][а] статуя Афины (Минервы) и три другие статуи,[18] Эскиз боевой сцены на рельефе под Аполлоном[19] и «Евклид» обучает своих учеников[20] находятся в Музей искусства и археологии Ашмола на Оксфордский университет.

В мультфильм ибо картина находится в Пинакотека Амброзиана в Милан.[21] На нем отсутствует архитектурный фон, фигуры Гераклита, Рафаэля и Протогена. Группа философов на левом переднем плане сильно напоминает фигуры из Леонардо. Поклонение волхвов.[22] Кроме того, есть гравюры скульптур сцены. Маркантонио Раймонди; они могли быть основаны на утерянных рисунках Рафаэля, так как они не совсем соответствуют фреске.[23]

Копии

В Музей Виктории и Альберта в Лондоне есть прямоугольная версия размером более 4 на 8 метров, написанная на холсте и датированная 1755 годом. Антон Рафаэль Менгс на выставке в восточном Литом дворе.[24]

Современные репродукции фрески имеются в большом количестве. Например, полноразмерный можно увидеть в зрительном зале Old Cabell Hall на Университет Вирджинии. Созданная в 1902 году Джорджем Бреком для замены более старой репродукции, уничтоженной во время пожара в 1895 году, она отличается от оригинала на четыре дюйма в масштабе, потому что Ватикан не разрешил идентичные репродукции своих произведений искусства.[25]

Другие репродукции включают: в Кенигсбергский собор, Калининград по Neide,[26] в Университет Северной Каролины в Эшвилле студенческого союза Университета Хайсмит, а недавний - в комнате для семинаров в Бейлорский университет Колледж Брукс. Копия Афинской школы Рафаэля была нарисована на стене парадной лестницы, ведущей в знаменитый читальный зал на первом этаже Bibliothèque Sainte-Geneviève в Париже.

Две фигуры слева от Плотина использовались как часть обложки обоих Используйте свою иллюзию I и II альбомы Guns N 'Roses.

Мозаика Платона Академия из Помпеи

Предмет

Подобный предмет известен как Мозаика Платона Академия, и, возможно, возникли в виде статуй на Серапеум Александрийский и Мемфис Саккара, они оба на территории нынешнего Египта. Жан-Франсуа Мимо (1774–1837), генеральный консул Франции в Александрии, упомянул в XIX веке девять статуй в Серапеуме Александрийском со свитками. Одиннадцать статуй были найдены в Саккара. В обзоре "Les Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis" отмечается, что они, вероятно, были вылеплены в 3 веке из известняка и лепнины, некоторые стояли, а другие сидели. Роу и Рис 1956 предположили, что обе сцены в Серапеуме Александрии и Саккаре имеют схожую тему, например, с мозаикой Платона Академии, с фигурами Саккары, приписанными: "(1) Пиндаре, (2) Деметриос де Фалер, (3) х (?), (4) Орфея (?) aux oiseaux,[27] (5) Hésiode, (6) Homère, (7) х (?), (8) Протагор, (9) Thalès, (10) Гераклит, (11) Платон, (12) Аристот (?)."[28][29] Однако были и другие предложения (см., Например, Mattusch, 2008). Общее отождествление, кажется, Платон как центральная фигура и Фалес.[30] В соответствии с Паоло Замбони Профессор сосудистой хирургии Университета Феррары, проводивший иконодиагностику в Афинской школе, Микеланджело Рафаэля в роли Гераклита страдает варикозным расширением вен ног и коленей.[31]

Галерея

Смотрите также

Примечания

Сноски

  1. ^ Возможно, происходит от фигуры Леонардо. Битва при Ангиари.[17]

Цитаты

  1. ^ Джонс и Пенни, стр. 74: "Казнь Школа Афин ... вероятно, последовал примеру Парнас."
  2. ^ Георг Райнер Хофманн (1990). «Кто изобрел трассировку лучей?». Визуальный компьютер. 6 (3): 120–124. Дои:10.1007 / BF01911003. S2CID  26348610..
  3. ^ а б c d е ж История искусства: западные традиции Хорст Вольдемар Янсон, Энтони Ф. Янсон (2004).
  4. ^ Видеть Джорджио Вазари, "Рафаэль Урбинский", в Жития художников, т. Я: «В каждом из четырех кругов он нарисовал аллегорическую фигуру, чтобы указать значение сцены внизу, к которой он поворачивается. Первым, где он написал философию, астрологию, геометрию и поэзию в согласии с теологией, была женщина представляющая Знание, сидящая в кресле, поддерживаемая с обеих сторон богиней Кибелой, с многочисленными грудями, приписываемыми древними Диане Полимастес. Ее одежда четырех цветов, представляющих четыре элемента, ее голова цвета огня, ее бюст бедра ее - земли, ноги - воды ". Для дальнейшего разъяснения и введения в более тонкие интерпретации см. E.H. Gombrich, Raphael’s Станца делла Сегнатура и природа его символизма », в Символические изображения: этюды искусства эпохи Возрождения (Лондон: Phaidon, 1975).
  5. ^ М. Смолицца, Рафаэль и эль Амор. La Escuela de Atenas como protréptico a la filosofia »в« Idea y Sentimiento. Itinerarios por el dibujo de Rafael a Cézanne ’, Барселона, 2007, стр. 29–77. [Обзор основных интерпретаций, предложенных за последние два столетия.]
  6. ^ По словам Вазари, «Рафаэль был радушно встречен папой Юлием, и в зале Сегнатуры он нарисовал богословов, примиряющих философию и астрологию с теологией, включая портреты всех спорящих мудрецов мира».
  7. ^ Wōlfflin, стр. 88.
  8. ^ Wlfflin, стр. 94 и далее.
  9. ^ Герино Маццола; и другие. (1986). Растербильд - Билдрастер. Springer-Verlag. ISBN  978-3-540-17267-3.
  10. ^ Это видно здесь.
  11. ^ Джорджио Вазари, Жития художников, т. I, сел. & перевод. Джорджа Булла (Лондон: Penguin, 1965), стр. 292.
  12. ^ Литтлтон, Маргарет. «Меандр». Grove Art Online. Oxford University Press, 2012. По состоянию на 5 августа 2012 г.
  13. ^ Луитпольд Дасслер: Рафаэль. Критический каталог (Лондон и Нью-Йорк: Phaidon 1971), стр. 74
  14. ^ Zeichnungen - 16. Jahrhundert - Graphische Sammlung - Sammlung - Städel Museum. Staedelmuseum.de (18 ноября 2010 г.). Проверено 13 июня 2011.
  15. ^ Рафаэлло Санти. mit seinen Schülern (Studie für die "Schule von Athen", Stanza della Segnatura, Vatikan) (пер .: Пифагор и его ученики (Этюд для «Афинской школы», Станца делла Сигнатура, Ватикан) (инвентарный номер 4883)). Музей Альбертина. Вена, Австрия, 2008. Проверено 13 июня 2011 г.
  16. ^ «Двое мужчин разговаривают на лестнице, и голова кричит». Музей искусства и археологии Ашмола. Оксфордский университет. 2011. Архивировано с оригинал 28 июня 2011 г.. Получено 13 июн 2011.
  17. ^ Салми, Марио; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Маркини, Джузеппе; Бекатти, Джованни; Кастаньоли, Фердинандо; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля. Нью-Йорк: Рейнал и Ко, Уильям Морроу и компания. п. 378.
  18. ^ «Этюды для фигуры Минервы и других статуй». Музей искусства и археологии Ашмола. Оксфордский университет. 2011. Архивировано с оригинал 28 июня 2011 г.. Получено 13 июн 2011.
  19. ^ «Ректо: Бой обнаженных мужчин». Музей искусства и археологии Ашмола. Оксфордский университет. 2011. Архивировано с оригинал 28 июня 2011 г.. Получено 13 июн 2011.
  20. ^ Рафаэль (1482-1520).Евклид наставляет своих учеников[постоянная мертвая ссылка ]. Музей искусства и археологии Эшмола, Оксфордский университет, 2011. Проверено 13 июня 2011 г.
  21. ^ Афинская школа мультфильмов
  22. ^ Салми, Марио; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Маркини, Джузеппе; Бекатти, Джованни; Кастаньоли, Фердинандо; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля. Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания. п. 379.
  23. ^ Салми, Марио; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Маркини, Джузеппе; Бекатти, Джованни; Кастаньоли, Фердинандо; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля. Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания. С. 377, 422.
  24. ^ Музей Виктории и Альберта: копия Афинской школы Рафаэля в Ватикане. collections.vam.ac.uk (25 августа 2009 г.). Проверено 24 марта 2016.
  25. ^ Информация о Старый Кэбелл Холл из Университета Вирджинии
  26. ^ Северная Германия: до баварских и австрийских границ, Бедекер, 1890, стр. 247.
  27. ^ Французский для птицам.
  28. ^ Алан Роу; Б. Р. Рис (1956). "Вклад в археологию Западной пустыни: IV - Великий серапеум Александрии" (PDF). Манчестер.
  29. ^ Ф. Лауэр; Гл. Пикард (1957). "Рецензируемая работа: Les Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis". Археологический институт Америки. 61 (2): 211–215. Дои:10.2307/500375. JSTOR  500375.
  30. ^ Кэтрин Джоплин (2011). «Круг Платона в мозаике Помпеи». Журнал Электрум.
  31. ^ "Diagnosi su tela: le grandi malattie dipinte dei pittori del passato".

дальнейшее чтение

Рекомендации

внешняя ссылка