Римское искусство - Roman art

Фреска из Вилла Тайн. Помпеи, 80 г. до н.э.
Ифигения в Авлиде Роспись стен северной стены Дом трагического поэта, Помпеи

Искусство Древний Рим, это Республика и позже Империя включает архитектура, картина, скульптура и мозаика. Роскошные объекты в металлоконструкции, гравировка на драгоценном камне, резьба по слоновой кости, и стекло иногда считаются второстепенными формами римского искусства,[1] хотя в то время они таковыми не считались. Скульптура, возможно, считалась у римлян высшим видом искусства, но высоко ценилась и фигурная живопись. Очень большое тело скульптуры сохранилось примерно с I века до н.э., хотя очень мало от прежнего, но осталось очень мало живописи, и, вероятно, ничего такого, что современник счел бы высочайшим качеством.

Древнеримская керамика был не предметом роскоши, а огромным производством «изысканных товаров» в терра сигиллата были украшены барельефами, отражающими новейший вкус, и обеспечивали большую группу общества стильными предметами по, очевидно, доступной цене. Римские монеты были важным средством пропаганды и выжили в огромных количествах.

Вступление

Левое изображение: Римская фреска из Помпеи показывая Менада в шелковое платье, I век нашей эры
Правое изображение: Фреска молодого человека с Виллы ди Арианна, Stabiae, 1 век нашей эры.
Дальнейшая информация: Римско-республиканское искусство

В то время как традиционный взгляд на древнеримских художников заключается в том, что они часто заимствовали и копировали греческие прецеденты (большая часть известных сегодня греческих скульптур имеет форму римских мраморных копий), более недавний анализ показал, что римское искусство - это в высшей степени творческий стилизация в значительной степени опираясь на греческие модели, но также охватывая Этрусский, родной курсив и даже Египтянин визуальная культура. Стилистический эклектизм и практическое применение - отличительные черты многих видов римского искусства.

Плиний, Самый важный историк Древнего Рима, занимающийся искусством, записал, что почти все формы искусства - скульптура, пейзаж, портретная живопись и даже жанровая живопись - были развиты в греческие времена, а в некоторых случаях даже более развиты, чем в Риме. Хотя от греческого настенного искусства и портретной живописи осталось очень мало, конечно, греческая скульптура и роспись ваз подтверждают это. Римские художники вряд ли могли превзойти эти формы в совершенстве дизайна или исполнения. В качестве еще одного примера утраченного «Золотого века» он выделил Peiraikos, «чье мастерство превосходит лишь очень немногие ... Он рисовал парикмахерские и киоски сапожников, ослов, овощей и тому подобное, и по этой причине его стали называть« художником вульгарных сюжетов »; но все эти работы в целом являются восхитительны, и они продавались по более высоким ценам, чем самые большие картины многих других художников ».[2] Прилагательное «вульгарный» используется здесь в своем первоначальном определении, что означает «обычный».

О греческих предшественниках римского искусства ходили легенды. В середине V века до нашей эры самыми известными греческими художниками были Polygnotos, известный своими настенными росписями, и Аполлодорос, создатель светотень. Развитию реалистической техники приписывают Зевксис и Парразий, кто согласно древнегреческий легенды, как говорят, когда-то соревновались в бравурной демонстрации своих талантов, что является самым ранним описанием истории trompe-l'œil картина.[3] В скульптуре Скопас, Пракситель, Фидий, и Лисипп были выдающимися скульпторами. Похоже, что у римских художников было много копий древнегреческого искусства, поскольку торговля искусством была оживленной по всей империи, и большая часть греческого художественного наследия проникла в римское искусство через книги и обучение. Известно, что древнегреческие трактаты об искусстве существовали еще во времена Римской империи, но теперь утеряны.[4] Многие римские художники прибыли из греческих колоний и провинций.[5]

Подготовка жертвоприношение животных; мрамор, фрагмент архитектурного облегчение, первая четверть II века н.э .; из Рима, Италия

Большое количество римских копий греческого искусства также свидетельствует об уважении римских художников к греческому искусству и, возможно, о его более редком и более высоком качестве.[5] Многие формы и методы искусства, использовавшиеся римлянами, такие как высокий и низкий рельеф, отдельно стоящая скульптура, бронзовое литье, вазовое искусство, мозаика, камея, монетное искусство, ювелирные украшения и изделия из металла, погребальная скульптура, перспективный рисунок, карикатура, жанр и портретная живопись, пейзаж, архитектурная скульптура и trompe-l'œil живопись - все разработано или усовершенствовано древнегреческими художниками.[6] Единственное исключение - римский бюст, на котором не было плеч. Традиционный бюст с головой и плечами мог быть этрусской или раннеримской формы.[7] Практически все художественные приемы и методы, используемые эпоха Возрождения Художники 1900 лет спустя демонстрировались древнегреческими художниками, за исключением масляных красок и математически точной перспективы.[8] В то время как греческие художники пользовались большим уважением в своем обществе, большинство римских художников были анонимными и считались торговцами. Здесь нет записей о великих мастерах римского искусства, как в Древней Греции, и практически нет подписанных работ. Если греки поклонялись эстетическим качествам великого искусства и много писали о художественной теории, то римское искусство было более декоративным и показывало статус и богатство и, по-видимому, не являлось предметом изучения ученых или философов.[9]

Частично из-за того, что римские города были намного больше, чем греческие города-государства по мощности и населению, и, как правило, были менее провинциальными, искусство в Древнем Риме приобрело более широкую, а иногда и более утилитарную цель. Римская культура ассимилировала многие культуры и была по большей части терпимой к путям покоренных народов.[5] Римское искусство заказывалось, выставлялось и находилось в собственности в гораздо больших количествах и адаптировалось для большего количества целей, чем в греческие времена. Богатые римляне были более материалистичными; они украшали свои стены произведениями искусства, дома - декоративными предметами, а себя - прекрасными украшениями.

В христианскую эпоху поздней Империи, с 350 по 500 год н.э., настенная живопись, мозаика потолка и пола, и погребальная скульптура процветала, в то время как полноразмерная круглая скульптура и панно вымерли, скорее всего, по религиозным причинам.[10] Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), римское искусство включило в себя восточные влияния, чтобы создать византийский стиль поздней империи. Когда в V веке был разграблен Рим, ремесленники переехали в восточную столицу и нашли там работу. Церковь Собор Святой Софии в Константинополь наняли около 10 000 рабочих и ремесленников, что стало последним взрывом римского искусства под Император Юстиниан (527–565 гг. Н. Э.), Который также заказал создание знаменитых мозаик Базилика Сан-Витале в городе Равенна.[11]

Картина

Основная статья: Помпейские стили
Дальнейшая информация: Энкаустическая живопись
Художник с расписной статуей и картиной в рамке, Помпеи

Из огромного массива римской живописи у нас сейчас есть лишь очень немногие очаги пережитков, причем многие задокументированные типы вообще не сохранились или сохранились только с самого конца периода. Самый известный и самый важный карман - это настенные росписи от Помпеи, Геркуланум и другие достопримечательности поблизости, которые показывают, как жители богатого морского курорта украшали свои стены примерно за столетие до фатального извержения Гора Везувий в 79 г. н.э. А последовательность устаревших стилей были определены и проанализированы историками современного искусства, начиная с Август Мау, демонстрируя возрастающую проработанность и изысканность.

Геракл и Омфала, Римская фреска Помпейский четвертый стиль (45-79 гг. Н.э.), Национальный археологический музей Неаполя, Италия

Начиная с 3 века нашей эры и заканчивая примерно к 400 годам, у нас есть большое количество картин из Катакомбы Рима далеко не все христианские, демонстрируя более позднее продолжение отечественной декоративной традиции в версии, адаптированной - вероятно, не очень приспособленной - для использования в погребальных камерах, в более скромной социальной среде, чем в самых больших домах Помпеи. Много Неро дворец в Риме, Domus Aurea, сохранившийся в виде гротов, и дает нам примеры, которые, мы можем быть уверены, представляют самое прекрасное качество настенной живописи в своем стиле и которые вполне могли представлять собой значительные новшества в стиле. Есть ряд других частей расписных комнат, уцелевших в Риме и других местах, которые в некоторой степени помогают заполнить пробелы в наших знаниях о настенной живописи. Из Римский Египет существует большое количество так называемых Портреты мумий Фаюм, бюст портреты на дереве добавлены к внешней стороне мумии романизированным средним классом; несмотря на их очень отчетливый местный характер, они, вероятно, широко представляют римский стиль в написанных портретах, которые в противном случае полностью утрачены.

Ничего не осталось от греческих картин, импортированных в Рим в 4-5 веках, или от картин на дереве, выполненных в Италии в тот период.[4] В общем, диапазон образцов ограничен примерно 200 годами из примерно 900-летней римской истории,[12] и провинциально-декоративной росписи. Большая часть этой настенной росписи была выполнена с использованием секко (сухой) метод, но некоторые фреска картины существовали и во времена Римской империи. Есть доказательства из мозаики и несколько надписей о том, что некоторые римские картины были переработкой или копиями более ранних греческих работ.[12] Однако путаницу усугубляет тот факт, что в надписях могут быть записаны имена иммигрантов-греческих художников из римских времен, а не с древнегреческих оригиналов, которые были скопированы.[8] У римлян полностью отсутствовала традиция образного мышления. ваза сравнимо с тем, что было у древних греков, которым подражали этруски.

Разнообразие предметов

Свадьба Зефир и Хлорис (54–68 гг. Н.э., Помпейский четвертый стиль ) внутри окрашенных архитектурных панелей из Casa del Naviglio

Римская живопись предлагает широкий спектр тем: животные, натюрморты, сцены из повседневной жизни, портреты и некоторые мифологические сюжеты. В эллинистический период он вызывал радости сельской местности и представлял сцены пастухов, стад, деревенских храмов, сельских горных пейзажей и загородных домов.[8] Эротические сцены также довольно распространены. В поздней империи, после 200 года нашей эры, раннехристианские темы, смешанные с языческими образами, сохранились на стенах катакомб.[13]

Пейзаж и пейзажи

Boscotrecase, Помпеи. Третий стиль

Основным нововведением римской живописи по сравнению с греческим искусством было развитие пейзажей, в частности, включающих методы перспективы, хотя истинная математическая перспектива появилась 1500 лет спустя. Текстуры поверхности, затенение и окраска применены хорошо, но масштаб и пространственная глубина все еще не были точно отображены. Некоторые пейзажи были чисто природными сценами, особенно садами с цветами и деревьями, в то время как другие были архитектурными видами, изображающими городские здания. Другие пейзажи показывают эпизоды из мифологии, самые известные демонстрационные сцены из Одиссея.[14]

С культурной точки зрения искусство Древнего Востока знало бы пейзажную живопись только как фон для гражданских или военных повествовательных сцен.[15] Эту теорию защищает Франц Викхофф, Является дискуссионным. Свидетельства греческого знания изображения пейзажей можно увидеть у Платона. Критиас (107b – 108b):

... и если мы посмотрим на портреты божественных и человеческих тел, выполненные художниками, с точки зрения легкости или трудности, с которой они преуспевают в имитации своих предметов по мнению зрителей, мы заметим в первую очередь, что Что касается земли, гор, рек, лесов и всего неба с вещами, которые существуют и движутся в них, мы довольны, если человек может представить их даже с небольшой степенью подобия ...[16]

Натюрморт

Римский натюрморт предметы часто помещаются в иллюзионистские ниши или полки и изображают разнообразные повседневные предметы, включая фрукты, живых и мертвых животных, морепродукты и ракушки. Примеры темы стеклянной банки, наполненной водой, были искусно нарисованы и позже послужили моделями того же предмета, часто нарисованного во время эпоха Возрождения и Барокко периоды.[17]

Портреты

Дальнейшая информация: Римская портретная живопись
В Северан Тондо, панно с изображением императорской семьи, гр. 200 г. н.э .; Antikensammlung, Берлин
Фаюмский портрет мумии женщины из Римский Египет с прической локон. Королевский музей Шотландии.

Плиний жаловался на упадок римского портретного искусства: «Живопись портретов, которая на протяжении веков передавала точные образы людей, полностью исчезла ... Праздность разрушила искусство».[18][19]

В Греции и Риме настенная живопись не считалась высоким искусством. Самым престижным видом искусства помимо скульптуры был панно, т.е. темпера или же энкаустическая живопись на деревянных панелях. К сожалению, поскольку дерево является скоропортящимся материалом, сохранилось лишь несколько примеров таких картин, а именно: Северан Тондо из c. 200 г. н.э., очень обычный официальный портрет из какого-то провинциального правительственного учреждения, и хорошо известный Портреты мумий Фаюм, все из Римского Египта, и почти наверняка не самого высокого современного качества. Портреты прикреплены к погребальным мумиям у лица, от которых сейчас отделены почти все. Обычно они изображают одного человека, показывая голову или голову и верхнюю часть груди, если смотреть спереди. Фон всегда монохромный, иногда с элементами декора.[20] С точки зрения художественной традиции, изображения явно больше связаны с греко-римскими традициями, чем с египетскими. Они удивительно реалистичны, хотя и различаются по художественному качеству, и могут указывать на то, что подобное искусство было широко распространено в других местах, но не сохранилось. Сохранилось несколько портретов на стекле и медалей более поздней империи, а также портреты из монет, некоторые из которых также считаются очень реалистичными.[21]

Золотое стекло

Основная статья: Золотое стекло
Дальнейшая информация: Список портретов в золотом стекле
Деталь золотое стекло медальон в Брешия (Museo di Santa Giulia ), скорее всего Александрийский, III век нашей эры[22]

Золотое стекло, или золотое сэндвич-стекло, было методом закрепления слоя сусальное золото с конструкцией между двумя сплавленными слоями стекла, разработанной в Эллинистическое стекло и возродился в 3 веке нашей эры. Существует очень мало крупных рисунков, в том числе прекрасная группа портретов 3-го века с добавлением краски, но подавляющее большинство из примерно 500 сохранившихся объектов - это круглые круглые срезы, которые представляют собой обрезанные днища винных кубков или бокалов, которые используются для обозначения и украсить могилы в Катакомбы Рима вдавливая их в раствор. Преимущественно они датируются 4-5 веками. Большинство из них христиане, хотя есть много языческих и несколько еврейских примеров. Вполне вероятно, что изначально они были подарены на свадьбу или по праздникам, например, на Новый год. Их иконография был много изучен, хотя в художественном отношении они относительно просты.[23] Их сюжеты похожи на катакомбные картины, но с другим балансом, включающим больше портретов. Со временем изображения святых росли.[24] Та же техника стала использоваться для золота. тессеры для мозаик в середине I века в Риме, а к V веку они стали стандартным фоном для религиозных мозаик.

Ранние группы - «одни из самых ярких портретов, сохранившихся с раннехристианских времен. Они смотрят на нас с необычайной суровостью и меланхолией»,[25] и представляют собой лучшие сохранившиеся свидетельства того, чего римская портретная живопись могла достичь высокого качества в живописи. Медальон Геннадия в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, является прекрасным примером александрийского портрета на синем стекле, использующего более сложную технику и натуралистический стиль, чем большинство позднеримских образцов, включая роспись по золоту для создания затенения, а также с греческой надписью, показывающей местные диалект Особенности. Возможно, это произведение ему подарили или заказали в честь победы в музыкальном конкурсе.[26] Один из самых известных портретных медальонов в александрийском стиле с надписью на египетском греческом языке позже был установлен в Раннее Средневековье Crux gemmata в Брешия, ошибочно полагая, что он показал благочестивую императрицу и Готика Королева Галла Плацида и ее дети;[27] на самом деле узел на платье центральной фигуры может отмечать приверженца Исида.[28] Это одна из группы из 14 произведений, датируемых III веком нашей эры, все индивидуализированные светские портреты высокого качества.[29] Надпись на медальоне написана Александрийский диалект греческого языка и поэтому, скорее всего, изображает семью из Римский Египет.[30] Медальон также сравнивали с другими произведениями современного римско-египетского искусства, такими как Портреты мумий Фаюм.[22] Считается, что мельчайшие детали деталей, подобных этим, могут быть достигнуты только с помощью линзы.[31] Более поздние очки из катакомб имеют элементарный уровень портретной живописи, с чертами лица, прически и одеждой, следуя стереотипным стилям.[32]

Жанровые сцены

Римские жанровые сцены обычно изображают римлян на досуге и включают азартные игры, музыку и сексуальные контакты.[нужна цитата ] Некоторые сцены изображают богов и богинь на досуге.[8][12]

Триумфальные картины

Римская фреска из Вилла Боскореале, 43–30 гг. До н. Э., Метрополитен-музей
Римская фреска со сценой банкета из Casa dei Casti Amanti, Помпеи

С III века до нашей эры особый жанр, известный как Триумфальные картины появился, как указывает Плиний (XXXV, 22).[33] Это были картины, на которых изображены триумфальные записи после военных побед, представлены эпизоды войны, покоренные регионы и города. Сводные карты были составлены, чтобы выделить ключевые моменты кампании.Иосиф Флавий описывает картину, выполненную по случаю Веспасиан и Тит с мешок Иерусалима:

Все они были также украшены кованным золотом и слоновой костью; и многие сходства с войной, причем в нескольких аспектах и ​​в разнообразных приспособлениях, что дает самую живую картину самой себя. Ибо было видно, как счастливая страна опустошена, а целые эскадрильи врагов убиты; а некоторые из них убежали, а некоторых увели в плен; со стенами огромной высоты и величины, разрушенными и разрушенными машинами; с взятыми сильнейшими укреплениями и захваченными стенами самых густонаселенных городов на вершинах холмов, и армией, прорывающейся в стены; как и все места, где царила бойня и мольбы врагов, когда они уже не могли поднять руки для сопротивления. Здесь изображен огонь, посланный на храмы, и разрушенные дома и обрушившиеся на их владельцев: реки также, когда они вышли из большой и меланхолической пустыни, текли вниз, не в возделываемую землю, не в качестве питья для людей или для питья. скот, но через землю, все еще горящую со всех сторон; так как евреи рассказали, что они пережили во время этой войны. Мастерство изготовления этих изображений было настолько великолепным и живым в создании вещей, что показало, что было сделано с теми, кто этого не видел, как если бы они действительно присутствовали там. На вершине каждого из этих зрелищ был помещен командующий взятым городом и то, как его взяли.[34]

Эти картины исчезли, но, вероятно, повлияли на композицию исторических рельефов, вырезанных на военных саркофаги, то Арка Тита, и Колонна Траяна. Это свидетельство подчеркивает значение пейзажной живописи, которая иногда имела тенденцию быть перспективным планом.

Рануччио также описывает самую старую картину, найденную в Риме, в гробнице на Эсквилинский холм:

Он описывает историческую сцену на чистом фоне, состоящую из четырех наложенных друг на друга частей. Опознаны несколько человек, например Марк Фанний и Марк Фабий. Это больше, чем другие цифры ... Во второй зоне слева находится город, окруженный зубчатый стены, перед которыми большой воин, вооруженный овальным баклером и пернатым шлемом; рядом с ним человек в короткой тунике, вооруженный копьем ... Вокруг этих двух солдат поменьше в коротких туниках, вооруженных копьями ... В нижней зоне происходит битва, где воин с овальным щитом и пернатый шлем показан крупнее других, чье оружие позволяет предположить, что это, вероятно, самниты.

Этот эпизод сложно определить. Одна из гипотез Рануччо состоит в том, что речь идет о победе консула Фабий Максим Руллиан во время второй войны против Самниты в 326 г. до н. э. Изображение фигур с размерами, пропорциональными их важности, является типично римским и встречается в плебейских рельефах. Эта картина находится в зачаточном состоянии триумфальной живописи и должна была быть завершена к началу III века до нашей эры для украшения гробницы.

Скульптура

Основные статьи: Римская скульптура и Римская портретная живопись
Деталь из Рельеф агенобарбуса показаны два Римские солдаты, c. 122 г. до н.э.
Раздел Колонна Траяна, 113 г. н.э., со сценами из Дакийские войны

На раннеримское искусство оказало влияние искусство Греции и соседних стран. Этруски, сами находящиеся под сильным влиянием своих греческих торговых партнеров. Изюминкой этрусков были изображения гробниц в натуральную величину. терракота, обычно лежащий на саркофаг крышка подпиралась на локте в позе закусочной того периода. По мере расширения Римская Республика начал завоевывать греческую территорию, сначала в Южной Италии, а затем и во всем эллинистическом мире, за исключением Парфянский Дальний Восток, официальный и патриций скульптура стала в значительной степени продолжением эллинистического стиля, от которого трудно отделить специфически римские элементы, тем более что греческая скульптура сохранилась только в копиях римского периода.[35] Ко II веку до нашей эры «большинство скульпторов, работавших в Риме» были греками,[36] часто порабощенный в завоеваниях, таких как завоевание Коринф (146 г. до н.э.), а скульпторами по-прежнему были в основном греки, часто рабы, чьи имена очень редко записываются. Огромное количество греческих статуй было ввезено в Рим в качестве добычи или в результате вымогательства или торговли, а храмы часто украшались повторно использованными греческими произведениями.[37]

Исконно итальянский стиль можно увидеть в надгробных памятниках зажиточных римлян из среднего класса, которые очень часто изображали портретные бюсты и портретная живопись возможно, главная сила римской скульптуры. Нет никаких пережитков традиции масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным образом выставляли в доме, но многие из сохранившихся бюстов должны представлять фигуры предков, возможно, из больших семейных гробниц, таких как Могила Сципиона или более поздний мавзолей за городом. Знаменитая бронзовая голова, предположительно Луций Юний Брут датируется очень по-разному, но считается очень редким пережитком Курсив стиль под республикой, в предпочтительном средстве бронзы.[38] Столь же суровые и сильные головы можно увидеть на монетах консулов, а также на монетах имперского периода, а также на бюстах, разосланных по Империи для размещения в ней. базилики провинциальные города были главной наглядной формой имперской пропаганды; даже Лондиниум имел почти колоссальную статую Неро, хотя и намного меньше 30-метровой Колосс Нерона в Риме, теперь потерялся.[39] В Гробница Эврисака Пекаря, успешный вольноотпущенник (ок. 50-20 до н. э.) фриз это необычно крупный образец «плебейского» стиля.[40] Имперская портретная живопись изначально была эллинизирована и в высшей степени идеализирована, как в Blacas Cameo и другие портреты Август.

Арка Константина, 315: Адриан охота на львов (слева) и жертвоприношения (справа) над частью константиновского фриза, демонстрирующие контраст стилей.

Римляне обычно не пытались конкурировать с отдельно стоящими греческими произведениями о героических подвигах из истории или мифологии, но с самого начала создавали исторические работы в облегчение, завершившейся великой Римские триумфальные колонны с непрерывными повествовательными барельефами, обвивающими их, из которых Траян (113 г. н.э.) и Марк Аврелий (к 193 г.) выжить в Риме, где Ара Пачис («Алтарь мира», 13 г. до н.э.) представляет официальный греко-римский стиль в его наиболее классическом и изысканном виде, а Скульптуры Сперлонги это в самом стиле барокко. Некоторые общественные скульптуры позднего Рима развили массивный, упрощенный стиль, который иногда предвосхищает советские социалистический реализм. Среди других важных примеров - ранее повторно использовавшиеся рельефы на Арка Константина и основа Колонна Антонина Пия (161),[41] Рельефы Campana были более дешевыми гончарными версиями мраморных рельефов, а вкус к рельефу с имперского периода расширился до саркофагов.

Все формы роскошной малой скульптуры продолжали пользоваться покровительством, и качество могло быть чрезвычайно высоким, как в серебряной. Кубок Уоррена, стекло Кубок Ликурга, и большие камеи, такие как Джемма Огюстеа, Гонзага Камея и "Великая Камея Франции ".[42] Для гораздо более широких слоев населения лепное рельефное украшение керамические сосуды и маленькие фигурки производились в большом количестве и часто значительного качества.[43]

Пройдя через фазу "барокко" конца II века,[44] в III веке римское искусство в значительной степени отказалось от скульптуры в классической традиции или просто стало неспособным производить ее, и это изменение, причины которого все еще много обсуждаются. Даже самые важные имперские памятники теперь изображали коренастые, большеглазые фигуры в резком фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих мощь за счет изящества. Контраст хорошо проиллюстрирован в Арка Константина 315 в Риме, который объединяет секции в новом стиле с медальоны в более раннем полном греко-римском стиле, взятом из других источников, и Четыре тетрарха (ок. 305 г.) из новой столицы Константинополь, Сейчас в Венеция. Эрнст Китцингер в обоих памятниках обнаружены одни и те же «короткие пропорции, угловые движения, упорядочение частей посредством симметрии и повторения, а также прорисовка деталей и складок драпировки через разрезы, а не моделирование ... Отличительной чертой стиля, где бы он ни появлялся, является подчеркнутая твердость. , тяжесть и угловатость - словом, почти полный отказ от классической традиции ».[45]

Эта революция стиля незадолго до того периода, когда христианство был принят римским государством и подавляющим большинством людей, что привело к исчезновению большой религиозной скульптуры, с большими статуями, которые теперь используются только для императоров, как в знаменитых фрагментах колоссального акролитический статуя Константина, и 4 или 5 век Колосс Барлетты. Однако богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как в Саркофаг Юния Басса, а очень маленькие скульптуры, особенно из слоновой кости, продолжили христиане, опираясь на стиль консульский диптих.[46]

Бюст Антиной, c. 130 г. н.э.

Традиционная римская скульптура делится на пять категорий: портреты, исторические рельефы, погребальные рельефы, саркофаги и копии древнегреческих произведений.[49] Вопреки мнению ранних археологов, многие из этих скульптур были большими. полихромия терракотовый изображения, такие как Аполлон Вейский (Вилла Гивлия, Рим), но окрашенная поверхность многих из них со временем стерлась.

Сюжетные рельефы

В то время как греческие скульпторы традиционно иллюстрировали военные подвиги с помощью мифологической аллегории, римляне использовали более документальный стиль. Римские рельефы батальных сцен, как на Колонна Траяна, были созданы для прославления римского могущества, но также обеспечивают представление из первых рук военной одежды и военной техники. В колонке Траяна записаны различные Дакийские войны проводится Траян в то, что сегодня Румыния. Это выдающийся образец римского исторического рельефа и одно из величайших художественных сокровищ древнего мира. Это беспрецедентное достижение, более 650 футов спиральной длины, представляет не только реалистично визуализированных людей (более 2500 из них), но и пейзажи, животных, корабли и другие элементы в непрерывной визуальной истории - по сути, древний предшественник документального фильма. Он пережил разрушение, когда был приспособлен как основание для христианской скульптуры.[50] В христианскую эпоху после 300 г. н.э. украшение дверных панелей и саркофагов продолжалось, но полноразмерная скульптура вымерла и, по-видимому, не была важным элементом в ранних церквях.[10]

Незначительные искусства

В Blacas Cameo из Август, из его последних лет или вскоре после

Керамика и терракота

Основные статьи: Древнеримская керамика и Рельеф Кампаны

Римляне унаследовали традиции искусства в широком диапазоне так называемых «малых искусств» или декоративное искусство. Большинство из них наиболее впечатляюще процветало на уровне роскоши, но большое количество терракота фигурки, как религиозные, так и светские, по-прежнему производились дешево, а также некоторые более крупные Рельефы Campana в терракоте.[51] Римское искусство не использовало роспись ваз, как древние греки. Древнеримская керамика часто стильно украшались лепным рельефом.[52] Производители миллионов мелких масляные лампы Проданные, похоже, полагались на привлекательные украшения, чтобы победить конкурентов, и все предметы римского искусства, кроме пейзажа и портрета, можно найти на них в миниатюре.[53]

Стекло

Основная статья: Римское стекло
Разные Римская посуда на выставке в Метрополитен-музей

Роскошное искусство включало в себя причудливое римское стекло в большом количестве техник, многие более мелкие виды которого, вероятно, были доступны значительной части римской публики. Это, конечно, не относится к самым экстравагантным типам стекла, таким как чашки клетки или же диатрета, из которых Кубок Ликурга в британский музей является почти уникальным образным образцом стекла, которое меняет цвет при просмотре через проходящий через него свет. Августа Портлендская ваза это шедевр римского камея стекло,[54] и имитировал стиль большого гравированные драгоценные камни (Blacas Cameo, Джемма Огюстеа, Великая Камея Франции ) и другие резьба по камню которые также были наиболее популярны в это время.[55]

Мозаика

Основная статья: Римская мозаика
Римская мозаика спортсменок, играющих в мяч в Вилла Романа дель Казале из Пьяцца Армерина, Римская Сицилия, 4 век нашей эры

Римская мозаика была второстепенным искусством, хотя часто и в очень больших масштабах, до самого конца того периода, когда христиане конца 4-го века начали использовать ее для больших религиозных изображений на стенах в своих новых больших церквях; в более раннем римском искусстве мозаика использовалась в основном для полов, изогнутых потолков, а также внутренних и внешних стен, которые собирались намокнуть. Знаменитая копия эллинистической живописи в Александр Мозаик в Неаполе изначально располагался на полу в Помпеи; это работа гораздо более высокого качества, чем большая часть римской мозаики, хотя и очень тонкие панели, часто натюрморт предметы в малых или микромозаика тессеры тоже выжили. Римляне различали нормальные opus tessellatum с тессеры в основном более 4 мм в диаметре, которые закладывались на месте, и мельче опус вермикулатум для небольших панелей, которые, как считается, были произведены на месте в мастерской и доставлены на объект в виде готовых панелей. Последний был эллинистическим жанром, который встречается в Италии примерно между 100 г. до н.э. и 100 г. н.э. Большинство подписанных мозаик имеют греческие имена, что говорит о том, что художники оставались в основном греками, хотя, вероятно, рабы часто обучались в мастерских. Конец II века до нашей эры. Нильская мозаика Палестрины - очень большой пример популярного жанра Нилотский пейзаж, а 4 век Мозаика гладиатора в Риме изображено несколько крупных фигур в бою.[56] Мозаика орфей, часто очень большие, были еще одним любимым предметом для вилл с несколькими свирепыми животными, прирученными Орфей играет музыку. При переходе к византийскому искусству сцены охоты, как правило, заменяли сцены крупных животных.

Металлоконструкции

Металлические изделия были высоко развиты и, несомненно, являлись неотъемлемой частью домов богатых, которые обедали за серебром, но часто пили из стекла, и украшали свою мебель, украшения и маленькие статуэтки сложной литой фурнитурой. Ряд важных клады найденные за последние 200 лет, в основном из наиболее жестоких окраин поздней империи, дали нам гораздо более четкое представление о римской серебряной пластине. В Милденхолл сокровище и Hoxne Hoard оба из восточная Англия в Англии.[57] Немногое осталось от элитного древнеримская мебель, но они демонстрируют изысканный и элегантный дизайн и исполнение.

Монеты и медали

Адриан, с надписью "RESTITVTORI ACHAIAE" на обороте, отмечая его расходы в Ахайя (Греция), и показывает качество обычных бронзовых монет, которые использовались массовым населением, отсюда и износ на более высоких площадях.

Несколько Римские монеты достигают художественных вершин лучших греческих монет, но они выживают в огромных количествах, а их иконография и надписи составляют важный источник для изучения римской истории и развития имперской иконографии, а также содержат множество прекрасных примеров портретной живописи. Они проникли к сельскому населению по всей Империи и за ее пределами, а варвары на окраинах Империи делали свои копии. В Империи медальоны из драгоценных металлов стали выпускаться небольшими тиражами в качестве императорских подарков, которые похожи на монеты, но больше и обычно более тонкие в исполнении. Изображения на монетах первоначально следовали греческому стилю, с богами и символами, но сначала в агонии Республики Помпей а потом Юлий Цезарь появлялись на монетах, а портреты императора или членов его семьи стали стандартом на императорской чеканке. Надписи использовались для пропаганды, и в более поздней Империи армия присоединилась к императору в качестве бенефициара.

Архитектура

Основная статья: Римская архитектура
Акведук Сеговии.

Именно в области архитектуры римское искусство произвело свои величайшие инновации. Поскольку Римская империя простиралась на такую ​​большую территорию и включала в себя так много урбанизированных территорий, римские инженеры разработали методы крупномасштабного городского строительства, включая использование конкретный. Массивные здания, такие как Пантеон и Колизей никогда не мог быть построен с использованием предыдущих материалов и методов. Хотя бетон был изобретен тысячей лет назад на Ближнем Востоке, римляне распространили его использование от укреплений до самых впечатляющих зданий и памятников, используя прочность и низкую стоимость материала.[58] Бетонное ядро ​​было покрыто штукатуркой, кирпичом, камнем или мрамором, а декоративная полихромная и позолоченная скульптура часто добавлялась для создания ослепительного эффекта власти и богатства.[58]

Благодаря этим методам римская архитектура легендарна своей долговечностью; многие здания все еще стоят, а некоторые все еще используются, в основном это здания, переоборудованные в церкви в христианскую эпоху. Однако многие руины были лишены мраморной облицовки и оставлены с обнаженным бетонным ядром, таким образом, они выглядят несколько уменьшенными в размерах и величии по сравнению с их первоначальным видом, например, с базиликой Константина.[59]

В республиканскую эпоху в римской архитектуре сочетались греческие и этрусские элементы и были созданы такие инновации, как круглый храм и изогнутая арка.[60] По мере роста римской мощи в ранней империи первые императоры инициировали массовое выравнивание трущоб, чтобы построить величественные дворцы на Палатинском холме и близлежащих районах, что потребовало прогресса в инженерных методах и крупномасштабном проектировании. Затем были построены римские здания в коммерческой, политической и социальной группировке, известной как форум, первым из которых был Юлий Цезарь, а позже были добавлены несколько зданий, наиболее известным из которых является Форум Романум. Величайшая арена римского мира, Колизей, был завершен около 80 г. н.э. в дальнем конце этого форума. Он вмещал более 50 000 зрителей, имел выдвигающиеся тканевые покрытия для защиты от солнца и мог устраивать масштабные зрелища, включая грандиозные гладиаторские состязания и имитацию морских сражений. Этот шедевр римской архитектуры олицетворяет эффективность римской инженерии и включает в себя все три архитектурных ордена - дорический, ионический и коринфский.[61] Менее знаменитым, но не менее важным, если не более важным для большинства римских граждан, был пятиэтажный дом. островок или городской квартал, римский эквивалент многоквартирного дома, в котором жили десятки тысяч римлян.[62]

Римский театр в Мерида

Именно во время правления Траяна (98–117 гг. Н. Э.) И Адриана (117–138 гг. Н. Э.) Римская империя достигла своего наибольшего размаха, а сам Рим был на пике своей художественной славы, достигнутой за счет масштабных программ строительства памятников, дома собраний, сады, акведуки, бани, дворцы, павильоны, саркофаги и храмы.[50] Римское использование арка, использование конкретный методы строительства, использование купол все разрешенное строительство сводчатых потолков и позволило строительство этих общественных мест и комплексов, включая дворцы, общественные бани и базилики «Золотого века» империи. Выдающиеся примеры купольной конструкции включают Пантеон, то Термы Диоклетиана, а Термы Каракаллы. Пантеон (посвященный всем планетным богам) - это наиболее хорошо сохранившийся храм древних времен с неповрежденным потолком с открытым «глазом» в центре. Высота потолка в точности равна внутреннему диаметру здания, создавая ограждение, в котором может находиться гигантская сфера.[59] Эти величественные здания позже стали вдохновляющими моделями для архитекторов итальянского Возрождения, таких как Брунеллески. К эпохе Константина (306-337 гг. Н.э.) в Риме были реализованы последние великие строительные программы, включая возведение Арка Константина построен рядом с Колизей, который переработал некоторые каменные работы с форума поблизости, чтобы создать эклектичное сочетание стилей.[13]

Римские акведуки, также основанные на арке, были обычным явлением в империи и были важными транспортерами воды в большие городские районы. Их стоячие остатки каменной кладки особенно впечатляют, например, Пон-дю-Гар (с тремя ярусами арок) и акведук Сеговии, служащий немым свидетельством качества их дизайна и конструкции.[61]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Тойнби, Дж. М. С. (1971). «Римское искусство». Классический обзор. 21 (3): 439–442. Дои:10.1017 / S0009840X00221331. JSTOR  708631.
  2. ^ Сибилла Эберт-Шифферер, Натюрморт: История, Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1998, стр. 15, ISBN  0-8109-4190-2
  3. ^ Эберт-Шифферер, стр. 16
  4. ^ а б Пайпер, стр. 252
  5. ^ а б c Янсон, стр. 158
  6. ^ Пайпер, стр. 248–253
  7. ^ Пайпер, стр. 255
  8. ^ а б c d Пайпер, стр. 253
  9. ^ Пайпер, стр. 254
  10. ^ а б Пайпер, стр. 261
  11. ^ Пайпер, стр. 266
  12. ^ а б c Янсон, стр. 190
  13. ^ а б Пайпер, стр. 260
  14. ^ Янсон, стр. 191
  15. ^ в соответствии с Эрнст Гомбрих.
  16. ^ Платон. Критиас (107b – 108b), транс W.R.M. Баранина 1925 г. в проекте Персей по состоянию на 27 июня 2006 г.
  17. ^ Янсон, стр. 192
  18. ^ Джон Хоуп-Хеннесси, Портрет в эпоху Возрождения, Фонд Боллингена, Нью-Йорк, 1966, стр. 71–72.
  19. ^ Плиний Старший, Естественная история XXXV: 2 транс. Х. Рэкхема, 1952 г. Классическая библиотека Леба.
  20. ^ Янсон, стр. 194
  21. ^ Янсон, стр. 195
  22. ^ а б Дэниел Томас Хауэллс (2015). "Каталог позднего античного золотого стекла в Британском музее (PDF). "Лондон: Британский музей (Совет по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук). По состоянию на 2 октября 2016 г., стр. 7:" Другой важный вклад в стипендию включал публикацию обширного резюме стипендии по золотому стеклу под рубрикой "Fonds de coupes" в Фернане. В 1923 году Каброл и Анри Леклерк составили всесторонний словарный запас «Археология христианства и литургии». Леклерк обновил каталог Вопеля, записав 512 золотых бокалов, считающихся подлинными, и разработал типологическую серию, состоящую из одиннадцати иконографических предметов: библейские сюжеты; Христос и святые; различные легенды; надписи; языческие божества; светские предметы; мужские портреты; женские портреты; портреты пар и семей; животные; и еврейские символы. В статье 1926 года, посвященной матовой технике золотого стекла, известной как медальон Брешии (табл. 1), Фернан де Мели оспорил глубоко укоренившееся мнение Гарруччи и Вопеля о том, что все образцы матового золотого стекла на самом деле являются подделками. В следующем году гипотеза де Мели получила поддержку и дальнейшее развитие в двух статьях разных ученых. Аргументы в пользу подлинности медальона из Брешии были основаны не на его иконографическом и орфографическом сходстве с произведениями из Рима (основная причина увольнения Гарруччи), а на его близком сходстве с портретами мумий Фаюм из Египта. В самом деле, это сравнение получило дополнительную достоверность благодаря утверждению Уолтера Крума о том, что греческая надпись на медальоне была написана на александрийском диалекте Египта. Де Мели отметил, что о медальоне и его надписи сообщили еще в 1725 году, что слишком рано, чтобы фальсификаторы поняли особенности греко-египетских окончаний слов ».« Сравнивая иконографию медальона Брешии с другими, более датированными. После предметов из Египта Хейфорд Пирс предположил, что обработанные щеткой медальоны были произведены в начале 3-го века, в то время как сам де Мели отстаивал более общую дату 3-го века. После того, как подлинность медальона была более твердо установлена, Джозеф Брек был готов предложить дату конца III - начала IV века для всех портретных медальонов с кобальтовой синей подкладкой, выполненных в технике браширования, некоторые из которых также имели греческие надписи на александрийском диалекте. Хотя к этому моменту большинство ученых считалось подлинным, однозначная подлинность этих очков не была полностью установлена ​​до 1941 года, когда Герхарт Ладнер обнаружил и опубликовал фотографию одного такого медальона, который все еще находится на месте, где он остается по сей день, запечатленный в гипсовая пломба в отдельном месте в катакомбах Панфиловцев в Риме (табл. 2). Вскоре после этого, в 1942 году, Мори использовал фразу `` щеточная техника '', чтобы классифицировать этот тип золотого стекла, иконография создавалась серией небольших надрезов, сделанных с точностью огранщика драгоценных камней, и давал эффект светотени, подобный эффекту светотени. тонкая стальная гравировка, имитирующая мазки кисти. "
  23. ^ Беквит, 25-26,
  24. ^ Григ, повсюду
  25. ^ Хонор и Флеминг, часть 2, «Катакомбы» на иллюстрации 7.7.
  26. ^ Weitzmann, нет. 264, запись J.D.B .; также нет. 265; Медальон с портретом Геннадия, Метрополитен-музей, с улучшенным изображением.
  27. ^ Бордман, 338-340; Беквит, 25 лет
  28. ^ Виккерс, 611
  29. ^ Григ, 207
  30. ^ Яс Эльснер (2007). «Меняющаяся природа римского искусства и художественно-историческая проблема стиля», в Ева Р. Хоффман (ред.), Позднеантичное и средневековое искусство средневекового мира, 11-18. Оксфорд, Малден и Карлтон: Блэквелл Паблишинг. ISBN  978-1-4051-2071-5, п. 17, рисунок 1.3 на стр. 18.
  31. ^ Синеш и Сакелларакис, 194-195 гг.
  32. ^ Григ, 207; Lutraan, 29-45 подробно описывает
  33. ^ Естественная история (Плиний) онлайн в Perseus Project
  34. ^ Иосиф, Еврейские войны VII, 143-152 (гл. 6, абзац 5). Пер. Уильям Уистон онлайн по состоянию на 27 июня 2006 г.
  35. ^ Сильный, 58–63; Хениг, 66–69
  36. ^ Хениг, 24
  37. ^ Хениг, 66–69; Сильный, 36–39, 48; На суде Веррес, бывший губернатор Сицилия, Цицерон Обвинение подробно описывает его грабежи коллекций произведений искусства.
  38. ^ Хениг, 23–24
  39. ^ Хениг, 66–71
  40. ^ Хениг, 66 лет; Сильный, 125
  41. ^ Хениг, 73–82; Стронг, 48–52, 80–83, 108–117, 128–132, 141–159, 177–182, 197–211
  42. ^ Хениг, Глава 6; Сильный, 303–315
  43. ^ Хениг, Глава 8
  44. ^ Стронг, 171–176, 211–214
  45. ^ Китцингер, 9 (обе цитаты), в более общем смысле его глава 1; Сильный, 250–257, 264–266, 272–280
  46. ^ Сильный, 287–291, 305–308, 315–318; Хениг, 234–240
  47. ^ Д. Саддингтон (2011) [2007]. "Эволюция римских имперских флотов, "в Поле Эрдкампе (ред), Соратник римской армии, 201-217. Мальден, Оксфорд, Чичестер: Вили-Блэквелл. ISBN  978-1-4051-2153-8. Табл.12.2 на п. 204.
  48. ^ Коарелли, Филиппо (1987), I Santuari del Lazio in età repubblicana. NIS, Рим, стр. 35-84.
  49. ^ Газда, Элейн К. (1995). «Римская скульптура и этос соревнования: пересматривая повторение». Гарвардские исследования по классической филологии. Факультет классики Гарвардского университета. 97 (Греция в Риме: влияние, интеграция, сопротивление): 121–156. Дои:10.2307/311303. JSTOR  311303. По традиционному искусствоведению таксономия Римская скульптура делится на несколько категорий: портреты, исторические рельефы, погребальные рельефы, саркофаги и копии.
  50. ^ а б Пайпер, стр. 256
  51. ^ Хениг, 191–1999 гг.
  52. ^ Хениг, 179–187 гг.
  53. ^ Хениг, 200-204 гг.
  54. ^ Хениг, 215–218 гг.
  55. ^ Хениг, 152–158
  56. ^ Хениг, 116–138
  57. ^ Хениг, 140–150; ювелирные изделия, 158-160
  58. ^ а б Янсон, стр. 160
  59. ^ а б Янсон, стр. 165
  60. ^ Янсон, стр. 159
  61. ^ а б Янсон, стр. 162
  62. ^ Янсон, стр. 167

Рекомендации

  • Беквит, Джон. Раннее христианское и византийское искусство. Хармондсворт: Пингвин, 1970.
  • Бордман, Джон, Оксфордская история классического искусства. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1993.
  • Григ, Люси. «Портреты, понтифика и христианизация Рима четвертого века». Документы Британской школы в Риме 72 (2004): 203-379.
  • --. Римское искусство, религия и общество: новые исследования семинара по римскому искусству, Оксфорд, 2005 г.. Оксфорд: Археопресс, 2006.
  • Янсон, Х. У. и Энтони Ф. Янсон. История искусства. 6-е изд. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2001.
  • Китцингер, Эрнст. Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития средиземноморского искусства III-VII веков. Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1995.
  • Хениг, Мартин. Справочник римского искусства: всесторонний обзор всех искусств римского мира. Итака: Издательство Корнельского университета, 1983.
  • Пайпер, Дэвид. Иллюстрированная библиотека искусств, Портленд-Хаус, Нью-Йорк, 1986, ISBN  0-517-62336-6
  • Стронг, Дональд Эмрис, Дж. М. К. Тойнби и Роджер Линг. Римское искусство. 2-е изд. Хармондсворт, Миддлсекс: Пингвин, 1988.

дальнейшее чтение

  • Андреэ, Бернар. Искусство Рима. Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс, 1977.
  • Борода, Мэри и Джон Хендерсон. Классическое искусство: от Греции до Рима. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001.
  • Бьянки Бандинелли, Рануччо. Рим, центр силы: 500 г. до н. Э. до 200 г.. Нью-Йорк: Дж. Бразиллер, 1970.
  • Борг, Барбара. Соратник римского искусства. Чичестер, Западный Сассекс: John Wiley & Sons, 2015.
  • Великолепно, Ричард. Римское искусство от республики до Константина. Ньютон Эббот, Девон: Phaidon Press, 1974.
  • Д'Амбра, Ева. Искусство и самобытность в римском мире. Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1998.
  • --. Римское искусство. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1998.
  • Кляйнер, Фред С. История римского искусства. Бельмонт, Калифорния: Томсон / Уодсворт, 2007.
  • Рэймидж, Нэнси Х. Римское искусство: от Ромула до Константина. 6-е изд. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Пирсон, 2015.
  • Стюарт, Питер. Римское искусство. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2004.
  • Синдикус, Эдуард. Раннее христианское искусство. 1-е изд. Нью-Йорк: Книги боярышника, 1962.
  • Так, Стивен Л. История римского искусства. Молден: Уайли Блэквелл, 2015.
  • Занкер, Пол. Римское искусство. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2010.

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Римское искусство