Портлендская ваза - Portland Vase

Портлендская ваза
Портлендская ваза BM Gem4036 n1.jpg
 
Портлендская ваза (сцена 1)
МатериалКамея из стекла
РазмерВысота 24 см (9,4 дюйма), диаметр 17,7 см (7,0 дюйма)
Созданный5–25 нашей эры
Текущее местоположениебританский музей, Лондон
Постановка на учетGR 1945.9-27.1 (Самоцветы 4036)

В Портлендская ваза это Римский камея стекло ваза, которая датируется периодом между 1 и 25 годом нашей эры, хотя низкие даты до нашей эры имеют некоторую научную поддержку.[1] Это самый известный образец римского стекла-камеи, который послужил источником вдохновения для многих стеклянных и фарфор производители примерно с начала 18 века. Впервые он зарегистрирован в Риме в 1600–1601 гг., А с 1810 г. британский музей В Лондоне. Он был куплен музеем в 1945 году (GR 1945,0927.1) и обычно выставляется в Зале 70.

Ваза составляет около 25 сантиметров (9,8 дюйма) в высоту и 56 см (22 дюйма) в окружности. Он сделан из фиолетово-синего стекла и окружен сплошным белым стеклом. камея образуя две отдельные сцены, изображающие семь человеческих фигур плюс большую змею и две бородатые и рогатые головы под ручками, отмечая перерыв между сценами.

Дно вазы представляло собой стеклянный диск-камею, также бело-синего цвета, с изображением головы, предположительно Париж или же Приам на основе Фригийская шапка он носит. Этот медальон[нужна цитата ] явно не принадлежит к вазе и выставлялась отдельно с 1845 года. Возможно, она была добавлена ​​для исправления разрыва в древности или после нее, или в результате преобразования из оригинала амфора форме (параллельно похожему сосуду-камею из синего стекла из Помпеи ) - прикреплялся ко дну минимум с 1826 года.

Иконография

Значение изображений на вазе неясно, и ни одна из многих выдвинутых теорий не была признана в целом удовлетворительной. Они делятся на две основные группы: мифологические и исторические, хотя историческая интерпретация мифа также возможна. Исторические интерпретации сосредоточены на Август, его семья и его соперники, особенно с учетом качества и стоимости объекта, а также несколько далекого неоклассицизма стиля, который можно сравнить с некоторыми имперскими камеи из драгоценных камней с изображением Августа и его семьи с божественными атрибутами, такими как Джемма Огюстеа, то Великая Камея Франции и Blacas Cameo (последний тоже в Британском музее). Интерпретации изображений включали в себя морскую обстановку (из-за присутствия кето или морской змеи) и тему / контекст брака, поскольку ваза могла быть свадебным подарком. Многие ученые (в том числе Чарльз Таунли ) пришли к выводу, что фигуры не укладываются в единую иконографический набор.[нужна цитата ]

Сцена 1

Толкования включают:

  • Брак морских богов Пелей и Фетида, «самая устойчивая мифологическая интерпретация».[2]
  • Приветствие Диониса Ариадна с ее священным змеем в священной роще для их свадьбы, символизируемой Амур с брачным факелом в присутствии приемного отца, Силен
  • История императора Август Предполагается, что бог Аполлон в виде змеи
  • Младший мужчина Марк Энтони соблазнившись хитростью лежащей женщины, Клеопатра VII (в сопровождении жерех, предполагаемый тип ядовитая змея участвует в смерть Клеопатры ),[3] в потерю своего мужественного romanitas и становится декадентским, с бородатым старшим мужчиной, являющимся его мифическим предком Антон глядя на.[3]
  • Мечта о Олимпиада, мать Александр Великий, который выходит из здания, чтобы поприветствовать ее, со своим отцом Аполлоном в виде змея. Это была первая теория, датируемая 1633 годом и связанная с Северусом Александром и его матерью, «о которых была рассказана похожая история отцовства рептилий».[4]

Сцена 2

Сцена 2

Интерпретации включают:

Теория октавиана

Деталь, с фигурой, которая может быть Октавиан

Другая версия теории состоит в том, что ваза датируется примерно 32 годом до нашей эры и была заказана Октавианом (позже Цезарь Август ), как попытку продвинуть его дело против своих коллег-консулов, Марк Энтони и Марк Лепид в период после смерти Юлий Цезарь. В его основе - мастерство известного греческого резчика по дереву. гравированные драгоценные камни Диоскуридес, который зарегистрирован как активный и находился на пике своего развития примерно в 40–15 годах до нашей эры, и три из приписываемых ему камей имеют близкое сходство линии и качества с фигурками портлендских ваз. Эта теория предполагает, что первые две фигуры - это Гай Октавий, отец будущего императора, и Атия Бальба Цезония, его мать (отсюда Купидон со стрелой), которой приснилось, что Аполлон оплодотворил ее в виде морского змея (ketos ), обратите внимание на выдающиеся зубы змеи. Зритель со своим посохом мог быть Эней, герой Троянских войн, который спас своего отца, перенеся его за спину (отсюда его сутулость и его троянская борода) и который, как полагают, основал Рим, и от которого Джулиан Генс, включая Юлий Цезарь и Аттия, претендовавший на происхождение, свидетель зачатия будущего спасителя Рима как Империи и величайшего из всех императоров.[нужна цитата ]

На реверсе - Октавиан, Октавия, его сестра, вдова Марка Энтони (подавленный пламя, сломанные скрижали) и Ливия, третья жена Октавиана, пережившая его. Эти двое смотрят прямо друг на друга. Октавиан приказал ей развестись со своим тогдашним мужем и выйти за него замуж через несколько недель встреч, она была матерью будущего императора Тиберия.[нужна цитата ]

Эта ваза предполагает, что Октавиан частично произошел от Аполлона (таким образом, частично божественного, тени Ахилла), которому он поклонялся как богу, устраивал частные вечеринки в его честь вместе с Минервой, римской богиней войны, от основателя Рима, и его связи своему дяде Юлию Цезарю, для которого в молодости он дал замечательную похоронную риторику и который усыновил его после смерти отца, когда ему было всего четыре года. Все части и люди вписываются в эту теорию, и она объясняет большинство загадок (не считая того, кто это на самом деле сделал). Это было бы невероятно дорогое произведение для заказа, так что немногие люди того времени могли себе это позволить. Должно быть, было предпринято несколько попыток создания вазы, как показывают современные испытания репродукции (см. Ниже). Историки и археологи отвергают эту современную теорию, поскольку обычно изображались боги и богини с мифическими аллегориями.

Производство

Сосуды из стекла-камеи, вероятно, были сделаны в течение двух поколений.[6] как эксперименты, когда техника выдувания (открытая примерно в 50 г. до н.э.) была еще в зачаточном состоянии. Недавние исследования показывают, что портлендская ваза, как и большинство сосудов из стекла-камеи, была изготовлена ​​методом наложения погружением, при котором удлиненный стеклянный пузырь был частично погружен в сосуд. тигель из белого стекла, прежде чем эти двое были сдуты вместе. После охлаждения белый слой срезали, чтобы сформировать рисунок.[7]

Работа по созданию копии XIX века оказалась невероятно кропотливой, и, исходя из этого, считается, что на изготовление портлендской вазы у оригинального мастера ушло не менее двух лет. Огранку, вероятно, выполнял искусный огранщик драгоценных камней.[8] Считается, что резак мог быть Диоскуридес, так как гравированные драгоценные камни считалось вырезанным им того же периода и подписанным им (Vollenweider 1966, см. Gem в собрании Герцог Девонширский «Диомед, крадущий палладий»). Это подтверждается Corning Museum в своем 190-страничном исследовании вазы[нужна цитата ][9] - см. Выше.

Согласно спорной теории по Розмари Лирке, ваза, как и остальная часть римского стекла для камеи, была отлита, а не обработана методом холодной резки, вероятно, с использованием белого стеклянного порошка для белого слоя.[8]

Джером Айзенберг утверждал в Минерва что ваза была изготовлена ​​в 16 веке нашей эры, а не в древности, потому что иконография бессвязна,[10] но эта теория не получила широкого признания.

Повторное открытие и происхождение

Копия Веджвуда в Британских галереях на Музей Виктории и Альберта, Лондон, с его оригинальной круглой базой все еще на месте

Одна история предполагает, что он был обнаружен Фабрицио Лаццаро ​​в месте, которое тогда считалось саркофаг Императора Александр Северус (умер 235) и его мать, в Монте дель Грано возле Рим, и раскопки были около 1582 г.[4]

Первое историческое упоминание о вазе содержится в письме 1601 г. французского ученого. Николя Клод Фабри де Пайреск художнику Питер Пауль Рубенс, где записано как в сборе Кардинал Франческо Мария Дель Монте в Италии. В 1626 году он перешел в Барберини семейная коллекция (в которую также вошли скульптуры, такие как Барберини Фавн и Барберини Аполлон ), где он оставался около двухсот лет, будучи одним из сокровищ Маффео Барберини, позже Папа Урбан VIII (1623–1644). Именно в этот момент впервые упоминается связь Северана. В этот период ваза была известна как «Ваза Барберини».[4]

1778 г., чтобы представить

Между 1778 и 1780 годами Сэр Уильям Гамильтон, Посол Великобритании в Неаполе купил вазу у Джеймс Байрс, шотландский торговец произведениями искусства, который приобрел его после того, как он был продан Корнелия Барберини-Колонна, Принцесса Палестрина. Ваза она унаследовала от семьи Барберини. Гамильтон привез его в Англию в следующий отпуск, после смерти своей первой жены Кэтрин. В 1784 году с помощью своей племянницы Марии он организовал частную продажу вазы. Маргарет Кавендиш-Харли, вдова Уильям Бентинк, второй герцог Портленда, и вдовствующая герцогиня Портлендская.[11] Он был продан на аукционе в 1786 году и перешел во владение сына герцогини, Уильям Кавендиш-Бентинк, третий герцог Портленда.

Третий герцог одолжил оригинальную вазу Джозайя Веджвуд а затем в Британский музей на хранение, после чего она стала известна как «Портлендская ваза». Он был там навсегда сдан на хранение четвертый герцог в 1810 году, после того, как его друг сломал ее базу. Он оставался в Британском музее с 1810 года, за исключением 1929–1932 годов, когда Шестой герцог выставить на продажу в Кристи (где не удалось достичь своего резерва). В конце концов его выкупил музей у Седьмой герцог в 1945 году по завещанию Джеймса Роуз Валлентин.[12]

Копии

Реплика Портлендской вазы, около 1790 года, Джозайя Веджвуд и сыновья; Музей Виктории и Альберта № 2418–1901

Третий герцог одолжил вазу Джозайе Веджвуду, который уже сообщил ему о ней скульптором. Джон Флаксман как «лучшее произведение искусства, которое было привезено в Англию и которое кажется самой вершиной совершенства, к которому вы стремитесь». Веджвуд посвятил четыре года кропотливым испытаниям дублирования вазы - не в стекле, а в черно-белом. яшма. У него были проблемы с копиями, начиная от трещин и пузырей (хорошо видно на примере в Музее Виктории и Альберта) до веточки барельефы «поднимались» во время обжига, и в 1786 году он опасался, что никогда не сможет нанести рельеф Джаспера достаточно тонким, чтобы соответствовать тонкости и деликатности стеклянного оригинала. Ему, наконец, удалось довести ее до совершенства в 1790 году, выпустив «первое издание» копий (причем некоторые из этих изданий, включая V&A, копируют изысканность камеи за счет комбинации подрезания и закрашивания рельефов серым цветом). и это его последнее крупное достижение.[нужна цитата ]

Веджвуд поставил первое издание на частную выставку в период с апреля по май 1790 года, и эта выставка оказалась настолько популярной, что количество посетителей пришлось ограничить, распечатав только 1900 билетов, прежде чем показывать в публичных лондонских выставочных залах. (Один билет на частную выставку, иллюстрированный Сэмюэлем Алкиным и напечатанный с надписью «Допуск к просмотру копии Портлендской вазы г-на Веджвуда, Грик-стрит, Сохо, между 12 часами и 5 часами», был вложен в каталог Веджвуда, выставленный на обозрение в Британские галереи Музея Виктории и Альберта), а также копию Виктории и Альберта (предположительно, из коллекции внука Веджвуда, натуралиста). Чарльз Дарвин ),[13] другие находятся в Музей Фитцуильям (это копия, отправленная Веджвудом в Эразм Дарвин которую его потомки одолжили музею в 1963 году, а затем продали им); то Художественный музей Индианаполиса[14] и Отдел предыстории и Европы Британского музея.

Ваза также вдохновила 19-го века на конкурс на создание копии своей камеи из стекла, где Бенджамин Ричардсон предложил приз в 1000 фунтов стерлингов каждому, кто сможет достичь этого. В течение трех лет стеклодув Филип Паргетер сделал копию, а Джон Нортвуд выгравировал ее, чтобы выиграть приз. Эта копия находится в Музей стекла Корнинг в Корнинге, Нью-Йорк.[15]

В Музей Веджвуда в Барластоне, недалеко от Сток-он-Трент, содержит стенд, описывающий испытания репликации вазы, и показаны несколько примеров ранних экспериментов.[нужна цитата ]

Вандализм и реконструкция

Фрагменты портлендской вазы - акварель Томас Х. Шеперд (1845)

В 15:45 7 февраля 1845 года ваза была разбита Уильямом Ллойдом,[16][17] который, выпив всю предыдущую неделю, бросил ближайшую скульптуру на ящик, разбив и ее, и вазу. Он был арестован и обвинен в умышленном нанесении ущерба. Когда его адвокат указал на ошибку в формулировке акта, которая, казалось, ограничивала его применение только уничтожением предметов стоимостью не более пяти фунтов, он был осужден вместо того, чтобы уничтожить стеклянный шкаф, в котором находилась ваза. Ему было приказано выплатить штраф в размере трех фунтов стерлингов (примерно 350 фунтов стерлингов в 2017 году).[18]) или провести два месяца в тюрьме. Он оставался в тюрьме до тех пор, пока анонимный благотворитель не оплатил штраф по почте.[16] Имя Уильям Ллойд считается псевдонимом. Исследователи, нанятые Британским музеем, пришли к выводу, что на самом деле это был Уильям Малкахи, пропавший без вести студент Тринити-колледжа. Детективы сообщили, что семья Малкахи обеднела. Владелец вазы отказался подать гражданский иск против Уильяма Малкахи, потому что не хотел, чтобы его семья пострадала за «акт безумия или безумия, которые они не могли контролировать».[16]

Деталь

Ваза была собрана по частям с большим успехом в 1845 году реставратором Британского музея. Джон Даблдей, хотя он не смог заменить тридцать семь мелких фрагментов. Похоже, их положили в ящик и забыли. 5 октября 1948 г. хранитель Бернард Эшмол получил их в коробке от г-на Г.А. Крокер из Патни, который не знал, кто они такие. После смерти Даблдея реставратор из Британского музея отнес их мистеру Г. Габб, изготовитель коробок, попросили изготовить коробку с тридцатью семью отделениями, по одному на каждый фрагмент. Однако реставратор тоже умер, и коробку так и не забрали. После смерти Габба его исполнитель, мисс Эми Ривз, пригласила Крокера, чтобы он оценил эффекты Габба. Вот так Крокер пришел привести их в музей и попросить помощи в их идентификации.[19]

К ноябрю 1948 года реставрация оказалась состаренной, и вазу было решено реставрировать заново. Его разобрал консерватор J.W.R. Акстеллу в середине ноября 1948 года. Фигуры исследовал Д. Хардена и У.А.Торпа, которые подтвердили, что круглая стеклянная основа, удаленная в 1845 году, не была оригинальной. Затем Акстелл провел реконструкцию, завершенную к 2 февраля 1949 года, в которой ему удалось заменить только три из 37 отдельных фрагментов.[20] Сообщается, что для этой реставрации он использовал «новые клеи», которые, по мнению некоторых, могли быть эпоксидными смолами или шеллаком, но позже было обнаружено, что это просто тот же тип клея для животных, который использовал Даблдей в 1845 году. Он также заполнил некоторые области воском. Документации о его работе не было.

К концу 1980-х клей снова пожелтел и стал хрупким. Хотя ваза была показана в Британском музее как часть Бокал Цезарей выставка (ноябрь 1987 г. - март 1988 г.), она была слишком хрупкой, чтобы потом переехать в другие места. Вместо этого в период с 1 июня 1988 г. по 1 октября 1989 г. была проведена еще одна реконструкция. Найджел Уильямс и Сандра Смит.[21] За парой наблюдал Дэвид Акехерст (коммерческий директор по стеклу и керамике), который оценил состояние вазы во время Бокал Цезарей выставки и решили продолжить реконструкцию и стабилизацию. Обращение привлекло внимание ученых и прессу. Ваза была сфотографирована и нарисована, чтобы зафиксировать положение фрагментов перед разборкой; BBC сняла процесс консервации. Ученые-реставраторы в музее проверили много клеев на долгосрочную стабильность, выбрав эпоксидную смолу с превосходными свойствами старения. Повторная сборка показала, что во время реставрации были спилены некоторые фрагменты, что усложняет процесс. Были объединены все, кроме нескольких маленьких осколков. Промежутки заполняли голубой или белой смолой.[22][23]

Не видно признаков первоначального повреждения, и есть надежда, что, за исключением легкой очистки, ваза не потребует серьезных работ по консервации как минимум еще на столетие.[24]

Примечания

  1. ^ Британский музей датирует его между 1 и 25 годом нашей эры - база данных коллекции («5–25 г. н.э.» в разделе «Основные моменты» и Уильямс в 2009 г.); дата где-то между 30 г. до н.э. и 20 г. до н.э. была предложена в 1990 году после исследования Уильяма Гуденрата, Кеннет Пейнтер и Дэвид Уайтхаус, директор Музей стекла Корнинг, Журнал исследований стекла, Том 32 1990.
  2. ^ Уильямс 2009, п. 292.
  3. ^ а б c Ролик 2010, п. 178.
  4. ^ а б c Уильямс 2009, п. 290.
  5. ^ «Меч Тиберия». Британский музей. 2011-09-29. Архивировано из оригинал на 2012-09-13. Получено 2011-12-16.
  6. ^ Уильямс 2009 С. 292–293.
  7. ^ Уильямс 2009, с. 293.
  8. ^ а б "Камея бокал". Rosemarie-lierke.de. Получено 2011-12-16.
  9. ^ "Портлендская ваза". Журнал исследований стекла. 32. 1990.
  10. ^ "Развлечения | Возрастная загадка" римских сокровищ ". Новости BBC. 2003-08-21. Получено 2011-12-16.
  11. ^ «художественная галерея и центр ремесел в Велбеке, Уорксоп, Ноттингемшир». Галерея Харли. Архивировано из оригинал на 2011-11-15. Получено 2011-12-16.
  12. ^ "Портлендская ваза". британский музей. Получено 2018-02-24.
  13. ^ Джексон, Анна (редактор) (2001). Виктория и Альберта: сотня ярких моментов. Публикации Виктории и Альберта.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  14. ^ "Ваза (копия портлендской вазы) | Художественный музей Индианаполиса". Imamuseum.org. Получено 2011-12-16.
  15. ^ "Все о стекле | Музей стекла Corning". www.cmog.org. Получено 2018-02-24.
  16. ^ а б c Брукс 2004 С. 16–18.
  17. ^ Художник и Белый дом 1990, п. 62.
  18. ^ «Калькулятор инфляции». www.bankofengland.co.uk. Получено 2018-12-31.
  19. ^ Художник и Белый дом 1990, п. 82.
  20. ^ Художник и Белый дом 1990 С. 82–84.
  21. ^ Художник и Белый дом 1990, п. 84.
  22. ^ Белый, Роланд (23 июня 1989 г.). "Оригинальный Синклер". Ударить кулаком. № 6766. Лондон. п. 45. Получено 18 августа 2017.CS1 maint: ref = harv (связь) закрытый доступ
  23. ^ Уильямс 1989, стр. 6–21.
  24. ^ Уильямс 1989, п. 29.

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Л. Берн, Книга греческого и римского искусства Британского музея (Лондон, The British Museum Press, 1991), стр. 204–5.
  • Х. Тейт (ред.), Пять тысяч лет стекла, 2-е издание в мягкой обложке (Лондон, The British Museum Press, 1999), стр. 4–5, рис.75
  • И. Дженкинс и К. Слоан, Вазы и вулканы: сэр Уильям Гамильтон и его коллекция (Лондон, The British Museum Press, 1996), стр. 187–88, вып. 63
  • В. Таттон-Браун и В. Гуденрат, Каталог греческого и римского стекла в Британском музее II (Лондон, The British Museum Press, готовится к печати)
  • Д. Харден и другие, Британский музей: шедевры стекла, подборка (Лондон, 1968 г.)
  • Сьюзан Уокер, Портлендская ваза (Лондон, British Museum Press, 2004).
  • Уильямс, Найджел (1989). Ломка и переделка портлендской вазы. Лондон: Публикации Британского музея. ISBN  0-7141-1291-7.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка