Большая волна у Канагавы - The Great Wave off Kanagawa

Большая волна у Канагавы
神奈川 沖浪 裏, 'Под волной у Канагавы '
Цунами Хокусая 19 век.jpg
Печать на Метрополитен-музей (JP1847)
ХудожникКацусика Хокусай
Годc. 1829–1833
Типцветная ксилография
Размеры25,7 см × 37,8 см (10,1 × 14,9 дюйма)
Место расположенияМногочисленные

Большая волна у Канагавы (Японский: 神奈川 沖浪 裏, Хепберн: Канагава-оки Нами Ура, "Под волной у Канагавы"), также известный как Великая волна или просто Волна, это гравюра на дереве японцами укиё-э художник Хокусай. Он был опубликован где-то между 1829 и 1833 годами.[1] в конце Период Эдо как первый отпечаток в серии Хокусая Тридцать шесть видов на гору Фудзи. На изображении изображен огромный волна угрожая трем лодкам у берега в Сагами Бэй (Префектура Канагава ), а гора Фудзи возвышается на заднем плане. Иногда считается цунами, волна, скорее всего, будет большой волна-убийца.[2]

Это самое известное произведение Хокусая, которое часто считается самым узнаваемым произведением японского искусства в мире.

Хокусай

Хокусай, автопортрет восьмидесяти трех лет

Хокусай начал рисовать, когда ему было шесть лет. В двенадцать лет отец отправил его работать в книжный магазин. В шестнадцать лет он пошел в ученики на гравера и три года изучал это ремесло. В то же время он начал создавать свои собственные иллюстрации. В восемнадцать лет его приняли в подмастерья Кацукава Сюнсё, один из самых передовых укиё-э художники того времени.

В 1804 году он прославился как художник, когда во время фестиваль в Эдо (позже названном Токио) он завершил картину площадью 240 м².[3] из Буддийский монах по имени Дарума. В 1814 году он опубликовал первый из пятнадцати томов очерков под названием Манга.

Его Тридцать шесть видов на гору Фудзи, откуда Великая волна приходит, был произведен из c. 1830 когда Хокусаю было около семидесяти лет. Сериал считается его шедевром. Он использовал недавно представленный Берлинская лазурь пигмент; сначала изображения в основном печатались в голубых тонах (айзури-э ), включая ключевые блоки для контуров. После того, как успех был обеспечен, были выпущены разноцветные версии гравюр.[4]

Прекурсоры

С XVI века на скалистых берегах писали фантастические изображения волн, разбивающихся о скалистые берега. складные ширмы известные как «экраны бурного моря» (Ariso Byōbu).[5][а]На протяжении своей карьеры Хокусай вызвал множество волнений; генезис Большая волна можно проследить более тридцати лет назад. Сочетание волны и горы навеяно масляной картиной художника. Шиба Кокан, художник, находящийся под сильным влиянием Западное искусство В частности, голландские картины он видел в Нагасаки, единственном порту, открытом для иностранцев в то время.[6] Кокана Вид на пляж Семи лиг был казнен в середине 1796 г. и публично выставлен на Храм Атаго в Сибе. Печать Хокусая Весна в Эношиме, которому он способствовал Ветвь ивы Антология поэзии, опубликованная в 1797 году, явно заимствована из работ Кокана, хотя волна в версии Хокусая поднимается заметно выше.[7]

Вид на пляж Семи лиг, живопись Шиба Кокан, 1796
Весна в Эносиме, печать Хокусая, c. 1797

Ближе композиционно к Большая волна это две предыдущие гравюры Хокусая: Вид на Хонмуку от Ханагавы (Канагава-оки Хонмоку но дзу) (c. 1803) и Грузовое судно проходит сквозь волны (Осиокури Хато Цусэн но Зу), (c. 1805)[8] Обе работы имеют темы, идентичные Большая волна с лодками посреди шторма, под большой волной, которая угрожает поглотить их. На более раннем снимке зритель, кажется, наблюдает за сценой с безопасного расстояния, в то время как на последнем Хокусай приближается к Большая волна слегка приподняв точку обзора и поместив зрителя почти в лодку с гребцами. Однако это не совсем удачно, когда волна поднимается как обрыв и имеет вид твердой массы.[9]

Вид на Хонмуку от Ханагавы, печать Хокусая, c. 1803
Грузовое судно проходит сквозь волны, печать Хокусая, c. 1805

Изображение

Описание

Этот принт Ёко-э, это альбомный формат произведено для ōбан размером около 25 см (10 дюймов) в высоту и 37 см (15 дюймов) в ширину.[10]

В сочинение состоит из трех основных элементов: моря, взбитого штормом, трех лодок и горы. Он включает подпись в верхнем левом углу.

Гора

Гора с заснеженной вершиной - это Гора Фудзи, который в Японии считается священным и символом национальной идентичности,[11] а также символ красоты.[12] Гора Фудзи - знаковая фигура во многих японских изображениях известных мест (Meisho-e ), как и в серии Хокусая. Тридцать шесть видов на гору Фудзи, который открывается настоящей сценой.

Темный цвет вокруг горы Фудзи, кажется, указывает на то, что сцена происходит рано утром, когда солнце встает позади наблюдателя, освещая снежную вершину горы. Пока кучево-дождевые облака Кажется, что грозовые тучи висят в небе между зрителем и горой Фудзи, дождя не видно ни на переднем плане, ни на горе Фудзи, которая сама по себе кажется совершенно безоблачной.[2]

Лодки

В сцене есть три oshiokuri-bune, быстрые лодки, которые используются для перевозки живой рыбы[13] от Идзу и Bōsō полуостровов на рынки залив Эдо. Как видно из названия, лодки находятся в Канагава префектура: Токио на севере, гора Фудзи на северо-западе, залив Сагами на юге и Токийский залив на востоке. Лодки, ориентированные на юго-восток, возвращаются в столицу.

В каждой лодке восемь гребцов, цепляющихся за свои весла. В передней части каждой лодки находятся еще два пассажира, в результате чего общее количество человеческих фигур на изображении достигает тридцати. Используя лодки в качестве ориентира, можно приблизительно определить размер волны: oshiokuri-bune обычно были от 12 до 15 метров (39–49 футов) в длину, и, учитывая, что Хокусай растянул вертикальную шкалу на 30%, волна должна быть от 10 до 12 метров (33–39 футов) в высоту.[2]

Море и волны

Деталь гребня волны, похожая на когти
Деталь небольшой волны, похожей на силуэт Фудзи

Море доминирует в композиции, как волна, которая вот-вот разбивается. В момент, запечатленный на этом изображении, волна образует круг вокруг центра рисунка, обрамляя гору Фудзи на заднем плане.

Эдмон де Гонкур описал волну так:

Рисунок волны - это обожествление моря, выполненное художником, который жил с религиозным ужасом огромного океана, полностью окружающего его страну; Он впечатлен внезапной яростью прыжка океана к небу, темно-синей внутренней стороной изгиба, всплеском его когтеобразного гребня, когда он разбрызгивает капли.[14]

Писатель Андреас Рамос отмечает:

... морской пейзаж с Фудзи. Волны образуют каркас, через который мы видим гору. Гигантская волна - это инь Ян пустого места под горой. Неизбежный разрыв, которого мы ждем, создает напряжение в картине. На переднем плане небольшая волна, образующая миниатюрную Фудзи, отражается от далекой горы, которая сама уменьшилась в перспективе. Маленькая волна больше горы. Маленькие рыбаки цепляются за тонкие рыбацкие лодки, скользят по морской горе, стараясь увернуться от волн. Жестокий Ян природы преодолевается инь уверенности этих опытных рыбаков. Как ни странно, несмотря на шторм, высоко светит солнце.[14]

Подпись

Подпись Хокусая

Большая волна у Канагавы есть две надписи. На первом в прямоугольном картуше в верхнем левом углу указано название серии: "冨 嶽 三 十六 景 / 神奈川 冲 / 浪 裏" Фугаку Сандзюроккей / Канагава оки / нами ура, что переводится как «Тридцать шесть видов на гору Фудзи / от берега Канагавы / под волной». Вторая надпись слева - подпись художника: 北 斎 改爲 一筆 Хокусай Аратаме Иицу Хицу, («Из кисти Хокусая, меняющего имя на Иицу»).[15]

За свою карьеру Хокусай использовал более 30 разных имен, всегда начиная новый цикл работ, меняя его, и позволяя своим ученикам использовать предыдущее имя.

В своей работе Тридцать шесть видов на гору Фудзи он использовал четыре различных подписи, меняя их в зависимости от этапа работы: Хокусай Аратаме Иицу Хицу, дзен Хокусай Иицу Хицу, Хокусай Иицу Хицу и дзен саки но Хокусай Иицу хицу.[16]

Техника

Блок, используемый для изготовления гравюр на дереве

В Японская печать на дереве финальный подготовительный эскиз художника (шита-э) переносится в хориши, или резчик блоков, который склеивает тонкие васи бумага для бруска дерева, обычно вишни,[17] а затем аккуратно вырежьте его, чтобы сформировать рельефные линии изображения.[18] В процессе рисунок теряется. Наконец, со всеми необходимыми блоками (обычно по одному для каждого цвета),[17] а Суриши, или принтер, помещает бумагу для печати на каждый блок последовательно и протирает тыльную сторону ручным инструментом, известным как Барен.[19] До того, как блоки изнашиваются, может быть получено огромное количество отпечатков, иногда тысячи.[17]

Из-за характера производственного процесса окончательная работа обычно была результатом сотрудничества, в котором художник обычно не участвовал в создании гравюр.[20]

В дизайне используется лишь небольшое количество различных цветовых блоков. Вода отображается в трех оттенках синего;[b] лодки желтые;[c] темно-серый цвет для неба за Фудзи и на лодке непосредственно под ним; бледно-серый цвет в небе над Фудзи и на лодке на переднем плане; розовые облака вверху изображения. "Блок для этих розовых облаков, кажется, был слегка истерт по краям, чтобы создать легкий градиентный эффект (ита-бокаши)".[21]

Хотя нет закона интеллектуальная собственность существовало в Японии до Эпоха Мэйдзи, по-прежнему сохранялось чувство собственности и прав на блоки, из которых производились отпечатки.[d] Блоки не принадлежали художнику, а считались собственностью Ханмото (издатель) или Хоня (издатель / книготорговец), который может делать с ними все, что ему угодно. В некоторых случаях блоки были проданы или переданы другим издателям, и в этом случае они стали известны как Кьюхан.[22]

Впечатления

Позднее впечатление от оригинального пробега Большая волна с характерным более темным небом.
британский музей (1937,0710,0.147)

Учитывая, что эта серия была очень популярна на момент ее производства, печать продолжалась до тех пор, пока ксилография не начала проявлять значительный износ. Вероятно, что оригинальные ксилографии напечатаны тиражом около 5 000 экземпляров.[23] Поскольку многие оригинальные отпечатки были потеряны во время войн, землетрясений, пожаров и других стихийных бедствий, сохранилось мало ранних отпечатков, на которых линии ксилографии были еще четкими на момент печати.[23] Остальные оттиски и последующие репродукции значительно различаются по качеству и состоянию.[24]

Более поздние оригиналы обычно имеют более темное серое небо и могут быть идентифицированы по излому линии волны позади лодки справа.[21]

Самая высокая цена, заплаченная за Большая волна Стоимость печати на открытой продаже в марте 2019 года составила 471000 долларов.[25] Аукционный рекорд Хокусая по состоянию на 2012 год составил почти 1,5 миллиона долларов.[24] Репродукция, принадлежащая Британскому музею, в 2008 году стоила 130 000 фунтов стерлингов и экспонируется только в течение шести месяцев каждые пять лет, чтобы предотвратить выцветание.[26]

За пределами Японии оригинальные оттиски гравюры находятся во многих западных коллекциях, включая Метрополитен-музей, то британский музей, то Художественный институт Чикаго, то Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Национальная галерея Виктории в Мельбурне,[27] и Дом Клода Моне в Живерни, Франция.

Влияние

Отпечаток является одним из самых воспроизводимых и узнаваемых произведений искусства в мире.[24]

После Реставрация Мэйдзи в 1868 году Япония закончила длительный период национальной изоляции и стала открытой для импорта из Запад. В свою очередь, большая часть японского искусства пришла в Европу и Америку и быстро завоевала популярность. Влияние японского искусства на западную культуру стало известно как японизм. Японские гравюры на дереве стали источником вдохновения для художников во многих жанрах, особенно Импрессионистов. Хокусай считался символическим японским художником, и изображения из его гравюр и книг повлияли на многие произведения.

Винсент Ван Гог, большой поклонник Хокусая, высоко оценил качество рисования и использование линии в Большая волна, и сказал, что это произвело ужасающее эмоциональное воздействие.[28] Французский скульптор Камилла Клодель с La Vague (1897) заменяет лодки в Хокусай. Большая волна с морскими нимфами. Образ вдохновил Клод Дебюсси оркестровая работа, La mer, и появился на обложке первого издания партитуры, опубликованного А. Дюран и Филс в 1905 г.[29]

Проведенный Гутом анализ использования изображения в современном дизайне продукта утверждает, что «несмотря на огромный визуальный авторитет, которым он обладает, Великая волна не передает единообразный набор значений ». Она заявляет, что изображение« возможно, является первым глобальным брендом Японии », отмечая, как оно« широко адаптировано для стиля и рекламы товаров, включая предметы интерьера, одежду и аксессуары, косметические товары, продукты питания. вино, канцелярские товары и книги ".[30] Логотип, используемый Quiksilver Компания по производству одежды была вдохновлена ​​гравюрой на дереве.[31] Изображение представлено на монете, выпущенной ограниченным тиражом в 2017 г. Республика Фиджи, созданный Scottsdale Mint[32] и появится на банкноте в 1000 иен Японии с 2024 года.[33] яблоко macOS и iOS показать уменьшенную версию Большая волна как изображение для Водной волны смайлики.[34]

Многие современные художники переосмыслили и адаптировали образ. Коренные австралийцы художник Лин Онус использовал Большая волна как основу его картины 1992 года Мы с Майклом просто скользим по пабу на минутку.[35] Произведение под названием Восстания от японского / американского художника Козындан основана на принте, где пена волны заменяется зайчиками.[36]

На экране

Гравюра - сюжет двух художественных документальных сериалов:

  • La Menace Suspendue, Палитры [fr ] к Ален Жобер (Франция, 1999).
  • Великая волна, Частная жизнь шедевра (BBC, 2004). В нем подробно рассказывается об очаровании, которое окружает работа на Востоке и Западе, ее влиянии, а также о взглядах художника на различные области, которые раскрываются в работе.[37]

Примечания

  1. ^ «Экран бурного моря» присутствует в одном из ранних произведений Хокусая, Сегава Кикунодзё III - дочь Масамунэ, Орен, напечатанный за пятьдесят лет до Большая волна
  2. ^ В ранних гравюрах Большая волна Блок клавиш, обычно используемый только для контуров, одновременно используется для печати темно-синих областей волн.
  3. ^ Бледно-красный цвет по бокам двух лодок на часто воспроизводимой гравюре музея Метрополитен (JP 1847), по-видимому, был добавлен вручную.[21]
  4. ^ Концепция прав, связанных с владением ксилографией, была известна как zōhan.

Рекомендации

  1. ^ «Канагава-оки нами-ура 神奈川 沖)». британский музей. В архиве из оригинала от 11.12.2014. Получено 2010-07-19.
  2. ^ а б c Картрайт, HE; Накамура, Х (2009). «Что это за волна - Великая волна Хокусая у Канагавы?». Примечания и записи. 63 (2): 119–135. Дои:10.1098 / рснр.2007.0039.
  3. ^ "Кацусика Хокусай". В архиве из оригинала от 05.11.2010. Получено 2010-07-07.
  4. ^ Кальца 2003, п. 470
  5. ^ Гут 2009, п. 47
  6. ^ Форрер 2003, стр. 23–24
  7. ^ Форрер 2003, п. 26
  8. ^ Нагата и Бестер 1999, п. 40
  9. ^ Кальца 2003, п. 29Calza, p. 29
  10. ^ "Кацусика Хокусай: Великая волна в Канагаве". Метрополитен-музей. В архиве из оригинала от 14.06.2010. Получено 2010-07-07.
  11. ^ «Под волной у Канагавы (Большая волна) Хокусая (1760–1849)». В архиве из оригинала 2011-07-11. Получено 2010-07-10.
  12. ^ Ниппония. "Эль-Монте-Фудзи в стиле артистико" (на испанском). Получено 7 июля 2010.
  13. ^ Кобаяши и Харбисон 1997, п. 47.
  14. ^ а б Радио УНАМ. "Ла Гран Ола де Канагава" (на испанском). Архивировано из оригинал 22 июля 2011 г.. Получено 7 июля 2010.
  15. ^ Музей Гиме. "Хокусай" Без ума от своего искусства "от Эдмона де Гонкура до Норберта Лагана". Архивировано из оригинал 14 октября 2010 г.. Получено 7 июля 2010.
  16. ^ Национальная библиотека Франции. "Hokusai, Les Trente-six vues du mont Fuji" (На французском). Получено 7 июля 2010.
  17. ^ а б c "Ксилография в стиле укиё-э". Метрополитен-музей. Получено 2010-07-05.
  18. ^ "Укиё-э, арте-де-грабадо японское" (на испанском). Архивировано из оригинал на 2010-04-19. Получено 2010-07-11.
  19. ^ «Укиё-э: Imágenes del mundo flotante» (на испанском). Архивировано из оригинал на 2010-12-10. Получено 2010-07-11.
  20. ^ «Шедевры из Мемориального музея художественной живописи и японской гравюры Ота». Musée Guimet. 2005. Архивировано с оригинал на 2011-07-20. Получено 2010-07-05.
  21. ^ а б c Кларк (2001)
  22. ^ "Просмотр японских гравюр: что такое оригинал ксилографии?". Просмотр японских гравюр. Архивировано из оригинал на 2008-03-27. Получено 2010-07-06.
  23. ^ а б Общество, Инфокобиль. BBC (ред.). "Частная жизнь шедевра: Эпизод 14 - Кацусика Хокусай: Большая волна". www.infocobuild.com.
  24. ^ а б c Геймерман, Эллен (18 марта 2015 г.). "Как" Великая волна "Хокусая быстро распространилась". Журнал "Уолл Стрит.
  25. ^ "Отпечатки на дереве Хокусая в Нью-Йорке дорого стоят". NHK World-Япония. 20 марта 2019.
  26. ^ Сук, Аластер. "Кацусика Хокусай: голодный художник, ставший принцем приливов". Дейли Телеграф. Получено 22 октября 2018.
  27. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-04-21. Получено 2013-01-31.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  28. ^ "Письмо 676: Тео Ван Гогу. Арль, суббота, 8 сентября 1888 г.". Музей Ван Гога.
  29. ^ Чирильяно II, Майкл (22 июля 2014 г.). "Воспоминания о море Хокусая и Дебюсси". Метрополитен-музей.
  30. ^ Гут 2011
  31. ^ (На французском) L'Express (13 июля 2000 г.). "Surf La planche à billet". Получено 2009-09-06.
  32. ^ "Серебряная монета Фиджи" Великая волна 2017 "(раскрашенная)". В архиве из оригинала от 22.10.2016.
  33. ^ Мелинда Вейр (сентябрь 2019 г.). "Преобразование денег". Международный Валютный Фонд. Получено 4 ноября 2020.
  34. ^ "Water Wave Emoji". Emojipedia. Получено 2014-10-29.
  35. ^ Эшкрофт, Билл (26 июля 2013 г.). «Гибридность и трансформация: искусство Лин Онуса». Постколониальный текст. 8 (1).
  36. ^ «Восстания - Козындан». kozyndan.com.
  37. ^ "'Великая волна »Хокусая». Fulmartv.co.uk. 2004-04-17. Архивировано из оригинал на 2010-07-22. Получено 2010-07-04.

Источники

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Великая волна у Канагавы, Кацусика Хокусай в Wikimedia Commons

Эта статья о предмете, хранящемся в британский музей. Ссылка на объект 3097579.