Итальянское барокко - Italian Baroque
Итальянское барокко (или же Барокко) - стилистический период в итальянской истории и искусстве, охватывающий конец 16 - начало 18 века.
История
Начало 17 века ознаменовало собой время перемен для тех, кто Римский католик религия, символизирующая их силу как общины и интеллект их творческих умов. В ответ на Протестантская реформация в начале 16 века католики приступили к программе восстановления, новому образу жизни, который стал известен как Контрреформация. Целью Контрреформации было исправление некоторых злоупотреблений, которым подвергались протестанты в начале века.[1] Внутри церкви итальянскому обществу была навязана обновленная католическая культура. Это началось с Совет Трента, установленный Папой Павлом III, комиссией кардиналов, которые собрались вместе, чтобы решить проблемы католической церкви и восстановить веру среди верующих.[2] Это привело к руководящим принципам, установленным Церковью для работы художников по передаче библейских истин и идеалов.
Светское строительство
Новое светское строительство возникло в результате создания первых религиозных орденов. Между 1524 и 1575 годами Барнабит, Иезуит, Оратор и Театин появились приказы, и по мере того, как их влияние распространялось, начали строиться все новые и новые церкви. К 1725 году только в Риме насчитывалось 323 церкви, обслуживающих постоянное население численностью менее 150 000 человек.[1] Из-за быстрого роста церковного строительства эти религиозные ордена стали обязанностью распространять среди населения слова католицизма. Религиозные книги все чаще печатались в Венеции для распространения среди духовенства и грамотных верующих, передавались во время месс и постоянно напоминали о присутствии Христа в повседневной жизни.[3]
Теперь церкви стали местом ободрения - просторными по красоте и убранству.
Они предоставили захватывающие образы, которые сильно контрастировали с иконоборческими наклонностями протестантской Реформации под руководством Мартина Лютера ».[2]
Римская церковь осознала силу, которую искусство могло бы вдохновлять, и поэтому они были озабочены экстравагантностью и показом. Их цель заключалась в том, чтобы поразить зрителей, привлечь их внимание и заставить их захотеть увидеть больше. Вход в Барокко Церковь, в которой визуальное пространство, музыка и церемония были объединены, была мощным средством обеспечения лояльности прихожан. Чем больше и красивее было пространство, тем больше людей хотело пойти. Сложная геометрия, изгибы и замысловатые конструкции лестниц и крупномасштабные скульптурные украшения создавали ощущение движения и таинственности в пространстве.
Il Ges была первой из многих церквей Контрреформации, построенных в Риме; служа материнской церковью нового ордена иезуитов. Разработано Джакомо Бароцци да Виньола, церковь Иль Джезу вскоре стала прототипом церквей в стиле барокко, построенных или перестроенных орденом иезуитов в эпоху Контрреформации.[4] Интерьер Джезу был эталоном величия, которое мог предложить римский классицизм в сочетании с простотой в больших масштабах. Высокие окна пробивают цилиндрический свод нефа, поскольку кольцо окон в барабане купола пропускает лучи естественного света в интерьер, создавая драматический контраст света и тьмы в относительно темном пространстве.[2]
План Il Gesù стал стандартом для церквей на долгие годы; отход от идеальной церкви с центральным планом эпохи Возрождения в нечто новое. Вариант Латинского креста создал большее ощущение пространственного единства в пространстве. В своем дизайне церкви Иль Джезу Виньола расширил неф и уменьшил трансепты и боковые часовни, создав лучшую и яркую фокусную точку для основного пространства и предоставив больше места для прихожан во время мессы.[4] Культурное покровительство папы в Риме было крайним случаем разнообразия по сравнению с окружающими итальянскими городами-государствами. Папа выполнял свою роль не только главы католической церкви, но и действующего правителя города. Он [папа] контролировал то, что было построено, и кому было поручено это построить.
В 1605 году, в самом начале своего понтификата, Папа Павел V поручил Карло Мадерно перепроектировать Базилика Святого Петра. Это было в возрасте 72 лет, в 1546 году, когда Микеланджело первым приступил к незаконченному проекту реконструкции, начатому Браманте.[3] Когда Микеланджело умер, возведение тогда греческого поперечного сечения, окружающего папский алтарь и гробницу Петра, было завершено только до верха барабана. Затем купол был завершен с некоторыми изменениями. Джакомо делла Порта в 1590 г.[5] Непрекращающиеся споры о религиозных и эстетических преимуществах сохранения плана с греческим крестом или увеличения пространства за счет расширения его до плана с латинским крестом привели Павла V к тому, чтобы смело заказывать услуги Мадерно. Первоначальные проекты Мадерно, в том числе пристройка длинного нефа, которая создавала новое решение в виде латинского креста на плане земли, фасаде и портике, стали мгновенно узнаваемым образом Рима, а также сердцем и духом католического христианства.[6]
Чтобы решить проблему избытка открытого пространства в обновленной базилике, Папа Урбан VII поручил Джан Лоренцо Бернини оформить внутреннее пространство. Бернини стал ответственным за большую часть внутреннего облика базилики, особенно за балдахин (1624–1633 гг.), Возведенный над куполом Святого Петра. Он действует как главный фокус в пространстве, объединяя скульптуру и архитектуру в единое произведение искусства. Сложный по форме и богато украшенный скульптурой балдахино служит прекрасным образцом «стиля» барокко, массивного и богато украшенного, прославляющего церковь и католическую религию.
Это пространство является примером квадратура, попытка создать иллюзию с помощью архитектуры, живописи и скульптуры. Живопись и скульптура создают иллюзию бесконечной высоты и драматичности композиции.
Интерьеры
Пьетро да Кортона был одним из художников 17 века, использовавших этот иллюзионистский способ живописи. Среди его самых важных заказов были фрески, которые он написал для Дворец семьи Барберини. Композиции Пьетро да Кортона были крупнейшими декоративными фресками, выполненными в Риме со времен работы Микеланджело в Риме. Сикстинская капелла.[3] Гарольд Осборн, автор Оксфордский компаньон искусства, комментирует свою работу «Божественное провидение», выполненное для дворца Барберини:
Это его самая известная картина - триумф иллюзионизма, поскольку центр потолка кажется открытым небу, а фигуры, видимые снизу, словно спускаются в комнату, а также вылетают из нее ».[2]
Штукатурка стала одной из основных характеристик интерьеров в стиле барокко, усилив пространство стен, ниш и потолков.
Именно благоговение перед церковью обеспечивало финансирование для все большего числа строительных проектов, которые, в свою очередь, привлекали в город еще больше прихожан - в пять раз больше постоянного населения в течение периода Святой год. С этим туристическим бумом у жителей Рима появилась постоянная возможность трудоустройства. Строительная промышленность в Риме вскоре стала крупнейшим работодателем в городе.
По всей Италии вдохновляющие архитекторы проходят обучение без отрыва от производства. В большинстве частей Италии местные архитекторы удовлетворяли потребности в строительстве, но в Риме архитекторы были специально заказаны либо папским государством, либо семейными династиями для работы над своими проектами.[1] Семьи, связанные с папством, в том числе Барберини, Боргезе, Chigi и Памфили, были очень зажиточными и, в свою очередь, для них были построены одни из самых богатых и величественных вилл. Конкуренция между этими правящими семьями означала, что они соперничали друг с другом в проработке деталей в своих домах, а также в поддерживаемых ими церквях.[2]
Жаркий климат Италии повлиял на выбор материалов и планирование архитектуры. Для полов использовалась плитка, мрамор и камень; Полы из терраццо, созданные путем превращения мраморной плитки в цемент, также иногда использовались в интерьерах. Все эти материалы помогли охладить пространство. При планировании строительства также учитывалось географическое положение. Например, в Сицилии в среднем на 1000 часов солнечного света больше в год, чем в Турине.[1] Фасады сицилийской архитектуры кажутся чрезвычайно массивными по сравнению с современными фасадами материковой Италии. Подобные региональные вариации можно увидеть по всей Италии, включая Рим.
Роль мебели в римских интерьерах заключалась в том, чтобы подчеркнуть социальный статус и просто добавить декоративный элемент в интерьер. Резьба была предпочтительным методом украшения мебели; в то время как орех был основным мебельным деревом.[2] Основное внимание в мебели уделялось резным и точеным элементам, которые искусно размещались на креслах и столах с высокой спинкой.
Пространственные отношения для интерьера в эпоху барокко изменились от блочной структуры эпохи Возрождения к более открытой планировке. Грандиозные пропорции были характерны для интерьеров в стиле барокко. Салону было уделено первоочередное внимание, опять же с акцентом на преувеличенное убранство, на этот раз с добавлением акцентов в комнату на разной высоте. Ниши, антаблементы, фронтоны и рельефы стен создавали динамику в пространстве.
Смотрите также
- Хронология итальянских художников до 1800 года
- Массимо Колелла, Il Barocco sabaudo tra mecenatismo e retorica. Мария Джованна Баттиста ди Савойя Немур и Реале Леттерария Академии в Турине, Фонд 1563 per l'Arte e la Cultura della Compagnia di San Paolo, Torino (Alti Studi sull'Età e la Cultura del Barocco, IV-1), 2019. С. 180.
- Массимо Колелла, Раздельное и общение. Sondaggi intertestuali attorno a Ciro di Pers, в «Xenia. Trimestrale di Letteratura e Cultura »(Генуя), IV, 1, 2019, стр. 11–37.
Рекомендации
- ^ а б c d Джон Варриано, Итальянское барокко и архитектура рококо, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1986.
- ^ а б c d е ж Блейкмор, 1997
- ^ а б c Холмс, 1997 г.
- ^ а б Мэрилин Стокстад, изд. (2005). История искусства. 3-е издание. Нью-Джерси: Прентис-Холл.
- ^ Блейкмор, 1997, стр.143.
- ^ Шарпентра, Пьер (1967). Живая архитектура: барокко. Олдборн. OCLC 59920343.
внешняя ссылка
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Итальянское барокко. |