Гептанская школа (живопись) - Heptanese School (painting)

Убийство Иоаннис Каподистриас к Дионисий Цокос

В Гептанская школа живописи (Греческий: Επτανησιακή Σχολή, горит «Школа семи островов», также известная как Школа Ионических островов) удалось Критская школа как ведущая школа греческой поствизантийской живописи после Крит упал к Османы в 1669 году. Подобно критской школе, он сочетал в себе византийские традиции с растущим западноевропейским художественным влиянием, а также стал первым значительным изображением светских предметов. Школа располагалась в Ионические острова, которые не были частью Османской Греции, с середины 17 века до середины 19 века.^[1]

История

Литургия святителя Спиридона к Панайотис Доксарас, Византийский музей, Афины

В Ионические острова или гептанцы с 17 по 19 века находились под последовательным Венецианский, Французский и английский Занятие. Относительная свобода, которой наслаждались гептанезийцы по сравнению с Османский -управляемая материковой Грецией, а также близость и культурные связи с соседней Италией привели к созданию первого движения современного искусства в Греции. Еще одна причина регионального расцвета искусства - миграция художников из остального греческого мира, и особенно Крит, гептанцам, чтобы избежать османского владычества. От Падение Константинополя в середине 15 века до его завоевание османами в 17 веке, Крит, также управляемый Венецией, был главным культурным центром Греции, положив начало Критская школа. Основными представителями слияния гептанской и критской школ являются: Майкл Дамаскинос, Спиридон Вентурас, Димитриос Москос и Джордж Москос, Манолис Цанес и Константинос Цанес и Стефанос Цангаролас.^[1]

Художественные стили

К концу 17 века искусство гептаназии перешло в западные стили с постепенным отказом от строгих византийских условностей и техники. Художники все больше находились под влиянием Итальянское барокко и Фламандские художники а не из их Византийское наследие. Картины стали иметь трехмерную перспективу, а композиции стали более гибкими с использованием западного реализма, отходя от традиционных представлений, воплощающих византийскую духовность. Такие изменения отразились и на технике масляной живописи на холсте, которая пришла на смену византийской технике яичной темпера на панно. Темы включены светские портреты из буржуазия, которые стали более распространенными, чем религиозные сцены.^[2] Буржуазная портретная живопись носила символический характер, подчеркивая класс, профессию и положение личности в обществе. Однако часто эти работы также представляют собой глубокие психологические исследования. Зрелая фаза Школы Ионических островов перекликается с социальным развитием, а также с изменениями, которые произошли в изобразительном искусстве. Портреты стали терять свой символический характер. На смену ранним ригидным позам пришли более расслабленные позы (Калливокас, Ятрас, Авлихос ). Другие предметы Школы Ионических островов включают жанровые сцены, пейзажи и натюрморты.^[2]

Представительные художники

Рождение Девы Марии к Николаос Доксарас.

Евангелист Матфей. Николаос Кантунис

Первые образцы нового западного искусства можно увидеть на крышах церквей, которые были известны как урания или софита. Пионером в этом изменении был Панайотис Доксарас (1662–1729), а Maniot кого учили Византийская иконография из критского Лео Москос. Позже Доксарас поедет в Венецию, чтобы изучать живопись, и он оставит византийскую иконографию, чтобы посвятить себя западному искусству. Имея в качестве ответа работы Паоло Веронезе позже он покрасит крышу церкви Святой Спиридон в Корфу.^[3] В 1726 году он написал знаменитый, хотя и противоречивый и вызывающий много споров теоретический текст. О живописи (Περί ζωγραφίας), в котором он обратился к необходимости отхода греческого искусства от византийского искусства к западноевропейскому. Его статья даже сегодня является предметом большого обсуждения в Греции.^[4]

Николаос Доксарас (1700 / 1706–1775), сын Панайотиса Доксараса, продолжает художественное наследие своего отца. В 1753–1754 гг. Расписал крышу Святой Фанеромени ин Жате который был разрушен землетрясение 1953 г.. Сохранилась лишь его часть, и сегодня она выставлена на выставке. Музей Занте. Другими современными художниками Доксараса были Занте художник Иеронимос Стратис Плакотос и Корфиот Стефанос Пазигетис.

Священники и художники Занте Николаос Кутузис (1741–1813) и его ученик Николаос Кантунис (1767–1834) продолжали рисовать в соответствии с западноевропейскими стандартами и были особенно известны своими реалистичная портретная живопись что подчеркивает эмоциональный фон объекта. Дионисий Каливокас (1806–1887) и Дионисий Цокос (1820–1862) считаются последними, возможно, художниками гептанской школы.^[1]

Поздние гептанские художники

Снятие с креста к Николаос Кантунис

Скульптор и живописец Павлос Просалентис это первый неоклассический скульптор современной Греции. Иоаннис Калосгурос скульптор, архитектор и живописец изготовил мраморный бюст графини Елены Мочениго, портрет Николаос Мантзарос и портрет Иоаннис Романос. Иоаннис Хронис был еще одним представителем преобладающей неоклассической архитектурной тенденции. Некоторые из его самых важных работ - особняк Каподистрия, Ионический берег, бывший Ионический парламент, церкви Святой Софии и Всех Святых и маленькая церковь Мандракина. Дионисий Вегиас родился в Кефалония в 1819 году считается одним из первых, кто начал практиковать искусство гравюры в Греции. Хараламбос Пачис основал в 1870 году частную школу живописи на Корфу и считается самым важным пейзажистом гептанской школы наряду с Ангелос Гиаллинас который специализировался на акварели. Другой известный художник - Георгиос Самарцис, который почти ограничивался портретной живописью. Спиридон Скарреллис наиболее известен своими акварелями и Маркос Завицианос преуспел в портретной живописи и считается выдающимся представителем изобразительного искусства Греции.^[5]

Конец периода гептанской школы

Позднее гептанские художники, такие как Николаос Ксидиас Типалдос (1826/1828–1909), Спиридон Просалентис (1830–1895), Хараламбос Пачис (1844–1891) и многие другие, кажется, дистанцируются от принципов гептанской школы и находятся под влиянием более современных западноевропейских художественных движений. Освобождение Греции перенесло греческий культурный центр из гептанцев в Афины. Особенно важным для этого было основание в 1837 г. Афинский политехнический институт что предшествовало Афинская школа изящных искусств. В новую школу приглашали преподавать многие художники, например, итальянский Рафаэлло Чекколи, французский Bonirote, немец Людвиг Тирш и греки Стефанос и Викентиос Ланцас. Среди первых учеников школы был Теодорос Вризакис.