Художественный музей Индианаполиса - Indianapolis Museum of Art - Wikipedia

Художественный музей Индианаполиса
IndianapolisMuseumofArt.jpg
Учредил1883; 137 лет назад (1883)
Место расположения4000 Michigan Road
Индианаполис, Индиана, Соединенные Штаты
Координаты39 ° 49′33 ″ с.ш. 86 ° 11′08 ″ з.д. / 39,8259 ° с.ш.86,1855 ° з. / 39.8259; -86.1855Координаты: 39 ° 49′33 ″ с.ш. 86 ° 11′08 ″ з.д. / 39,8259 ° с.ш.86,1855 ° з. / 39.8259; -86.1855
ТипМузей искусства
Размер коллекции54,000[1]
Посетители442,500 (2019)[2]
ДиректорЧарльз Л. Венейбл
Доступ к общественному транспортуМестный транзит IndyGo 34, 38
Интернет сайтwww.discovernewfields.org

В Художественный музей Индианаполиса (IMA) является энциклопедический музей искусства расположен в Newfields, 152 акра (0,62 км2) кампус, в котором также Лилли Хаус, Парк искусства и природы Вирджинии Б. Фэрбенкс: 100 акров, Сады в Ньюфилдс, Пивной сад и многое другое. Он расположен на углу North Michigan Road и West 38th Street, недалеко от центра города. Индианаполис, к северо-западу от Кладбище Краун-Хилл. Есть выставки, занятия, туры и мероприятия, многие из которых меняются в зависимости от сезона. Ранее весь кампус назывался Художественным музеем Индианаполиса, но в 2017 году кампус и организация были переименованы в «Ньюфилдс», чтобы лучше отразить широту предложений и мест проведения. «Художественный музей Индианаполиса» теперь конкретно относится к главному зданию художественного музея, которое служит краеугольным камнем кампуса, а также к юридическому названию организации. вести бизнес как Ньюфилдс.[3]

Художественный музей Индианаполиса - девятый по возрасту[4][примечание 1] и восьмой по величине музей энциклопедического искусства в США.[6][заметка 2] Постоянная коллекция насчитывает более 54000 произведений, в том числе африканские, американские, азиатские и европейские.[1][7] Значительные области коллекции включают: Неоимпрессионист картины; Японские картины Период Эдо; Китайская керамика и бронза; картины, скульптуры и гравюры Поль Гоген и Школа Понт-Авен; большое количество работ Дж. М. В. Тернер; и растущая коллекция современного искусства.[8][9] Другие области - текстиль и модное искусство.[10] а также недавний упор на современный дизайн.[11]

Основанный в 1883 году Художественной ассоциацией Индианаполиса, первый постоянный музей был открыт в 1906 году как часть Художественный институт Джона Херрона. В 1969 году Художественная ассоциация Индианаполиса сменила название на Художественный музей Индианаполиса, а в 1970 году музей переехал на свое нынешнее место.[5] Среди основателей Art Association был Мэй Райт Сьюэлл (1844–1920), известная своей работой в женском избирательном движении. Среди других сторонников Бут Таркингтон (1869–1946), Эли Лилли (1885–1977), Герман К. Краннерт (1887–1972), и Кэролайн Мармон Феслер (1878–1960). Ассоциированный Художественный институт Джона Херрона был основан с помощью известных Hoosier Group художники Т. К. Стил и Уильям Форсайт.[5]

Музей широко известен как новатор в области развития технологий с открытым исходным кодом, институциональной прозрачности и сотрудничества между музеями.[12][13][14][15][16][17] В 2008 году IMA стал первым музеем изобразительного искусства, получившим название Energy Star партнером благодаря своей инициативе по экологизации и усилиям по снижению потребления энергии.[18] В 2009 году IMA была награждена Национальная медаль за музейно-библиотечную службу для государственной службы, в частности, политики бесплатного входа в музей и образовательных программ.[19] Политика бесплатного приема закончилась в конце 2014 года через семь лет для поддержания долгосрочной финансовой стабильности.[20]

Д-р Чарльз Л. Венейбл является нынешним директором и генеральным директором Мелвин и Брен Саймон.[заметка 3][22]

История

Первые дни

Художественный музей Индианаполиса был основан как Художественная ассоциация Индианаполиса, группа с открытым членством, возглавляемая суфражисткой. Мэй Райт Сьюэлл. Основанная в 1883 году, организация ставила целью информировать общественность о изобразительном искусстве и обеспечивать художественное образование.[5] Первая выставка Художественного общества, открывшаяся 7 ноября 1883 года, содержала 453 работы 137 художников.[23] Смерть богатого жителя Индианаполиса Джона Херрона в 1895 году оставила значительное наследство с условием, что деньги будут использованы для галереи и школы с его именем.[23] Художественный институт Джона Херрона открылся в 1902 году на углу 16-й и Пенсильванской улиц.[23] Акцент на Движение искусств и ремесел росла в первые годы учебы в школе, уделяя особое внимание прикладное искусство.[5] Уильям Генри Фокс был принят на работу в 1905 году в качестве первого директора Художественного института. С 1905 по 1910 год Фокс управлял и музеем, и школой, построив два новых здания на 16-й улице.[5]

С 1930-х до 1950-х годов Художественный институт Джона Херрона делал упор на профессионализм и рост коллекций.[5] Уилбур Пит, директор музея с 1929 по 1965 год, приобрел значительную часть коллекции. Торф также наладил связи с такими благотворителями, как Dr. Джордж Х. А. Клоуз, Бут Таркингтон, и Эли Лилли. Кэролайн Мармон Феслер, президент Художественной ассоциации Индианаполиса, подарил ряд работ в 1940-х годах, в том числе произведения современного искусства 20-го века и постимпрессионистские работы Сезанн, Ван Гог, и Сёра.[5] После долгих лет споров о расширении и перемещении музея и школы, правнуки Эли Лилли, Дж. Лилли III и Рут Лилли, пожертвовала семейное поместье Олдфилдс Художественной ассоциации Индианаполиса в 1966 году. Год спустя Художественная ассоциация решила, что школа станет частью кампуса Индианаполисского университета Индианы, чтобы помочь с аккредитацией. В том же году Ассоциация подтвердила, что музей переедет в Олдфилдс, а новый павильон Краннерта откроется для публики в октябре 1970 года. В 1969 году, до переезда на новое место, Художественная ассоциация Индианаполиса официально изменила свое название на Индианаполис. Художественный музей.[5]

Перейти в текущее местоположение

Внешний вид Художественного музея Индианаполиса в 1988 году.
Павильон Клоуза в Художественном музее Индианаполиса
Внутренний вид павильона Клоуза в 2011 году.

В 1960 году члены правления Художественной ассоциации Индианаполиса начали обсуждать идею размещения музея в центре нового культурного кампуса. Вдохновлен Университетский круг в Кливленд, Огайо, председатель правления Херман Краннерт предложил построить «Акропольскую зону», которая объединила бы ряд культурных учреждений в естественной среде.[5] Расположение музея на территории Oldfields позволило архитектору Амброуз Мэдисон Ричардсон развить идею акрополь в то же время используя естественные особенности сайта. Павильон Краннерта открылся в 1970 году как первое из четырех зданий, расположенных на территории музея. После открытия Краннерта расширение продолжилось в 1972 году, когда в Павильоне Клоузов была размещена коллекция Старые мастера. Строительство павильона Шоуолтер и фонтана Сутфин было завершено в 1973 году.[5] В 1986 году члены правления IMA выбрали Эдвард Ларраби Барнс спроектировать павильон Хульмана, новое крыло музея, в котором размещалась коллекция Айтелььорга Африканский и Южнотихоокеанское искусство. Павильон открылся в 1990 году и увеличил выставочную площадь до более чем 80 000 квадратных футов (7400 м 2).2). Расширение было направлено на то, чтобы обеспечить более четкую хронологическую преемственность и более последовательный поток посетителей, переходящих от одной галереи к другой.[24]

С середины 1990-х до 2005 года IMA сосредоточилась на следующей фазе развития, «New Vision», или том, что стало известно как «New IMA».[25] После четырех лет реставрации особняк Олдфилдс вновь открылся для публики в июне 2002 года.[25] и был назначен Национальный исторический памятник в 2003 г.[26] В 2005 году музей завершил трехлетний проект реконструкции и расширения стоимостью 74 миллиона долларов, в результате которого к зданию были добавлены три новых крыла и на 50 процентов больше площади галереи.[27] В целом, строительство добавило 164 000 квадратных футов (15 200 м 2).2) в музей, в дополнение к реконструкции 90 000 квадратных футов (8 400 м2) существующего пространства.[27] Ремонт включал павильоны Халмана и Клоуза, в которых размещается европейская коллекция музея, а также добавление Галереи Аллена Уайтхилла Клоуза.[27] Расширение было направлено на объединение здания и кампуса, создавая более гостеприимную атмосферу для посетителей. Павильон Эфроймсон, являясь одним из трех новых крыльев и входом в здание, помогал посетителям перемещаться между музеем и его окрестностями.[28] Павильон «Деревянная галерея» добавил три уровня галерейного пространства, а также обеденную зону и образовательный комплекс, а павильон «Олень Цинк» добавил дополнительное пространство для частных и общественных мероприятий.[28] Архитектурный акцент на приветствии посетителей совпал с новой рекламной кампанией, которая охватила более широкую и разнообразную аудиторию.[11] В 2008 году музей изменил свой главный вход и адрес с 1200 West 38th Street на 4000 North Michigan Road.

С 2007 года вход в музей бесплатный. Однако в апреле 2015 года вступительный взнос был вновь введен для поддержания долгосрочной финансовой стабильности. Это изменение произошло с добавлением бесплатной парковки.[20] Впоследствии платное членство выросло с 5000, когда музей был бесплатным, до более 17000 в октябре 2017 года.[29]

В середине 2016 и 2017 годов IMA предлагала мини гольф. Отверстия были разработаны разными художниками, чтобы Hoosier тема. Целью проекта было использование открытого пространства музея для показа интерактивное искусство это может привлечь тех, кто обычно не чувствует себя комфортно в художественном музее.[30]

Ньюфилдс и фестивали

В октябре 2017 года музей продолжил это движение в сторону более широкой аудитории, объявив о новой инициативе по брендингу, в рамках которой кампус был переименован в «Ньюфилдс». Инициатива официально изменила названия IMA, The Gardens, The Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park и Lilly House, включив фразу «at Newfields» в конце каждого из них.[31] Это объединение кампуса сопровождалось рядом новых мероприятий на открытом воздухе. Winterlights начались в 2017 году, когда 1,2 миллиона рождественские огни были устроены на территории кампуса Ньюфилдса, а также организовано музыкально-скоординированное световое шоу. Шоу вернулось в 2018 и 2019 годах с увеличением количества огней за оба года.[32] В октябре 2019 года был открыт второй фестиваль под названием «Урожай», который включал в себя бесконечное зеркало комната Яёи Кусама под названием «Вся вечная любовь, которую я испытываю к тыкве», картина с тыквами, пивные и пищевые палатки, а также зоопарк.[33]

Музей был временно закрыт с 17 марта 2020 года по 23 июня 2020 года в связи с Пандемия COVID-19 в Индиане.[34][35] После открытия только открытые площадки были доступны до 18 июля, когда снова открылись галереи и другие внутренние помещения.[36]

Компоненты Newfields

Художественный музей Индианаполиса

IMA выступает в качестве краеугольного камня Newfields. Помимо размещения музейных обширная коллекция, в здании расположены касса, главный вход в кампус Ньюфилдс, музей и сад. магазин подарков, и подвальное кафе. В последние годы музей расширил свои предложения еды всплывающие рестораны, например, в магазине лапши в июне 2019 года.[37] Музей также предлагает помещения для проведения мероприятий и представлений в лекционном зале DeBoest, Большом зале семьи Пуллиам, павильоне Deer Zink Events, театре Тобиас (известном как «Тоби») и открытом амфитеатре.[38]

Парк искусства и природы Вирджинии Б. Фэрбенкс: 100 акров

Основная статья: Парк искусства и природы Вирджинии Б. Фэрбенкс: 100 акров

Ранее гравийный карьер,[39] Парк искусства и природы Вирджинии Б. Фэрбенкс: 100 акров официально открылся 20 июня 2010 года.[40] Крупномасштабный проект на открытом воздухе теперь включает в себя разнообразный ландшафт, включая лесные массивы, заболоченные земли, открытые поля, озеро и серию пешеходных маршрутов, которые проводят посетителей мимо произведений современного искусства, характерных для конкретных мест.[41] Он окружен Белая река на север и запад, 38-я улица на юг и Центральный канал Индианы на восток. Мост Уоллера пересекает канал, соединяя парк с остальной частью кампуса Ньюфилдса.[42] 100 соток является одним из крупнейших арт-парков в стране и единственным парком, в котором ведутся временные работы.[43]

Первые восемь художников, отобранных для создания адаптированных для сайта работ, были Ателье Ван Лисхаут, Кендалл Бастер, Альфредо Джаар, Йеппе Хайн, Los Carpinteros, Чай Мякипяя, Введите, и Андреа Циттель.[43] Вклад Лисхаута был Веселые кости, большая скульптура, состоящая из двадцати белых и черных кость -образный стекловолокно скамейки. Скульптура попала в книгу Виноваты звезды Автор из Индианаполиса Джон Грин, а также экранизация. Вклад Лос Карпинтероса, Бесплатная корзина отмечает второй вход в Ньюфилдс на южной стороне парка. Работы этих художников вместе с LEED сертифицирован туристический центр, соединены множеством пешеходных маршрутов.[40]

Лилли Хаус

Вид на Олдфилдс с аллеи.
Основная статья: Oldfields

Дом Лилли, также известный как Олдфилдс, занимает территорию 26 акров (110000 м2) историческое поместье и дом-музей в кампусе Ньюфилдс. Сады и территория были восстановлены музеем в 1990-х годах. Вместе с реставрацией особняка в 2002 году Олдфилдс теперь является редким примером уцелевшего поместья American Country Place Era.[25] Поместье было признано американским. Национальный исторический памятник в 2003 году и был описан как Gesamtkunstwerk, единое произведение искусства, сочетающее в себе искусство ландшафтный дизайн, садоводство, архитектура, дизайн интерьеров и декоративное искусство.[44][25] Олдфилдс был построен между 1910 и 1913 годами архитектором Льюисом Кетчемом Дэвисом для семьи Хью МакКеннана Лэндона, который занимал дом с 1913 по 1932 год, когда Лэндон продал его Дж. К. Лилли младший[26] Лилли, покойный бизнесмен, коллекционер и филантроп из Индианаполиса, отремонтировал и расширил поместье на протяжении 1930-х и 1940-х годов, обновляя интерьеры, а также добавляя на территорию ряд новых зданий.[26] 22-комнатный особняк подвергся историческая реставрация и в настоящее время интерпретируется как отражение эпохи 1930-х годов, когда семья Лилли занимала резиденцию.[25] В дополнение к значению дома как представления американского движения за загородные дома, сады и территория Олдфилдс являются редким примером сохранившегося ландшафта поместья, спроектированного Персивалем Галлахером из Olmsted Brothers твердый.[44]

Сады в Ньюфилдс

Открытые площадки к востоку от Центральный канал Индианы все вместе известны как Сады в Ньюфилдс. Кампус имеет отличительные особенности, которые со временем были изменены, чтобы создать большую связь между зданием музея и Садами. Сразу за музеем находится Sutphin Mall и Фонтан.[28] В торговом центре Sutphin Mall ранее был представлен оригинальный рендеринг культового поп-арт скульптура Люблю разработано Роберт Индиана. С тех пор скульптура была перемещена внутрь в целях сохранения.[45] Теперь это сайт Пять мазков к Рой Лихтенштейн.[42] В конце торгового центра, напротив здания IMA, находится сад для всех, кто оборудован инвалидами. Бронзовая скульптура, La Hermana del Hombre Bóveda (Сестра Человека Убежища) отображается в центре сада.[46]

Формальный сад Ричарда Д. Вуда, Сад оврагов семьи Рапп, Алле и Пограничные сады - это исторические сады, граничащие с домом Лилли. В Формальном саду есть фонтан, беседки и насаждения. Его нынешнее название было изменено Персивалем Галлахером из оригинального ландшафтного дизайна Олдфилда, и его нынешнее название дано в честь попечителя Ньюфилдса и бывшего генерального директора. Эли Лилли и компания, Ричард Д. Вуд.[47] Сад оврагов был спроектирован Галлахером и соединяет поместье Лилли с Центральный канал Индианы, который отделяет Сады от 100 акров. Allée - это 775-футовый лужайка прямо перед домом Lilly House, обрамленным 58 красными дубами, который заканчивается круглым бассейном и фонтаном. По обе стороны от Аллеи находятся Пограничные сады, сильно затененная территория с извилистыми дорожками.[47]

Другие природные зоны включают в себя Tanner Orchard, Dickinson Four Seasons Garden, Nonie's Garden и Rain Garden.[47]

Мэдлин Ф. Старшая оранжерея и пивной сад

Изначально оранжерея Мэдлин Ф. Элдер давала растения и продукты жителям поместья Олдфилд. Нынешнее строение построено в конце 1940-х годов. Помимо растений, в оранжерее находится Пивной сад. Он был запущен в марте 2017 года и включает в себя вращающиеся краны сезонного пива и сидра, в том числе пива Among the Leaves, изготовленного на заказ из Индианаполиса. Sun King Brewing Co. доступно только на Newfields.[48]

Сайты за пределами главного кампуса

Дом Миллера и сад

Основная статья: Дом Миллера и сад

Дом Миллера - это Середина века модерн дом спроектирован Ээро Сааринен и расположен в Колумбус, Индиана. Резиденция была построена по заказу американского промышленника, филантропа и мецената архитектуры. Дж. Ирвин Миллер и его жена Ксения Симонс Миллер в 1953 году.[49] Дизайн и строительство дома Миллера заняли четыре года и были завершены в 1957 году. Дом был объявлен Национальный исторический памятник в 2000 году. В 2009 году дом и сады, а также многие оригинальные предметы интерьера были переданы в дар Художественному музею Индианаполиса семьей Миллер.[49] Помимо Ээро Сааринена, в доме и садах представлены работы ведущих деятелей 20-го века, таких как дизайнер интерьеров. Александр Жирар, ландшафтный архитектор Дэн Кили, и главный дизайнер в офисе Сааринен, Кевин Рош.[50]

Вестерли Хаус и сады

Расположен к югу от музея в Golden Hill Район Вестерли Хаус - бывший дом доктора Джорджа Х. А. Клоуса и его жены Эдит, а также их сына Аллена Клоуса. Четырехэтажный дом, спроектированный архитектором Фредериком Валликом и построенный в 1922 году, состоит из 20 комнат, а также каретный двор, теплица, и прилегающая территория. Аллен Клоуз умер в 2000 году и завещал поместье музею, намереваясь использовать его в качестве места для проведения мероприятий и дома для директора IMA. В 2006 году поместье было отремонтировано на сумму 2 миллиона долларов, в результате чего Фонд Аллена Уайтхилла Клоуза и анонимный жертвователь пожертвовали 800 000 долларов.[51] Исторически дом Вестерли служил местом, где семья Клоузов демонстрировала свою коллекцию изобразительного искусства, которая в конечном итоге стала основой для ранней европейской коллекции IMA.

Коллекции

Основные статьи: Список произведений искусства в Художественном музее Индианаполиса и Список произведений искусства под открытым небом в Newfields
Хусепе де Рибера, Аристотель (1637)

Художественный музей Индианаполиса имеет постоянную коллекцию из более чем 54 000 произведений, представляющих культуры со всего мира и насчитывающих более 5000 лет.[7] Области коллекции включают: Европейская живопись и скульптура; Американская живопись и скульптура; отпечатки, рисунки и фотографии; Азиатское искусство; искусство Африки, то южной части Тихого океана, а Америка; древнее искусство Средиземноморья; Искусство дизайна; текстиль и мода; и современное искусство.[52][53] В музее хранится значительная коллекция картин и гравюр в стиле неоимпрессионистов, многие из которых были подарены в 1977 году местным промышленником. У. Дж. Холлидей.[24][54] В сочетании с коллекцией неоимпрессионистов представлена ​​коллекция Гогена Самуэля Йозефовица и школа Понт-Авена, в которую входят такие основные моменты, как Бретонцы на пароме к Эмиль Бернар.[55] IMA также хранит большую коллекцию работ Дж. М. У. Тернера, в котором представлены такие основные моменты, как акварель 1820 года, Росслинский замок.[8] Коллекция, сформированная на внушительное пожертвование благотворителя. Курт Панцер в 1979 году включает более пятидесяти акварелей, а также картины маслом, гравюры и гравюры.[54]

Поль Гоген, Флажолет на скале (1889)

Европейская коллекция, которая состоит из произведений до 1800 г. и работ 1800–1945 гг., Включает в себя такие основные моменты, как Аристотель к Хусепе де Рибера и Флажолет на скале Поль Гоген.[55] Рембрандт с Автопортрет является частью коллекции Clowes Fund Collection, которая включает в себя ряд важных Старые мастера шт.[54] Часть коллекции неоимпрессионистов, Канал гравелинов, Пти-Форт-Филипп к Жорж Сёра была одной из первых работ, подаренных Кэролайн Мармон Феслер в 1940-х годах.[54] Феслер пожертвовала ряд важных работ, в том числе завещание в 1961 году выдающихся произведений 20-го века. модернизм части, которые включали Пабло Пикассо, Шагала, и Матисс.[56] Произведения из американской коллекции представляют американский импрессионизм и модернизм, в том числе работы А. Джорджия О'Киф и Джордж Иннесс.[53] Значимые части включают Вестибюль отеля (1943) автор Эдвард Хоппер[57] и Строители лодок к Уинслоу Гомер.[58]

Кацусика Хокусай, Прекрасный ветер, ясное утро (ок. 1800-1849)
Пабло Пикассо, Ма Джоли, Nature Morte (Музыка) (1913-14), холст, масло, 53,7 × 65,1 см

В музее собрана значительная коллекция азиатского искусства, насчитывающая более 5000 произведений, датируемых 4000 лет назад.[54] Наиболее примечательной является знаменитая коллекция японских картин периода Эдо IMA, свитки, и экраны.[59] Основные моменты включают Тысяча пиков и мириады оврагов, произведение династии Мин Ву Бин, и Буддийские, даосские и конфуцианские патриархи, панно периода Эдо Кано Санраку,[53] в дополнение к ряду китайской керамики и бронзы, подаренных Эли Лилли в 1961 году,[54] например, тонкая шанская бронза гуанг. Коллекция IMA также состоит из более чем 2000 произведений африканского искусства и артефактов, 1200 из которых были подарены Харрисон Эйтельджорг в 1989 г.[60] IMA расширило коллекцию, включив как исторические, так и современные предметы из всех основных регионов Африки, включая Египет.[60] Музей уникален тем, что в нем представлены Исламский и древний Египтянин работает в африканской галерее, а не с Греческий или же Римский древности.[61] Среди значимых предметов - фигура предка женского пола Senufo люди и Маска шлема Magbo для ассоциации Oro работы мастера-резчика Онабанджо из Иту Меко.[53]

Коллекция текстиля и модного искусства музея состоит из 7000 предметов, в том числе костюмов XX века, созданных по индивидуальному заказу. Живанши, Шанель, и Balmain.[10][62] Коллекция включает в себя ряд мировых тканевых традиций, в том числе африканский текстиль, подаренный сестрами Элиза и Сарой Ниблак в период с 1916 по 1933 год, а также значительную коллекцию тканей. Белуджи коврики.[62][63][64] Основываясь на ранней истории музейного коллекционирования текстиля, предметы варьируются от мода до шелка и старинных кружев, насчитывающих 500 лет.[10] Некоторые известные вещи включают в себя придворное платье Императорской России от дизайнера. Чарльз Фредерик Уорт и Бодхисаттва Мудрости (Манджушри), а Династия Мин шелковое панно.[65][53] Коллекция искусства дизайна музея состоит из европейских и американских произведений искусства от эпохи Возрождения до наших дней. Коллекция включает Элиэль Сааринен с буфет разработан в 1929 году для выставки Метрополитен-музей. Архитектор и индустриальное искусство: выставка современного американского дизайна и Пузыри шезлонг, дизайн Фрэнк Гери в 1979 году для Экспериментальные грани Серии.[66][67][68] В 2018 году музей добавил Севр обеденное обслуживание его коллекции декоративно-прикладного искусства. [69]

В последние годы IMA начал уделять особое внимание развитию своей коллекции современного искусства,[70] который включает такие произведения, как Две белые точки в воздухе к Александр Колдер[53] и Свет и космос III, постоянная установка Роберт Ирвин расположен в Большом зале Пуллиама.[71] С 2007 года в музее представлены специфичный для сайта современные инсталляции в павильоне Efroymson, временные работы меняются каждые шесть месяцев.[72] В павильоне Эфроймсона были представлены работы таких художников, как Уильям Ламсон, Студия Ball-Nogues, Орли Генгер, и Хизер Роу назвать несколько. Современное искусство также представлено в 100 акров: парк искусства и природы Вирджинии Б. Фэрбенкс, который уникален тем, что включает в себя работы по заказу начинающих художников среднего возраста.[73] С 2007 года IMA стремится создать коллекцию современного дизайна, которая иллюстрирует художественные достоинства утилитарных предметов.[11] Ожидается, что акцент на международном современном дизайне в сочетании с открытием Дома Миллера в 2011 году изменит позицию музея в качестве авторитета в области дизайна.[74]

Прозрачность

НМП собирает и выход Практики использовали технологии для обеспечения публичного доступа, открытости и прозрачности музейных операций.[75] Обнародованная в марте 2009 года, онлайн-база данных о деакцессиях музея перечисляет все деакцессионные объекты и связывает новые приобретения с проданными объектами, которые предоставили средства для их покупки.[15] IMA получил высокую оценку за то, что он первым среди музеев открыто поделился своей практикой отказа от доступа и за возможность публиковать публичные комментарии к записям в базе данных с возможностью поиска.[13][76] IMA также разработало Реестр объектов Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD), базу данных, которая помогает музеям легче соблюдать требования 1970 года. ЮНЕСКО постановление о предотвращении незаконного оборота древностей.[16][77] С 2003 года IMA систематически исследует происхождение произведений, созданных до 1946 года и приобретенных после 1932 года.[78]

Сохранение

IMA сохранение Департамент был основан в 1970 году первым штатным консерватором музея Полом Сфирисом и быстро стал известен как региональный центр консервации.[79][80] В 1978 году департамент начал предоставлять консультационные услуги региональным учреждениям, принимая контракты со всего Среднего Запада.[81] Ранний громкий контракт предусматривал сохранение 45 портретов губернаторов в течение 15 месяцев. Выставка 1979 г., Портреты и художники губернаторов Индианы, проходила в IMA с января по март до того, как портреты были размещены в постоянной экспозиции Indiana Statehouse.[82][83] Другие крупные региональные проекты включали сохранение и восстановление Томас Харт Бентон фрески, впервые созданные для Индиана-холла в 1933 г. Всемирная выставка в Чикаго и теперь находится по адресу Университет Индианы,[84] то Больница Wishard Memorial фрески,[85] то Отто Старк и фрески Клифтона Уиллера в Государственная школа Индианаполиса 54, и совсем недавно реставрация Мемориальных факелов Мэй Райта Сьюолла в Средняя школа Херрона, бывший сайт Художественного института Джона Херрона.[86][87]

Рентгенологическое изображение африканца Songye показатель мощности

В настоящее время отдел консервации обслуживает потребности музея благодаря опыту специалистов по живописи, текстилю, работам на бумаге, рамах и консервации объектов.[88] За прошедшие годы отдел увеличился как в размере, так и в штатах, последнее расширение произошло в 2007 году.[89][5] По состоянию на 2007 год IMA владело одним из немногих компьютерных рентгеновских аппаратов в Соединенных Штатах, продолжая тенденцию в области рентгеновских технологий, начатую отделением в 1970-х годах.[82] В 1980 году отдел помог организовать и создать Среднезападная региональная гильдия охраны природы, в которую входят консерваторы и ученые-экологи из Индианы, Огайо, Иллинойса и Мичигана.[90] В середине 1980-х годов этот отдел привлек к себе внимание, когда главный консерватор Мартин Радецки помог местным властям найти более двух десятков поддельных T.C. Картины Стила и Уильяма Форсайтов стоимостью более 200000 долларов.[91] Громкое дело о подделке документов побудило Радецкого организовать выставку в 1989 году. Это подлинно? Стил, Форсайт и подделка в Индиане. На выставке были представлены методы консервации и изучены способы обнаружения подделок.[92] Еще одна публичная презентация консервации состоялась в 2007 г. Себастьяно Майнарди: наука об искусстве, выставка Star Studio, которая позволяла посетителям наблюдать за тем, как консерваторы работали над алтарем 16-го века.[93] Star Studio IMA - это интерактивная галерея, которая позволяет посетителям узнавать о коллекциях музея в процессе создания произведений искусства и наблюдения.[94]

В феврале 2010 года IMA отказалось от действующих стандартов экологического контроля в своих выставочных помещениях, допустив колебания температуры и влажности на несколько градусов в обе стороны от предлагаемого стандарта.[95] IMA отказалось от стандарта после того, как пришло к выводу, что большинство произведений искусства могут выдерживать более широкий диапазон влажности, что позволяет музею сэкономить на счетах за электроэнергию и уменьшить углеродный след.[95][96]

Наука о сохранении

В октябре 2008 года IMA объявило о выделении гранта в размере 2,6 миллиона долларов США. Лилли Эндаумент будет использоваться для создания современного наука о сохранении лаборатория.[22][97] Благодаря гранту Фонда Эндрю У. Меллона, в октябре 2009 года был нанят доктор Грегори Дейл Смит, чтобы возглавить лабораторию в качестве старшего научного сотрудника по охране природы.[98][99] Основное внимание лаборатории уделяется изучению коллекции IMA, в том числе мода мода в коллекции текстиля и предметы из синтетический материалы в дизайнерской коллекции.[22] Еще одно направление - научные исследования материалов, найденных в коллекциях, таких как смолы и красители для африканских произведений искусства и глазури на азиатской керамике.[22] За счет добавления лаборатории IMA стремится утвердиться в качестве всемирно признанного природоохранного центра и повысить свой потенциал в качестве ресурса для обучения и повышения квалификации в области природоохранной науки.[97]

Выставки

В 1909 году Художественное объединение провело кампанию по организации крупной ретроспективы. Август Сен-Годенс Мемориальная выставка, чтобы доставить в Индианаполис.[100] Выставка, также именуемая Мемориальная выставка скульптур Сен-Годена, привлек 56 000 посетителей в течение трех месяцев, что значительно превышает цель совета по привлечению 50 000 посетителей.[5][100] Выставка 1937 г., Голландская живопись семнадцатого века, включая кредиты от Художественный музей Цинциннати, то Метрополитен-музей, а Рейксмузеум в Амстердам.[5] На шестинедельной выставке было представлено 65 экспонатов, в том числе несколько Рембрандтс,[101] и считался началом подъема музея к знатокам.[5]

В 1977 году IMA приобрело коллекцию картин неоимпрессионистов у промышленника из Индианаполиса У.Дж. Холлидея, которая была представлена ​​на выставке в 1983 году под названием Аура неоимпрессионизма: Коллекция У.Дж. Холлидея.[5] С 1986 по 1988 год выставка побывала в семи городах США и сделала одну остановку в Европе на Музей Ван Гога в Амстердаме.[102][103] Открытие летом 1987 г., приуроченное к Панамериканские игры, Искусство фантастики: Латинская Америка, 1920–1987 гг. представили 125 работ художников из самых разных стран. Известные художники, такие как Фрида Кало и Роберто Матта Были представлены, а также художники, которые никогда не выставлялись за пределами своей страны.[104] Выставка стала первой крупномасштабной презентацией латиноамериканского искусства 20-го века в Соединенных Штатах за более чем 20 лет и первой современной экспозицией музея для путешествий.[5]

В 1992 году IMA провела Коллекция Уильяма С. Пейли, передвижная выставка, организованная музей современного искусства это включало Импрессионист, Постимпрессионист, и современное части, собранные покойным CBS председатель новостей Уильям С. Пейли.[105] Выставка помогла IMA стать известным музейным центром на Среднем Западе и собрала рекордные 60 837 посетителей.[106] В 2001 году IMA сотрудничал с Оружейный музей в Москве организовать Подарки царям, 1500–1700: Сокровища Кремля.[107] Шоу помогло IMA наладить партнерские отношения с местными художественными организациями, получить международную известность и привлекло рекордные 70 704 посетителей.[107] Еще одним важным экспонатом для посещения IMA был Римское искусство из Лувра, который привлек 106 002 посетителей в течение 2008 года.[5] На выставке было представлено 184 мозаика, фрески, статуи, мраморные барельефы и сосуды, предоставленные из постоянной коллекции[108] из Лувр в Париже, Франция. Это была самая большая коллекция, когда-либо полученная в Лувре на сегодняшний день, и она остановилась только в трех городах США, прежде чем вернуться во Францию.[108]

В 2009, Священная Испания: искусство и вера в испанском мире собрал 71 произведение искусства от самых разных кредиторов, в том числе Перу, Мексика и Прадо в Испании.[109] Выставка состояла из редкой коллекции экспонатов, многие из которых никогда не выставлялись на обозрение в Соединенных Штатах. На нем были представлены картины, скульптура, изделия из металла и книги таких художников, как Эль Греко, Диего Веласкес, и Бартоломе Эстебан Мурильо.[110] Энди Уорхол Энтерпрайзис был выставлен в IMA с октября 2010 по январь 2011 и представил более 150 произведений искусства Энди Уорхол, а также архивные материалы.[111] Выставка была самой большой, чтобы проиллюстрировать увлечение Уорхола деньгами и показать потребительство в качестве центральной темы.[112] Посетители могли наблюдать за развитием карьеры Уорхола, от его начала в качестве коммерческого художника до его многомиллионной империи.[113]

Передвижные выставки

Европейский дизайн с 1985 года: формирование нового века был показан с 8 марта по 21 июня 2009 г. и стал первым крупным исследованием современного европейского дизайна. [114][115] На выставке было собрано около 250 экспонатов.[114] западноевропейскими промышленными и декоративными[74] такие дизайнеры как Филипп Старк, Марк Ньюсон и Матиас Бенгтссон.[116] В 1985–2005 гг. Возникли три выдающихся стиля дизайна, которые можно было увидеть на выставке: геометрический минималистичный дизайн, Биоморфный дизайн и Нео-поп дизайн.[117] Среди тем, затронутых на всей выставке, был вопрос о том, что делает что-то «искусством» и как отличить предмет музейного качества в мире, полном товаров массового производства.[114] Вместо того, чтобы организовывать выставку дизайнером или страной, экспонаты были организованы на основе интеллектуальных или философских принципов, которым они подчинялись.[116] После ухода из IMA выставка отправилась в Высокий художественный музей в Атланте и Художественный музей Милуоки.[118][119]

Жесткие истины: искусство циферблата Thornton, выставленные с февраля по сентябрь 2011 г., включали более 70 масштабных произведений искусства и являлись крупнейшим собранием произведений искусства. Торнтон Циферблат работа когда-либо монтировалась.[120][121][122] Выставка контекстуализировала Dial как актуальную, современный художник а не народный артист или же художник-аутсайдер как многие изображали его в прошлом.[121] Фигуры, представленные в Жесткая правда охватил ряд социальных и политических тем, многие из которых касались сельской жизни на юге и обращения с афроамериканцами.[123][124] После отъезда из Индианаполиса выставка отправилась в Жители Нового Орлеана, Шарлотта, Северная Каролина и Атланта.[120]

Венецианская биеннале

В 2010 году IMA была выбрана организацией, вводящей в эксплуатацию павильон США в Венецианская биеннале (Биеннале Венеции).[125] Предложение IMA о создании выставки, посвященной работам пуэрториканец художники Дженнифер Аллора и Гильермо Кальзадилья был принят Бюро по вопросам образования и культуры Государственного департамента США.[126] Аллора и Кальзадилья были первой совместной командой, представленной на Венецианской биеннале,[125] в 2011 году впервые были выбраны американские художники из испаноязычного сообщества.[126] Пара создаст шесть новых произведений искусства, которые часто исследуют геополитические темы в своей работе.[127] Произведения, которые они создали для Павильона США 2011 года, войдут в выставку под названием Глория и подчеркнули конкурентоспособные институты, такие как Олимпийские игры, военные, и международная торговля.[128] Аллора и Кальзадилья также привнесли элементы выступления в свои мультимедийные произведения благодаря участию олимпийских спортсменов.[128] Три из шести произведений под названием Тело в полете (Дельта), Body in Flight (американский), и Легкая атлетика, показал олимпийцев Дэн О'Брайен, Челси Меммел, и Дэвид Дуранте.[127]

Администрация

Логотип использовался до 2017 года.

Художественный музей Индианаполиса - это 501 (с) (3) корпорация д / б / а Ньюфилдс.[3] Его возглавляют директор и генеральный директор Чарльз Венейбл, три заместителя председателя, казначей, секретарь и 21 дополнительный член правления.[129] Фонд музеев состоит из примерно 120 индивидуальных фондов, предназначенных для строительных работ, затрат на облигации, расходов на персонал, гонораров юристов и других целей.[3]

Миссия

Чтобы обогатить жизнь исключительным опытом общения с искусством и природой.[130]

Филиалы

IMA полагается на свои филиалы для поддержки и повышения осведомленности о коллекциях музея с начала 20 века. В 1919 году была основана организация Friends of American Art для поддержки покупок Художественной ассоциации Индианаполиса и музея Херрона. За два десятилетия Друзья приобрели для коллекции 22 произведения искусства на ежегодные пожертвования членов. Альянс Художественного музея Индианаполиса был основан в 1958 году и планировал лекции, черный галстук мячи, и сопутствующие мероприятия с целью сбора средств для музея.[5] Основные подарки включали взнос в размере 350 000 долларов в 1979 году на благотворительную кампанию, посвященную столетию, в размере 40 миллионов долларов.[131] и вклад в размере 500 000 долларов в расширение IMA в 1990 году. К 2007 году Альянс предоставил средства на покупку более 300 произведений искусства.[5] Общество современного искусства было создано в 1962 году для приобретения современное искусство для постоянной коллекции музея.[52] В 1963 году первое крупное приобретение состояло из 65 работ.[23] Общество садоводов было основано в 1972 году для содействия уходу за садами и территориями музея и их воспитанию, собрав в 1989 году 65 000 долларов на восстановление садов Олдфилдс. В конце 1970-х годов были образованы Общество второго века и Общество печати и рисунка. Общество второго века, позднее известное как Совет IMA, было основано для празднования пожертвований в размере 1000 долларов США или более в годовой операционный фонд музея, привлекая более 200 спонсоров в течение его первого года.[5] В 1979 году Общество печати и рисования представило 70 произведений искусства за 500 лет на своей первой выставке. Коллекции Общества печати и рисунка.[132] К концу 1980-х музей расширил свою партнерскую программу, включив в нее Общество декоративного искусства, Азиатское общество искусств,[52] Общество этнографических искусств и Общество модных искусств.[133]

Награды

После прохождения устойчивость Благодаря инициативе, направленной на сокращение потребления природного газа на 48 процентов и потребления электроэнергии на 19 процентов, IMA стал первым музеем изобразительного искусства, который был назван партнером Energy Star в 2008 году.[18] По состоянию на 2010 г. IMA был одним из 11 музеев, получивших это признание Агентство по охране окружающей среды. В музее создан «комитет по озеленению» для организации различных мероприятий по охране окружающей среды, что является основным компонентом миссии учреждения.[18]

В 2009 году IMA была награждена Национальной медалью за музейные и библиотечные услуги, став одним из 10 учреждений, удостоенных этой ежегодной награды Институт музейного и библиотечного обслуживания (IMLS).[134] IMA была признана за обслуживание своего сообщества посредством ряда программ, включая Viewfinders, школьную программу, которая обслуживает 9000 местных учеников в год.[4] IMLS также сослался на бесплатный вход IMA,[134] инициативы по экологизации и устойчивости, усилия по охвату виртуальной аудитории и улучшение доступности на всей территории музея.[19]

Информационно-пропагандистская деятельность

Образование

Образовательные инициативы IMA включают программы для местного сообщества, а также для онлайн-аудитории.[9] Viewfinders, программа просмотра произведений искусства, обслуживающая 9000 местных студентов в год, использует стратегию визуального мышления, учебную программу, основанную на искусстве, которая учит критическое мышление, навыки коммуникации, и визуальная грамотность.[4] Акцент музея на онлайн-взаимодействии привел к появлению таких образовательных инструментов, как ArtBabble, ныне не существующий видеопортал для содержания художественных музеев.[17] Лаборатория Дэвиса, расположенная в музее рядом с Большим залом Пуллиама, представляет собой пространство, где посетители могут виртуально просматривать коллекцию музея и экспериментировать с новыми технологиями.[94] В дополнение к ориентации на технологии и охват школ, музей предлагает уроки, лекции и серии фильмов, а также постоянные экскурсии по коллекциям, историческим объектам и территориям.[5] Другие программы включают в себя Star Studio, место для самостоятельного создания произведений искусства, где посетители вместе с сотрудниками музея выполняют проекты, вдохновленные музейными выставками.[94]

С 1946 по 1981 год Молодежная лига Индианаполиса предоставляла добровольцев и финансовую поддержку доцентской программе музея. В 1981 году музей начал свою собственную программу обучения доцентов, которая продолжает обслуживать большое количество доцентов-добровольцев посредством занятий и обучения.[5] По состоянию на 2009 год более 500 человек стали волонтерами IMA.[129]

Доступность

С 1990-х IMA постоянно улучшала доступность для посетителей; Эта инициатива способствовала тому, что в 2009 году музей получил Национальную медаль за музейные и библиотечные услуги.[4] IMA обеспечивает субтитры на видеоматериалах музея, папках для экспонатов с крупным шрифтом,[135] доступные места для сидения и перевод на язык жестов в Театре Тобиас, а также маршруты для инвалидов на 100 акрах.[136] Музей также поддерживает партнерские отношения с Школа Индианы для глухих и Школа для слепых в Индиане.[4] В 1993 году IMA открыла Сад для всех, сад для людей с ограниченными физическими возможностями, предназначенный для того, чтобы подчеркнуть различные чувства. В саду есть множество ароматных и текстурированных растений, а также множество скульптур, в том числе La Hermana del Hombre Boveda к Пабло Серрано.[46]

Инициативы

Newfields Lab

В феврале 2010 года IMA объявило о запуске IMA Lab, позже переименованной в Newfields Lab, консультационной службы в технологическом отделе музея.[14][16][137] IMA Lab была разработана для удовлетворения технологических потребностей музеев, которые в настоящее время не удовлетворяются поставщики программного обеспечения и предоставлять консультационные услуги музеям и некоммерческим организациям, которые хотят использовать технологии для решения проблем и достижения целей.[14][137] Проекты Newfields Lab включают TAP, steve.museum и панель управления IMA.[14][16] ТАП - это мобильное приложение для тура за Ipod Touch который представляет посетителям контент, связанный с коллекцией IMA, например интервью с артистами, текстовые и аудиофайлы, а также изображения.[138] Steve.museum, техническим руководителем которого является IMA Lab, - это проект, который исследует социальные теги как новый способ описать коллекции и сделать их более доступными.[14][137] Лаборатория также разработала виртуальная реальность опыт Miller House, который позволил гостям «прогуляться» по дому и узнать об архитектурных и дизайнерских особенностях.[139]

Искусство

В 2009 году IMA запустила ArtBabble, онлайн-видео-сайт, посвященный искусству, на котором публикуются интервью и полнометражные документальные фильмы.[17][140] ArtBabble служит хранилищем медиа-контента, связанного с искусством, созданного не только IMA, но и другими организациями.[140] В Смитсоновский музей американского искусства, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Музей современного искусства Сан-Диего, а Публичная библиотека Нью-Йорка являются одними из 30 партнеров по всему миру, которые публикуют контент.[140][141][142] ArtBabble был демонстрационным проектом Национального саммита по художественной журналистике.[143] и был выбран победителем Best of the Web в категории "Лучший в целом" Музеи и Интернет 2010.[12] С тех пор сайт перестал работать.[144]

IMA Art Services

IMA Art Services - это консалтинговая служба, ориентированная на паблик-арт, созданная по образцу другого консалтингового подразделения музея, Newfields Lab.[145] В январе 2011 года IMA Art Services подписала свой первый контракт с Администрация аэропорта Индианаполиса.[146] По годичному контракту на сумму 100 000 долларов музей управлял коллекцией произведений искусства Управления аэропорта Индианаполиса, которая включала 40 работ, которые в настоящее время выставлены в пассажирском терминале аэропорта. Международный аэропорт Индианаполиса.[145]

Примечания

  1. ^ Девять старейших музеев США: Музей Пибоди Эссекс, 1799; Уодсворт Атенеум, 1842; Метрополитен-музей, 1870; Музей изящных искусств, Бостон, 1870; Художественный музей Филадельфии, 1876; Музей искусств Колумбуса, Огайо, 1878 г .; Художественный институт Чикаго, 1879; Художественный музей Цинциннати, 1881; Портлендский художественный музей, 1882; и Художественный музей Индианаполиса, 1883 год.[5]
  2. ^ На площади 669 484 квадратных футов (62 197,1 м2), IMA занимает восьмое место в Соединенных Штатах по площади главного здания музея среди 130 респондентов Статистического исследования Ассоциации директоров художественных музеев за 2010 год.[6]
  3. ^ Исполнительного директора Newfield называют директором и генеральным директором Мелвина и Брена Саймонов в знак признания подарка в размере 10 миллионов долларов от филантропов Мелвина и Брена Саймона на должность директора и генерального директора.[21]

Рекомендации

  1. ^ а б Погребин, Робин (10 марта 2019 г.). «Чистый дом, чтобы выжить? Музеи противостоят своим переполненным подвалам». Нью-Йорк Таймс. Получено 8 октября, 2019.
  2. ^ «Самые популярные достопримечательности Индианаполиса». Деловой журнал Индианаполиса. Получено 11 ноября, 2020.
  3. ^ а б c «Форма 990 Налоговая декларация 2018 г.» (PDF). Newfields. Получено Второе октября, 2019.
  4. ^ а б c d е «Художественный музей Индианаполиса получил высшую национальную награду за общественные работы». ArtDaily. 9 октября 2009 г.. Получено 28 декабря, 2019.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Робинсон, Энн П .; S.L. Берри (2008). Возможны все: 125 лет Музею искусств Индианаполиса. Художественный музей Индианаполиса. п. 9. ISBN  978-0-936260-85-3.
  6. ^ а б Статистическое исследование AAMD 2010 г.. Нью-Йорк: Ассоциация директоров художественных музеев. 2010.
  7. ^ а б Янси, Китти Б. (22 мая 2009 г.). «Летние путешествия '09: Бесплатные подарки по США». USA Today.
  8. ^ а б «Анна Грейс Ричи помогла музею с коллекцией произведений искусства Дж. М. В. Тернера». Звезда Индианаполиса. 2 января 2000 г. ProQuest  240245299.
  9. ^ а б "Интервью: Линда Дьюк". ИДЕИ. Музейная идентичность. Архивировано из оригинал 7 марта 2011 г.. Получено 22 марта, 2011.
  10. ^ а б c Харпаз, Бет Дж. (8 февраля 2011 г.). "Музеи моды от Нью-Йорка до Лос-Анджелеса, Парижа и других городов". ABC News. Получено Одиннадцатое марта, 2011.
  11. ^ а б c Ллойд, Кристофер (9 сентября 2007 г.). «Более широкий холст; хитроумная реклама и новые выставки увеличивают посещаемость и членство IMA». Звезда Индианаполиса. ProQuest  240908321.
  12. ^ а б "Лучшее в сети MW2010". Музеи и Интернет. Апрель 2010. Архивировано с оригинал 8 июля 2012 г.
  13. ^ а б Добжиньски, Юдит Х. (10 марта 2009 г.). «Публичный отказ». ArtsJournal.
  14. ^ а б c d е Маккуиг Ригал, Ребекка. «Вопросы и ответы: инструменты с открытым исходным кодом для проводных музеев». Обновить блог. Архивировано из оригинал 24 августа 2011 г.. Получено 20 апреля, 2010.
  15. ^ а б Погребин, Робин (26 января 2011 г.). «Постоянная коллекция не может быть такой постоянной». Нью-Йорк Таймс. Получено 18 февраля, 2011.
  16. ^ а б c d «Художественный музей Индианаполиса запускает онлайн-консультационную службу». Artinfo. 10 февраля 2010 г.
  17. ^ а б c Тейлор, Кейт (7 апреля 2009 г.). «Сайт ArtBabble открывает окно в мир музеев». Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ а б c О'Доннелл, Сюзанна К. (январь – февраль 2010 г.). «Звездная сила». Музей. Американская ассоциация музеев.
  19. ^ а б Боуэн, Кэтрин (2009). Национальная медаль за музейно-библиотечную службу (PDF). Вашингтон, округ Колумбия.: Институт музейного и библиотечного обслуживания. Архивировано из оригинал (PDF) 25 ноября 2010 г.
  20. ^ а б Энтони, Кара (12 декабря 2014 г.). «Музей искусств Индианаполиса: вход платный». Звезда Индианаполиса. Получено 3 октября, 2019.
  21. ^ "Саймона подарить музею искусств Индианаполиса 10 миллионов долларов". Внутри Индианы Бизнеса. 18 мая 2007 года. Архивировано с оригинал 26 января 2013 г.
  22. ^ а б c d Ллойд, Кристофер (16 октября 2008 г.). «IMA расширяет лабораторию по сохранению произведений искусства». Звезда Индианаполиса.
  23. ^ а б c d Warkel, Harriet G .; Мартин Ф. Краузе; С. Л. Берри (2003). Хроники Херрона. Издательство Индианского университета. С. 1836–37. ISBN  978-0253342379.
  24. ^ а б Вольф, Теодор Ф. (8 августа 1990 г.). «Архитектурная жемчужина Среднего Запада с его павильоном Халмана, музей Индианаполиса лиричен и тихо монументален». The Christian Science Monitor.
  25. ^ а б c d е Брукс, Брэдли С.; Фрэнк Н. Оуингс; Художественный музей Индианаполиса; Oldfields-Lily House & Gardens (2004). Oldfields. Художественный музей Индианаполиса. ISBN  978-0936260785.
  26. ^ а б c Шлиф, Кэролайн; Кэролайн Питтс; Пэтти Генри (10 сентября 2001 г.), Номинация на национальный исторический памятник: Олдфилдс (pdf), Служба национальных парков и Сопровождающие фотографии  (32 КБ)
  27. ^ а б c «Европейские художественные галереи открываются сегодня вновь». Газета новостей. Шампейн, Иллинойс. 3 декабря 2006 г. ProQuest  332912699.
  28. ^ а б c «Расправляя крылья» (PDF). Дизайн и применение освещения. 35 (11): 52–56. Ноябрь 2005 г.
  29. ^ Бриггс, Джеймс. «Бриггс: Нет, Художественный музей Индианаполиса не пытается вас исключить». Звезда Индианаполиса. Получено 3 октября, 2019.
  30. ^ Бонджованни, Доменика (27 апреля 2017 г.). «Мини-гольф - да, мини-гольф! - возвращается с новым чутьем в Художественном музее Индианаполиса». Звезда Индианаполиса. Получено 3 октября, 2019.
  31. ^ Бонджованни, Доменика. «Новое название кампуса и« драматические изменения »ждут в Музее искусств Индианаполиса». Звезда Индианаполиса. Получено 1 октября, 2019.
  32. ^ Бонджованни, Доменика. «Вот 5 новых вещей, которые вы должны увидеть на Winterlights 2018 в Ньюфилдс». Звезда Индианаполиса. Получено 1 октября, 2019.
  33. ^ Бонджованни, Доменика. "5000 тыкв и мост, покрытый тыквами: Newfields раскрывает подробности фестиваля урожая". Звезда Индианаполиса. Получено 1 октября, 2019.
  34. ^ «Примечание для наших гостей: коронавирус (COVID-19)». discovernewfields.org. Получено 26 марта, 2020.
  35. ^ Бонджованни, Доменика. «Ньюфилдс вновь открыл свой кампус для публики. Вот в чем отличие». Звезда Индианаполиса. Получено 13 августа, 2020.
  36. ^ "Ньюфилдс открыт!". discovernewfields.org. Получено 13 августа, 2020.
  37. ^ «Pop-up Noodle Shop теперь открыт в Newfields». WTHR Новости. 4 июня 2019 г.,. Получено 3 октября, 2019.
  38. ^ «Аренда помещений». Newfields. Получено 3 октября, 2019.
  39. ^ Маршалл, Конрад (18 августа 2009 г.). «Ожидание». Звезда Индианаполиса.
  40. ^ а б "Новости: 100 акров искусства и природы". Скульптура. Декабрь 2009 г.
  41. ^ «Макс Андерсон о том, почему парк искусства и природы площадью 100 акров является самым прогрессивным и неприхотливым парком скульптур на сегодняшний день». Современные художники. Май 2010 г.
  42. ^ а б "Карта кампуса Ньюфилдса" (PDF). Newfields. Получено 3 октября, 2019.
  43. ^ а б Батроп, Натали (30 сентября 2009 г.). «Сто акров искусства». Мегаполис.
  44. ^ а б "Олдфилдс (Дом Джозайи Кирби Лилли младший)". Национальный исторический памятник сводный список. Служба национальных парков. Архивировано из оригинал 14 января 2009 г.. Получено 4 сентября, 2009.
  45. ^ Пембертон, Мишель (8 марта 2017 г.). "'Скульптура LOVE снова выставлена ​​на всеобщее обозрение в IMA ». Звезда Индианаполиса. Получено 3 октября, 2019.
  46. ^ а б Сэтр, Джули С. (6 июля 2008 г.). «Осмотр сада; ландшафтная экскурсия по планировке сама обойдется вам только в время и немного бензина». Звезда Индианаполиса.
  47. ^ а б c «Площадки». Newfields. Получено 3 октября, 2019.
  48. ^ Ханелин, Эми (22 мая 2017 г.). «Пивной сад IMA будет открыт все лето». Звезда Индианаполиса. Получено 3 октября, 2019.
  49. ^ а б Келлог, Крейг (май 2011 г.). «Живая история». Эль Декор: 114.
  50. ^ Уильямсон, Лесли (май 2011 г.). "Дом Миллера в Колумбусе, штат Индиана, автор Ээро Сааринен". Жить. Получено 29 декабря, 2019.
  51. ^ Аамидор, Абэ (23 марта 2008 г.). «Обстановка особняка; директор IMA и его жена восстанавливают знаменитый дом до его былой славы». Звезда Индианаполиса. ProQuest  240988847.
  52. ^ а б c Муллиникс, Донна С. (13 мая 1998 г.). «ОХОТА ЗА сокровищами; Художественный музей Индианаполиса представляет произведения, собранные за последние 10 лет, на новой выставке». Индианаполис Стар. ProQuest  240239560.
  53. ^ а б c d е ж Ли, Эллен В. (2005). Художественный музей Индианаполиса: основные моменты коллекции. Индианаполис: Художественный музей Индианаполиса. п. 231. ISBN  978-0936260778.
  54. ^ а б c d е ж Артнер, Алан Г. (17 июля 1994 г.). ""Скрытый «Сокровище Среднего Запада за пределами нашего города, Музейный Дом Шедевры искусства». Чикаго Трибьюн. ProQuest  283681826.
  55. ^ а б Добжински, Джудит Х. (18 ноября 1998 г.). «Музей Индианаполиса покупает у швейцарского коллекционера 30 гогенов». Нью-Йорк Таймс. п. E5. Получено 28 декабря, 2019.
  56. ^ «Феслер даст Херрону 500 000 долларов». Новости Индианаполиса. 11 января 1961 г. с. 14.
  57. ^ Баркин, Сандра (22 июня 2006 г.). «Эдвард Хоппер, поэт просиявшего американского художника прошлого - звезда настоящего в Уитни». Итальянский голос. 75 (3).
  58. ^ Бац, Боб (30 августа 1996 г.). «Индианаполис». Dayton Daily News. ProQuest  253981594.
  59. ^ «Широкие просторы Азии; IMA демонстрирует одну из крупнейших в стране коллекций искусства Дальнего Востока». Звезда Индианаполиса. 5 ноября 2006 г. ProQuest  240856159.
  60. ^ а б «Искусство разнообразия; в музеях есть больше работ африканцев и чернокожих из Нового Света». Звезда Индианаполиса. 25 марта 2007 г. ProQuest  240891022.
  61. ^ «АФРИКАНСКОЕ ИСКУССТВО: IMA вновь откроет Африканскую галерею во время AfricaFest 19 августа». Рекордер Индианаполиса. 11 августа 2000 г. ProQuest  367694815.
  62. ^ а б Уэйд, Марсия (июнь 1987 г.). «Индианаполис: один из старейших музеев страны постоянно обновляет свой имидж». USArts.
  63. ^ Ван Найс, Кэтлин (3 августа 1983 г.). «Музейные заботы о текстиле». Новости Индианаполиса.
  64. ^ Берри, С. (13 апреля 1997 г.). «Красота - это волшебство тканых ковров». Звезда Индианаполиса. ProQuest  240207955.
  65. ^ «Искусство украшения; Экспонаты одежды и украшений привлекают знатоков и любопытных». Звезда Индианаполиса. 17 июня 2007 г. ProQuest  240902488.
  66. ^ Бернштейн, Фред (12 марта 2008 г.). «Куратор, который даже считает офисное кресло». Нью-Йорк Таймс. п. H11.
  67. ^ Комиски, Дэниел (июнь 2008 г.). "Коллектор". Indianapolis Monthly.
  68. ^ Миллер, Р. Крейг; Розмари Хааг Блеттер (2001). Дизайн США 1975–2000 гг.. Нью-Йорк: Prestel Verlag. п. 152. ISBN  978-3791326849.
  69. ^ «Приобретения месяца: ноябрь 2018». Аполлон. 7 декабря 2018 г.. Получено 28 декабря, 2019.
  70. ^ Sheets, Хилари М. (28 марта 2007 г.). «В поисках лифта от современности». Нью-Йорк Таймс.
  71. ^ Грин, Тайлер. "Индианаполис Роберт Ирвин поднимается выше". Заметки о современном искусстве. Artinfo. Получено 24 ноября, 2008.
  72. ^ Мерли, Мелисса (11 февраля 2007 г.). «Постапокалиптические работы дают проблески надежды и надежды». Газета новостей. ProQuest  332966870.
  73. ^ Добжиньски, Юдит Х. (23 июня 2010 г.). «Искусство и природа, рука об руку». Журнал "Уолл Стрит.
  74. ^ а б Нанкред, Салли Ф. (4 апреля 2009 г.). «Жизнь по замыслу». Звезда Индианаполиса. ProQuest  240994612.
  75. ^ «Художественный музей Индианаполиса запускает базу данных прекращенных произведений искусства с возможностью поиска». ArtDaily. 17 марта 2009 г.
  76. ^ Розенбаум, Ли (17 марта 2009 г.).«Небеса деакцессии: Художественный музей Индианаполиса делает это правильно». Культура Grrl.
  77. ^ «Реестр новых поступлений археологических материалов и произведений античного искусства». AAMD: Реестр объектов. Ассоциация директоров художественных музеев. Архивировано из оригинал 11 августа 2011 г.. Получено 2 апреля, 2011.
  78. ^ Селигсон, Джоэл (март 2009 г.). "Лазейка для добычи?". ARTnews.
  79. ^ Руньон, Кейт (14 октября 1973 г.). «Хирургия изобразительного искусства». Курьер-Журнал и Таймс.
  80. ^ Янг, Джим (24 ноября 1979 г.). «Сохранение картин - сложная задача для IMA». Новости Индианаполиса.
  81. ^ Маннгеймер, Стив (15 мая 1983 г.). «Сохранение поддерживает IMA в форме». Звезда Индианаполиса.
  82. ^ а б "Реставрация портретов". Андерсон Геральд. 1 марта 1979 г.
  83. ^ «Коллектив Художественного музея завершил« косметические работы на губернаторах ». Noblesville Daily Ledger. 5 марта 1979 г.
  84. ^ Фостер, Кэтлин А. (2000). Томас Харт Бентон и фрески Индианы. Блумингтон: Художественный музей Университета Индианы. п. 178. ISBN  978-0253337603.
  85. ^ Катлин-Легутко, Корица; Кэтрин К. Наглер; Хестер Энн Хейл (2004). Искусство исцеления: коллекция произведений искусства Вишарда. Индианаполис: Историческое общество Индианы Нажмите. ISBN  978-0871951717.
  86. ^ «Новая школа на старом сайте обретает новый облик старого искусства». Звезда Индианаполиса. 14 июня 2007 г. ProQuest  240900297.
  87. ^ «Мемориал Мэй Райта Сьюолла зажег факелы, чтобы« заново зажег »их первоначальное место в Херроне» (PDF). Средняя школа Херрона. Май 2010. Архивировано с оригинал (PDF) 21 марта 2012 г.
  88. ^ Уайд, Кэти (16 августа 1981 г.). «В IMA сокровища снова превратились в кусочки красоты». Звезда Индианаполиса.
  89. ^ Гармель, Марион (8 августа 1981 г.). «Лаборатория - музейный нервный центр». Новости Индианаполиса.
  90. ^ «Встреча по плану защитников искусства». Звезда Индианаполиса. 24 октября 1980 г.
  91. ^ МакБейн, Роджер (2 августа 1986 г.). «Защитники скрывают свою работу». Evansville Press.
  92. ^ «Художественная выставка проливает свет на подделку». Чикаго Трибьюн. 8 февраля 1989 г.
  93. ^ Вайанд, Мэри Энн (23 октября 2009 г.). «Теперь экспонируются отреставрированная« Дева Гваделупская »и алтарь Майнарди». Критерий. Архиепископия Индианаполиса.
  94. ^ а б c Мерли, Мелисса (1 мая 2005 г.). Новый музей «Инди-арт» стремится стать местом назначения ». Газета новостей. ProQuest  332740095.
  95. ^ а б Пес, Хавьер (апрель 2010 г.). «Индианаполис расслабляет климат-контроль». The Art Newspaper.
  96. ^ Пес, Хавьер (2 июня 2010 г.). «Климат-контроль: пора менять настройки». The Art Newspaper. Получено Одиннадцатое марта, 2011.
  97. ^ а б «Художественный музей Индианаполиса создаст лабораторию науки о сохранении». ArtDaily. 17 октября 2008 г.
  98. ^ "Художественный музей Индианаполиса назначил нового старшего научного сотрудника". Международный институт сохранения исторических и художественных произведений. 5 октября 2009 г.
  99. ^ «Грегори Дейл Смит назначен ученым-экологом в Музее Индианаполиса» (Пресс-релиз). Художественный музей Индианаполиса. 1 октября 2009 г.
  100. ^ а б «Экспонат Сен-Годена будет доставлен сюда: комитет ассоциации художников принял решение, требуется 50 000 посетителей». Новости Индианаполиса. 24 ноября 1909 г.
  101. ^ «Здесь будет показано собрание голландских художников: 65 картин, в том числе несколько произведений Рембрандта, будут выставлены на выставке в Херроне 27 февраля». Звезда Индианаполиса. 23 января 1937 г.
  102. ^ "Коллекция У.Дж. Холлидей". Мир искусства. 23 января 1983 г.
  103. ^ Артнер, Алан Г. (24 января 1988 г.). «Последователи Сёра усеивают пейзаж». Чикаго Трибьюн. ProQuest  282492312.
  104. ^ Александр, Нэнси (июнь 1987). «Искусство фантастики: работы трех поколений художников исследуют латиноамериканский опыт на новой великолепной выставке IMA». Журнал Indianapolis.
  105. ^ Нанкред, Салли Ф. (9 ноября 1992 г.). «Не видели выставку Пейли?». Звезда Индианаполиса. ProQuest  240023232.
  106. ^ Маннвейлер, Дэвид (4 февраля 1992 г.). «Это важно, ребята». Звезда Индианаполиса. ProQuest  240006205.
  107. ^ а б Берри, С. (18 марта 2001 г.). «Русский экспонат культурного переворота для музея». Индианаполис Стар. ProQuest  240399707.
  108. ^ а б Ллойд, Кристофер (23 сентября 2007 г.). "Вечеринка IMA в тоге; Лувр одолжил местному музею одни из лучших сокровищ древнего Рима". Звезда Индианаполиса. ProQuest  240945012.
  109. ^ Кусмер, Кен (2 декабря 2009 г.). «Редкая выставка объединяет сакральное искусство Испании». The San Diego Union-Tribune. Ассошиэйтед Пресс. Получено 28 декабря, 2019.
  110. ^ «В честь выставки IMA в гала-концерте царит испанская атмосфера». Индианаполис Стар. 18 октября 2009 г.
  111. ^ "Искусный урожай". Американский стиль. Сентябрь 2010 г.
  112. ^ Кайтлингер, Кэти (8 октября 2010 г.). «Выставка Уорхола отражает озабоченность деньгами». Звезда Индианаполиса.
  113. ^ "Деловой художник: как Энди Уорхол превратил любовь к деньгам в художественную карьеру на сумму 228 миллионов долларов". Artinfo. 15 декабря 2010 г. - через HuffPost.
  114. ^ а б c Добжиньски, Юдифь (21 апреля 2009 г.). «Декоративное и не только». Журнал "Уолл Стрит.
  115. ^ Макки, Брэдфорд (март – апрель 2009 г.). «Встретимся посередине». Международный дизайн.
  116. ^ а б Данлоп, Бет (май 2009 г.). «Формируя новый век». ДОМ: Майами.
  117. ^ «Европейский дизайн с 1985 года открывается в Художественном музее Индианаполиса 8 марта». Еженедельник "Антиквариат и искусство". 27 февраля 2009 г.
  118. ^ "Как дела". The Art Newspaper. Март 2009 г.
  119. ^ Морган, Аня (11 августа 2010 г.). «Выставка европейского дизайна прибывает в Художественный музей Милуоки». Huff Post. Получено 9 апреля, 2011.
  120. ^ а б Кино, Кэрол (17 февраля 2011 г.). "Пусть дело своей жизни говорит за себя". Нью-Йорк Таймс.
  121. ^ а б Искусство и Антиквариат, Февраль 2011 г.
  122. ^ Ханна, Джеймс Чад (февраль 2011 г.). "Частный вид: Индианаполис". Современные художники.
  123. ^ Уоллис, Стивен (январь – февраль 2011 г.). «Необычное искусство». Отправления.
  124. ^ Лакайо, Ричард (14 марта 2011 г.). «Вне линий: в мощной ретроспективе художник-самоучка Торнтон Дайал получает свое мнение». Время.
  125. ^ а б Фентресс Суонсон, Эбби (5 декабря 2010 г.). "Roll Over Beethoven: ремиксы" Ode to Joy "приходят в MoMA". WNYC. Получено 28 декабря, 2019.
  126. ^ а б Харви, Джей (8 сентября 2010 г.). «IMA выбрана представлять США на выставке в Венеции». Звезда Индианаполиса.
  127. ^ а б Фогель, Кэрол (3 марта 2011 г.). "Спортсмены оживят Венецианскую биеннале". Нью-Йорк Таймс.
  128. ^ а б Кайтлингер, Кэти (3 марта 2011 г.). «Художественный музей Индианаполиса, спортсмены объединяются на выставку скульптур в Венеции». Звезда Индианаполиса. Получено Одиннадцатое марта, 2011.
  129. ^ а б Форма IRS 990. Подано Художественным музеем Индианаполиса, 2009 г.
  130. ^ «Управление и администрация». Newfields. Получено 3 октября, 2019.
  131. ^ "Музей Индианаполиса получает главный подарок". Bloomington Herald Telephone. 27 июня 1979 г.
  132. ^ «Музей для демонстрации произведений искусства, собранных обществом». Новости пилотов Плимута. 20 апреля 1979 г.
  133. ^ Пошадло, Габриель (2011). «Общество модного искусства выпускает новые программы!». Коллектив моды Индианаполиса. Архивировано из оригинал 22 марта 2012 г.. Получено 3 апреля, 2011.
  134. ^ а б Маклафлин, Кэтлин (6 октября 2009 г.). «Художественный музей Индианаполиса удостоен национальной награды». Деловой журнал Индианаполиса.
  135. ^ Прието, Никол (11 января 2010 г.). «Доступность музея Индианы». Блог о вспомогательных технологиях штата Индиана. Получено 3 апреля, 2011.
  136. ^ Прието, Никол (19 июля 2010 г.). «Доступные дорожки на 100 акрах». Блог о вспомогательных технологиях штата Индиана. Получено 3 апреля, 2011.
  137. ^ а б c «Художественный музей Индианаполиса открывает лабораторию IMA». ArtDaily. 10 февраля 2010 г.
  138. ^ Хьюз, Томас. «Портативный гид: эксперименты с мобильными технологиями в музеях». Технологии в искусстве. Архивировано из оригинал 26 июля 2011 г.. Получено 19 октября, 2010.
  139. ^ "Newfields Lab". Newfields. Получено 3 октября, 2019.
  140. ^ а б c Пинкус, Роберт Л. (2 августа 2009 г.). "MCASD запрыгивает на сайт Artbabble". Сан-Диего Юнион-Трибьюн.
  141. ^ Фогель, Кэрол (16 марта 2011 г.). "Дух обмена". Нью-Йорк Таймс. Получено 22 марта, 2011.
  142. ^ Добжиньски, Юдит Х. (29 июля 2009 г.). «Art Babble продолжает лепетать - с большим количеством партнеров». Настоящее чистое искусство.
  143. ^ «Художественная журналистика на саммите». Голливудский репортер. 9 сентября 2009 г.
  144. ^ "ArtBabble". Искусство. Получено 3 октября, 2019.
  145. ^ а б Маклафлин, Кэтлин (25 декабря 2010 г.). "Некоммерческие организации выставляют консалтинговую черепицу". Деловой журнал Индианаполиса. Получено 10 апреля, 2011.
  146. ^ Спирс, Дороти (16 марта 2011 г.). «Художественное лечение путешественника в стрессовой обстановке». Нью-Йорк Таймс. Получено 22 марта, 2011.

внешняя ссылка